SONIDO ÉLITE: noviembre 2012

miércoles, 28 de noviembre de 2012

¡La Riverside es una sola!

Yelanys Hernández Fusté

Marcada eternamente por un tema inmortal, Vereda tropical, la orquesta Riverside de La Habana se reverdece con el tiempo. Noveles y consagrados músicos reverencian el legado de Enrique González Mántici, quien hacia finales de la década de 1930 fundó, junto a un grupo de artistas, la conocida agrupación cubana.

El de la rumba soy yo y Qué lío, tío, en la voz del mismo Tito Gómez de Vereda tropical, entre otros temas de éxito, enseñorearon a la formación musical habanera por los escenarios isleños y foráneos con una fuerza huracanada. Decenios como el de los años 50 también pusieron luz sobre un grupo que no ha dejado de hacer música y que encuentra en las nuevas generaciones de instrumentistas, compositores y vocalistas un acicate para su vitalidad.

Con proyectos importantes en la escena melódica nacional y a punto de volver a los estudios de grabación en 2013, la Riverside recibe con mucho recelo el intento de algunos músicos cubanos residentes en Miami, de «refundar» en la nación norteña la orquesta.

El hecho, divulgado este viernes en el Centro de Prensa Internacional (CPI) por los integrantes de la agrupación en La Habana y funcionarios del Instituto Cubano de la Música (ICM), ocurrió cuando varios medios de comunicación estadounidenses presentaron a una Riverside miamense, integrada por músicos que en algún momento tocaron en ella y que ahora se apropiaron del nombre y lo mostraron como suyo, intentando desnaturalizar uno de los símbolos musicales de Cuba.

Internet y algunas televisoras norteñas han exhibido un video que muestra cómo ex integrantes como el trompetista Mario del Monte y su hijo, el percusionista Mayito del Monte, tocan bajo un sello que no les pertenece. Una razón les asiste: desean que se desconozca una historia significativa del panorama musical criollo.

En Miami se maneja el término «refundar», lo cual, al decir de Orlando Vistel, presidente del ICM, «hace pensar en una desaparición, en algo que se perdió. Tienden a confundir a la opinión pública y le tiran una sonrisa al mercado».

Vistel apuntó que tratan de aprovechar el nombre de la orquesta para ofrecer un «seudoproducto nuevo, que nada tiene que ver con la Riverside».

Raúl Nacianceno, actual director y sobrino de Alfonso Nacianceno —uno de los músicos fundadores—, tomó la noticia con tranquilidad. Está seguro del reconocimiento internacional que asiste a la agrupación que lidera.

«El reconocimiento ha sido histórico, cultural, con un peso muy enraizado en todo este país. Nunca la Riverside ha dejado de estar presente en el público, en las radioemisoras, en la televisión», explicó.

Ante la pregunta de los periodistas sobre un posible proceso legal, Nacianceno sentenció que «no lo consideramos. Esto se gana en la medida en que sigamos estando presentes en los medios, a lo largo y ancho de Cuba, en el extranjero, como históricamente ha sucedido».

Por su parte, Orlando Vistel insistió en hacer un llamado ante la opinión pública sobre el caso, para que influya en una reconsideración, ya que un proceso jurídico sería costoso.

Expresó que Cuba ha aportado sustancialmente con su música al patrimonio de la humanidad, pero manifestó que no «aceptamos un hecho de usurpación y desnaturalización de nuestros más genuinos valores sonoros».

Recordó que tanto la Isla como EE.UU. son signatarios de las disposiciones legales internacionales y, en este asunto en particular, «uno de los dos países las está violando, pero evidentemente no somos nosotros».

Mientras, Raúl Nacianceno sostuvo que sería imposible desligar a la orquesta de la Isla. «La Riverside nació en Cuba y se mantiene en Cuba», dijo.

Hechos similares a este han acontecido, como relata Orlando Vistel. Sucedió con la Aragón. Formaron un grupo y «le metieron allá toda la parafernalia de promoción y la convirtieron en un producto», pero no pudieron con la autenticidad y el prestigio internacional de la Charanga Eterna, que por más de siete décadas defiende géneros como el chachachá, el danzón y la música popular bailable.

Cuba apuesta por el intercambio cultural con Estados Unidos, lo cual se demuestra, precisó, con el número de artistas nuestros que han actuado en escenarios norteamericanos, como ha pasado recientemente con la Sinfónica Nacional, y los coros Entrevoces y la Schola Cantorum Coralina, entre otros.

Escuela Riverside

Para el contrabajista Jorge Reyes, quien por cuatro años y medio formara parte de la Riverside, es esta una escuela invaluable. Fue Reyes el primero en introducir allí el bajo eléctrico. Es por ello que le parece inaceptable la noticia de que la quieran «refundar» desde la Florida y se desconozca al grupo que hasta la actualidad continúa la obra legada por Tito Gómez, Pedro Vila y muchos otros.

En ello coincide el maestro Marcos Urbay, una institución en la enseñanza de la trompeta en la Isla, además de director de orquesta y miembro de la Riverside en la década de 1950.

De 84 años, 69 de ellos en la música, Urbay recuerda con gran cariño su estancia en la orquesta y aboga porque no se ignore el pasado de una formación musical medular en el universo sonoro de la Isla.

La Riverside es una sola. Su obra es eterna y lo corrobora el sinnúmero de músicos que mostraron, con su presencia en el CPI, su apoyo a la orquesta. Planes futuros tiene muchos la agrupación cubana. Por lo pronto, continúa con sus actuaciones habituales y, como anunció Orlando Vistel en la conferencia de prensa de este viernes, el grupo está incluido «en los planes de grabación de Producciones Colibrí en el año 2013.

«Hemos venido perfilando la nueva producción discográfica para esta orquesta, de manera que sea totalmente coherente con sus momentos iniciales y su evolución histórica», puntualizó. Será una muestra de que la genuina Riverside sigue en Cuba y saludablemente viva.

La música recauda amor

Yelanys Hernández Fusté

Artistas destacados de la escena musical cubana realizarán este 2 de diciembre un megaconcierto en el Salón Rosado de La Tropical, cuya recaudación será destinada a los territorios afectados por el huracán Sandy en el oriente del país, dijo este martes Elito Revé, líder del Charangón.

«Será un concierto muy bonito y lo más importante es esa unión que hemos hecho este grupo de músicos para dedicárselo a los damnificados por el ciclón», señaló Elito.

Revé, gestor de la idea de esta presentación que auspician Artex y su agencia Musicalia, explicó a la prensa que desde las 4:30 de la tarde y hasta las 11:00 de la noche se sucederán en ese escenario capitalino figuras reconocidas del pop, la canción, la fusión y la música popular bailable.

Entre los invitados que tendrá la Revé estarán David y Ernesto Blanco, Mayco D’ Alma, Qva Libre, Juan Guillermo y su grupo, Maykel Blanco y Salsa Mayor, Charanga Forever y la compañía P.M.M. (Por un mundo mejor).

En nombre de los participantes, Ernesto Blanco resaltó que la música es una medicina muy poderosa, de ahí la importancia de la presentación del domingo.

Treinta años con mi tumbao

Yelanys Hernández Fusté

Son todo un misterio las palabras: Kini Kini. Así, escritas a continuación, fueron escogidas por Pachito Alonso hace 30 años para que nombraran a su orquesta. En concepto, explica el artista, Kini Kini significa «que todo está bien, bello, correcto, en fa mayor».

Y en ese manojo de ideas que, en una tarde de noviembre, expuso a JR, Pachito nos sedujo con su visión personal de la música cubana. Es un patrimonio, dijo, «que nos ha dado la naturaleza. Nos ha llevado a crear un sello a nivel mundial, que debemos respetar en las composiciones, en los arreglos, y continuar el legado de nuestros ancestros».

Tales concepciones son aplicadas con celo a los Kini Kini, el mayor proyecto profesional de Alonso y que le ha llevado, en las últimas tres décadas, a abordar un número considerable de géneros de la música popular bailable.

«Para nosotros tiene una gran importancia el habernos ganado el respeto del pueblo en este tiempo. Nos regocija la aceptación que tenemos», sostuvo.

Pachito estudió piano y percusión en la Escuela Nacional de Arte, pero también es un apasionado del deporte. Confesó que en la adolescencia encontró en el baloncesto un regocijo mayúsculo, algo que lo llenó de orgullo, ya que participó en los Juegos Nacionales Escolares.

De ahí que tenga entre sus ídolos de esta disciplina a Tomás Herrera, Chapé y Ruperto Herrera. Pero su afición llega igualmente a la especialidad de las bolas y los strikes pues, si de pelota se trata, Pachito no duda en expresar su favoritismo por el equipo Santiago.

Fue su padre quien le aconsejó que el deporte tiene la limitante de la edad, y prefirió seguir con sus estudios de música. Luego dio otro rumbo a su vida al escoger la carrera de Telecomunicaciones para cursar la Universidad. ¿Se gradúo?, es una pregunta que lo dejó pensativo, aunque risueño. «No. Tuve un “muñequeo” kini kini en fa menor», contesta de modo ocurrente.

Al hacer énfasis en su orquesta, la define más como una agrupación de música popular bailable que sonera. «Somos un producto de las escuelas de arte y esos centros de enseñanza nos han preparado para ser versátiles y desarrollar nuestro talento.

«Por nuestra agrupación han pasado músicos que hoy se han consagrado, como las hermanas Nuviola, Robertón Hernández y Abdel Rasalps, «el Lele», ambos ahora integrantes de los Van Van; Vania Borges y Lazarito Valdés. Todos ellos tuvieron su comienzo conmigo y luego se han desarrollado.

«Han sido 30 años muy fructíferos, de muchas cosas lindas y que han contribuido a que internacionalmente tengamos también un mercado».

—¿No temió, con la partida de estas figuras, que se llevaran parte de la popularidad que imprimieron al grupo?

—No. Eso es bonito. Forma parte de la labor que uno hace. Hay gente que nace para ser figura y en este caso están ellos. Se desarrollaron aquí y tienen su «Kini Kini», su proyección muy positiva. Me estimula y me congratulo con ello, porque es un trabajo hecho.

—¿Cuánta influencia tiene en usted la obra de Pacho Alonso?

—Soy parte de la herencia dejada por él y, por lo tanto, mi base es la que mi papá me legó. Lo que pasa es que uno se adapta a cada momento, lo que conlleva cambios de sonoridad, pero nunca de sello.

—La entrada de sus hijos le ha dado mucha fuerza a la agrupación. ¿Se debe a una estrategia o ya tenía pensado incluirlos?

—Ya lo tenía pensado. Es una satisfacción para mí que estén. El hecho de que integren la orquesta no significa que no hagan sus propios proyectos. Cristian llegó primero, después Rey, y ya han visto lo que ha pasado: ha habido una revolución dentro de los Kini Kini. Son una propuesta fresca, joven y lo más importante es que son populares.

«Porque uno puede ser popular por un momento y pasar después inadvertido, pero cuando se logra entrar en el corazón del público, ya llegas a ser parte de ese patrimonio que has ido haciendo. Lo he conversado mucho con ellos, y gracias a mi consejo y al talento que tienen, lo van alcanzando».

—Ya se escucha en la radio el sencillo Llegó papá. ¿El tema forma parte de algún proyecto discográfico?

—Hemos tenido el apoyo del Instituto Cubano de la Música, a través de su discográfica Colibrí, para hacer dos proyectos fonográficos que saldrán el año próximo: uno titulado Dos grandes: Un homenaje a Antonio Machín y Pacho Alonso, donde intervienen Omara Portuondo, José Luis Arango y mis hijos Cristian y Rey Alonso, y el otro, Treinta años con mi tumbao, que festeja este período de los Kini Kini y es ahí donde se ubica Llegó papá.

«Este último es un disco que se ha enriquecido con figuras jóvenes del grupo como Eric Eduardo, uno de nuestros cantantes, y mis hijos, quienes además de haber creado una imagen nueva de los Kini Kini, tienen composiciones en este volumen; igualmente se incluyen algunas mías.

«Para celebrar por todo lo alto invitamos a Robertón, quien interpreta canciones como A mí que me den, su primer éxito con nuestra orquesta. Treinta años... se estrenará muy pronto, en una gala muy grande en el teatro Karl Marx, con la gente que ha tenido que ver con el grupo.

«Para completar los festejos, el año que viene realizaremos el espectáculo con los temas del CD dedicado a Machín y a mi padre, así como dos giras: una por varias ciudades del país, y un periplo internacional».

Cuando nos adentramos en temas como la estética de la música popular que se hace desde los años 90 hasta la fecha, Pachito medita, sin inquietarse, su respuesta sobre esa tendencia que se observa en los textos de algunos grupos, donde se recurre a la vulgaridad y la chabacanería para ganar seguidores.

El artista, para ilustrar su explicación, lo comparó con la educación de un hijo en casa, e insistió en la necesidad de seguir de cerca este asunto. «Antes se hacía la planificación de lo que se iba a poner, de los artistas que iban a surgir en cinco o diez años. Ahora todo el mundo toca y canta. Y después que están pegados, los quieren desaprobar...

«Eso pasa con el reguetón. Le han echado, lo siguen haciendo. Es un género musical, y si es vulgar es porque no han educado a los muchachos, no los han preparado. Porque es un fenómeno urbano y no hace falta ir a la escuela para tocarlo.

«Pero hay que educarlos, porque los que lo inventaron ya lo están. Ya no usan cadenas y anillos caros. Se han dado cuenta de que eso no los lleva a nada. Para llegar a un reconocimiento internacional, no hace falta tanta especulación».

—¿Puede haber responsabilidad en el que compone?

—Si usted escucha «basura», pues eso es lo que va a componer. ¿Por qué no pasa en Puerto Rico? Calle 13, por ejemplo. Son muchachos de barrio, pero dan un mensaje polifacético.

—¿Por qué la música bailable tiene tan pocos espacios? ¿Por qué el panorama de los 90 ya no se percibe en los 2000?

—Porque no abundan los que tengan conocimientos para llevar eso. No es un problema de que cierren o dejen de hacerlo.

«Cuando el Palacio de la Salsa, en 1994, todo el mundo iba allí y al Café Cantante a disfrutar con Pachito Alonso y los Kini Kini. Y venía gente de todos los lugares del mundo a bailar y divertirse.

«Yo también daba conciertos para los universitarios en la Casa de la FEU y sin cobrar un centavo. Lo hacíamos los miércoles. ¿Dónde pueden bailar hoy la juventud y los universitarios? ¿Por qué ya la Universidad no los hace?

«Pienso que este es un país musical, y este tema de los espacios para bailar es un problema de conocimientos, enfoque y visión».

—Porque esta música necesita de los bailadores.

—Sí. Pero esta música camina sola. No se puede tapar el sol con un dedo, y cuando lo haces es una ficción. Los espacios de nosotros sufren de lo que llamo una crisis mental general.

—¿Qué es necesario hacer, entonces?

—Abrir los espacios a las agrupaciones de primera línea, a las de las nuevas generaciones. Que la juventud tenga un espacio que no sea el Malecón para ir a bailar, que los universitarios, en sus días de recreación y fuera de pruebas, tengan un espacio como el que teníamos nosotros en la Casa de la Feu.

«También es necesario que creemos proyectos para ir a las escuelas, a las becas. Pero si dejamos que los muchachos vayan por el camino solos, puede que se confundan y entonces sí van a querer escuchar lo que oyen ahora. También tenemos que adaptarnos a los tiempos de ellos, porque no se trata de imponerles un criterio. Porque en Puerto Rico, la gente canta sus canciones y bailan todos los ritmos, y uno se asombra, ya que todo tiene su espacio».

—¿Qué no perdonaría que desconocieran sus músicos?

—Gracias a mi padre me fue posible relacionarme con los mejores músicos de una generación en este país, como Rafael Somavilla, Armando Romeu, Zenaida Romeu, Enrique Bonne, Juan Márquez, Chucho Valdés y Rafael Lay, entre otros. Todos son grandes y en mi infancia disfrutaba observándolos, estudiando su obra.

«Al músico de hoy le hace falta información de ese tipo, que la teníamos muchos en aquella época, pues nos “escapábamos” de Cubanacán para ir a ver a la Riverside, a Rumbavana, o ver tocar a Pacho Alonso.

«Hoy son pocos los músicos que escuchan esas melodías. Le pides, por ejemplo, a un baterista que toque una partitura de percusión y todo se lo saben de memoria. Tienes que darles el disco... Por eso, al músico que trabaja conmigo, le traduzco ese legado que heredé, lo que me han enseñado».

—El arte ha influenciado a toda su familia.

—Tengo a dos de mis hijos que cantan conmigo: Cristian y Rey. Yolena es una de las jóvenes coreógrafas y directoras artísticas de nuestro país más importantes a nivel internacional, y no porque lo diga yo, su padre. Ella ha llevado espectáculos a la Filarmónica de Munich y a otros sitios. También tengo a Carla, de 16 años. Mi familia es muy linda y estamos haciendo honor al legado que nos han dejado.

—¿Como le gustaría a Pachito Alonso que se mirara a su orquesta en los próximos 50 años?

—Como miran a Pacho Alonso actualmente.

Benny siempre regresa y canta

Melissa Cordero Novo

CIENFUEGOS.— Bajo una nueva denominación, ahora: Festival de Música Popular Benny Moré, el evento se desarrollará en Santa Isabel de las Lajas y la ciudad de Cienfuegos del 29 al 2 de diciembre próximos. El objetivo será siempre ofrecer un espacio para que la memoria de Benny Moré regrese, cante y se escuche —a través de sus cultores— en los escenarios que lo vieron nacer y crecer.

Esta vez, el festival se dedica, además, a recordar el centenario de la cienfueguera Paulina Álvarez, así como a Rafael Lay, Efraín Loyola y Felito Molina. Durante la fecha de apertura, en la cuna del Bárbaro del Ritmo, el pueblo y los invitados peregrinarán hasta su tumba y colocarán una ofrenda floral. El tradicional toque de makuta en el Cabildo de San Antonio también tendrá lugar, acompañado de representaciones folclóricas en sitios relacionados con la vida del cantante.

Durante los cuatro días que contempla el festival —de carácter bienal— estarán ocurriendo en los dos escenarios principales un sinnúmero de actividades artísticas. Bailes populares, exposiciones, peñas del bolero, concursos, parrandas campesinas, muestras plásticas, descargas, coloquios y espectáculos artísticos, entre otros, aderezarán cada espacio con el aura musical del Benny. El Teatro Tomás Terry y la Dirección Provincial de Cultura de la Perla del Sur figuran dentro del Comité Organizador.

El performance El Benny recrea a Bartolo, de Teatro de los Elementos se pondrá en escena a lo largo de la calle central Lajera. Cada día, en las noches, ocurrirá un concierto en la plaza municipal y la de actos provinciales. Entre las agrupaciones que intervendrán se encuentran: Los Naranjos, La Aragón y Los Muñequitos de Matanzas.

En la fecha de clausura se realizará en Santa Isabel de las Lajas un paseo de la comparsa Los pinos nuevos de los azules, mientras que, en la noche, la gala de cierre ocurrirá en el Teatro Terry y luego en la Plaza de actos mediante bailes populares.

Desde Lucas, lo cubano

José Luis Estrada Betancourt

Tiempo al tiempo, rezaba el slogan que presidió las recientes galas de entrega de los Premios Lucas, y sí, de seguro podremos esperar para comprobar si el creativo proyecto puede mantener en el futuro las mismas señales de excelente salud que hoy evidencia. No obstante, tres lustros de activa vida han sido suficientes para patentizar el notable aporte de Lucas en cuanto a la promoción y difusión de la música, la industria fonográfica y los intérpretes cubanos.

Pero como si fuera poco, a lo largo de los años, en que ha estimulado tanto la calidad como la producción criolla de este tipo de audiovisuales, Lucas se ha convertido en motivadora escuela para nuevos realizadores, mientras sus vistosos espectáculos se mantienen, entre los que recuerde que se llevan a cabo en el patio, como los más atractivos, cuidados e inclusivos, al tiempo que se alzan como los que más invitan a un público bien numeroso que no conoce de edades, aunque en él primen adolescentes y jóvenes.

A no dudarlo: Lucas constituye un fenómeno cultural y social en Cuba. Basta asistir a una de sus convocatorias para percatarse de que ha logrado atrapar a esas nuevas generaciones necesitadas de encontrar ídolos a quienes admirar e imitar, como parte del proceso natural de formación de sus identidades, lo cual representa, ya lo sabemos, una enorme responsabilidad para nuestros medios, mas hablamos de un proyecto que asume con empeño y acierto el desafío.

Fueron justamente esos alegres jóvenes quienes mayoritariamente abarrotaron este fin de semana no solo el capitalino teatro Karl Marx (magnífica la idea de ubicar en el lobby a un Dj que promocionaba tanto los videos en competencia como los de ediciones anteriores), sino también el cine Yara, hacia donde se realizaban pases directos; los mismos que no se cansaron de hacerse retratos con las «ovejas» de negro como los protagonistas de Reservoirs dogs y Men in black, y con los artistas que estaban en el auditorio.

Y fueron esos mismos jóvenes los que este año decidieron poner en la cúspide de la popularidad a los Ángeles por Cuéntale a él (dir. Manolo Ortega), mas también fueron capaces de reconocer la grandeza del tren de la sonoridad criolla, Van Van, con su Un año después (La costurera), la valía de las composiciones que beben del folclor como Pi 3,14, de Buena Fe (en ambos casos gracias a videos concebidos por Ian Padrón, los cuales resultaron los mejores en Música Popular Bailable, y Tradicional y Folklórica); o la maravilla de las exquisitas creaciones de Descemer Bueno, quien lo mismo apareció acompañado por Baby Lores en Quisiera volver (Alejandro Pérez, Mejor Canción y Trova) que por el ya mencionado y aclamado dúo en Ser el sol.

Evidentemente, ambas galas se pensaron en función de los adolescentes sobre todo, un universo tan poco visualizado a la hora de idear en el país productos culturales que puedan en verdad satisfacerlos. De ahí la validez de que se haya convidado a un compositor de puntería como Osmani Espinosa para que entregara el tema Lucas, que sirvió de funcional opening y reunió en el escenario a los Ángeles, Qva Libre, Patry White, Dayany Gutiérrez, Juan Karlos y la Señorita Dayana, con lo cual se aseguró que la temperatura en el coloso de Miramar se elevara desde el principio, aunque nuestros muchachos deberán aprender que la exageración en sus manifestaciones de «cariño» no solo afecta sus juveniles cuerdas vocales, sino indican muy escasa educación formal. (Igual no entiendo por qué nuestros artistas y presentadores necesitan tanto reclamar la famosa: «una bulla», y los ganadores se ven obligados a agradecer, para alargar innecesariamente la jornada, a familiares, amigos, equipo técnico, vecinos... ¿A quiénes se querrán parecer?).

Con todo y ello, Lucas no se podrá quejar de su fiesta de 15, donde quedó de manifiesto que tanta aceptación tienen entre los más bisoños Otra dimensión de los Desiguales (José Rojas y Marlone El científico, mejor en Pop, House y Electrónica) y El magnífico, como la versión de De mis recuerdos, de la compañía Lizt Alfonso en Vida (Lizt Alfonso y Lester Brito, mejor Banda Sonora) y las baladas interpretadas al unísono por quienes colmaban la sala principal del Karl Marx al estilo de Arrancándome la vida, de Alain Daniel, y Qué voy a hacer sin ti, de Arlenys, en un apartado donde terminó vencedor Juan Karlos por Yo te quiero, de Joel Guillian.

Mi aplauso para estas galas donde no faltaron momentos de buen espectáculo, como ese en el que Ando caliente y 2012, de Qva Libre, pusieron a bailar a la platea; o ese otro donde se unieron el arte de la Schola Cantorum Coralina y su Afrorritmo (Rudy Mora y Orlando Cruzata, Video instrumental y coral, Producción del año y Edición de Octavio Crespo) y el de la maquinaria que conduce Juan Formell, sin olvidar aquellos de pegada, casi siempre apuntalados con coreografías frescas, imaginativas y eficaces.

En ese caso se hallan, por ejemplo, los que protagonizaron Arnaldo y su Talismán, encargados de un cierre a golpe de conga y muy arriba con Pa´lante; Patry White y su Muñeca diabólica (con destaque para el vestuario concebido por ese cuadro); Isis Flores por medio de Me gusta, clip vencedor en la categoría de Música Pop; y el instante en que compartieron el escenario Jenny Sotolongo, Dayany Gutiérrez y M Alfonso, cuyo video, Buscando la inspiración (realizado por Joseph Ross al igual que el de Isis) resultó el más relevante del año.

Y ahora que nos referimos a Joseph Ross, hay que decir que estos Premios Lucas 2012 se inclinaron a sus pies. Y es que este siempre sorprendente y talentosísimo realizador consiguió sobresalir por la Fotografía de Canción triste, de Joaquín Clerch (Artista Novel); y por Aquí, hoy, de Tesis de menta (Rock y Pop Rock), mientras con el multidistinguido Buscando la inspiración el también caricaturista se agenció, además, los reconocimientos en Dirección de Arte y Video Fusión (asimismo le dio a Omar Leyva la victoria en Efectos Visuales).

La novel en estas lides, Katia Hernández, fue otra de las agraciadas en esta edición por su ópera prima La ñáñara, de Rita del Prado, Dúo Karma y Roly Berrío, apartado en el que se impuso, como igual lo hizo en Video Infantil y Animación; en tanto el Boom Boom que interpreta Baby Lores, también del experimentado Alejandro Pérez, se quedaba como el mejor video de Reguetón y Making off.

Durante estas dos noches que fueron disfrutadas de lo lindo por un público que se quedó con ganas de más y donde se agradeció la simpatía, la inteligencia y el fino, pero incisivo humor de Luis Silva, se entregaron otros premios, amén de los especiales que Lucas otorgó a los programas Palmas y cañas y Cuerda viva: Música Electrónica: Type writer, de Alex 6 music (dir. Proyecto Sporas); Hip Hop: La invasión, de La 51 (Mala Bizta y Mandefro); Video Coreográfico: Al final de la vida, de Alexander Abreu y Havana de primera (Kerry Wichester); y Rock Metal: La real masacre, de Dead Point (Vitico, Pardini y Estebita).

Acaba de terminar la edición 15 de los Premios Lucas (tal vez haya que pensar en que son demasiadas categorías) y una y otra vez me asombra la inventiva, la creatividad y la gracia de su equipo de realización comandado por Cruzata no solo para proponer en la pantalla doméstica un espacio que apuesta por una estética y un modo de hacer diferentes, sino que logra con los mismos escasos recursos financieros, telas, cartón-tabla, bombillos... idear escenografías y ambientes que en otros lugares parecen un imposible, sin dejar de reverenciar, para nuestra satisfacción, lo cubano.

jueves, 8 de noviembre de 2012

Voces cubanas en Estados Unidos

Dos reconocidas instituciones del canto coral en Cuba, Schola Cantorum Coralina y el Coro Entrevoces, cautivan al público estadounidense como parte de una gira por esta nación.

De acuerdo con medios de prensa, el debut en Estados Unidos de Schola Cantorum Carolina, agrupación que dirige la maestra Alina Orraca, tuvo lugar en la Iglesia de St. Anne, en Annapolis, capital del estado de Maryland, con un programa variado que abarcó desde el clásico Salve Regina hasta obras cubanas como Iré a Santiago, Quiéreme mucho y la Guantanamera.

La versatilidad en el repertorio del ensemble vocal también incluyó temas como Qué rico e y La aporrumbeosis, del músico y compositor cubano Guido López Gavilán, en tanto la acogida del público estuvo acorde con la entrega y virtuosismo de los artistas, precisan los reportes.

La visita de Schola Cantorum Carolina a Norteamérica se produce en el marco del Serenade International Choral Series coordinado por Classical Movements, organización radicada en Virginia que facilita el intercambio cultural con orquestas y grupos artísticos foráneos.

Fundado en 1993, este coro mixto sobresale por su trabajo en la formación de las nuevas generaciones que, al decir de Orraca, son la cantera del coro profesional que dirige.

Entre una veintena de reconocimientos y lauros nacionales e internacionales destacan el Gran Premio Cittá d´Arezzo 2006, uno de los más importantes del mundo, y numerosas presentaciones en las principales salas de concierto de Venezuela, Brasil, Italia, México, Ecuador, Argentina, Chile, España y Francia con elogios de la crítica.

Mientras, el coro Entrevoces, dirigido por la maestra Digna Guerra, ofreció una primera presentación en la iglesia South Church, ubicada en la ciudad de Portsmouth, del estado de New Hampshire, donde interpretaron obras del repertorio coral universal.

Otras cubanas y negros espirituales como Swing Low; Swing Chariot; Nostalgia de serenata, de López Gavilán; Lux Aurunque, de Eric Whitacre; Bonito y sabroso, de Benny More; y Soy la rumba, de Norberto Shand, hicieron las delicias del público, según declaraciones del representante de la agrupación, Benjamín Suárez.

Entrevoces fue creado en 1981 como un proyecto para trabajar con melodías de todas las épocas y estilos. En poco más de tres décadas atesora múltiples galardones como los ocho cosechados en el 2011 durante su participación en los certámenes Harmonie, Mainhaussen y Marktoderdorf, considerado este último el más riguroso de Europa.

Presenta EGREM Un Bolero para ti de Eliades Ochoa

Por: Katia Pupo Campoalegre

Un bolero para ti es la última producción discográfica del consagrado músico cubano Eliades Ochoa, con la producción del sello disquero EGREM, la cual cuenta con una nominación a los Premios Grammy Latino 2012, con la cual se siente muy satisfecho y asegura que es una victoria más de la Música Cubana.

Grabado en los Estudios Siboney de Santiago de Cuba, el fonograma reúne boleros antológicos cubanos, interpretados por el artista y el Cuarteto Patria. En este CD se dan cita 15 boleros de siempre para deleitar al público con una música que nos llena de gozo. Tal vez unos temas más conocidos que otros; pero que nos harán recordar y conocer, a aquellos que no tuvimos la oportunidad, la época dorada de la Música Cubana. Para la crítica especializada, el disco constituye una renovación de las sonoridades de la victrola, ya un poco olvidadas por el paso arrollador de la contemporaneidad.

Para Eliades resulta muy difícil escoger boleros que sobresalgan en este CD, pero pudiéramos mencionar los temas Donde tu irás y Desvelo de amor de la autoría de Rafael Hernández, Quinto patio, de Luis Alcántara, Entre espumas, de Luis Marquetti y Odilio Hernández, Envidia, de Gregorio García Segura, Negrura, de Guicho Cisneros, Amar es vivir, de Consuelo Velásquez, La vida es un sueño, de Arsenio Rodríguez, y del propio Eliades Ochoa Un fantasma para ti, Tu aliento me hace falta, Mentirosa y Un bolero para ti.

La producción musical estuvo a cargo de Geovanis Alcántara, un talentoso músico y orquestador, quien fuera integrante de la orquesta Karachi y director del conjunto Son 14. Alcántara cuenta con una carrera musical ampliamente reconocida en América Latina. Mientras que las notas musicales pertenecen a Grisell Sande Figueredo, su compañera de la vida, y autora del libro Eliades Ochoa de la trova para el mundo, presentado en la última edición de la Feria del Libro de La Habana.

Por otra parte, Ricardo Monnar se encargó del diseño gráfico; quien, esta vez, nos presenta a un Eliades con su inseparable sombrero guajiro, repleto de sentimientos, un tanto melancólico, acariciando a la guitarra, su compañera de la vida. Sin lugar a dudas, esta es una joya discográfica, que no debiera faltar en ningún hogar cubano; por rescatar los valores más autóctonos de la nuestra cultura.

En conferencia de prensa, el intérprete de Píntate los labios María declaró que Un bolero para ti es una deuda saldada con el sello discográfico EGREM. Confiesa que mientras más lo escucha, le parece que no le falta nada y que se siente muy feliz con el material discográfico.

Igualmente el disco forma parte de una trilogía conformada por Mi guitarra canta, un disco de instrumentales y un fonograma con la banda El Jigüe que incluye guarachas, sones, afro, guaguancó y otros ritmos movidos. Los tres productos se agrupan bajo el título Lo más reciente de Eliades Ochoa.

En un Un bolero para ti podemos degustar de Eliades haciendo derroche de maestría, como ya nos tiene acostumbrados. Sus interpretaciones son capaces de despertar, en todos aquellos que lo escuchen, fuertes sentimientos y recordar grandes pasiones. En el fonograma su fuerza expresiva está matizada por un sin igual acompañamiento musical, que nos hace vibrar de emociones.

Sin dudas, el 2012 ha sido un año alucinante para el afamado creador cubano, pues además de esta nominación a los Grammy Latino 2012, estuvo nominado en la categoría Cancionística de Cubadisco 2012. De igual modo, tuvo gran acogida en el mercado Afrocubism, un acercamiento a la raíces de la música cubana y africana. La producción discográfica es resultado de la unión de Eliades con su grupo Patria y músicos malienses, entre ellos Toumani Diabaté. Producido por el sello de la disquera británica World Circuit. Este fonograma fue calificado por la National Geographic como el mejor disco de música del mundo en 2010. Para culminar el año, Eliades estará de gira por varios países de Europa como Holanda e Inglaterra.

La Orquesta Sinfónica Cubana llega a Tampa en su gira por los EE UU

Enrique Pérez Mesa sabía que algún día iba a estar en un escenario en Estados Unidos y llevar a su Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba. Y sabía que la música sería el impulso.

"Siempre ha sido un sueño para mí", dijo Pérez Mesa en español durante una entrevista telefónica desde Alabama, donde la orquesta estaba realizando. "Yo sabía que iba a suceder, porque la música trasciende la política. Siempre lo ha hecho."

Ahora, 52 años después de fundada la orquesta cubana, Pérez Mesa y sus músicos se encuentran en su primera gira por EE.UU. como parte de un programa de intercambio multicultural, con la Orquesta de la Florida.

Los músicos compartieron sus talentos con los residentes de la zona a las 7:30 pm miércoles en un concierto en el Teatro Mahaffey en San Petersburgo. Hubo un concierto de música de cámara en el Club Cubano con músicos de la Orquesta de la Florida y la Orquesta Sinfónica de Cuba, y se llevarán a cabo clases magistrales en la Universidad de Tampa.

Los 72 músicos cubanos están recorriendo los EE.UU. en dos autobuses que realizan alrededor de 20 conciertos en 27 días.

"El miembro más joven de la orquesta es de 33 años, el más antigua, un ejecutante de tuba de 74 años de edad, conocido como El viejo mas joven (el más joven viejo) porque tiene más energía que cualquier otra persona en la orquesta", dijo Pérez Mesa.

José Valiente, presidente de la Comisión Cuba por la Orquesta de la Florida, dijo que el intercambio multicultural toca la tecla correcta para mejorar las relaciones con la isla.

"Este es un ladrillo que está ayudando a reconstruir un puente", dijo Valiente. "Los cubanos en la Cuba de hoy no quieren más que ser amigo de los EE.UU. y la música es un lenguaje universal que todos tenemos en común".

En septiembre, los primeros vuelos entre Tampa y Cuba se iniciaron bajo un programa que permite viajar a las personas con lazos familiares cercanos en Cuba. Y hace unas semanas, el gobierno cubano anunció que ya no sería necesario a sus ciudadanos a solicitar un visado de salida.

Invitado el solista Ignacio "Nachito" Herrera dijo que la agenda de la gira ha sido intensa, pero gratificante. Pianista de la orquesta invitado, Herrera también es asesor musical y uno de los productores de la gira.

"El público ha sido maravilloso", dijo. "El público aquí es muy apasionado de la música. La Gente dice que la música clásica es para la gente mayor, pero estas audiencias demuestran que esta música atrae a todas las edades."

Los músicos dieron inicio a sus presentaciones el 16 de octubre en Kansas City y dijo que estaban "honrados" por la reacción del público.

También han actuado en lugares en Ames, Iowa; Worcester, Mass., y Schenectady, NY Los músicos han viajado cerca de 6.000 millas para finalizar la gira la próxima semana en West Palm Beach. También se han presentado en Daytona Beach, San Agustín y Nápoles.

La orquesta tocó en la Universidad de Kean en Union, Nueva Jersey, el día antes de que el huracán golpeara el noreste, la ira de la tormenta obligó a cancelar una actuación en Virginia.

Tanto Pérez Mesa como Herrera dejaron claro durante esta gira que son mudos a la política, sólo su música habla - y habla un lenguaje que todos entienden.

"Esto es sólo acerca de la música", dijo Pérez Mesa. "Es un intecambio cultural, y eso solamente. Sabemos que no podemos escapar a la política porque estamos en medio de una elección, pero lo de nosotros es traer a (los EE.UU.) un poco de nuestra cultura y volver a casa."

Herrera y Pérez Mesa dijeron que seleccionó un repertorio variado de canciones para atraer a una amplia audiencia de EE.UU.. Los hombres dicen que quieren mostrar la versatilidad musical de la orquesta.

"Tenemos muchas ganas de demostrar lo que podemos hacer", dijo Herrera, quien tocó por primera vez con la orquesta principal de Cuba cuando tenía 12 años de edad. "Queremos también que el público sienta los ritmos cubanos. Esta es la música que se siente. Va a ser difícil mantenerse en su asiento para algunos de ellos."

El programa del miércoles, "Obertura cubana", de George Gershwin, así como su famosa "Rhapsody in Blue". Habrá "Guaguanco" compuesto por el invitado de la orquesta y "La Comparsa", una obra de compositor cubano Ernesto Lecuona, y Felix Mendelssohn "Sinfonía Italiana". También se puede esperar el jazz latino, el danzón, y guaganco.

También puede haber algunas selecciones inesperadas.

”Las Audiencias de Estados Unidos son muy apasionados por la música y van a pedir sus canciones favoritas", dijo Herrera con una sonrisa. "Ellos hacen peticiones y tratamos de complacer lo mejor que podamos. Siempre queremos dejar con ganas de más."

"Cuando hace mucho frío, me vuelvo a Cuba", dijo Herrera, mencionando que regresará a Cuba en diciembre para ser parte del Festival de Jazz de La Habana. "Hago una llamado Mesa y le pregunto si el café esta listo y allá nos dirigimos de nuevo."

Pérez Mesa visitó Tampa en mayo para dirigir la Orquesta de Florida y recorrió Ybor City. Dijo que estaba muy conmovido cuando visitó el Parque José Martí, y vio el busto del cubano y del combatiente por la libertad general Antonio Maceo, conocido como el "Titán de Bronce".

"Me sentía como si estuviera caminando a través de Cuba", dijo. "Fue muy hermoso".

Ambos hombres dicen que están agradecidos por la oportunidad de actuar en los EE.UU. y esperamos volver.

"Este es nuestro trabajo y lo hacemos porque creemos en este proyecto desde el principio", dijo Herrera. "Ha sido una experiencia maravillosa, y vamos a seguir trabajando juntos para traer a nuestros hermanos, los latinos y los estadounidenses, la cultura, la música, el calor de nuestro sol y nuestro café. Esperamos que esta no sea la última vez. "