Documental de las 450 versiones de La Guantanamera

Por: Onelia Chaveco

Una recopilación de 450 versiones de la emblemática canción cubana La Guantanamera, popularizada por Joseíto Fernández, es el tema central del documental publicado recientemente en el sitio digital Radio Ciudad del Mar.

El material que no pierde vigencia, precisamente por la universalidad  de la propia pieza musical cantada en todos los continentes, fue premiado en varios eventos desde su elaboración en 2009 por el entonces estudiante de tercer año de periodismo José Jasan Nieves.

Primero se alzó con el lugar cimero en el concursos Antonio LLoga in memoriam, de Santiago de Cuba, luego en el festival de la Radio Cubana efectuado en 2010 en Matanzas y finalmente, el pasado año, resultó mención en el Premio Caracol de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba

Ahora hecho todo un periodista de la emisora local, Jasan Nieves declaró a la AIN que tuvo mucha suerte de encontrar y entrevistar al español Ramón Sánchez Rojas, protagonista de la historia.

Según el guionista y director del radio-documental nombrado "Un coleccionista y un símbolo", desde hacía varios años Sánchez Rojas recopilaba La Guantanamera, cantada en los más diversos idiomas, por disímiles intérpretes y en cualquier latitud.

Durante la entrevista, el propio coleccionista confesó que su pasión comenzó en la década del 90 del siglo pasado, cuando escuchó el tema en voz de Julio Iglesias, y ello lo motivó a buscar mejores interpretaciones de la copla cubana hasta completar las primeras 22 adaptaciones.

Hasta el momento en que se elaboró el trabajo periodístico el español tenía clasificadas 450 obras, más otras tantas sin completar su catálogo sumarían en total 650 piezas de la canción más versionada del mundo, según
sostuvo el apasionado colector.

Esta guajira ha sido conocida por varias generaciones de cubanos, en especial por el espacio radial "Los sucesos del Día" de la emisora CMQ,  en el cual Joseíto Fernández comentaba las noticias del momento.

Su adaptación con los "Versos Sencillos" de José Martí está considerada como la más popular, dentro de las interpretaciones  realizadas a esta cubanísima tonada, que es hoy representante genuina de la música nacional.

Cantante cubana Isis Flores prepara su segundo disco

Aún sin nombre y tras el éxito de Sola, la cantante cubana Isis Flores prepara su segundo material discográfico junto a los hermanos Ernesto y David Blanco, en el que incluirá variados temas musicales.

Previsto para el próximo año, el nuevo fonograma logra una combinación de ritmos cubanos con el género que más cómodo le resulta a ella: el pop-rock, declaró en entrevista a Prensa Latina la también compositora de Llegarás, canción que marcó su debut como solista en el 2003.

"Con este disco deseo que al público bailador le llegue mejor la música que hago. Actualmente en mis presentaciones interpreto algunas de las canciones que ya gozan de la aceptación del público como es el caso de Me gusta, cuyo video clip está a cargo de Joseph Ros", apuntó.

Tres premios Lucas a lo mejor del video clip musical en Cuba, catapultaron su popularidad en 2006 con Voy a darte, éxito que además le abrió las puertas en Musicalia, sello discográfico con el que grabó Sola, álbum que contempla temas de su autoría, de los hermanos Blanco, Iván Leyva y otros compositores.

"Para componer me lleno de todos los momentos de mi vida, incluso aprovecho las cosas fuertes que me suceden aunque sean cursis. Mis temas siempre son muy positivos, porque tristes no los quiero. Me agarro del amor, de las pasiones y de otros detalles de la vida como el trabajo, tal y como sucedió con Piensa en mí", acotó.

A una pregunta de Prensa Latina sobre el por qué del pop-rock en su carrera musical, respondió que este género la ayuda a desarrollar la fuerza y el carácter que necesita para interpretar sus canciones.

Graduada en dirección coral en la Escuela Nacional de Arte, Flores es una de las principales exponentes del pop-rock femenino en Cuba, género que según ella goza de buena salud actualmente en la isla, gracias al trabajo que con anterioridad desarrollaron agrupaciones como Moncada y Monte de Espuma.

Enaltecer el arte auténtico

Por: Yelanys Hernández Fusté

Destacados artistas e instituciones culturales con una labor significativa en la promoción de lo más genuino de nuestras tradiciones fueron distinguidos por su Sindicato Nacional, este lunes, en el capitalino Memorial José Martí.

En la ceremonia Haila María Mompié recibió la Medalla Raúl Gómez García, «por su profesionalidad, derroche de cubanía en la escena y compromiso con su pueblo». A la agrupación que lidera la cantante le fue otorgada la Condición de Colectivo Distinguido de la Cultura, placa que también recibió la agencia de representaciones artísticas Musicalia.

Resultaron acreedores del certificado Colectivo Vanguardia Nacional el proyecto P.M.M. (Por un mundo mejor) e importantes agrupaciones de la música popular bailable como Juan Formell y los Van Van, Adalberto Álvarez y su Son, la orquesta Anacaona, Paulito FG y su Élite, y Manolito Simonet y su Trabuco.

Tal reconocimiento fue extensivo también a Comercial Lauros, empresa perteneciente a Artex que promueve la obra de artistas de la plástica; y a la tienda Arte Habana, dedicada a la comercialización y promoción de productos culturales.

Nereida López, secretaria general del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Cultura, realzó el potencial humano de estos profesionales, su solidaridad y su apoyo a programas asistenciales como el de la lucha contra el cáncer.

Yumurí y sus Hermanos celebran sus 20 años de vida artística.

Por: Katia Pupo Campoalegre

Indiscutiblemente, ¡A Guarachear! ha sido la frase distintiva del músico cubano Moisés Valle; mejor dicho Yumurí, como lo bautizó trascendentalmente el Maestro Elio Revé. El montaje, durante unos ensayos, de algunos números junto a varios de sus hermanos en el año 1992 marcó el inició de su agrupación Yumurí y sus Hermanos; la cual cumplirá – el próximo mes de septiembre- 20 años de fundada.

Varias son las acciones que desarrollará la orquesta para festejar su aniversario. La primera de ellas será De carnaval en carnaval, una gira nacional suisgéneri, pues el periplo está organizado a partir de las fiestas populares de cada provincia. Los días 22 y 23 de julio, el artista “hará temblar la trocha de Santiago de Cuba” –anunció en Conferencia de Prensa-. El 25 y 26 de julio se presentará en Sancti Spiritus. Durante el mes de agosto continuará  del 9 al 12 de agosto en Guantánamo, del 16 al 19 en Holguín y del 21 al 23 en Las Tunas. Todas las presentaciones de Yumurí durante la gira serán grabadas pues serán parte de un documental sobre el artista.

Además para promocionar la gira, el artista ha grabado el single De Carnaval en Carnaval, que ya comenzará a escucharse en la radio; también se le realizará un video clips –con el mismo tema- dirigido por Rudy Mora y Orlando Cruzata.

Para finalizar, Yumurí ofrecerá un concierto el día 29 de septiembre –fecha fundacional- en el Teatro Lázaro Peña de la capital para celebrar su aniversario. La presentación será grabada en vivo para conformar un DVD de la disquera Bis Music, de la cual Moisés Valle es artista exclusivo.
 

Concierto de Yissy García

La joven baterista Yissy García se estrena como líder de un proyecto musical el próximo 4 de agosto en el Teatro de Bellas Artes. Tras incursionar en varios géneros, la versátil percusionista nos trae en esta ocasión una propuesta de jazz que incorpora elementos de la música electrónica.

El concierto incluye temas de su autoría, estándares de jazz y composiciones de algunos miembros de la banda, formada por los destacados instrumentistas Jorge Aragón (piano), Julio César Ochoa (bajo), Héctor Quintana (guitarra), Dayron Echevarría (percusión), Julio Rigal (trompeta) e  Iznay Rodríguez (Dj’). Como invitados estarán Luna Manzanares y el rapero Bárbaro El Urbano Vargas.

Graduada de percusión en el Conservatorio Amadeo Roldán y ganadora del Premio Jojazz en dos ocasiones, Yissy es uno de los nombres imprescindibles dentro de la vanguardia del Jazz Cubano.

PASTORA SOLER, "STAY WITH ME" La cantante graba la versión en inglés del eurovisivo "Quédate conmigo"

Pastora Soler ha grabado el tema Quédate conmigo en inglés para que toda Europa pueda entender la letra de la canción, aunque ella defiende que la participación en Eurovisión debería ser con la lengua propia de cada país.
Un total de 17.097.000 espectadores vieron en algún momento el festival a través de La 1. El certamen en el que Pastora Soler logró la décima posición fue el espacio más visto del día y logró el minuto de oro cuando la cantante sevillana interpretaba "Quédate conmigo". A las 22.30 horas, 8.723.000 personas estaban viendo el programa, lo que supone un 52,8% de cuota.
En el momento de las votaciones, casi un 50% de la audiencia (49,3%) y 8.087.000 espectadores estaban pendientes de los puntos que recibía la representante española. Es decir, la mitad de las personas que en ese momento estaban viendo la televisión, veían Eurovisión. Estas votaciones crecen más de 2 millones (2.093.000) de televidentes respecto a 2011 y se convierten también en las votaciones más seguidas desde 2008.
A continuación un pequeño vídeo de cómo fue la grabación de Stay with me y una pequeña entrevista.

Plácido Domingo prepara el "Songs", un álbum pop

 

Plácido Domingo prepara el lanzamiento de "Songs", el primer álbum de música pop del tenor español en 20 años, con temas "imperecederos" como "Bésame mucho" y "Girl from Ipanema", pero también más pop como "Eternally", "My heart will go on" o "From this moment on", con Susan Boyle.

Este es el primer disco que edita desde que firmó un contrato exclusivo con Sony Classical y está previsto que salga a la venta el próximo 15 de octubre.

La mayoría de las canciones han sido grabadas por primera vez por Plácido Domingo, algunas a dúo con artistas como Boyle, que alcanzó el estrellato en 2009 gracias al reality "Britain's Got Talent", Zaz, Josh Groban, Harry Connick Jr. o su propio hijo, Plácido Domingo.

El disco contiene los temas "Canción para una reina", "Sous le ciel de París" (Josh Groban), "Time After Time" (Harry Connick Jr.), "Un uomo tra la folla", "La chanson des vieux amants" (con Zaz), "From This Moment On" (Susan Boyle) y "Bésame mucho" (Chris Botti).

Lo completan "Parla piu piano", "My Heart Will Go On" (Megan Hilty), "Eternally", "Celos", "Girl from Ipanema", "Come What May" (Katherine Jenkins) y "What A Wonderful World" (Plácido Domingo Jr.).

Domingo comienza una nueva gira el 23 de julio, coincidiendo con los Juegos Olímpicos de Londres, que finaliza el 22 de diciembre en Praga y que pasa por España con tres conciertos, los días 25, 28 y 31 de octubre, en el Teatro de la Maestranza de Sevilla con obras de Massenet y Thais.

El artista, que ha ganado 12 premios Grammy, ha grabado ya más de de cien álbumes de óperas completas, recopilaciones de arias y dúos y más de 50 videos, y ha representado 137 papeles en más de 3.500 actuaciones.

Actuarán en Artemisa las Charangas de Bejucal

Por: Félix Milián Milián

Las tradicionales Charangas de Bejucal, una de las fiestas populares más antiguas de Cuba, se presentarán este fin de semana en la ciudad de Artemisa, como parte de las actividades por el verano y el aniversario 59 del asalto al Moncada.

Sus monumentales carrozas desarrollan en la presente temporada los temas titulados: Fantasía en tercera dimensión, la del Bando Ceiba de Plata, y Así somos los cubanos, la correspondiente a la Espina de Oro.

Además de su habitual salida en Bejucal, provincia de Mayabeque, esas piezas de gran belleza y colorido fueron admiradas en Quivicán, Batabanó y en el recinto ferial de Expocuba, en tanto se preparan para participar en el carnaval de La Habana, del tres al 12 de agosto próximo.

También estarán presentes los Tambores de Bejucal, agrupación folklórica surgida de la unión de las congas acompañantes de las carrozas, y que celebran ahora su aniversario 50.

Ese colectivo artístico ha actuado en varios países de Europa, Latinoamérica y el Caribe, y posee los premios de Cultura Comunitaria y el Memoria Viva, del Centro Cultural Juan Marinello, entre otros.
 

Yumurí celebra dos décadas pegaíto a la tarima

Por: Yelanys Hernández Fusté

El cantante Moisés Valle explicó que en estos momentos recorre la Isla para celebrar tan importante aniversario con la gira De carnaval en carnaval. Las próximas presentaciones serán en Santiago de Cuba, Sancti Spíritus, Guantánamo y Las Tunas.

«En estos 20 años, lo mejor que he tenido es a mi orquesta y el haber hecho bailar a todo un pueblo», dijo este miércoles a la prensa Moisés Valle, conocido en los escenarios como Yumurí y quien fundara hace dos décadas una de las orquestas soneras más populares del país.

El cantante explicó que en estos momentos recorre la Isla para celebrar tan importante aniversario con la gira De carnaval en carnaval, auspiciada por el Instituto Cubano de la Música, y que toma el nombre de un sencillo compuesto para la ocasión.

Las próximas paradas de este expreso musical, iniciado en mayo último, serán Santiago de Cuba (22 y 23 de julio), Sancti Spíritus (días 25 y 26), Guantánamo (entre el 9 y el 12 de agosto) y Las Tunas (del 21 al 23 de septiembre).

Yumurí anunció para los bailadores de la capital dos conciertos significativos: uno en el Teatro Lázaro Peña a finales de septiembre, donde la disquera Bis Music filmará y dejará para la posteridad en un DVD; y otro en el Salón Rosado de la Tropical, aún sin fecha precisa.

Nuevas presentaciones de Cucu Diamantes en Cuba

 

La cantante cubana residente en Nueva York, Cucu Diamantes, prepara nuevas presentaciones en Cuba, previstas para el próximo mes de agosto. En declaraciones a la AIN, la intérprete explicó que para esta ocasión La Habana será el escenario de sus conciertos, en los cuales continuará la promoción de su primer trabajo en solitario: Cuculand, álbum donde mezcla ritmos como el tango, la salsa y el trip hop.

Ya hice una gira por nueve ciudades de la Isla, pero siento que todavía me queda mucho por interactuar con el público cubano, aseguró la artista, quien actualmente debuta en la gran pantalla con el protagónico en el docudrama Amor Crónico.

Dirigida y escrita por el reconocido actor Jorge Perrugorría, el largometraje recoge momentos del periplo de Cucu por plazas culturales del territorio nacional, al tiempo que incluye un relato sazonado con grandes dosis de surrealismo y nostalgia, el cual lleva al espectador en un viaje
por lo mejor del cine doméstico.

La película fue una oportunidad para redescubrir mis raíces y espero a través de mi música dar a conocer una Cuba diferente, abierta, con aristas diversas y sobre todo hermosa, insistió Diamantes.

Entre sus proyectos futuros, la cantante también anunció que organiza un concierto conjunto entre músicos cubanos y estadounidenses con fines benéficos, a favor de la lucha contra el VIH SIDA, con el auspicio del Centro Nacional de Educación Sexual.

Culmina ciclo de conciertos de Buena Fe por el Oriente

Por: José Armando Fernández Salazar

El dúo Buena Fe concluyó en esta ciudad una serie de 12 conciertos por localidades de las provincias de Granma y Las Tunas, que inició el pasado día cinco en la ciudad de Manzanillo.

Ante miles de espectadores que se congregaron anoche en la Plaza de la Revolución Mayor General Vicente García, la popular agrupación realizó un recorrido musical por sus principales éxitos, entre ellos Psicología al día, Arsenal, Tras tus pies, Catalejo y Pi 3,14.

El encuentro con el público ha sido una experiencia inolvidable y esperamos que se repita, sobre todo por las muestras de afecto y entusiasmo de los espectadores, dijo a la AIN Israel Rojas, voz líder y compositor de Buena Fe.

Su acompañante, Yoel Martínez, aseveró que la gira sobrepasó las expectativas iniciales y demostró la avidez de las personas por canciones que inciten el baile y la reflexión sobre la cotidianidad.

El objetivo del recorrido-señaló Rojas-- fue acercarse al público de las ciudades alejadas de los habituales circuitos musicales del país, lo que constituyó un reto para la agrupación, porque la mayoría de los espectadores que nos escucharon lo hacían por primera vez.

Además de los conciertos, los intérpretes de temas como Mamífero nacional y Cubañolito, realizaron encuentros con jóvenes que disfrutan de la etapa vacacional en instalaciones recreativas de la costa norte de Las Tunas, a quienes adelantaron algunos de sus proyectos discográficos.

En los próximos meses Buena Fe se presentará en escenarios de Estados Unidos y Europa para luego volver a La Habana, participar en las actividades

Surgida en 1999 en Guantánamo, la agrupación, que se mueve entre la trova, el por y el rock, posee una amplia discografía, temas para la banda sonora de audiovisuales y varios lauros entre ellos el Cubadisco 2012 y premios Lucas, en la realización de videos clip.

Iván Lejardi en Bellas Artes

La programación VERANO 2012 del Laboratorio Nacional de Música Electroacústica presentará el próximo jueves 19 de julio un concierto del DJ Productor de Música Electrónica IVÁN LEJARDI en la Sala Teatro del Museo Nacional de Bellas Artes.

En este concierto Iván Lejardi presentará piezas de su autoría que constituyen estreno mundial y forman parte de su nuevo proyecto de música electrónica experimental BIO.M.A. (BIO. del griego vida y M.A. de medio ambiente), trabajo que se apoya en los sonidos del new age y  el psybient, una mezcla de sonidos naturales en sincronización con una realización audiovisual que crea en el oyente un estado de relajación, una experiencia de viaje.

Participarán junto a LEJARDI como invitados la violinista YAM, el rapero JIMMY KONCLAZE, el grupo NAR de danza oriental y el guitarrista RAYMON DANIEL RODRÍGUEZ.

La edición de imágenes estuvo a cargo del propio IVÁN LEJARDI y deRafael Ruiz _(RARC).

Esta presentación cuenta con el auspicio del Laboratorio Nacional deMúsica Electroacústica que cuenta a su vez con la colaboración del Nacional de Música de Concierto y del Museo Nacional de Bellas Artes.

Premian a cantante cubana en festival eslavo

La cantante cubana Lucelia Roldán Acosta recibió hoy en Minsk, el premio Vladimir Mulyavin, otorgado por el ministerio belaruso de Cultura por la calidad artística al interpretar la obra Vasikovoye Nieva.

"En el XXI Concurso de jóvenes intérpretes de la Canción Pop Vitebsk 2012, Roldán conquistó igualmente el premio a la mejor interpretación de obra internacional entregado por el compositor y productor ucraniano Yuri Kvelenkov", informa la agencia de noticias Prensa Latina.

La intérprete también alcanzó los premios de simpatía de las compañías belarusas Belrwest y Pridvinie.

El critico ruso Serguei Sosedov dijo a la prensa que la cubana derrochó dulzura, con su melodiosa y potente voz.

Boban Mojsovski, de Macedonia, obtuvo el Gran Premio, Samantha Tina, de Letonia, alcanzó el primer premio, seguida por Galina Konakh de Ucrania, la italiana Federica Marinari, y Slavina Kalkandzieva, de Bulgaria, compartieron el tercer lugar.

Roldán compartió en el certamen con jóvenes intérpretes de  20 países como lo hicieron Daniuska Pacheco y Annys Batista en el 2010 y 2011, respectivamente.

Por tercera vez, Cuba participa en el festival eslavo de Vitebsk, el cual surge en 1995 bajo el patrocinio del presidente belaruso, Alexander Lukashenko, y se convirtió en el acontecimiento cultural más importante del país.

El certamen promueve el diálogo intercultural entre diferentes pueblos y países y es el proyecto cultural más grande emprendido por los Estados de la Unión.

Alexander Abreu y Havana de Primera en la línea delantera de la salsa

La inclusión de la orquesta cubana Havana de Primera y su director, el trompetista Alexander Abreu, en la exigente nómina de la temporada de salsa y jazz latino que tiene lugar en Barcelona y Madrid, confirma los valores que en poco tiempo ha archivado ese conjunto de la mayor de las Antillas a escala internacional.

La orquesta se codeará con Rubén Blades y Eddie Palmieri en un festival itinerante que promete con poner un acento bravo al verano peninsular.

El día 20 de julio llegarán a Barcelona, Larry Brown, figura legendaria de la música latina en Nueva York y pianista de la Fania All Stars junto a Havana de Primera, vanguardia de la música cubana y La Excelencia, que aporta una nueva perspectiva de la salsa.

Un día después, el festival repite en la ciudad catalana con Eddie Palmieri, con sus 50 años como líder de orquesta en los géneros de salsa y jazz latino con una discografía que incluye 36 títulos y Gilberto Santa Rosa, emblemático cantante salsero, así como La Sucursal S.A., novedosa expresión de la cultura latina urbana.

El evento llegó a la capital de España el 26 de junio, fecha en la que el llamado poeta de la salsa, Rubén Blades, deleitó a los asistentes en un cartel compartido con Calle 13, los renovadores de la música urbana latina y ganadores de 19 Grammy Latinos y dos Grammy en solo cinco años de existencia.

Se espera una gran afluencia de público en el que se considera uno de los mejores festivales de música latina y jazz del mundo y donde los artistas latinoamericanos gozan de gran éxito en tierras españolas.

Los Van Van grabarán con Oscar de León, Luis Enrique y Juanes

Poetas de la rumba, del danzon, del son y sus géneros hermanos, de la herencia africana en cada nota del tambor, de la historia de su solar, de Cuba. Palabras de la primera estrofa de la canción Soy todo, hace síntesis de lo que son Los VanVan, los mayores exponentes de la salsa cubana, que hoy a las 7:00 pm, por primera vez, tocan en Maracaibo en Pdvsa La Estancia.

“Yo no recuerdo haber venido nunca a Maracaibo, y llevo 20 años en Los Van Van, cada vez que venimos llegamos directo a Caracas. Una vez estuvimos en Puerto Ordaz y creo que en Valencia. Pero en Maracaibo nunca, al menos mientras yo he estado”, aclaró Samuel Formell, hijo de Juan Formell, fundador de la orquesta de salsa más internacional de Cuba y una de las principales exponentes del género.

Vía telefónica, con su cantado acento cubano, Samuel contó a PANORAMA las intenciones que tiene el llamado “Tren de la Salsa Cubana” de grabar un disco de invitados este año, y de Venezuela estaría Oscar D’ León y Guaco.

“El artista venezolano con el que trabajamos casi todos los años es Oscar D’ León. Estuvimos en la misma gira de Europa y en el Festival de Salsa de Veracruz. En muchos conciertos estamos juntos, pero ya en grabación no hemos concretado, por cuestiones de trabajo y de tiempo del uno y el otro -relató Samuel- De igual forma tenemos la propuesta de Guaco. Una vez hablamos de grabar algo juntos, pero ahí se quedó”.

“Los Van Van queremos hacer un disco de invitados -anunció el hijo de Formell- en el que participen los que han trabajado con nosotros. Por Venezuela estarían Oscar y Guaco, por Nicaragua a Luis Enrique y por Colombia Juanes. Este mismo año vamos a trabajar en ello”.

El heredero del “Tren de la Salsa Cubana” contó que la célebre voz de Mario Rivera “Mayito” no estará esta noche en La Estancia, porque hace un año decidió hacer su carrera individual.

“Esta agrupación es una escuela, y muchos de los que han pasado por aquí, toman un nombre y buscan hacer un trabajo solo. A ellos de verdad le deseamos que les quede bien, porque muchos no han tenido el mismo éxito”. Por Mayito, quedó Armando Cantero, mejor conocido como El Mandy, tiene casi el mismo timbre de Mayito, lo buscamos así para no perder la tesitura alta de un cantante Van Van. Estudió en la escuela de arte y también es músico como lo era Mayito”.

Sobre el Songo y la Timba, dos géneros musicales cuya creación se le atribuye a Los Van Van, Samuel explica que la base de ambos, así como de la salsa es el Son.

“El songo se diferencia de la salsa porque tomó algo de la música rock and roll y el jazz. Eran dos géneros muy populares en los 70, por lo que mi papá comenzó a hacer fusiones. Incluyó el piano eléctrico, la guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería y eso nunca se había hecho en Cuba. A eso le llamó songo. Luego, como en nuestro país hay tantos músicos por la escuela de arte, con los años, nuevos integrantes complicaron el ritmo, y salió la timba, más elaborada musicalmente”.

Formell reivindica la convicción de la orquesta de que Cuba es el mejor lugar para componer su música: “Mi papá decía -cuenta el vástago de Formell- que si él hubiera decidido irse de Cuba no hubiera podido hacer más música. Porque solo su país, su ciudad y la gente es la que le hace componer canciones nuevas: lo mismo sentimos nosotros y esa es nuestra esencia”.

Virtuoso cuarteto chino ofreció concierto en La Habana

Por: Alain Valdés Sierra

La sensibilidad artística y el virtuosismo de los integrantes del Cuarteto del Conservatorio de Música de Xi´an, China,
caracterizaron al concierto que ofrecieron  en el capitalino Oratorio San Felipe Neri.

Las aptitudes del conjunto quedaron demostradas a partir de la interpretación de un repertorio integrado por títulos de autores clásicos y contemporáneos.

Quienes asistieron a la sala pudieron disfrutar de piezas del genio austriaco Wolfgang Amadeus Mozart, el soviético Dimitri Shostakovich, y los chinos Ding Zhinuo y Zhang Xiecheng.

Creado en 2009, el cuarteto está integrado por Tian Hui, primer violín, Zhang Zhiying, segundo violín, Wang Keju, viola, y Sun Peng, violonchelo, artistas experimentados en música de cámara que cubre los períodos que van desde el barroco hasta la actualidad.

El Conservatorio de Música de Xi´an abrió sus puertas en 1949, y tiene como máxima el cultivo de talentos especiales en el arte musical, la destacada trayectoria de muchos de sus egresados le ha destacado entre academias similares.

Ubicada en la provincia de Shaanxi, la institución desarrolla un amplio plan académico que en la música contempla composición, interpretación vocal y folclórica y varios niveles en los diferentes instrumentos, entre otras
especialidades.

Promueve además  una treintena de proyectos investigativos y sostiene intercambios con escuelas similares en países de Europa, América y Asia.

La visita del Cuarteto del Conservatorio de Xi´an a La Habana cuenta con el auspicio de la embajada china en la Isla, el Ministerio de Cultura de Cuba, la Asociación de Músicos del gigante asiático y el Instituto Cubano de la Música.

Abierta la convocatoria de la 4ta edición del concurso nacional de composición

Por: Katia Pupo Campoalegre

Con el objetivo de estimular, reconocer y promover nuevas creaciones en diversos géneros, medios y formatos, la Agencia Cubana de Derecho de Autor Musical (ACDAM) y el Instituto Cubano de la Música (ICM) convocan a la 4ta edición del Concurso Nacional de Composición Musical Alejandro García Caturla. En esta ocasión, el certamen será dedicado a las composiciones para  orquestas sinfónicas.

Podrán concursar todos los compositores cubanos residentes en el país - sin límite de edad- con obras inéditas –con 1 original y 3 copias- escritas originalmente para los formatos de orquesta a dos: 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes; 3 cornos, 2 trompetas, 2 trombones y 1 tuba(opcional); percusión y cuerdas; así como orquesta a tres: 2 flautas,1 flautín, 2 oboes y 1 corno inglés, 2 clarinetes y 1 clarinete bajo, 2 fagotes y 1 contrafagot; 4 cornos, 3 trompetas, 3 trombones y 1 tuba; percusión y cuerdas.

Es importante destacar que los dos formatos pueden incluir opcionalmente el piano y el arpa, medios electroacústicos, así como otros instrumentos no convencionales de la orquesta que el compositor desee agregar. Se podrán abordar diversos géneros y formas musicales que estén relacionadas con la música de concierto, y pueden estar en función acompañante de un solista (instrumental o vocal).  De igual modo, el jurado no aceptará arreglos ni transcripciones.

Cada concursante podrá enviar hasta dos obras, las cuales se enviarán bajo seudónimo, en un sobre sellado, identificado con el mismo seudónimo en el remitente. En su interior se especificarán los datos personales del compositor (nombre y apellidos, dirección particular, teléfono y correo electrónico). En el caso del compositor que concurse con más de una obra deberá mantener el mismo seudónimo.

Cada obra deberá tener una duración de entre 10 y hasta 20 minutos. Las mismas pueden estar divididas en partes, movimientos o secciones, siempre respetando la duración estipulada.Las obras serán plasmadas en una partitura íntegra, aplicando los recursos de la notación musical profesional.Esta partitura podra ser manuscrita o impresa de una edición digital.De otra forma se podrán presentar las obras en soporte digital a través de un CD (debidamente identificado) donde se especificará el programa seleccionado (Finaleo Sibelius) acompañado al menos de una copia impresa firmada

El jurado estará integrado por personalidades de elevado prestigio y relacionadas estrechamente a la modalidad a la que está dirigida el Concurso. Se otorgarán Primer y Segundo Premio, que obtendrán una retribución monetaria, la edición de las partituras premiadas a cargo de la Editora Musical de Cuba, la grabación de las obras premiadas por la casa discográfica Producciones Colibrí; así como la promoción y difusión de las obras en los medios masivos de comunicación.

El plazo de admisión cerrará  el 13 de octubre de 2012. Las obras deberán ser enviadas a la ACDAM o entregadas en su sede, sita en calle 6 No. 313 entre 13 y 15, Vedado, Ciudad de La Habana, Cuba. CP 10400. El dictamen del jurado se dará a conocer en noviembre de 2012 y su fallo será inapelable.

Celebran 50 años del teatro lírico Rodrigo Prats

Por: Juan Gabriel Gordín

Con la obra La alegre Chaperona, una comedia musical que rinde homenaje a los géneros escénicos populares cubanos, el conjunto holguinero festejará su medio siglo de existencia.

El Teatro Lírico Rodrigo Prats de Holguín, bajo la dirección de Concepción Casals, celebra sus 50 años con el estreno de la comedia musical La alegre Chaperona. La obra, con versión y dirección artística de Eduardo Eimil, rinde homenaje a los géneros escénicos populares cubanos.

“Con este espectáculo pretendemos regalarle al público una obra llena de música y diversión que los hará pasar un buen rato, recordando siempre la máxima de que el teatro debe ser un entretenimiento. Quisimos rendir homenaje además a géneros como la comedia, el sainete, vodevil, opereta, zarzuela, teatro de variedades y el teatro bufo, entre otros”, explica Eimil, director del grupo Aire Frío de La Habana.

Una historia de amor, enredos, música y diversión nos propone esta divertida comedia con personajes que recrean la sociedad  cubana de los años 20, recontextualizada con la intención de rescatar los géneros populares del teatro musical.

La obra se encuentra basada en la pieza The drowsy Chaperone, de Bob Martin y Don Mckellar, con música y letra de Lisa Lambert y Greg Morrison. Distintos personajes intervienen en esta comedia generando una gran diversidad de situaciones, entre ellas la Chaperona; una errática corista de nombre Mimí, en busca del estrellato; la Marquesa de Pozoflorindo y Eúfrates su mayordomo, así como dos matones en el disfraz de cocineros. No falta en esta pieza la alusión implícita al género vernáculo nacional.

Esta versión busca acercarse a nuestro universo referencial y al mismo tiempo entablar un diálogo con esa tradición de teatro musical cubano, un tanto olvidada de la escena actual.

El joven colectivo del lírico holguinero protagoniza la obra que matiza el humor con el canto. Un espectáculo bien concebido, con historias que establecen continúas rupturas en la trama, para promover la reflexión sobre el musical cómo género.

La alegre Chaperona cuenta con una detallada dirección artística que fusiona muy bien el baile y el canto, en un espectáculo que exige del talento de sus protagonistas. La obra que celebra el medio siglo del Teatro Rodrigo Prats de Holguín, se presentará desde el próximo 25 de julio en salas y teatros de Pinar del Río, Ciego de Ávila y la Habana.

Tony Ávila sube al Principal

Por: Alexey Fajardo López

Amantes de la canción inteligente podrán disfrutar el próximo día 14, a las 9:00 pm en el teatro Principal, de Ciego de Ávila, de la presentación del trovador y creador musical Tony Ávila.

Composiciones como Tiene que haber de tó, Mi casa.cu, La choza de Chacho y Chicha, y Al sur de mi garganta, incluidas en su CD Rodilla en Tierra, entre otras, a las que se suman creaciones recogidas en discos y compilaciones de varios artistas, conforman la propuesta que el cardenense hará a los avileños.

Como es ya habitual vendrá acompañado de la agrupación que dirige, integrada por Armando Osuna, en la percusión y los coros; Javier Valladares, coros y percusión menor; Lino Lores, coros, tres y guitarra eléctrica; y El Moro, en el bajo.

Su repertorio incluye géneros como canción, guaracha, son, bachata, fusión, habanera, y bossa-nova, entre otros, mediante los cuales se acercan a diferentes temáticas sociales de Cuba y del mundo.
 

Un trovador entre Cuba y Puerto Rico

MICHEL HERNÁNDEZ

Desde hace años, Darias ha aprendido también a ser él mismo a través de otros, descifrando el vasto universo poético de personalidades como José Martí, Jesús Orta Ruiz (El Indio Naborí) y la puertorriqueña Lola Rodríguez de Tió, para gestar producciones discográficas que, sin duda, deberían beneficiarse de mayor divulgación e interés mediático.

Por alguna extraña razón ocurre que muchas veces se ponen en órbita obras de innegable valor artístico, pero que no se conocen lo suficiente en el ámbito local. Es este el caso del trovador Mario Darias, quien acaba de mostrar diversas facetas de su trabajo creativo, que a pesar de contar con poca promoción entre nosotros, se define por su alta sensibilidad y su excelente elaboración conceptual.
Por lo pronto, el músico llegó hace unos días hasta el Memorial José Martí, junto a la otra integrante de su dúo, la cantante Ana Irma Ruz, para retomar proyectos discográficos que mantienen diferencias entre sí, pero responden a un mismo concepto sonoro. Darias va despacio y se toma su tiempo. Explica el origen de sus canciones como un profesor que quiere que nada se le quede en el tintero y que el auditorio conozca de punta a cabo el entramado del proceso de creación. Luego despliega varias de las canciones con las que musicalizó los versos sencillos del Héroe Nacional, una labor que saldrá en formato discográfico.
Darias también capta y reinterpreta la obra del Indio Naborí como si fuera propia. Se identifica como un colegial con sus décimas de amor y las cubre con una atmósfera muy singular diseñada, al parecer, con una materia expresiva semejante a las experiencias personales. Este trabajo, que salió publicado por la disquera Colibrí bajo el nombre Desde mi ciudad, se inscribe en la rica tradición de poner música a la obra de poetas del patio, una vertiente retomada en los últimos tiempos por juglares de distintas generaciones.

El músico, que tuvo como invitados a los trovadores Miguel Oliver y Erick Cobas, aprovechó el concierto para adentrarse en otra muy interesante zona de su creación sonora, esa que explora los textos de la célebre poeta y periodista puertorriqueña Lola Rodríguez de Tió (1843-1924). Frente a un auditorio integrado en su mayoría por espectadores boricuas, dio muestras de su agudeza artística cuando trajo al presente el extraordinario quehacer de la autora de Mis cantares, con canciones que no responden a ninguna labor de arqueología musical, sino a su identificación con la mejor tradición de la cultura latinoamericana.

Yoruba Andabo de gira por Venezuela

La agrupación cubana de música folclórica Yoruba Andabo iniciará el venidero 11 de julio una gira por Venezuela, que incluye presentaciones en Caracas y el estado de Vargas.

De acuerdo con el programa, el primer concierto tendrá como escenario la Universidad Bolivariana de Venezuela, ubicada en la capital del país, al cual se prevé que asistan profesores, alumnos, colaboradores cubanos y la población residente en los alrededores de ese centro de Altos Estudios.

Para los próximos días 13 y 14, el legendario grupo ofrecerá funciones en el salón Bicentenario del Hotel Venetur Alba Caracas y en el Polideportivo del Estado de Vargas, respectivamente.

También trascendió que para el 30 de noviembre del actual año, Yoruba Andabo se presentará en el Carnegie Hall como parte del Festival Voces de América Latina, a celebrarse del 8 de noviembre al 11 de diciembre en la ciudad estadounidense de Nueva York.

Según la página web del evento, la tradición afrocubana llegará por intermedio de los cantantes, percusionistas y bailarines que integran este grupo, que a través de la música y la danza revelan la influencia continua de la religión y las tradiciones africanas en la Cuba contemporánea.

Músicos de renombre en el continente como el director de orquesta Gustavo Dudamel, los pianistas Chucho Váldes, Gonzalo Rubalcaba y Aldo López-Gavilán, además del cantante Gilberto Gil, entre otros, se darán cita en este encuentro.

Fundado en 1961, Yoruba Andabo goza de una especial simpatía dentro y fuera de la isla, en tanto constituye un verdadero ejemplo de la autenticidad y la versatilidad necesaria para asumir las tradiciones folclóricas y populares, a partir de la gran diversidad de la cultura cubana.

Con un sello distintivo, en el quehacer artístico de la agrupación convergen rumba, guaguancó, toque de santo, canciones, cantos Abakuá y congoleños, y la comunicación con los muertos, además de varios bailes rituales propios del folclor caribeño.

Concierto de verano en Casa de las Américas

Por: Mercedes Borges Bartutis

Convertida en una de las voces más líricas de la trova cubana, Heidi Igualada sigue siendo una imagen poco visible, a pesar de su trabajo sostenido por años, dentro del Movimiento de la Nueva Trova.

Heredera de los elementos más auténticos y profundos de la canción femenina en Cuba, esta mujer hace poco más de un año acaba de estrenarse un grupo, bajo el nombre de Trébol de Ciudad, y ha sorprendido a todos después de pasarse la vida cantando sola con su guitarra.

Este viernes 6, a las 7:00 p.m., Heidi ofrecerá un concierto especial que inaugura las jornadas del verano en Casa de las Américas. El espectáculo será presentado por el trovador Vicente Feliú, y mostrará el extenso y cuidado repertorio que esta cantautora ha ido madurando junto a su grupo. Como invitados estarán, además, Marta Campos y Ariel Díaz.

Trébol de Ciudad está integrado por José Víctor Gavilondo (arreglos y piano), Claudia Reynaldo (bajo), Laura Hernández (flauta), Jorge Valtuille (percusión y misceláneas) y Ernesto Raymat (drums). La formación, comandada musicalmente por el talentoso Gavilondo, le ha dado otro color a las canciones de la Igualada, que también se siente diferente con su pequeña banda.

Suerte de fusión, que incluye un poco de ritmos de todas partes, más la ternura habitual de esta mujer, cuya voz ya se ha hecho imprescindible dentro de la música cubana.

Kola Loka actuará este domingo en Sagua la Grande

  Por Alfredo García Pimentel

El popular grupo de reguetón Kola Loka, de Santiago de Cuba, ofrecerá este domingo un especial concierto de verano en el complejo recreativo La Ribera de Sagua la Grande.

Desde las 10 de la noche el trío reguetonero integrado por los hermanos Yasser y Yamir, Robinson Puente y Ángel Torres Callar, actuará en un espectáculo que acerca la programación cultural sagüera al cierre de la etapa estival.

Los intérpretes de temas tan populares como No me da mi gana americana, El calentico, La estafa del babalao y Cachito harán de las suyas en La Ribera, con su acostumbrado y distintivo timbre, sus letras pegajosas y la comicidad de sus interpretaciones.

Surgido en el 2001, Kola Loka es un grupo de alta convocatoria que ha conseguido la popularidad gracias al particular sentido del humor expuesto en sus canciones, mérito que le ha propiciado compartir escenario con grandes figuras de la música nacional y foránea.

Nueva orquesta cubana animará inicio del verano en Bayamo

El Gallo y su orquesta, agrupación cubana recién creada al calor de las influencias de la charanga típica Original de Manzanillo, animará el inicio del verano mañana en esta ciudad cubana.

La novísima banda, cuya sonoridad está basada en la fusión de ritmos tradicionales, debutó el fin de semana último en el municipio de El Salvador, provincia de Guantánamo, y regalará a los pobladores de la capital de Granma un concierto en el teatro Bayamo.

Liderado por Alberto Carrillo (El Gallo), ex vocalista y compositor de la "Original", el conjunto tiene 15 integrantes, en su mayoría egresados de las escuelas de arte del territorio, y su repertorio inicial lo conforman temas creados junto a la llamada Supercharanga de Cuba, y otros inéditos.

Durante el período estival, "El Gallo y su orquesta" también llevará su arte a otros municipios de Granma, entre ellos Campechuela, Bartolomé Masó y Manzanillo, así como también a la provincia de Sancti Spíritus.

En declaraciones a la prensa, Carrillo afirmó sentirse complacido con el nuevo proyecto musical, cuya finalidad es defender la cultura cubana y trabajar para el pueblo.

Con casi 20 años de labor artística y autor de populares temas como Mi dedo toca tu mano, Un pariente en el campo y A mi tierra, el artista manifestó su admiración por Wilfredo (Pachy) Naranjo, director de la Original de Manzanillo y Premio Nacional de Música 2011.

Según especialistas de la Dirección de Cultura en Bayamo, durante la jornada de inicio del verano en la urbe, habrá presentaciones y ventas de libros, ferias de artesanías, proyecciones de películas, actividades deportivas, y otras acciones.

Nueva orquesta cubana animará inicio del verano en Bayamo

El Gallo y su orquesta, agrupación cubana recién creada al calor de las influencias de la charanga típica Original de Manzanillo, animará el inicio del verano mañana en esta ciudad cubana.

La novísima banda, cuya sonoridad está basada en la fusión de ritmos tradicionales, debutó el fin de semana último en el municipio de El Salvador, provincia de Guantánamo, y regalará a los pobladores de la capital de Granma un concierto en el teatro Bayamo.

Liderado por Alberto Carrillo (El Gallo), ex vocalista y compositor de la "Original", el conjunto tiene 15 integrantes, en su mayoría egresados de las escuelas de arte del territorio, y su repertorio inicial lo conforman temas creados junto a la llamada Supercharanga de Cuba, y otros inéditos.

Durante el período estival, "El Gallo y su orquesta" también llevará su arte a otros municipios de Granma, entre ellos Campechuela, Bartolomé Masó y Manzanillo, así como también a la provincia de Sancti Spíritus.

En declaraciones a la prensa, Carrillo afirmó sentirse complacido con el nuevo proyecto musical, cuya finalidad es defender la cultura cubana y trabajar para el pueblo.

Con casi 20 años de labor artística y autor de populares temas como Mi dedo toca tu mano, Un pariente en el campo y A mi tierra, el artista manifestó su admiración por Wilfredo (Pachy) Naranjo, director de la Original de Manzanillo y Premio Nacional de Música 2011.

Según especialistas de la Dirección de Cultura en Bayamo, durante la jornada de inicio del verano en la urbe, habrá presentaciones y ventas de libros, ferias de artesanías, proyecciones de películas, actividades deportivas, y otras acciones.