Los trovadores Josué Oliva, de Guantánamo, y René Guerra, de Granma, ofrecerán el concierto Convite a la guitarra luz, este sábado en la sede del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, en La Habana.
La presentación, pactada para las cinco de la tarde, se inserta dentro del espacio habitual de esa institución A guitarra limpia,
dedicado a promocionar el trabajo de trovadores de todo el país, y que
ha sido testigo de la obra de importantes exponentes del género dentro y
fuera de Cuba, señala el sitio web del Centro Pablo.
Josué Oliva es una de las figuras representativas de la segunda
generación de jóvenes cantautores de la más oriental de las provincias
del país.
En su carrera profesional fue la década del 90 del pasado siglo una de
las más destacadas por ser la del despegue hacia una etapa superior de
madurez y consolidación en su propuesta musical, durante ese período
obtuvo varios premios como compositor de música infantil, precisa la
fuente
Asiduo participante de los Festivales Internacionales de la Trova Pepe Sánchez y Oliva, sus coterráneos le deben la Cantata a Guantánamo, motivada por los 130 años de esa ciudad que también da nombre a la provincia.
Por su parte, René Guerra, natural de la ciudad de Manzanillo, llegará
al Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau con un aval de 40 años de
vida artística iniciada en un festival de las Fuerzas Armadas
Revolucionarias, apunta el portal digital.
Graduado del nivel elemental en guitarra y canto, se incorporó al
Movimiento de la Nueva Trova en 1972 y ha formado parte en cuatro
oportunidades de brigadas artísticas que han recorrido el país.
A lo largo de su carrera ha obtenido varios reconocimientos, como los
premios en los concursos Canción a mi Ciudad en 2001, provincial de
Crítica Rafael María Merchán en 2007, y los de composición en el
Festival Carlos Puebla y Carlos Guibert in Memoriam, ambos en 2010.
La Habana- La Compañía Infantil de Teatro La Colmenita presentará mañana en la tarde el espectáculo El Capitán Plin y el Cumpleaños de la EGREM, para celebrar los 48 años de creada esa casa discográfica.
El capitalino teatro Karl Marx será la sede de la función única, donde
además del conjunto que dirige Carlos Alberto Cremata, se presentarán
varios artistas pertenecientes al catálogo de la Empresa de Grabaciones y
Ediciones Musicales.
Junto a los pequeños de La Colmenita, subirán el escenario Buena Fé,
Vocal Sampling, Pedro Calvo y Arnaldo Rodríguez y su Talismán, entre
otros.
Surgida el 31 de marzo de 1964, la EGREM heredó
el patrimonio fonográfico de Discos Panart y la Unidad de Ediciones
Musicales, valores que ha incrementado con grabaciones a las más
importantes voces del país a la largo de Casi cinco décadas de trabajo.
Sus archivos, valorados entre los primeros de América Latina, guardan
más de 70 mil matrices de versiones originales y reediciones de música
cubana de todos los géneros.
Calle 13, una de las bandas latinoamericanas más reconocidas, es la
nueva incorporación del festival Rototom Sunsplash, que se celebrará en
la localidad castellonense de Benicàssim del 16 al 22 de agosto, ha
anunciado la organización.
La actuación de Calle 13 será la última que realizará este año en su
gira europea, lo que supone "un motivo de satisfacción" para el certamen
que dirige Filippo Giunta, han destacado las mismas fuentes.
Desde sus inicios en el panorama musical, en el año 2005, el grupo ha
cosechado un total de 19 Grammy Latinos, así como 2 Grammys, lo que lo
convierte en una referencia de la música latina.
Calle 13 ha colaborado con artistas tan conocidos como Rubén Blades,
Nelly Furtado o Shakira con su estilo característico que mezcla ritmos
que abarcan desde el hip hop, el reggae, el jazz o la bossa nova.
También se incorpora al cartel del festival Rototom Sunsplash Alpha
Blondy, con "su excepcional banda que siempre ha propuesto en el
festival conciertos memorables por su enorme fuerza", han manifestado
los responsables del evento.
Completa esta lista, Beenie Man, uno de los mayores artistas
dancehall de la historia de la música reggae gracias a su mezcla de
capacidad técnica e inventiva, añaden.
El festival, que se desarrollará en el recinto municipal de
festivales de Benicàssim, tiene como principal reto alcanzar las mismas
cifras de asistentes como en 2011.
El cartel de la edición de 2012 incluye nombres como Pablo Moses,
Alborosie, Lival Thompson, Mighthy Diamonds asi como los catalanes
Muchachito Bombo Inferno o los valencianos Obrint Pas.
La próxima producción discográfica del saxofonista cubano César
López y su grupo Habana Ensemble, será a partir de una grabación en
vivo, anunció el artista.
En conferencia de prensa efectuada en esta capital, López dijo que
la salida al mercado del nuevo álbum, titulado Habana Ensemble Life,
celebra, además, el XV aniversario de creada la agrupación y los 25 años
de su vida artística. El disco recogerá los pormenores del concierto que ofrecerán
los músicos el próximo día 31, a las 7:00.P.M, en el Teatro del Museo
Nacional de Bellas Artes, Edificio de Arte Cubano. En la velada se interpretará un repertorio formado por títulos
en su mayoría de la autoría de César López, y de otros creadores como el
norteamericano John Coltrane y el cubano José Antonio Méndez. Para la grabación de este álbum la agrupación trabajará sobre
la base de un quinteto, algo curioso, explicó López, pues para todos los
discos el grupo ha grabado con formatos diferentes. De acuerdo a lo que se quiere hacer variamos la cantidad de integrantes, señaló el ex integrante de Irakere. Agregó que para Habana Ensemble Life, tocarán sobre la base
armónica de la guitarra y no del piano, como en ocasiones anteriores. La nomina de la agrupación para el CD está compuesta por Emilio
Martiní, guitarra, José Hermida, bajo, Otto Santana, percusión, Raul
Herrera, batería, y César López, saxo, flauta y voz. Durante 15 años Habana Ensemble ha desarrollado un intenso
trabajo en escenarios de Cuba y del resto del mundo, avalado por el
virtuosismo de sus integrantes y la calidad de sus producciones
musicales. Desde su creación en 1997, el colectivo ha presentado cinco
álbumes al mercado: Mambo Manía; Tributo a Pérez Prado, 1998; Todo
incluido, 2002; Andante, 2005; Clásicos de Cuba, 2005; y Contrastes,
2010. César López es uno de los principales exponentes del Latin
Jazz hecho en Cuba, catalogado por la crítica como el Charlie Parker de
la Isla, reconocido en escenarios de todo el mundo por su peculiar forma
de tocar y por la fuerza que transmiten sus obras. A lo largo de su carrera artística ha sido merecedor de varios
premios y reconocimientos como el Cubadisco, en varias categorías, y el
Grammy, cuando formaba parte de Irakere.
La gran animadora de la noche fue Teresa García Caturla, Teté, gran voz del son.
Un rotundo triunfo tuvieron las Leyendas de Cuba que este fin de
semana deleitaron al público en Ile-de-France con un repertorio de lo
mejor de la música tradicional de la mayor de las Antillas.
Durante más de dos horas los asistentes al concierto en el Centro
de las Artes de Enghien-les-Bains, al norte de París, disfrutaron y
bailaron al ritmo de reconocidas piezas como "Mulatas del cha cha cha",
"Son para un sonero" y "Oye el carbonero", entre otros temas.
La gran animadora de la noche fue Teresa García Caturla, Teté, gran
voz del son, quien con sorprendente energía bajó del escenario en
reiteradas ocasiones y cantó y bailó con el público. "Leyendas de Cuba"
es un proyecto que reúne a 12 estrellas de la música tradicional cubana y
está dirigido por Joaquín Betancourt, compositor, arreglista y ganador
de un premio Grammy en 2001.
Interrogado por Prensa Latina sobre la reacción de la audiencia, declaró que es una mezcla de lo esperado y lo sorprendente.
"Esperaba que el repertorio que traemos les gustara porque es una
música que ha sido reina en el mundo durante mucho tiempo, pero también
es sorprendente cómo el público se mantuvo emocionado durante un
espectáculo bastante amplio", afirmó.
Durante el concierto se ofreció un panorama del son en todas sus
facetas desde la etapa de la Trova Santiaguera, con números como "Frutas
del Caney", hasta los temas de Adalberto Álvarez, uno de los
compositores más contemporáneos.
Esta es una música autóctona de nuestro país y nos sentimos
orgullosos de haber venido aquí a compartir con este grupo de glorias,
declaró el cantante Tiburón Morales, fundador de la agrupación "Son 14".
Félix Baloy, otrora intérprete de Adalberto Álvarez y su Son y de
"Buena Vista Social Club", agradeció a los franceses por esta gran
acogida y por su aprecio a la música cubana.
A la función asistieron el embajador de Cuba en Francia, Orlando
Requeijo, y la embajadora en la Unesco, María de los Ángeles Florez,
además de otros miembros del cuerpo diplomático acreditado en este país.
La idea de presentar aquí música tradicional surgió de Dominique
Roland, director del Centro de las Artes, y logró concretarse gracias a
Musicalia de Cuba y la producción de Carmen Mayans.
Serenatas, conciertos, conferencias y otras actividades, festejarán a
partir de este día en Granma, el aniversario 161 del estreno de La Bayamesa, primera pieza del cancionero romántico de Cuba.
La celebración comenzará con un recital del trovador cubano Eduardo
Sosa, para agasajar la emblemática composición, entonada por vez primera
el 27 de marzo de 1851 en esta oriental urbe.
El Programa Cultural "En Confluencia" que se desarrolla los segundos domingos de cada mes en la Casa del Alba Cultural de La Habana, presentará en el mes de abril Homenaje al maestro Leo Brouwer en el 30 Aniversario del 1er Concurso y Festival Internacional de Guitarra de La Habana.
En 1982, el Maestro creó el Concurso y Festival Internacional de
Guitarra de La Habana. Este evento bienal, marcó el inicio de una nueva
etapa en el desarrollo de la guitarra en Cuba.
El domingo 8 de abril a las 5:00 pm., jóvenes talentos de la guitarra
regalarán un variado programa con una selección de obras de Leo Brouwer y
otros autores.
El 23 de febrero de 1993 es una fecha que seduce a investigadores y productores musicales y, especialmente, a los bailadores que empezaron a disfrutar de una orquesta con un sonido tímbrico-armónico muy avanzado, inspirado en las raíces más válidas de nuestra música y con logrados textos. Ese día nació la banda conocida como Manolito Simonet y su Trabuco.
Armado de una sólida formación y con experiencia al frente de Maravillas de Florida, el joven músico camagüeyano (pianista, tecladista, compositor y arreglista), desde sus primeras grabaciones (Marcando la distancia, EGREM, 1995, Premio Cubadisco 1999 y nominaciones al Premio de la Música España, en ese año) y Contra todos los pronósticos, (Eurotropical, 1997) consiguió "pegar" y trascendió fronteras.
Y hablando de fronteras el músico cubano Manolito Simonet y su Trabuco efectuarán una gira por
Estados Unidos entre los meses de abril y mayo próximos, a fin de promocionar temas
de su más reciente disco, aun en producción.
A los títulos del fonograma, sin nombre todavía, se incorporarán éxitos
que han acompañado a la agrupación durante sus dos décadas de creada y
que le han valido la preferencia del público cubano.
El espectáculo “El Capitán Plin y el Cumpleaños de la Egrem", a cargo
de la Compañía Infantil de Teatro La Colmenita, celebrará los 48 años de
creada esa casa discográfica.
El capitalino teatro Karl Marx, acogerá la función única en la tarde
del próximo día 31, donde además del conjunto que dirige Carlos Alberto
Cremata, se presentarán varios artistas de primera línea pertenecientes
al catálogo de la productora musical más antigua del país, explicó
Élsida Gonzáles, Directora Musical de la Egrem.
Junto a los pequeños de La Colmenita, subirán el escenario Buena Fé,
Vocal Sampling, Pedro Calvo y Arnaldo Rodríguez y su Talismán, entre
otros.
Esta es la primera vez desde su creación que la celebración por un
aniversario de esa empresa discográfica tiene a los niños como
protagonistas.
No es de extrañar tal elección, la Egrem y la compañía infantil han
desarrollado de conjunto un amplio trabajo materializado en el álbum Las
canciones de La Colmenita, y los DVD El Concertazo de La cucarachita
Martina y Chiquilín.
Este último es una recopilación que incluye varios temas interpretados por las abejitas de Cremata.
Nacida el 31 de marzo de 1964, la Egrem heredó el patrimonio
fonográfico de Discos Panart y la Unidad de Ediciones Musicales, valores
que ha incrementado con producciones de los mejores exponentes de las
sonoridades cubanas.
Sus archivos, valorados por su importancia entre los primeros de
América Latina, guardan más de 70 mil matrices de versiones originales y
reediciones de música cubana de todos los géneros, en las voces más
populares de las distintas épocas.
Por sus cabinas de grabación han pasado figuras como Nat King Cole,
Josephine Baker, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Chucho Valdés, Soledad
Bravo, Miguelito Valdés y los conjuntos Van Van, Irakere y Buena Vista
Social Club.
Casi lo consigo hace unas semanas en Santiago de Cuba, justamente su
terruño. De esta gira nacional, hubiera querido reseñar otras
sensaciones, otros espacios, las empatías de otro público, diferente al
capitalino. Siempre me ha disgustado que el arte se haga noticia, casi
exclusivamente, bajo el respiro de la Giraldilla. Por otro lado, me
intrigan las interioridades de los encuentros de este juglar con otros
sitios, al calor de otros aplausos, idiosincrasias, formas de consumir.
Pero la oportunidad se dio este sábado, 17 de marzo, en el cine Yara del
Vedado habanero.
William Vivanco, uno de los exponentes más relevantes de los aires
contemporáneos de la trova cubana, de su emergencia bajo los ropajes -un
tanto comodines- de la “fusión”, cerró con el concierto su recorrido
por el país, como parte de la vigesimoprimera edición de la Feria
Internacional del Libro de La Habana.
Cuarenta minutos después de la hora fijada, las luces se escondieron
para dejar pasar una muestra de videoclips del cantautor que, como
aperitivo actualizador con mejores audio y puntualidad, se hubiera
agradecido más. No obstante, debo reconocer propuestas muy interesantes
como la de Olokum, dirigido por Santana. Finalmente, el trovador arribó al escenario guitarra en mano.
Avalados por sus tres producciones discográficas (Lo tengo to´ pensa´o, La isla milagrosa y El mundo está cambia´o),
los recitales de esta suerte de alquimista –así me confesó
autodefinirse en una entrevista hace unos años- siempre han sido
sugerentes. A través del tiempo ha ido perfilándose una estética propia
en cuanto a proyección escénica, que rebasa los márgenes de la
interpretación y se adhiere elegantes diseños escenográficos, con
préstamos teatrales y hasta místicos.
En esta ocasión, sin embargo, las características del espacio en que
se insertó (el Yara se sigue afianzando como opción para los fines de
semana a las 10:00 p.m.) suponían una presentación menos ambiciosa, con
el virtuosismo y la música de la agrupación como únicos ingredientes, lo
que es suficiente en el caso de Vivanco, un artista que se
internacionaliza en la canción, sobre todo hacia el Caribe, pero no deja
de visitar la tradición santiaguera que aprendió, con un estilo
desenfadado y serio, y cualidades vocales atendibles que mucho tienen
que agradecerle a su formación coral, más que a los pelícanos.
La solista Danay Suárez y el trovador Adrián Berazaín fueron
invitados por el anfitrión para compartir la escena. Sobresalió la
frescura en la ejecución de géneros como el tango, la samba, la conga y
el montuno, asentada quizás en la lozanía del elenco, en el que se
destacaron el percusionista Emilio del Monte, la carismática cantante
Brenda Navarrete –integrante de la banda Interactivo que compensa la
actuación más sobria de Vivanco- y el experimentado guitarrista Verdecia
(“el chino”).
La composición del público de este juglar es normalmente bastante
heterogénea. Su invitación es aceptada en lo esencial por jóvenes, que
disfrutan tanto el discurso como de su cadencia. Sin embargo, otro
sector a considerar son las personas de lo que pudiéramos llamar
“segunda edad”, que sobrepasan los 40 años de edad, le siguen en familia
y, muchas veces, son los primeros en la fila de acceso. Los motivos
para entregarse a la sazón de William son diversos, y es que ha logrado
prender en grupos sociales que, tal vez, nunca se le hubieran acercado
si se ofreciera como un trovador a la usanza tradicional, quizás como
los del movimiento de la Nueva Trova. En este caso, el público era el
segmento del mencionado que se permite pagar $25.00 por la entrada y no
teme al regreso a casa con las tribulaciones del transporte en la
madrugada, acotaciones pocas veces hechas y siempre relevantes.
A muchos los noto embriagados –a veces literalmente- en cada cita,
dialogando con ellos mismos más que con quienes los acompañan,
repitiendo las frases que más se ajustan a su cosmovisión, danzando al
compás en que sienten los estímulos (que son difíciles de seguir:
intenten bailar casino con Café). Es así como se
descubre la utilidad mágica de la música. Quien lo consigue
-considerando sus capacidades creadoras más que sus características como
persona, si es que son escindibles- puede saberse admirado.
Aunque la primera mitad del concierto estuvo marcado por cierta
frialdad en las butacas y la escena –quizás por la distancia que las
separa en el cine y porque a veces parecía que la agrupación le restaba
importancia al encuentro-, las mordaces sospechas sobre la decepción de
Alí Babá ante el cofre vacío de La isla milagrosa levantaron al público hasta el cierre con Cimarrón.
Además de la riqueza sonora de canciones de su segundo y tercer disco,
los asistentes pudieron recordar temas de aquel primer fonograma, más
sencillos, más trovadorescos, pero deliciosos, intensos, suaves como Negra, sálvame, Nos pasamos, flaca y Barrio barroco.
Salas de concierto de la antigua villa de San Cristóbal de La Habana se
pondrán en función de la Feria Internacional Cubadisco 2012, que se
desarrollará entre el 19 y el 27 del venidero mes de mayo con la
participación confirmada hasta el momento de grupos y solistas de 12
naciones.
El evento, dedicado a la guitarra en “La isla de las mil cuerdas”
–frase de una obra de Leo Brouwer, presidente de Honor del certamen–,
llegará a la Basílica Menor de San
Francisco de Asís donde se presentará la Camerata Romeu, acompañada por
el violinista paraguayo Carlos Fells, mientras el Oratorio San Felipe
Neri servirá de escenario a las orquestas de cuerdas Sonantas Habaneras,
dirigida por Jesús Ortega, y de Guitarras de Baviera, Alemania.
Como parte del más importante evento de la música grabada en la Isla,
también están anunciadas actuaciones de la camerata Música Eterna, a
cargo de Guido López Gavilán, y Solistas de La Habana, guiada por María
Elena Mendiola, bajo la batuta general de Iván Valiente.
Cubadisco 2012 irrumpirá, asimismo, en la sala de conciertos de la
Iglesia de San Francisco de Paula, que en esos días materializará una
nueva temporada de Mayo Renacentista, una de las jornadas organizadas
por el Conjunto de Música Antigua Ars Longa para promover la música de
ese período.
En conferencia de prensa se conoció que ya comenzaron a evaluarse más
de 190 producciones discográficas en 44 categorías, y otras 60 que optan
por el premio internacional, regido por parámetros culturales ajenos al
mercado.
Como novedad, el evento se abrirá a casas disqueras alternativas e
independientes, en las que estarán representados algunos artistas
cubanos residentes en el exterior.
Otras propuestas de Cubadisco 2012 serán los recitales de trovadores de
diferentes generaciones y violinistas, un concierto de mujeres
guitarristas y concursos regionales e internacionales, como el
Campeonato de Pie Forzado en el que competirán improvisadores de la
poesía oral de varios países.
París, (PL) Doce grandes figuras de la música tradicional cubana se
unirán aquí por primera vez para ofrecer dos conciertos este fin de
semana en el Centro de las Artes de Enghien-les-Bains, al norte de la
capital francesa.
"Leyendas de Cuba" es el nombre de la agrupación, dirigida por Joaquín
Betancourt, compositor, arreglista y ganador de un premio grammy en
2001.
"Es la primera vez que se reúne a este grupo de estrellas. Es un
proyecto de la música cubana y concretamente del Son", declaró
Betancourt en conferencia de prensa.
El conjunto lo integran Emilio del Monte (timbalero), exmiembro del Buena Vista Social Club; Tiburón Morales y Félix Baloy, fundadores de Son 14 y de Afro Cuban All Stars, respectivamente, y Teresa García Caturla, Teté, gran voz del son y el cha cha cha, entre otros músicos.
"Para mí es muy emocionante estar de nuevo en Francia, país al que
visité por primera vez en la década del 70, cuando era integrante del
cuarteto "Las de Aida", dijo Teté.
La idea de presentar aquí música tradicional de la década del 40 o 50
surgió de Dominique Roland, director del Centro de las Artes, y logró
concretarse gracias a Musicalia de Cuba y la producción de Carmen
Mayans.
"Estos conciertos son la realización de un sueño muy importante", declaró a Prensa Latina el director del centro, quien durante 25 años ha promovido aquí el arte de la mayor de las Antillas.
"Mi motivación es Cuba, su música y su cultura", añadió Roland.
Grupos como el de Adalberto Álvarez y su Son y Los Van Van y cantantes
como Omara Portuondo y más recientemente Ivette Cepeda, se han
presentado en el Centro de las Artes.
Para Oscar León, gerente de Musicalia, este proyecto de las leyendas
cubanas está destinado a mantenerse, igual que perdura el son.
La influencia de la ópera y zarzuela en el teatro musical colombiano a
finales del siglo XIX e inicios del XX, y la legitimación de la murga
uruguaya centraron los debates en Casa de las Américas.
Durante el intercambio, suscitado como parte del Coloquio Internacional
de Musicología, que sesiona en Casa, el investigador colombiano Juan
Fernando Velázquez explicó que la ausencia de compañías de ópera
italiana después de 1896 y la presencia de ciudadanos españoles en
Medellín favoreció la predilección del público por la zarzuela.
Justamente la influencia de estos dos géneros del teatro musical
propició el desarrollo de un "proceso de europeización" en los
compositores latinoamericanos, precisó.
Velázquez acotó que en aquella época también alcanzaron popularidad
otros conjuntos y artistas como el violinista cubano Claudio José
Domingo Brindis de Salas (1852-1911), quien al menos ofreció cuatro
conciertos en 1898.
Refirió que el teatro replanteó el papel de la mujer, al tiempo que
favoreció la aparición de la crónica y la crítica especializada, se
convirtió en un espacio clave en el entorno urbano y la gente comenzó a
aproximarse a la música de una manera diferente, en tanto su disfrute
formó parte de una experiencia estética.
Por su parte, el uruguayo Carlos Correa ofreció detalles sobre el
proceso de legitimación de la murga, un fenómeno escénico musical de más
de un siglo de historia, que forma parte de los tradicionales
carnavales y que cada vez gana arraigo fuera del sector marginal de la
población donde surgió.
El estudioso precisó que con el tiempo esta manifestación artística ha
modificado elementos que la identifican como vestuario, maquillaje,
texto, ritmos y composiciones coreográficas, como parte del proceso de
aceptación popular.
Entre los factores que han incidido en esta actitud destacan la
aparición de la figura del arreglador coral, el vínculo con el canto
popular, la fusión con la música tropical y el rock, la realización de
un concurso y el afianzamiento de la izquierda uruguaya, responsable de
la oficialización de este hecho cultural y patrimonial a través de
talleres.
Correa ofreció detalles sobre la murga joven, un sonido y estilo
diferente más actual, que manifiesta cierto rechazo a lo tradicional;
sin embargo, cada año crece el número de agrupaciones de este tipo que
se presentan al carnaval.
La murga, subrayó el investigador, es un fenómeno cultural vivo, en
movimiento, rico, que mantiene cierta raíces, pero que hoy forma parte
del proceso de globalización de la música.
Moscú, (PL) El concierto del pianista cubano Frank Fernández en el
reestreno de la remozada Gran Sala Tchaikovsky, con el afamado concierto
número dos de Serguei Rajmaninov, constituye hoy una reverencia para la
cultura cubana y latinoamericana.
Para el gran maestro caribeño, tocar la pieza para piano y orquesta más
rusa que existe constituye una concesión a la escuela de piano de la
mayor de Las Antillas y un privilegio hacerlo en la sala de mejor
acústica de Rusia y una de las seis mejores del mundo.
Fernández, quien actuará hoy en la capitalina sala, declaró en exclusiva para Prensa Latina que siente un gran cariño por Rusia, un país con el cual ha tratado de mantener un contacto muy fluido.
Por otro lado, el autor de más de 650 obras señala que dedicó mucho
tiempo a promover a los padres de la música tradicional cubana como la
de Ignacio Cervantes y Manuel Saumell, pues grabó todas las danzas y
contradanzas en un disco, por primera vez en el mundo.
Además el pianista, compositor y pedagogo, que cursó estudios en el
Conservatorio Tchaikovsky, en 1985 hizo el primer disco de Ernesto
Lecuona, titulado Lecuona plays Lecuona, 30 años después de que su música estaba ausente en las discográficas de la isla, apuntó.
Adelantó que a su regreso a La Habana, además de cumplir con una deuda
de concluir un DVD con música de Frederic Chopin y grabará los cinco
conciertos de Luadwing van Beethoven, el único latinoamericano en
hacerlo todos hasta este momento.
Además, el gran maestro esta invitado a una actuación en julio venidero
en la Opera de Berlín y prevé una gira por las ciudades germanas de
Hamburgo, Colonia, Frankfurt y la propia Berlín.
El concertista cubano, quien inició su relación con el piano a los
cuatro años, estimó que era necesario rescatar el nivel de los vínculos
culturales. La visita de mayo de este año a Rusia de la Sinfónica
Nacional de Cuba es un aporte en ese sentido, apuntó.
La dirección de la Orquesta Sinfónica de Moscú estará cargo del
holandés Arthur Arnold, con quien acude al primer ensayo esta jornada el
también compositor cubano para asentar la química de decenas de músicos
de la orquesta, el pianista y el conductor en una sola pieza.
Cubarte añade: Desde la oficina del artista
nos informan una noticia de última hora, y es que el maestro Frank
Fernández ha sido escogido en Moscú para dar una clase magistral en el
Conservatorio Tchaikovsky mañana 23 de marzo, para la cual se escogieron
los conciertos no 2 y 5 de Beethoven.
El reconocido músico cubano Carlos Varela regresará entre
el 8 y el 22 de mayo próximo a los escenarios del Cono Sur en una gira
de conciertos por varias ciudades de Argentina, Chile y Uruguay.
De acuerdo con su sitio oficial en Internet, el autor de Como
los peces y Siete repasará los éxitos de sus nueve discos, incluidos
algunos temas de su más reciente álbum, No es el fin (Graffiti Music
Group).
Recientemente, el cantautor sacó al mercado en Argentina el fonograma
Carlos Varela. Todos sus grandes éxitos, compilación de 15 temas
editada por Acqua Records, uno de los sellos independientes más
influyentes de la nación rioplatense, informa la misma fuente.
Asimismo, Varela (1963) fue invitado a colaborar en el álbum Intimate
-en español-, del célebre músico brasileño Ivan Lins, junto a quien
interpreta A cor do por do sol (El color de una puesta de sol).
Entre 2009 y 2011 el miembro de la Novísima Trova cubana realizó un
amplio periplo por ciudades de Estados Unidos durante el cual dio a
conocer e interpretó obras antológicas como Una palabra, Habáname, Muros
y puertas, Nubes, Foto de familia y Guillermo Tell- las canciones de No
es el fin, considerada por el músico como su mejor producción
discográfica.
Si de familia y talento se trata, los Alfonso, en el abanico
musical cubano contemporáneo, poseen, sin duda, un sitio de honor. Pero
Carlos Alfonso y Ele Valdés han sabido trasmitir el arte a sus hijos:
Equis y Eme.
Si vamos a hablar de Eme se debe definir con tres adjetivos;
juventud, talento y sencillez. Ella es una joven compositora y cantante
que explora multitud de sonidos y ritmos desde una base de soul y jazz,
incluyendo aportaciones desde el R&B, el pop, la electrónica y la
música afrocubana.
La menor de la familia comenzó su carrera en la banda Síntesis,
dirigida por sus padres, con la que estuvo nominada al Grammy Latino de
los años 2001 y 2002, y de la que aun forma parte; pero también despuntó
profesionalmente en solitario con el fonograma Señales, ganador del
premio Cubadisco 2009 en la categoría de mejor disco cubano fusión, en
el cual nos encontramos a una Eme experimentando con sus dotes
musicales.
Ahora, cuando ya ve la luz su segundo disco y se puede percibir una
nueva manera de profundizar en lo que hasta el momento era Eme Alfonso
musicalmente, esta nueva producción homónima cuenta con la participación
de artistas como Pedro Luis Ferrer, Diana Fuentes y el Ruso de Orishas.
En este álbum, la cantante deja volar su voz atravesando un sin par de
registros y muestra una madurez musical al explorar diferentes terrenos
en el diapasón de la música alternativa de la Isla.
El fonograma tiene la peculiaridad de entrelazar el chachachá, el
son, el bolero con las corrientes un poco más modernas como el soul y el
R&B. “Este disco es una especie de homenaje a la música cubana
―asegura la cantante―; es simplemente la manera que tengo como joven
compositora y joven del siglo XXI de ver la música tradicional”.
Acerca de las colaboraciones comentó: “Como mi primer disco, este
también está lleno de amigos y excelentes músicos, que me han acompañado
y puedo contar con ellos a lo largo de mi carrera”.
¿Supone el Cubadisco de Señales un reto para esta nueva producción?
Sin proponérselo sí. Porque Señales fue muy experimental, en él
volqué mis primeras inquietudes como artista. Pero este disco llevó un
poco más de tiempo y elaboración. Aunque creo que lo más importante es
que el público lo escuche, lo sienta, muy por encima de los premios o
reconocimientos que pueda cosechar. No obstante, tengo muchas
expectativas con él.
¿Cómo describe Eme Alfonso a este nuevo disco?
Ahora es mi juguete nuevo. Es de música soul-jazz cubano.
Eme, no obstante, los nuevos pasos en su carrera en solitario,
asegura no querer dejar el trabajo con la banda Síntesis, aunque afirma
que seguirá en ella hasta que el tiempo lo permita.
Con esta nueva producción llamada Eme, la joven cantante Eme Alfonso
ha sobrepasado la geografía cubana con una gira por España, en ciudades
como Valladolid, Madrid, La Coruña y Zaragoza, y prevé una nueva vuelta
al país ibérico, así como dar un salto por Francia y Rumania.
¿Planea Eme realizar una gira por Cuba?
Seguro, pero realmente quiero que primero la música se promueva por
la radio y la gente la conozca para entonces dar una gira por la Isla.
“Hay Kola Loka pa´rato” es el título del primer fonograma oficial del
afamado grupo de reggueton cubano Kola Loka. En este material, firmado
con la disquera cubana Bis Music, hace un recorrido por algunos géneros
musicales, aunque predomina el reggueton, fusionado con estilos
caribeños. De hecho, no dista de los patrones musicales que han
caracterizado al grupo, fundado en el año 2001.
El CD es bien variado y movido. Cuenta con 14 temas, entre los que
sobresalen: “El calentico”, “No me da mi gana americana”, “La estafa
del babalao”, “Si tu marido es celoso”, “Se extraña”, “A la my love”,
“El cachito”, entre otros. De hecho, casi todos estos tracks han tenido
excelentes propuestas audiovisuales, que le han permitido ganarse un
espacio en diferentes ediciones de los Premios Lucas.
“Es muy importante que después que las personas bailen, gocen y
disfruten estos temas, se lleven un mensaje positivo que siempre
tratamos de colocar…” Declaró a la prensa Yasser Robinson Puente, director de la agrupación.
Por su parte, Ángel Torres Callard (Angelón) y Yamir Robinson Puente,
integrantes del grupo, agradecieron a todas las personas que han
apoyado a Kola Loka, en especial, al público que los ha encumbrado en la
popularidad.
Con esta producción, la popular agrupación comienza a madurar
artísticamente, ya que es un trabajo óptimo que supera los regionalismos
para insertarse en el mercado internacional. De hecho, la directiva de
Bis Music afirmó, que además de ser un excelente producto desde el
punto de vista musical, tiene una gran demanda en el mercado.
“Hay Kola Loka pa´ rato” pudiera marcar el inicio de futuras
producciones discográficas de otros representantes del polémico género.
Siempre que sean capaces de mostrar un trabajo aunténtico, 100 % cubano,
con canciones tratadas de una manera inteligente sin ser burdos ni
chabacanos.
El lanzamiento oficial del CD será el próximo 9 de marzo, a las 9:00
pm, durante un concierto único en el Teatro Karl Marx. Este día, los
seguidores de Kola Loka podrán adquirir la producción discográfica en el
teatro. De hecho, será todo un acontecimiento, pues es la primera vez
que un grupo de reggueton ofrecerá un espectáculo propio en este
escenario.
El concierto del pianista cubano Frank Fernández en el reestreno de
la remozada Gran Sala Tchaikovsky, con el afamado concierto número dos
de Serguei Rajmaninov, constituye hoy una reverencia para la cultura
cubana y latinoamericana.
Para el gran maestro caribeño, tocar la pieza para piano y orquesta
más rusa que existe constituye una concesión a la escuela de piano de la
mayor de Las Antillas y un privilegio hacerlo en la sala de mejor
acústica de Rusia y una de las seis mejores del mundo.
Fernández, quien actuará el próximo jueves en la capitalina sala,
declaró en exclusiva para Prensa Latina que siente un gran cariño por
Rusia, un país con el cual ha tratado de mantener un contacto muy
fluido.
Por otro lado, el autor de más de 650 obras señala que dedicó mucho
tiempo a promover a los padres de la música tradicional cubana como la
de Ignacio Cervantes y Manuel Saumell, pues grabó todas las danzas y
contradanzas en un disco, por primera vez en el mundo.
Además el pianista, compositor y pedagogo, que cursó estudios en el
Conservatorio Tchaikovsky, en 1985 hizo el primer disco de Ernesto
Lecuona, titulado "Lecuona plays Lecuona", 30 años después de que su
música estaba ausente en las discográficas de la isla, apuntó.
Adelantó que a su regreso a La Habana, además de cumplir con una
deuda de concluir un DVD con música de Frederic Chopin y grabará los
cinco conciertos de Luadwing van Beethoven, el único latinoamericano en
hacerlo todos hasta este momento.
Además, el gran maestro esta invitado a una actuación en julio
venidero en la Opera de Berlín y prevé una gira por las ciudades
germanas de Hamburgo, Colonia, Frankfurt y la propia Berlín.
El concertista cubano, quien inició su relación con el piano a los
cuatro años, estimó que era necesario rescatar el nivel de los vínculos
culturales. La visita de mayo de este año a Rusia de la Sinfónica
Nacional de Cuba es un aporte en ese sentido, apuntó.
La dirección de la Orquesta Sinfónica de Moscú estará cargo del
holandés Arthur Arnold, con quien acude al primer ensayo esta jornada el
también compositor cubano para asentar la química de decenas de músicos
de la orquesta, el pianista y el conductor en una sola pieza.
En la noche de ayer domingo 18 de marzo, falleció en La Habana Adolfo Casas, destacado tenor y Director General del Teatro Lírico Nacional de Cuba, a consecuencia de un accidente cerebrovascular.
Adolfo Casas, apasionado por el bell canto desde su más temprana
juventud, cursó estudios musicales en el conservatorio de su natal Pinar
del Río donde, con sólo 16 años, debutó en la compañía lírica local
integrando el reparto de Bastián y Bastiana, relevante pieza del
repertorio mozartiano.
Años más tarde culmina los estudios de canto en el Conservatorio
Estatal de Bulgaria, bajo la tutoría de la eminente profesora Sima
Ivanova e inaugura su itinerario artístico por plazas operísticas
europeas en 1976, interpretando La Boheme, de Puccini, en el Teatro de
la Ópera Estatal de Plovdiv, Bulgaria.
Fue laureado en el Concurso Internacional para Jóvenes Cantantes de
Ópera, en el Festival Internacional de Música Katia Popova y en el
Festival Primavera de Pyongyang. Sus actuaciones en prestigiosos
festivales internacionales de música en Polonia, México y Costa Rica han
sido reconocidas por el público y la prensa.
A su regreso a la Isla, en 1978, es convidado por el Teatro Lírico
Nacional para interpretar a Leonardo Gamboa en la recordada puesta en
escena de la zarzuela cubana Cecilia Valdés, que dirigiera el Maestro
Roberto Blanco. Un año más tarde ingresa definitivamente al elenco de la
compañía, en la cual desplegó una intensa vida artística por más de 30
años, además de asumir desde hace una década su Dirección General.
Con un vasto repertorio donde confluyen los más reconocidos títulos de
la ópera universal, operetas, zarzuelas españolas y cubanas, obras
sinfónico-vocales y música de cámara de diferentes estilos y países,
Adolfo Casas ha alcanzado la admiración de un amplio auditorio y de la
crítica especializada, quien ha expresado que posee "una textura y
elegancia en la voz fuera de lo común".
Perseverante, visionario, amante del arte lírico y convencido de la
necesidad de conquistar nuevos públicos para esta práctica escénica
históricamente elitista, desarrolló una inestimable labor docente
durante 22 años en la Facultad de Música del Instituto Superior de Arte
(ISA), alta casa de estudios que lo distinguiera como Profesor Titular
Adjunto; y, en 2005, fundó y asumió la dirección de la Unidad Docente
del TLNC, institución formadora de jóvenes intérpretes, cantera que
nutre las filas de la emblemática compañía que en la actualidad exhibe
un rostro visiblemente rejuvenecido y con incuestionables resultados en
concursos y temporadas nacionales e internacionales.
Su arte ha recorrido innumerables escenarios de Alemania, Rusia,
España, Austria, República Checa, México, Polonia, Corea, Nicaragua,
Brasil, Costa Rica, Colombia, Canadá, Portugal e Italia, entre otras
naciones. Por su aporte a la cultura y la defensa de nuestra identidad
ha sido acreedor de la distinción "Por la Cultura Nacional" y las
medallas “Alejo Carpentier” y “José Tey”.
Reciban sus familiares, colegas y alumnos las más sinceras
condolencias. El arte lírico cubano pierde una de sus voces más
preciadas, un espíritu batallador, un indiscutible maestro, un artista.
Dos conciertos ofrecerá el joven cantautor cubano Tony Ávila para promocionar su más reciente álbum titulado Rodilla en tierra, producido por los estudios de BisMusic, Artex, según reporta la AIN.
La primera presentación será en el habanero teatro Mella el día 3 de
abril, para luego cantar en Cárdenas, Matanzas, el 13 del mismo mes,
informó el Departamento de Marketing de la casa discográfica cubana.
El CD, que será presentado este viernes en conferencia de prensa, es el
hilo conductor de ambos conciertos, en los que Ávila y su grupo se
acompañarán con varios de los artistas invitados a la nueva grabación.
Todos los temas de Rodilla en tierra son de la autoría de Tony
Ávila, que para los arreglos contó con la participación de Justo Aboy,
Yordanis García, Rolando Salgado, Lino Lores, Andrés Gonzalo, Armando
Osuna y Javier Valladares.
Para dar vida a varios de los títulos que conforman el álbum se sumaron
la cantante Ivette Cepeda y el pianista Ernán López-Nussa, entre otros.
Las palabras de presentación del disco corresponden a Guillermo
Rodríguez Rivera, y el diseño gráfico es del pintor Rafael Pérez Alonso.
Tony Ávila se perfila como un cantautor singular por su carisma y
ocurrencia, creador de letras que conjugan excelentemente el humor agudo
y reflexivo con temas de actualidad, como La choza de Chacho y Chicha, muy popular gracias al videoclip de Alfredo Ureta.
En sus canciones, este joven, natural de La Habana y criado en
Cárdenas, recoge la compleja realidad cubana en canciones de variedad
genérica, que van desde el merengue hasta el son, la cumbia, la
bossa-nova, y cha cha chá, entre otros ritmos.
El Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau ha colocado en la red una página de fotos en homenaje a Sara González,
para recordar su paso y su presencia en nuestros espacios donde se le
quiso, se le quiere, a dos manos, a muchos corazones, siempre.
Allí aparece recibiendo el Premio Pablo, junto a su compañera Diana
Balboa (Saridiana nuestra de todos los días) y a Teresita Fernández, esa
maestra que canta enseñándonos la maravilla y los misterios de la vida.
Allí aparece junto a Silvio, en la complicidad de las hermanas y los hermanos de oficio.
Allí aparece con las trovadoras y los trovadores que la acompañaron en
el Concierto por la Diversidad que organizamos junto al Centro Nacional
de Educación Sexual (CENESEX) el pasado año y del que hemos producido recientemente un video que ahora también servirá para recordarla.
Esta nueva página web fue diseñada y programada por Raúl Marchena e
incluye los textos de Víctor Casaus y Vivian Núñez a partir de los
cuales el Centro Pablo comenzó a recordar, semanas atrás, con las
canciones de Sara, "el amor, la pasión y la honestidad que
caracterizaron su vida".
Artemisa, (AIN) La Dirección de Cultura en Guanajay, Artemisa, convoca
a aficionados de Cuba a participar en el XVII Festival de la Canción
Ranchera, que se efectuará en esa localidad del 19 al 25 del presente
mes.
María Antonia Herrera, divulgadora de la institución, explicó a la AIN
que será momento propicio para homenajear a la desaparecida cantante de
México, Lola Beltrán, como parte de una iniciativa que cuenta con la colaboración de la Sociedad Cubano-Mexicana de Relaciones Culturales.
Los interesados, con al menos tres temas musicales del género, deberán
formalizar sus inscripciones, de forma personal, en la Casa de Cultura
Zoila Gálvez, o a través del teléfono (47) 6-68-88, añadió Herrera.
El 23 del mes en curso, a las nueve de la mañana, se efectuará la
audición de los aspirantes a la competencia y en la noche se realizará
la primera eliminatoria del certamen, en el Centro Cultural María Teresa
Vera.
Un jurado compuesto por especialistas de música de la provincia,
otorgará tres premios y las menciones que estime pertinentes, durante la
gala final, que se celebrará el día 24, añadió Ada Rodríguez,
integrante del comité organizador.
El programa del festival incluye una competencia de corridos mexicanos
-en la sede de la Cooperativa de Producción Agropecuaria Mártires de
Barbados- y la proyección de películas representativas de la historia de
la Patria de Benito Juárez, precisó Rodríguez.
Lola Beltrán, "La grande", fue actriz y cantante, considerada entre las
máximas exponentes de la cultura mexicana, con interpretaciones de
temas como Cucurrucucú, paloma y La Piedra, difundidos en gran parte del mundo.
La más completa “Show woman” de todos los tiempos en Cuba.
Impredecible y versátil mujer que, en franco desafío a los años, recorre
distintos escenarios ora cantando ora bailando. Ha visitado numerosos
países de América y Europa. En México la bautizaron como “Juana La
Cubana”, como también muchos le llaman. Se ha convertido en una mítica
figura de la cultura nacional.
Juana ha trabajado en Cuba y en el exterior con los artistas
de mayor calado y prestigio, entre ellos, por citar a unos cuantos, Lola
Flores, Michael Jackson, Rafaella Carrá, Tito Puentes, Celia Cruz,
Rubén Blades, Las Chicas del Can, Oscar de León, Nelson Ned, Mario
Moreno (Cantinflas), Pedro Infante, y un largo etcétera. Esta diva, La
diosa negra de todos los tiempos, como muchos la llaman, surgió del
mundo más desfavorecido y se elevó hasta lo máximo. Ha magnificado el
arte popular, fundiendo lo pasajero con lo eterno. Ella lo alcanza todo
en la vida, es una elegida. Nunca existirá otra como ella, es
irrepetible.
La banda Tiemblatierra, es una agrupación que interpreta
diversos géneros musicales como salsa, son, bolero, rumba, guaguancó,
guaracha, jazz y otros. Se ajusta a varios formatos para amenizar todo
tipo de eventos con o sin la figura de Juana Bacallao, contando a su vez
con una agrupación danzaria que está preparada para trabajar con Juana,
los cantantes y la orquesta, pero también con música grabada en
compañía de los cantantes.
CARACAS.— La presencia de la agrupación cubana Caribe Girls en
diversos escenarios venezolanos y; de modo muy especial, en un
concierto dedicado al Día Internacional de la Mujer, generó una
corriente de simpatía en el público y la crítica que coincidió en
colocar sus interpretaciones en la línea frontal del movimiento
salsero de la región.
Aquí fueron consideradas herederas de un legado fundado por las
Anacaonas en la década de los 30 del siglo pasado, defendido en la
actualidad no solo por las sucesoras de la legendaria orquesta
creada por Concepción Castro, ahora bajo la dirección de Georgia
Guerra, sino también por esta potente alineación de muchachas
comandadas por Thiving Guerra desde que vio la luz hace 13 años.
En su caso, Caribe Girls se destaca tanto por la explosividad de
sus integrantes como por el cuidado que ponen en el balance sonoro
de sus proyecciones, según calificados criterios de periodistas y
promotores que asistieron a sus presentaciones.
En declaraciones a la prensa, Thiving Guerra precisó que la
música que ejecutan "es bailable, salsa pura, pero hacemos espacio a
la rumba, el bolero, la bachata y el jazz latino". La estancia en Caracas fue aprovechada por ellas para participar
en la promoción de un disco titulado El son no se fue, en el
que las Caribe Girls comparten temas con Wladimir Lozano, Everson,
el Combo Antillano y Pupy y los que Son son. La mayoría de los temas
del fonograma fueron escritos por Luis Llamo y arreglados por el
mítico Enrique Iriarte, "Culebra", por muchos años responsable de la
banda de Oscar D’León.
El destacado pianista y compositor Frank Fernández anunció, en La
Habana, que próximamente viajará a Moscú, Rusia, invitado para la
reinauguración de la Bolshoi Zal del conservatorio Chaikovski de ese
país euroasiático.
En declaraciones a la prensa, luego de su
actuación, de este viernes, en la sala teatro del Memorial José Martí en
la ceremonia de entrega de los Premios Nacionales de Periodismo, el
artista precisó que el concierto tendrá lugar el día 22 de este mes en
la mencionada Sala que acaba de ser restaurada.
“Constituye
para mi un honor extraordinario, y creo que para la Isla y
Latinoamérica, que entre los escogidos para el año de esa reinauguración
esté un cubano”, señaló.
Acerca de su programa en Moscú,
dijo que tiene la virtud de haber sido un pedido de sus anfitriones, “y
es el concierto más ruso de todos los conciertos: el segundo que
escribió Sergei Rachmaninoff”.
Reconoció que él ha “sido de
los privilegiados, porque el hecho cierto es que pedirle a un foráneo el
concierto más querido y amado por ellos es una condecoración”.
Comentó que el día de su presentación estará, también, el gran
director holandés Arthur Arnold, quien interpretará Sherezada, del
compositor Nikolai Rimsky Korsakov, “y cierro yo, otra de las novedades
que me halagan, junto a la gran Orquesta Sinfónica de Moscú”.
Informó de la actuación de otros grandes pianistas, como Martha
Argerich, Askenasy, junto a la Royal Filarmónica, y la Orquesta de
Pekín.
Fernández aprovechó para dar a conocer la noticia de
la invitación a la Orquesta Sinfónica de Cuba para presentarse este año
en la capital rusa.
Al respecto, expresó: “Creo que hace mas
de 30 años que esto no sucedía, y es algo muy importante. Nosotros
tenemos un deber histórico, que es restaurar las maravillosas relaciones
culturales que existieron entre la Rusia de la ex Unión Soviética y
nuestro país”.
Y es que ahí, añadió, “hay una tradición
milenaria que ellos nos brindaron y que nosotros acogimos, y yo creo,
sin pecar de inmodesto, que la asumimos con respeto, la prodigamos y le
hemos incorporado la sabia caribeña”.
Dijo sentirse feliz al
saber que el embajador ruso, el señor Mijail Kaminin, está igualmente
interesado y dispuesto a reimpulsar esos vínculos de gran hermandad y
transculturacion entre ambas naciones.
“Estoy seguro, afirmó Fernández, que esas relaciones las vamos a recuperar”.
Como dato interesante, apuntó, que la Bolshoi, fundada hace 148
años, está considerada entre los monumentos de las seis mejores
acústicas del mundo.
Reveló que supo por personas que
conocen del tema que con la renovación, para sorpresa de muchos, la
sonoridad de esa Sala quedó mejor, algo que es realmente un logro,
teniendo en cuenta que se trató de reconstruir y mejorar una gran
acústica del siglo XIX.
Robin Gibb, uno de los componentes de los "Bee Gees", cree que el
cáncer que ha padecido y las desgracias que han recaído sobre sus
hermanos y compañeros de grupo han podido ser "un precio kármico" por
los éxitos y la fama de que gozó la banda.
Así lo afirma en una entrevista con el periódico británico "The Sun",
en la que cuenta el proceso de su enfermedad desde que se le
diagnosticó un cáncer de colón e hígado en 2010 hasta ahora, que está en
remisión.
Robin Gibb perdió a su hermano gemelo, Maurice, en 2003 por la misma
dolencia, y en 1988 había muerto también, con solo 30 años, su hermano
menor Andy.
Junto con Barry, quien vive en Miami, Robin y Maurice formaron el
grupo de pop "Bee Gees", uno de los más populares de la historia del pop
con unos 200 millones de discos vendidos.
"A veces me pregunto si las tragedias que ha sufrido mi familia, como
la muerte prematura de Andy y Maurice y lo que me ha pasado a mí
últimamente, no es una especie de precio kármico que estamos pagando por
toda la fama y fortuna que hemos tenido", declara.
Robin Gibb, de 62 años, está casado desde hace 36 con la artista y
sacerdotisa druida Dwina, con quien tiene un hijo, Robin-John (RJ), de
29 años, además de otros dos de un matrimonio previo.
Durante su enfermedad, el músico inglés compuso con RJ un álbum
clásico sobre el hundimiento del Titanic, "The Titanic requiem", que
saldrá a la venta el 26 de marzo y que le devolverá a los escenarios en
un concierto en el Central Hall de Londres el próximo 10 de abril.
Hatsune Miku tiene tal cantidad de seguidores que haría palidecer de
envidia a la mayoría de estrellas del pop japonesas, con miles de fans
que acuden a cada concierto y gran cita internacional.
Nunca pierde el ritmo, se salta un verso ni se equivoca en un paso de baile. Pero es que en realidad no existe.
Hatsune Miku es una figura virtual basada en un programa de
sintetización de voces desarrollado por la compañía Crypton Future
Media, que permite a los usuarios crear su propia música.
Su apariencia ha sido creada por la compañía, pero la música es una
creación de sus fans. Sus mejores canciones, las que encabezan sus
conciertos, han sido compuestas por más de 20 personas diferentes.
Los fans saben lo que los fans quieren.
Hatsune Miku interpreta el tema World is Mine en su concierto "en Vivo" enTokio, Japón.
Las 10.000 entradas para los cuatro conciertos de la diva digital en
Tokio (dos el jueves y dos el viernes) se vendieron en unas horas a
pesar de costar 6.300 yenes (58 euros) cada una.
Hatsune Miku se proyectó en el escenario de los conciertos mientras
miles de fans más llenaban 24 salas de cine para verla en directo.
"Ha sido absolutamente maravilloso, es como si mi corazón siguiera
bailando. No creo que pueda dormir", dijo Yuya Ofuji, de 21 años, a la
salida de un concierto.
El concierto, anunciado como la posible despedida de Hatsune Miku, también se emitió en cines de Shanghái, Hong Kong y Taiwán.
Algunos fans vinieron desde muy lejos para acudir a la que podría ser la última actuación de su ídolo.
"Pensamos que teníamos que hacer un gran esfuerzo para venir porque
no íbamos a tener la oportunidad de verla en el futuro", dijo Daniel
Noll, que vino de Australia.
No está claro por qué los organizadores dijeron que estos podrían ser
los últimos conciertos de Hatsune Miku, pero sí lo son, se retirará en
la cima de su éxito. En algunas encuestas online ha sido la cantante más
solicitada para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de
Londres.
Sea cual sea su futuro, la estrella virtual ha supuesto una gran diferencia para muchos de sus fans, según han afirmado.
"Ha dado su voz a muchas personas que no la tenían para que expresaran sus pensamientos y sentimientos", afirmó Noll.
Música, canto, baile y
expresión constituyeron elementos esenciales en la fórmula mágica utilizada por
el conjunto “Camagua” para cautivar al público presente en la Casa de Cultura “Enrique
González Mantici” de Sagua la
Grande durante la noche del jueves ocho de marzo.
Con una factura exquisita y
bajo la tutela de Fernando Medrano, los bailarines, músicos y cantantes no
reservaron su goce en la interpretación de un repertorio variado. Ritmos
tradicionales cubanos y del folklore
afrocaribeño invadieron las más de dos horas del colorido e impetuoso
espectáculo.
El elenco proveniente de la
provincia de Camagüey surgió desde las entrañas de “Maraguán”, agrupación
perteneciente a la universidad de esa provincia cubana.
La propuesta artística de
“Camagua” figura entre lo más encumbrado de la danza y el espectáculo en Cuba
que ya ha saboreado la adrenalina de actuar en escenarios internacionales.
La Habana, (AIN) Fiel a mi tumbao, el más reciente disco de la agrupación de música popular bailable Chispa y Los Cómplices, será puesto a disposición del público en mayo próximo, durante la XVI Feria Internacional Cubadisco 2012.
El álbum, cuarto de la orquesta, es grabado en los estudios del sello
Bismusic, de ARTEX, y el primero facturado por una casa discográfica
cubana, apunto Ignacio Cervantes, El Chispa, director del conjunto.
De nuestras producciones pensamos que esta sea la más bailable,
explicó, porque durante dos años probamos una veintena de títulos con el
público, de los que solo 11 están en la placa, ya con garantizada
aceptación.
Fiel a mi tumbao forma parte de un proyecto que se inició para
el décimo aniversario de la agrupación y que -por compromisos en el
extranjero- no se pudo materializar, pero resultó beneficioso porque
permitió la promoción de temas en vivo de gran aceptación, como Mándate,
señaló el también bajista.
La lista incluye, además, los títulos Años de complicidad, Me dolió, Otra vez, Fui yo, No moja pero empapa, El vacilón, Cuidao, Me lo llevo, La calle está peligrosa y el opcional Poncha timba DJ.
El disco compacto -dijo- está pensado para el público bailador y es un merecido regalo a Los Cómplices por sus 13 años, que serán celebrados con una gira por 12 provincias del país, a partir del 29 de marzo, con el auspicio del Instituto Cubano de la Música y la Empresa Antonio María Romeu.
Chispa y Los Cómplices debutaron oficialmente el 27 de febrero de 1999
en el Salón Rosado "Benny Moré" de La Tropical, con la idea de llevar
adelante un proyecto que les permitiera defender sus propias
composiciones.
Integrada por músicos de gran versatilidad, la agrupación incursiona en
géneros como el jazz, la trova, el pop, la balada, el son y la salsa.
Durante más de una década de trabajo, han compartido escena y estudios
con artistas de gran prestigio en Cuba y el mundo, como Jesús (Chucho)
Valdés, Juan Pablo Torres, Elena Burke, entre otros.
Aunque el cuarenta aniversario de La Nueva Trova no ha pasado ni mucho menos por alto -hasta el propio Silvio le dedicó un texto en su blog-,
creo que sobre ese movimiento iniciado en los años sesenta por un grupo
de entonces jóvenes músicos cubanos no se ha dicho aún lo suficiente.
Una canción nueva que todavía hoy, varias décadas después, parece
innovadora, fresca y acabada de sacar de la guitarra, significó una
revolución en el arte y el pensamiento de toda una generación que, por
lo menos en Cuba, ningún otro movimiento artístico ha tenido la suerte
de igualar.
Nos pareció entonces que nadie mejor para seguir hablando de un tema
tan fundamental y trascendente que Silvio Rodríguez, uno de sus
fundadores, y para muchos, el mayor representante de una estética que se
niega, a pesar de los post y otros contras, a renunciar a su
modernidad.
- ¿Cuándo escuchó Silvio por primera vez la frase: "La Nueva Trova"?
Creo que ya en 1968, o en 1969, algunos decían nueva trova. También
recuerdo que Odilio Urfé prefería decir trova joven. Eso de nueva trova
quizá salió de la nueva Cuba que se hablaba desde 1959; e igualmente del
nuevo cine, del cinema nuovo, de la nueva canción y de otros términos
parecidos que empezaron a usarse por entonces.
- ¿Qué habría sido de Silvio Rodríguez si el concierto del 18
de febrero de 1968 en Casa de las Américas nunca hubiera tenido lugar?
Visto desde hoy, el concierto en sí mismo fue lo de menos, porque los
trovadores ya nos conocíamos y confrontábamos ideas. Lo más importante
fue que Haydee Santamaría nos abrieran las puertas de Casa de las
Américas, cuando a algunos de nosotros nos seguían mitos de negatividad y
los medios no difundían nuestra obra. Aquel concierto -y los que
seguimos haciendo después-, fueron un espacio público donde exponer
nuestro trabajo, precisamente lo que otras instituciones nos negaban.
Cantar en CASA, además de darnos la oportunidad de mostrarnos cómo
artistas, nos dio un respiro como personas, como jóvenes, incluso como
cubanos. En aquellos años algunos cuestionamientos podían ser
devastadores.
Para mi fue vital constatar que había dirigentes capaces de sentarse
conmigo y escucharme, de conversar, de intercambiar ideas e incluso
discutir. Aquello me fortaleció mucho. De aquella experiencia aprendí
que los dirigentes, en cualquier época, debieran reunirse con los
jóvenes, tengan la fama que tengan. Es muy importante formarse opiniones
del trato directo y no de las versiones que se hacen de la gente. Por
eso canté aquello de "se me archiva en copias y no en originales". Todos los originales tienen derecho a ser confrontados con las dudosas versiones que a veces circulan.
- ¿Después de cuarenta años cómo valoras, desde el punto estético y musical, al movimiento de La Nueva Trova?
La nueva trova venía lo mismo de la bohemia nocturna y los tragos que
de las universidades y las FAR. Cuando en junio de 1967 me desmovilicé
de mi servicio militar, me encontré con gente de más o menos mi edad
haciendo canciones y confrontándolas. Dar con Martín, Eduardo y Pablo,
para mi fue un gran descubrimiento. Ellos, y otros jóvenes como ellos,
tenían más desarrollo musical que yo. Mis últimos tres años los había
pasado en el ejército, donde tenía que esperar hasta la madrugada para
tocar un poco la guitarra. No tenía críticos ni ejemplos en que mirarme.
Un músico que no confronta lo que hace, aunque tenga aptitudes, avanza
con más dificultad que el que puede intercambiar experiencias.
Hasta ese momento mi única guía era lo que escuchaba por la radio.
Fueron años en que aparecieron programas con canciones europeas:
Aznavour y Doménico Modugno me gustaban. También The Beatles, por
supuesto, que oía gracias al novio de mi hermana, que llevaba los discos
a mi casa. Pero yo casi nunca estaba en mi casa; siempre estaba en las
unidades militares, cargando con mis libros y con mi colección de discos
clásicos: Tchaikovski, Mozart, Vivaldi, Beethoven, era lo que más oía.
Los trovadores que encontré en la vida civil escuchaban a Michel Legrand
y a Tom Jobin, y además eran capaces de tocar aquellas canciones con
armonías complicadas. Yo tuve que espabilarme mucho para ponerme al día.
Por aquellos años la trova tradicional languidecía en peñas ignotas,
donde personas -generalmente de edad avanzada-, le rendían culto. A un
trovador le pagaban dos pesos por hacer un programa de radio.
Precisamente en el programa de la trova que dirigía Luís Grau conocí y
compartí por primera vez con trovadores extraordinarios como Nené
Enrizo, Cotán y Teodoro Benemélis. A mediados de los 60 se empezó a
hacer en Santiago de Cuba el Festival Pepe Sánchez, y fui invitado a los
de1967 y 1968, junto con Teresita Fernández y César Portillo. Todo eso
me sirvió para identificarme como trovador, porque en mis inicios yo me
veía más bien como un músico pop. Más tarde, cuando empezamos a coger
fuerza como movimiento y a organizar festivales, invitábamos a
trovadores de todas las etapas. Yo estoy convencido de que el auge que
llegó a tener la nueva trova contribuyó a que se le prestara más
atención a la trova de otros tiempos.
Si se nos analiza como generación, se va a ver que hemos sido
eclécticos, porque hicimos música basada lo mismo en la trova primigenia
que en el son, el filin, la rumba, el rock, el Caribe, Brasil, la
música andina y varios etcéteras más. Bebimos de todo lo que nos
antecedió y de nuestra contemporaneidad, como siempre ha pasado y
seguirá pasando. No fuimos homogéneos estilísticamente: fuimos abiertos
al impulso expresivo de cada cual. Esa amplitud fue posible porque
tuvimos la suerte de ser precedidos por una historia más rica que la que
tuvieron las generaciones anteriores. Y, por supuesto, por tener la
suerte de vivir en una época de avances tecnológicos más ventajosos.
Les agradezco el concierto que hicieron, hasta donde me corresponde.
Respecto a uno hecho por nosotros, mientras más tiempo pasa lo veo más
difícil.
- Aunque las cosas cambien de color/ no importa pasa el
tiempo/ Las cosas suelen transformarse/ siempre, al caminar/... ¿A pesar
del prepotente mercado de las disqueras, tras la guitarra siempre habrá
una voz más vista o más perdida?
Nunca como hoy han existido en nuestro país tantos espacios de trova y
por la trova. Eso es esperanzador. Ojalá esa ventaja crezca hasta el
infinito.
Resumen de noticias. Silvio Rodríguez
He estado al alcance de todos los bolsillos
porque no cuesta nada mirarse para adentro.
He estado al alcance de todas la manos
que han querido tocar mi mano amigamente.
Pero, pobre de mí, no he estado con los presos
de su propia cabeza acomodada,
no he estado en los que ríen con solo media risa,
los delimitadores de las primaveras.
No he estado en los archivos ni en las papelerías
y se me archiva en copias y no en originales.
No he estado en los mercados grandes de la palabra,
pero he dicho lo mío a tiempo y sonriente.
No he estado enumerando las manchas en el sol
pues sé que en una sola mancha cabe el mundo.
He procurado ser un gran mortificado
para, si mortifico, no vayan a acusarme.
Aunque se dice que me sobran enemigos,
todo el mundo me escucha bien quedo cuando canto.
Yo he preferido hablar de cosas imposibles
porque de lo posible se sabe demasiado.
He preferido el polvo así, sencillamente,
pues la palabra amor aún me suena hueco.
He preferido un golpe así, de vez en cuando,
porque la inmunidad me carcome los huesos.
Agradezco la participación de todos
los que colaboraron en esta melodía.
Se debe subrayar la importante tarea
de los perseguidores de cualquier nacimiento.
Si alguien que me escucha se viera retratado,
sépase que se hace con ese destino.
Cualquier reclamación que sea sin membrete.
Buenas noches, amigos y enemigos.
La canción de la trova. Silvio Rodríguez
Aunque las cosas cambien de color,
no importa pase el tiempo.
Las cosas suelen transformarse
siempre, al caminar.
Pero tras la guitarra siempre habrá una voz
más vista o más perdida
por la incomprensión de ser uno que siente,
como en otro tiempo fue también.
Hay también corazones que hoy se sienten detenidos,
aunque sean otros tiempos hoy
y mañana será también.
Se sigue conversando con el mar.
Aunque las cosas cambien de color,
no importa pase el tiempo.
No importa la palabra que se diga para amar.
Pues, siempre que se cante con el corazón,
habrá un sentido atento para la emoción de verque la guitarra es la guitarra,envejecer.
