EFEMÉRIDES

01 DE ENERO

• Félix Manuel Rodríguez “Bobby Capó” (Nace en Puerto Rico el 01 Enero de 1922). Destacado Sonero y Compositor boricua.
• José Manuel “Manny” Oquendo “El Timbalero Mayor” (Nace el 01 Enero de 1931, Brooklyn, USA). Percusionista de “La Perfecta” de Eddie Palmieri y Líder fundador de “El Conjunto Libre”.
• Andrew “Andy” González (Nace en Manhattan, USA el 01 Enero de 1951) Bajista, Arreglista y Director musical de “El Conjunto Libre” de Don Manny Oquendo y de “La Perfecta”.
• Víctor Manuel Avilés “Vitin Avilés” (Muere el 1ero de Enero del 2004 en New York, USA) (80 años). Cantante de Boleros de la “Orquesta Duboney” de Charlie Palmieri.

02 DE ENERO

• Andy Durán (Nace en Caracas, Venezuela 02 el de Enero de 1949). Arreglista, Productor y Director musical de “Andy Durán Latín Jazz Band”.
• Jesús “Chu” Quintero (Nace en San Agustín, Caracas, Venezuela el 02 de Enero de 1953). Extraordinario Percusionista del “Grupo Madera” y “El Trabuco Venezolano”.  Fallecido en la Tragedia del “Grupo Madera” del 15 de Agosto de 1980.

03 DE ENERO

• Alfredo Padilla “El que las baquetas vuelve astillas” (Nace en Caracas, Venezuela el 03 de Enero de 1946). Tremendo Percusionista de “La Salsa Mayor”, “Dimensión Latina”, “Orquesta de Oscar de León” y “La Venezuelan Máster”. Fue igualmente un excepcional Profesor de Percusión.

04 DE ENERO

• Pablo “Tito” Rodríguez (Nace en Puerto Rico el 04 de Enero de 1923).Sonero y Director musical. Creador de la “Pachanga”. Indiscutible Líder precursor del movimiento salsero mundial.
• Joel Urriola (Nace en Caracas, Venezuela el 04 de Enero de 1963). Destacado y talentoso Pianista, Arreglista, Compositor, Productor y Director musical venezolano.

06 DE ENERO

• José Velásquez “El Patuo” (Nace en Venezuela el 06 de Enero de 1930). Bajista de “El Trabuco  Venezolano”.
• Efraín “Frankie” Vásquez “El Sonero del Barrio” (Nace el 06 Enero de 1958 en Salinas, Puerto Rico). Destacado Sonero boricua que ha laborado entre otros con: “Fuego 77”, “Conjunto Libre”, “Lebrón Brothers”, “Spanish Harlem Orquesta” y “Los Soneros del Barrio”.
• José Soto “Mortadelo” (Nace en Caracas, Venezuela el 06 de Enero del año 1966). Destacado Bajista, Compositor y Arreglista que ha participado entre otras Bandas con “Naty y su Orquesta”, “Orquesta de Oscar de León”, “Orquesta del Pavo Frank”, “El Guajeo”, “Tributo” y “Bailatino”.

07 DE NERO

• Luciano “Chano” Pozo González (Nace en Cuba 07 de Enero de 1915). Excepcional Percusionista y Compositor cubano de la Salsa y el Latín Jazz.

09 DE ENERO

• Roberto “Bobby” Allende (Nace en New York, USA el 09 de Enero de 1968). Destacado Percusionista ex Director musical de “Marc Anthony Orquestra”.
• Michael Stuart “El Mulato Salsero” (Nace el 09 de Enero de 1975 en New York, USA). Sonero de las nuevas promociones.

11 DE ENERO

• José Mangual Jr. “Biyú”, “Mr. Campana Man” (Nace el 11 Enero de 1948 en New York, USA). Percusionista, Productor y Director musical de “Orquesta Héctor Lavoe”, “Son Boricua”, “Black Sugar Sextet” y su propia Orquesta.

14 DE ENERO

• Juancito Torres “La Trompeta Nacional de Puerto Rico” (Nace en Caguas, Puerto Rico un 14 de Enero de 1936). Destacado Trompetista, Arreglista y Director musical que estuvo entre otras con “La Fania All Stars”.
• “Frankie” Hernández (Muere en Puerto Rico el 14 de Enero del 2001). Sonero de destacada participación entre otras con la Orquesta del “Rey del Bajo” Bobby Valentín y su propia Banda.

16 DE ENERO

• Roberto “Bailarín”, “Sr. Bongo” Roena (Nacido en Mayagüez, Puerto Rico el 16 de Enero de 1940). Percusionista, Bailarín y Director de “El Apollo Sound”. Miembro fundador de “Cortijo y su Combo”, “El Gran Combo de Puerto Rico” y “La Fania All Stars”.
• Olinto Medina “Ojo e` Vaca” (Nace en Aguada Grande, Venezuela el 16 de Enero de 1940). Bajista, Tresista y Director musical de “El Sexteto Juventud”.
• Henry Fiol  “El Rey del Son” (Nace el 16 de Enero de 1947 en New York, USA). Percusionista y Sonero de “Saoco”, “Estrellas SAR” y su propia Orquesta.
• Jesús “Chuito” Narváez (Muere el 16 Enero de 2006 en Venezuela). (48 años). Pianista, Arreglista y Director musical. Miembro fundador de “La Dimensión Latina” y “La Orquesta La Amistad”.

18 DE ENERO

• Janeth Guevara “Mariana”, “La Sonera de Venezuela”  (Nace en Venezuela el 18 de Enero de 1965). Excelente Sonera venezolana que actualmente cosecha éxitos con “Los Rumberos del Callejón”.
• José Rosario Soto (Muere el 18 Enero de 2006 en Venezuela) (86 años) Ex Sonero de “El Sonero Clásico del Caribe”.

20 DE ENERO

• Luís Guillermo “Luigi” Texidor “El Negrito del Sabor” (Nacido el 20 Enero de 1935 en Central Azucarera Aguirre, Salinas, Puerto Rico). Extraordinario Sonero de “La Sonora Ponceña”, “Orquesta Bobby Valentín” y “Fania All Stars”.
• David Pavón “El Ángel de la Salsa” (Nace en Isla de Vieques, Puerto Rico el 20 de Enero de 1964). Sonero romántico que se inicia haciéndole los coros a Eddie Santiago.

22 DE ENERO

• Sergio Mejías (Nació en Bogotá, Colombia el 22 de Enero de 1976). Bajista, Arreglista y Director de “La 33” de Colombia.

24 DE ENERO

• Enrique “Culebra” Iriarte (Nace en Maiquetía, Venezuela el 24 de enero de 1947). Pianista y Arreglista de dilatada trayectoria con “La Dimensión Latina”, “Magia Caribeña” y otras Orquestas.
• José “Cheo” Valenzuela “El Sonero de la Dulzura” (Nace en Cantaura, Venezuela el 24 de Enero de 1964). Bravo Sonero de “La Dimensión Latina”, “Albóndiga y su Pandilla”, “La Venezuelan Máster” y su Orquesta.

27 DE ENERO

• Alfredo Linares “El Bravo” (Nació en Lima, Perú un 27 de Enero de 1944). Compositor, Pianista, Arreglista y Director musical que ha trabajado en Perú, Colombia, Venezuela y USA.

29 DE ENERO

• Rudy Regalado (Nació en el 23 de Enero, Caracas, Venezuela el 29 de Enero de 1943). Destacado Percusionista venezolano de excelente trayectoria internacional.

30 DE ENERO

• Hermenegildo Olivera Suarez “Herman Olivera”, “El Sonero del Siglo XXI” (Nace en New Jersey, USA un 30 Enero de 1959). Bravo Sonero de “El Conjunto Libre”, “Orquesta Eddie Palmieri”, “Orquesta de Jimmy Bosch” y “Orquesta Siglo XXI” entre otras.

31 DE ENERO

• Pedro Juan  Rodríguez,  Pete “El Conde” Rodríguez “La Realeza de la Salsa” (Nace en Ponce, Puerto Rico el 31 de Enero de 1932). 1er cantante firmando por el Sello Discográfico “Fania Records” conjuntamente con la “Orquesta de Johnny Pacheco” y de destacada participación con “La Fania All Stars” y su propia Orquesta.

 ------------()-------------

 01 DE FEBRERO

• 1ro. de febrero de 1873: Murió en Madrid, España, la destacada poetisa cubana Gertrudis Gómez de Avellaneda. Desde niña fue muy apasionada por la lectura. A los seis años compuso sus primeros cantos de dolor ante la muerte de su padre, y a los siete, sin todavía saber escribir, dictaba sus versos. Con el decursar del tiempo sobresalió por sus cualidades como poetisa. En 1841 la Avellaneda publicó sus primeros versos, y cuatro años después obtuvo dos significativos premios en un concurso en España. Además de poetisa se destacó como creadora de obras de teatro.
• Nació en Sagua la Grande el flautista Ramón Solís Fernández el 1 de febrero de 1854 y murió el 10 de enero de 1891. Considerado el primer flautista de la época. Cursó sus primeros estudios en su ciudad natal bajo la tutela de Oriol Costa, los continuó en Madrid, donde recibe premios y elogios. Realizó giras por toda Europa y Latinoamérica. Fue amigo de Martí y ofreció conciertos en las principales ciudades de los Estados Unidos, muchos de ellos para recaudar fondos con fines patrióticos.

02 DE FEBRERO

• 2 de febrero de 1972: Falleció el músico y director de orquesta Arsenio Rodríguez. En su quehacer artístico cambió la estructura rítmica del son, al transformar el formato clásico de los septetos con la incorporación de un piano, tres trompetas y una tumbadora. Atendiendo a la limitación física que padeció desde la infancia y a sus extraordinarias condiciones, fue identificado con el calificativo de “El cieguito maravilloso”.
• Nace en Holguín, el compositor y director de orquesta Manuel Avilés, el 2 de febrero de 1864. Laboró como sastre. Era figura notable en su ciudad natal. Desde temprana edad estudió música con el maestro español Magín Torres. A los diecinueve años ya componía piezas populares. Participó en la Guerra de Independencia obteniendo el grado de sub-teniente del Ejército Libertador. Compositor y director, dirigió muchos años la orquesta Avilés, formada por sus catorce hijos, agrupación que se mantiene vigente, integrada por sus nietos y biznietos. Escribió varios himnos y algunas contradanzas y danzas. Compuso piezas con un estilo de cocoye muy cubano, muy holguinero, distinto al cocoye más español de Casamitjana. 
• Mary Farrah Leni Fawcett (Corpus Christi, Texas, 2 de febrero de 1947 - Santa Mónica, California, 25 de junio de 2009) fue una actriz estadounidense. Debido a su matrimonio con el actor Lee Majors fue también conocida como Farrah Fawcett-Majors. Fue muy popular en los años setenta y ochenta gracias a la serie de televisión Los ángeles de Charlie y llegó a ser considerada un ícono de la cultura pop y una verdadera sex symbol.
• Shakira Isabel Mebarak Ripoll (* Barranquilla, 2 de febrero de 1977), conocida simplemente como Shakira, es una cantautora, compositora, productora discográfica y bailarina colombiana del género pop rock latino en español e inglés.Debutó en el mercado discográfico hispanoamericano en 1996 con el álbum Pies descalzos y el éxito internacional le llegó en el 2001 con Servicio de lavandería. La artista ha vendido más de 70 millones de discos hasta la fecha de las cuales 9,9 millones de unidades fueron vendidas solamente en Estados Unidos. Es la artista femenina internacional con más ventas en la década de los años 2000 en España. Ha sido ganadora en dos ocasiones del Premio Grammy y ocho veces ganadora del Grammy Latino.⁶ La empresa Live Nation considera a Shakira la artista más importante de su generación por su impacto global claramente consolidado, y la ubica con este contrato dentro de los artistas más importantes del mundo. Actualmente, superó los U$S140.000.000 en ganancias. Según la revista Forbes, es una de las cantantes que más dinero gana.

03 DE FEBRERO

• 3 de febrero de 1941: Fallece el insigne pianista, compositor y director de orquesta cubano Jorge Anckermann. A los ocho años de edad inició sus estudios musicales con su padre, el destacado profesor, compositor y violinista Carlos Anckermann. Siete años después marchó a México como director musical de la compañía de teatro bufo de Narciso López. En Cuba fungió como director musical de los principales teatros. Compuso partituras de zarzuelas, revistas y juguetes cómicos que alcanzaron gran notoriedad.
• Ramón Luis Ayala Rodríguez (San Juan, 3 de febrero de 1977), conocido como Daddy Yankee, es un cantautor de reggaeton, actor, productor cinematográfico, locutor radial,¹⁰ y empresario puertorriqueño.Su mayor logro es considerado el haber popularizado el reggaeton en América Latina, España y diversos países de habla no-hispana.¹¹ Su disco Barrio fino lo proyectó a nivel internacional y le permitió ganar diversos premios como un premio Billboard de la Música Latina en el año 2005 y 2006,^{12 13} además de ganar la edición 2011 como el disco del año Mundial,¹⁴ al igual que el artista del año solista,^{15 16} y un premio Grammy Latino en 2006.
• Fallece Arístides Soto Alejo, Tata Güines, el 3 de febrero de 2008. Tumbador y percusionista general popular. Su formación musical fue completamente autodidacta. Era un gran admirador de Luciano Chano Pozo, quien se convirtió en su modelo a seguir. Antes de dedicarse a las tumbadoras, tocaba las claves, los bongoes, el güiro, las pailas, el contrabajo, y en distintas ocasiones se mostró como cantante solista en diversos géneros musicales cubanos. Comenzó su vida laboral en Güines, su municipio natal y el que le dio su nombre artístico, y luego, en Ciudad de la Habana, donde formó parte de numerosas agrupaciones musicales en Cabaret, la radio, la televisión y carnavales. Entre las agrupaciones que tocó se encuentran: Ases del Ritmo, Orquesta Estrellas Nacientes, Jazz-band Swing y Los Amigos, dirigida por el desparecido pianista frank Emilio Flynn. Tocó con grandes figuras de la música internacional como Josephine Baker, Maynard Ferguson, Frank Sinatra y la agrupación Los Chavales de España. Ofreció presentaciones en Chicago, Texas, Miami, California, ganándose la denominación, por parte de los críticos norteamericanos, de “Manos de oro”. Entre sus composiciones musicales más famosas se hayan: “Mami dame mantecado” y “No metas la mano en la candela”. Con el apoyo de otros percusionistas, sentó las bases para fundar la Sociedad de percusionistas de Cuba –PERCUBA- que lo eligió, en 1993, Miembro del Salón de la Fama de la Percusión de Cuba, al dedicársele el Festival Nacional de dicha asociación. Fue condecorado con distinciones culturales como “Miembro de Honor de la Uneac”, “La Giraldilla”, “Por la Cultura Cubana”, “Alejo Carpentier”, y los premios “Grammy” en el 2001 y en el 2002 el “Gran Premio CUBADISCO” . 
• Kisean Jamal Anderson (n. Miami, Florida; 3 de febrero de 1990), más conocido como Sean Kingston, es un rapero, cantante de reggae y pop estadounidense de ascendencia Jamaiquina.

04 DE FEBRERO

• 4 de febrero de 1938: Nació en el poblado de Santiago de las Vegas Helio Orovio. En sus quehaceres ha sobresalido como un gran estudioso de la música cubana. Graduado en 1966 en la Universidad de La Habana, laboró como investigador en el Instituto de etnología y Folklore de la Academia de Ciencias. Ha colaborado en diversas publicaciones y es autor de la selección y el prólogo de la obra de José Z. Tallet, así como de un Diccionario de la Música Cubana. Igualmente, ha creado poemas que han formado parte de antologías cubanas y extranjeras, y han sido traducidos a varios idiomas.
• Natalie Jane Imbruglia (nacida el 4 de febrero de 1975 en Sídney) es una cantante y actriz australiana. De padre siciliano —procedente de Messina— y madre australiana, es la segunda de cuatro hermanos.Su primer single, Torn, en 1997, alcanzó el número 2 en las listas inglesas y su álbum Left of the Middle vendió seis millones de copias. El siguiente en aparecer, en 2001, fue White Lilies Island, que vendió más de un millón de copias. En 1999 colaboró con Tom Jones en su disco Reload. Imbruglia volvió a actuar en 2002 en un papel secundario en la parodia de espías Johnny English, junto con Rowan Atkinson. Se casó con su novio Daniel Johns, cantante de Silverchair, después de un largo noviazgo, el 31 de diciembre de 2003
• Nace el compositor Remberto Becker, en La Habana, el 4 de febrero de 1910. Trabajó como pintor y decorador, practicó, además, el boxeo. En 1943 formó el cuarteto Becker, junto a Orlando Vallejo, Carlos Querol y Elías Castillo; con Carlos Patato Valdés en la percusión. Autor de boleros, sones y guarachas, entre sus composiciones se encuentran: del bolero “Llegaron las golondrinas” y “Qué belleza de mujer”; del bolero mambo “De ti enamorado”; de la guajira “Mi linda casita”; de las guarachas “A toda Cuba le gusta”, “Bailadores” y “Como cambian los tiempos”; del son “Aquí nacen los soneros”, y otras piezas populares.
• Nace en La Habana el 4 de febrero de 1949 Rembert Egües. Hijo del flautista Richard Egües. Estudió en el Conservatorio Amadeo Roldán. Fue integrante de la Banda de Música del Estado Mayor de las Fuerzas Armadas Revolucionarias (FAR). Formó parte del grupo instrumental de Felipe Dulzaides. Autor de canciones: “En gris”, “Como cada mañana” y de obras sinfónicas: Recuentos, Ser joven. Obtuvo Premio en el concurso de música convocado por las FAR.
• El 4 de febrero de 1956 se produjo el debut artístico del Conjunto de Roberto Faz en un baile en los salones del Liceo de Regla. Esta agrupación musical había sido creada poco tiempo antes, y ya habían realizado lo que constituyó su primera grabación no comercial para la radio, la que correspondió al bolero “Deuda”, del compositor Luis Marquetti. El primer disco de larga duración grabado por el conjunto se llevó a efecto en el año 1957. Posteriormente trabajaron durante algún tiempo en Cayo Hueso, Tampa y Panamá. Después de 1959 Roberto Faz regresó a Cuba. En 1961 grabó el bolero “Comprensión”, de Cristóbal Doval, con el cual obtuvo un gran éxito y un lustro después su agrupación sobresale en el plano nacional con la interpretación del denominado ritmo Dengue, creado por Dámaso Pérez Prado. 

05 DE FEBRERO

• 5 de febrero de 1789: Nació en La Habana María de las Mercedes Santa Cruz y Montalvo, quien llegaría ser conocida algunos años después como la Condesa de Merlín. En 1802 viajó a España y allí en contacto con el mundo artístico y literario, ya que en su casa era visitada por destacadas figuras. Comenzó a interesarse por la música y participó como cantante en distintos conciertos. Vivió relativamente poco tiempo en la capital cubana, y los últimos doce años de su vida permaneció en París. La Condesa de Merlín colaboró con las más importantes publicaciones francesas, y varios de sus textos aparecieron en publicaciones cubanas.
• Nace en La Habana, la soprano María de las Mercedes Santa Cruz y Montalvo, el 5 de febrero de 1789 y muere en París, Francia, el 31 de marzo de 1852. Fue condesa de Merlin, título obtenido al contraer matrimonio con Cristóbal Antonio, conde de Merlin, con quien fijó residencia en París. Estudió canto con el maestro español Manuel García, padre de María Malibran, con la que canto a dúo en repetidas ocasiones. Cultivó la amistad de figuras del arte musical como Liszt, Chopin, Rossini y Meyerbeer, los que elogiaron su voz y estilo. En 1840 cantó en La Habana, en salas y teatros. Se destacó también como escritora.
• Nace San Petersburgo, la profesora de canto Mariana de Gonitch, el 5 de febrero de 1900 y falleció en Ciudad Habana en 1993. Cantó en teatros de todo el mundo, junto a figuras como Shaliapin y Schippa; interpretando obras operísticas. Desde 1943 se radicó en Cuba, y formó a destacadas voces con que contamos hoy.

06 DE FEBRERO

• 6 de febrero de 1895: Nació en el poblado de Guanajay María Teresa Vera. En el transcurso de su existencia llego a ser considerada la más alta expresión femenina de la canción trovadoresca cubana. Además de interpretar, fue una fecunda compositora. Entre sus obras se destacan las tituladas “Por qué me siento triste”, “No me sabes querer”, “Yo quiero que tú sepas” y esa creación clásica de nuestra música popular: “Veinte años”. Como intérprete contribuyó igualmente a la difusión de las mejores composiciones de los trovadores cubanos de su época, principalmente Manuel Corona, Sindo Garay, Ignacio Piñeiro y Rosendo Ruiz, entre otros.
• Nace en Madruga el compositor, clarinetista, profesor y director de orquesta y banda José Urfé, el 6 de febrero de 1879 y muere en La Habana el 13 de noviembre de 1957. En su pueblo natal inició estudios musicales en 1894, bajo el cuidado del profesor Domingo Ramos. En 1895 se trasladó a La Habana, donde continuó su enseñanza con Hipólito Rodríguez cursando armonía con el maestro Carnicer. Al entrar a la orquesta del Teatro Payret perfeccionó sus ejecuciones en el clarinete, bajo la guía de Pedro Pablo Diez. En 1902 estuvo entre los fundadores de la orquesta típica de Enrique Pena, en la que constituía, como clarinete segundo, un celebrado dúo con el clarinetista José Belén Puig. Más tarde pasó, con José Belén, a la orquesta de Félix González. Como autor ha legado destacadas obras, entre habaneras, criollas, caprichos y, sobre todo, danzones, aparte alguna música religiosa. Viajó en diversas ocasiones a México y Estados Unidos como integrante de orquestas de teatro. Aportó al danzón elementos rítmicos procedentes del son, que definieron desde entonces la actual forma del danzón cubano, otorgando nueva estructura al último trío, cosa que apareció por vez primera en “El bombín de Barreto”, en 1910. Padre de músicos (Odilio, Orestes, Jose, Esteban) y hermano del clarinetista Jesús Urfé. Sus danzones mas escuchados son “Fefita”, “Nena”, “El churrero”, “El dios chino”, “El progreso” y sobre todo, “El bombín de Barreto”.
• Nace en La Habana, el compositor y flautista Florentino Herrera, el 6 de febrero de 1895 y muere en Suiza, el 3 de diciembre de 1929. Su aprendizaje musical lo realizó en su ciudad natal. Obtuvo una beca para seguir sus estudios en New York, luego paso a París, donde estudió composición con D'Indy en la Schola Cantorum. Fue notable flautista, y tuvo éxito en sus presentaciones, tanto en Estados Unidos como en Europa. En sus composiciones siguió la línea impresionista, pero partiendo de raíces cubanas, como se observa en su Capricho cubano para orquesta, Danzas cubanas para piano, así como en su música de cámara, en sus Cantos sin palabras para piano, y en sus piezas para canto. Su muerte prematura privó a la música de una personalidad prometedora.
• Nace en La Habana la pianista Ester Ferrer, el 6 de febrero de 1916. Estudio con Fidela Lanz, desde los siete años de edad. Luego estuvo bajo la guía de Margarita Carrillo en el Conservatorio Municipal de La Habana. Pianista de la Orquesta Filarmónica de La Habana, actuó con la Orquesta Sinfónica Nacional. Ofreció, como solista, numerosos conciertos. Profesora del Conservatorio Amadeo Roldán (antes Municipal). Notable pianista acompañante. 

07 DE FEBRERO

• Nace en la Sagua la Grande el compositor, violinista, pianista y director de orquesta Rodrigo Prats LLorens, el 7 de febrero de 1909 y muere en La Habana, el 15 de septiembre de 1980. A los 9 años de edad se adentró en el estudio musical bajo la guía de su padre Jaime Prats, y del profesor Emilio Reynoso y concluyó su formación básica más tarde, en el Conservatorio Orbón. Debutó como violinista cuando contaba con sólo trece años en la Cuban Jazz Band, primera orquesta de este tipo creada en Cuba, bajo la dirección de su padre. Casi simultáneamente ingresa en la Orquesta Sinfónica de La Habana fundada por le maestro Gonzalo Roig. Su primer trabajo como director de orquesta tuvo lugar en la Compañía teatral de Arquímides Pous; después estuvo al frente de distintas agrupaciones. Fue fundador y director de la Orquesta Sinfónica del Aire, de la Orquesta de Cámara del Círculo de Bellas Artes, subdirector de la Orquesta Filarmónica de La Habana, director musical de la RHC Cadena Azul, director por concurso-oposición de la Orquesta Sinfónica del Ministerio de Educación, director musical del Canal 4 de TV, fundador y director del grupo de Teatro Jorge Anckermann en el teatro Martí director musical del Teatro Lírico de La Habana. Produjo música para teatro aunque con anterioridad ya se puede mencionar, entre otras, Una rosa de Francia, creada a los 15 años de edad, considerada como una pieza clásica de nuestro cancionero tradicional. Autor de numerosas zarzuelas. Las más conocidas son: La perla del Caribe, María Belén Chacón, La Habana que vuelve, Amalia Batista, Guamá y Soledad. Así como sus canciones Aquella noche, Miedo al desengaño, Espero de ti, etc.
• Nace en La Habana el profesor, pianista y compositor César López, el 7 de febrero de 1938. Cursó estudios en el Conservatorio Amadeo Roldán. Ha hecho una notable labor como pianista acompañante y como integrante de grupos de cámara. Ha ofrecido recitales y conciertos. Ha hecho giras por países de Europa. Trabajó como profesor en el Instituto Superior de Arte.

08 DE FEBRERO

• Nace en La Habana el compositor Juan Márquez Sacasa, el 8 de febrero de 1945. A partir de 1968 realizó música para teatro. Fue asistente de dirección de la orquesta del Ballet Nacional de Cuba. Ha compuesto música para numerosos filmes. Asesor musical en el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos, entre sus obras figuran Suite para piano, Rimas para voz y piano (texto: Jose Marti), Trío para trompeta, corno y trombón, Pequeña Toccata para violín, viola y violonchelo y Sexta primera para instrumentos de arco.
• Muere el Folklorista Lázaro Ross, el 8 de febrero del 2005. A los 13 años comenzó a cantar en las fiestas de santos y viajaba constantemente a Matanzas, donde los más respetados templos comenzaron a identificar la voz de quien ha trascendido como el más grande akpwon (cantante) de música lucumí y arará de Cuba. En 1949 comenzó a presentarse en un programa de música folklórica en la emisora Cadena Azul. Diez años más tarde integró el colectivo que llevó, por primera vez, un espectáculo afrocubano al teatro, en la Sala Covarrubias del Teatro Nacional. Es uno de los fundadores del Conjunto Folklórico Nacional (CFN), institución con la que ha recorrido el mundo. Prestigiosos investigadores cubanos como Argeliers León, Miguel Barnet, Isaac Barreal, Alberto Pedro y Rogelio Martínez Furé, bebieron de su inagotable saber. Ha trabajado con el Ballet Nacional de Cuba y la Orquesta Sinfónica de Matanzas, así como en el filme María Antonia. Es autor de las obras para teatro: El Alafín de Oyó y Arará. Se ha desempeñado como profesor de la Escuela Nacional de Arte, del Instituto Superior de Arte y del FolkCuba. En sus numerosas giras internacionales grabó música folklórica para la radio y la televisión de Bélgica, Argelia y España, para la colección discográfica Chant du Monde, en Francia, y la cadena BBC, de Londres. Sin dudas, su obra más trascendente ya está por concluir, y es la colección de discos sobre cantos yorubas Orisha Ayé. Premiado por la Fundación Fernando Ortiz, posee tres nominaciones a los Grammy Latinos por sus discos Yemayá (1999), Oshún (2001) y Shangó (2002).

09 DE FEBRERO

• Muere el pianista y compositor José Comellas, el 9 de febrero de 1888. Estudió en Leipzig, Alemania. Ejerció durante muchos años como profesor de música en Baltimore, Estados Unidos. Sus obras fueron interpretadas con éxito, especialmente su Sonata Brillante para piano. Como pianista logró renombre.
• Carole King (n. 9 de febrero de 1942) es una cantante, pianista y compositora estadounidense. Su época de mayor actividad como cantante fue durante la década de los 70, si bien tanto antes como después ha tenido considerable aceptación como compositora. King ha ganado cuatro premios Grammy y ha sido incluida en el Salón de la Fama del Rock (Rock and Roll Hall of Fame) y en el Salón de la Fama de los Compositores (Songwriters Hall of Fame) por su trabajo, junto con su compañero Gerry Goffin.
• Alejandra Gabriela Guzmán Pinal, (Ciudad de México; 9 de febrero de 1968), conocida artísticamente como Alejandra Guzmán, es una cantante y compositora mexicana de pop. Hija del cantante de rock and roll y actor mexicano Enrique Guzmán y de la primera actriz mexicana Silvia Pinal. Ha conseguido vender más de 15 millones de discos a nivel mundial en Centroamérica y Sudamérica.Alejandra Guzman hizo su primera aparición televisiva a los dos meses de edad en el programa de sus padres, titulado "Silvia y Enrique", con tan sólo 8 años de edad, comenzó a tomar clases de ballet, claqué y jazz. Su creatividad y originalidad se desarrolló desde los primeros años de su vida, ya que tuvo la oportunidad de experimentar con las bellas artes, como el baile y la pintura, y todo lo relacionado con el mundo del espectáculo.
• Julio Alfredo Jaramillo Laurido (* Guayaquil, Ecuador, 1 de octubre de 1935 - † Guayaquil, 9 de febrero de 1978) fue un cantante Ecuatoriano a quien se lo conoce como "El Ruiseñor de América."En sus inicios bohemios, solía frecuentar La Lagartera, una esquina donde hoy todavía van músicos a ofrecer serenatas por un valor acordado entre el cliente y ellos. Poco a poco, la gente del medio artístico se fue acostumbrando a su presencia. Primero le permitieron que los acompañara con la guitarra y luego, a regañadientes, lo dejaban cantar. Su primera intervención la hizo en Radio Cóndor. Allí conoció a Rosalino Quintero, quien se convertiría más tarde en su compañero de fórmula, su arreglista y quien le tocaba la guitarra y el requinto.

10 DE FEBRERO

• Nace en Cabaiguán, Sancti Spíritus,el folklorista Manuel Martínez Moles, el 10 de febrero de 1863 y muere en el año 1951. Combatiente de la guerra del 95. Trabaja como periodista y ocupa diversos cargos públicos. Senador de Santa Clara de 1921 a 1929. Miembro correspondiente de la Academia de Historia de Cuba, presidente de la Sección de Estudios Económicos de la Sociedad Económica de Amigos del País. Deja una obra, parte inédita, de carácter histórico y folklórico referida a Sancti Spíritus.
• William Omar Landron Rivera (Villa Palmeras,^{6 7 8} Puerto Rico, 10 de febrero de 1978 ), conocido artísticamente como Don Omar, es un cantante de reggaeton, actor. Asimismo ha grabado en géneros como salsa, mambo, música electrónica, bachata entre otros. También es cantautor, empresario y coordinador musical.
• Nace en Camagüey, el pianista, compositor y director de orquesta Jorge González Allué, 10 de febrero de 1910 y muere el 3 de noviembre de 2001. Pianista, compositor y director de orquesta. A los 15 años de edad se graduó en el Conservatorio Nacional, de piano, solfeo y teoría. Ejerció el profesorado musical. En 1935 hizo aparición su orquesta, tipo jazz band. Se interesó por el estudio del folklore musical de Cuba y de América, habiendo presentado algunos programas de ese tipo. Escribió 387 canciones, muchas de ellas hoy interpretadas en centros nocturnos, casas de la trova, tertulias y escenarios de todo tipo, creó su primera obra, titulada “Corazón mudo”, en 1927, y presentó en 1931, en su primer concierto público, una versión de “Motivos de Son”, de su coterráneo, el poeta Nicolás Guillén, así como canciones e instrumentaciones para orquesta. Su “Amorosa guajira”, ha sido muy difundida. Escribió numerosos cuentos y poemas, que solía recitar a sus amigos. Musicalizó textos del poeta español Federico García Lorca y concibió boleros, canciones, guarachas, comedias líricas, valses y otros géneros musicales.  Fue también un reconocido pianista y compartió escenarios en Cuba y otros países, con afamados artistas, entre ellos Bola de Nieve, Ester Borja, Ernesto Lecuona y Rita Montaner. Realizó giras por diferentes países, fundó y dirigió la Orquesta González Allué y la Yemayá, fue profesor de piano y vivió agradecido de todos los que, a lo largo de su vida y en los más disímiles escenarios, le honraron al escuchar y sentir como suyas las obras que concibiera. Hijo Ilustre de Camagüey. Medalla Alejo Carpentier. Distinción por la Cultura Nacional. Orden Félix Varela de primer grado.
• Nace en Cienfuegos el clarinetista, profesor y director de orquesta de baile Marino Coímbra, el 10 de febrero de 1913. Durante el largo período que residió en la ciudad de Cienfuegos a fines del pasado siglo, fue factor de importancia en el desarrollo de las actividades musicales. Su orquesta gozó de prestigio y amenizaba los más importantes bailes no solo en la Perla del Sur, sino en otros lugares de la Isla.
• Nace en Güines, el cantante Roberto Torres, el 10 de febrero de 1940. Comenzó como vocalista en la orquesta Swing Casino, de su pueblo natal. Luego canto en el conjunto Universal. En 1959 se radicó en Nueva York, y estuvo con las orquestas Fajardo y Broadway. Más tarde entró a la Sonora Matancera. Hace años que se presenta como solista. Ha grabado diversos discos de larga duración con música cubana y caribeña.
• Muere el autor de rumbas Gonzalo Arsenio, el 10 de febrero de 1991. Conocido como Tío Tom. Comenzó cantando, tocando y bailando rumba en las fiestas y reuniones de su barriada de Cayo Hueso, en Atarés, y en otros barrios habaneros. Desde los quince años de edad creo insuperables guaguancós, entre los que han obtenido popularidad “Me regaña el corazón”, “Los cubanos son rareza”, “Chango vá vení”, “Una chambelona”, “Donde están los cubanos”, “Consuélate como yo”, “Mal de yerba”, “Tierra brava”, “Este es mi país”, “Rumbearemos y cantaremos”, “Bombón”, “Se ha vuelto mi corazón un violín” y otros. Unió a la belleza y calidad de sus letras una imaginación melódica y rítmica sorprendente. Cantó a sucesos de actualidad política y social, al amor, a la amistad, al mundo urbano. Fue un músico autodidacta con enorme facilidad para la improvisación.

11 DE FEBRERO

• Nace la vedette Rosalía Palet Bonavia, el 11 de febrero de 1923, en la ciudad de New York, Rosalía Palet Bonavia, conocida en el ámbito artístico como Rosita Fornés. Su debut ocurrió en 1939 con la zarzuela El asombro de Damasco, estrenada en el Teatro La Comedia. A partir de entonces vendría una carrera en ascenso que le llevaría a estrenar operetas y zarzuelas de Ernesto Lecuona, Gonzalo Roig y Rodrigo Prats, que alternó con la interpretación de piezas del cancionero popular. La escena del Teatro Lírico Nacional y el musical, mucho le deben a Rosita y se le recuerda en obras como Casa de muñecas, de Henrik Ibsen, La dama de las camelias, de Alejandro Dumas, Un tranvía llamado deseo, de Tennessee Williams, entre otras. Artista de gran versatilidad actuó en el teatro y el cine; precisamente en el celuloide tuvo sus inicios en 1944 con la cinta El deseo, basada en la novela de Hermann Sudermann, en México, país que la acogiera por largas temporadas. En la nación azteca se le ve muy activa en la radio, el cine y el teatro, hecho que la convierte en merecedora del título de "Primera Vedette de América Latina". Allí también resulta elegida "Reina de los Estudios Cinematográficos Mexicanos". En el cine filmó unas 15 películas y en la época prerrevolucionaria se recuerdan sus actuaciones en Piel Canela, El mariachi desconocido, Mujeres de teatro, entre muchas más. Por el año 1952, comienza sus actuaciones en la televisión como actriz en programas líricos, dramáticos y de corte humorístico. En este medio es proclamada, en 1953, "Miss Televisión", título alcanzado por su prestigio y popularidad. La primera vedette de Cuba y América,  se mantuvo ligada desde sus inicios a la cultura cubana, a la que ha dado lo mejor de su desempeño en escenarios cubanos e internacionales. Después del triunfo de la revolución, son memorables sus actuaciones en las cintas Se permuta, Plácido y Papeles secundarios. En la escena internacional Estados Unidos, Venezuela, Honduras, Puerto Rico y España conocen de su talento artístico, así como países de Europa del Este, los cuales visitó en reiteradas ocasiones protagonizando revistas musicales y recitales a partir de 1960, con una amplia gama de géneros como la opereta, zarzuelas, baladas y ritmos afrocubanos. Entre los reconocimientos obtenidos por Rosita Fornés, se destacan la Distinción por la Cultura Nacional, la Orden "Félix Varela" de Primer Grado y el Premio de Teatro 2001.
• Hans Bronsart von Schellendorff, también conocido como Hans von Bronsart, (11 de febrero de 1830, Berlín, Alemania – 3 de noviembre de 1913, Múnich, ibídem) fue un pianista, compositor y director de orquesta alemán, que estudió con Franz Liszt.
• Gene Vincent, cuyo nombre real era Eugene Vincent Craddock (11 de febrero de 1935 - 12 de octubre de 1971) fue un cantante de rockabilly estadounidense, conocido sobre todo por su éxito "Be-Bop-A-Lula".
• Sérgio Santos Mendes (Niterói, Estado de Río de Janeiro, 11 de febrero de 1941) es un músico brasileño, reconocido internacionalmente.
• José Jiménez Fernández, más conocido como "Joselito" (Beas de Segura, Jaén, 11 de febrero de 1943) es un cantante y actor español, que alcanzó el éxito como niño prodigio bajo apodos como "El niño ruiseñor", "El niño de la voz de oro" y "El pequeño ruiseñor".
• José Celestino Casal Álvarez, más conocido como Tino Casal, (Tudela Veguín, concejo de Oviedo, Asturias, 11 de febrero de 1950 - Madrid, 22 de septiembre de 1991) fue un cantante y compositor español de música pop, dentro de las corrientes tecno y New Romantic. Desarrolló también otras facetas, como productor de otros cantantes y también como pintor y escultor. Figura clave en la Movida madrileña, del que fue uno de sus principales exponentes por sus audacias musicales y barroquismo visual.
• Sheryl Suzanne Crow (nacida el 11 de febrero de 1962) es una cantante, compositora, guitarrista, músico y actriz estadounidense. Su música incorpora elementos de rock, folk, hip hop, country y pop. Ha ganado nueve Premios Grammy de la Academia Nacional de Artes y Ciencias.
  Se ha presentado con los Rolling Stones y ha cantado dúos con Mick Jagger,¹ Michael Jackson, Eric Clapton, Luciano Pavarotti, John Mellencamp, Kid Rock, y Sting, junto a otros. Ha actuado en coros para Tina Turner y Don Henley. Crow ha lanzado siete álbumes de estudio, dos compilaciones, y un álbum en vivo, y ha contribuido para bandas sonoras en películas. Ha vendido 16 millones de álbumes en Estados Unidos y 35 millones de álbumes en todo el mundo y su último álbum hasta la fecha, 100 Miles from Memphis, fue lanzado el 20 de julio de 2010.^{2 [actualizar]} Recientemente apareció en 30 Rock, Cougar Town, Hannah Montana Forever y en Rally to Restore Sanity and/or Fear.
• Craig Michael Jones es el integrante de Slipknot que toca el Teclado y usa el Sampler.Nació el 11 de febrero de 1972 en Des Moines, Iowa. Cristiano de nacimiento por sus padres en Des Moines como una religion para él. Antes de Slipknot el toco en la banda Modifidious junto a Joey Jordison. Después se integro a Slipknot como guitarrista, él toca la guitarra en el álbum Mate.Feed.Kill.Repeat, pero después decidió cambiarse al sampler junto con Sid Wilson. Él controla los efectos de las guitarras en los conciertos. Los demás miembros de Slipknot han sido vistos sin máscaras, cuando no están en concierto, pero Craig casi nunca ha sido visto sin máscara, en las entrevistas se tapa los ojos para guardar el anonimato, por esta razón es siempre el primero en irse del escenario al final de los conciertos. Su cara solo ha podido ser vista dos veces: una en el lanzamiento del vídeo 'Duality' en Des Moines, Lowa y otra en la conferencia de prensa de la muerte del bajista de la banda Paul Gray.
• Varg Qisling Larssøn Vikernes es un músico, compositor, cantante y uno de los creadores del género musical black metal noruego. Recientemente le han concedido la libertad condicional después de 16 años en la cárcel a causa del asesinato de Øystein Aarseth (Euronymous), miembro de Mayhem, en 1993. También conocido como Count Grishnackh, nombre que utilizaba en la temprana edad del black metal en Noruega, es el único integrante de la banda Burzum. Varg Vikernes practica el Odinismo, centrado en la adoración a los antiguos dioses nórdicos.
• Michael Kenji Shinoda Kobayashi (nacido el 11 de febrero del 1977 en Agoura Hills) es un músico, productor discográfico, rapero y artista estadounidense, miembro del grupo Linkin Park y de su proyecto paralelo, Fort Minor. Mike se encuentra en el 72º lugar en la lista de cantantes de heavy metal "Heavy Metal's All-Time Top 100 Vocalists" según la revista Hit Parader.
• Brandy Rayana Norwood (Misisipi, Estados Unidos, 11 de febrero de 1979) es actriz, productora y cantante estadounidense que saltó al mundo de la fama en 1990.
• William Beckett Jr. Nacido el 11 de febrero del año 1985 en Libertyville, Illinois, Es el vocalista de la Banda Estadounidense The Academy Is... y Compositor, Antiguamente perteneció a una banda llamada Remember Maine. El 12 de Octubre de 2007 nació su hija Genevieve Dylan Beckett.
• Antoine Dauvergne o D'Auvergne (Moulins (Allier), 1713 - Lyon, 1797) fue un compositor y violinista francés, maestro de música en la corte de Luis XVI y famoso especialmente por ser uno de los primeros compositores de ópera cómica francesa (opéra-comique).
• Pascual Juan Emilio Arrieta Corera (Puente la Reina, Navarra, 21 de octubre de 1823 – Madrid, 11 de febrero de 1894)¹ , fue un compositor español del siglo XIX, con una destacada producción teatral y cuya mayor contribución a la música española fue su papel en el afianzamiento de la zarzuela como género.
• Wilson Hermosa González fue un músico nacido en los parajes de Capinota, departamento de Cochabamba (Bolivia) en 1944. Junto a sus hermanos Castel, Gonzalo y Edgar Villarroel fundó en la noche del 23 de junio de 1971 (noche de San Juan) el emblemático conjunto musical "Los Kjarkas". Este conjunto folclórico ha gozado de gran popularidad nacional e internacional junto al gran compositor Ulises Hermosa, Gastón Guardia, Guillermo Ponce, Elmer Hermosa y Edgar Villarroel (homónimo del fundador). La especialidad de Wilson Hermosa fueron los instrumentos de cuerda y en particular el charango, el cual fabricaba con mucha habilidad. Falleció el 12 de febrero de 2008 en Cochabamba a raíz de un derrame cerebral.
• Kelendria Trene Rowland (nacida el 11 de febrero de 1981 en Atlanta) es una cantante, compositora, productora y actriz estadounidense, ganadora de cinco Premios Grammy. Rowland saltó a la fama a finales de 1990 como una de las miembros fundadoras de Destiny's Child (el grupo femenino que más ha vendido de todos los tiempos de acuerdo con World Music Awards y SonyBMG.¹ ). Actualmente, sus ventas de álbumes combinadas con las del grupo superan los 60 millones. Durante el descanso temporal del grupo, Rowland colaboró con el rapero Nelly en el single "Dilemma," número 1 en las listas de éxito mundiales y lanzó su álbum debut como solista con influencias pop y rock titulado Simply Deep en 2002. Se convirtió en un triunfo comercial, vendiendo más de dos millones de copias en todo el mundo y logrando tres exitosos singles, como "Stole" and "Can't Nobody.".² Tras la definitiva disolución de Destiny's Child en el año 2005, Rowland publicó después de varios atrasos su segundo álbum de estudio, Ms. Kelly en 2007. Un éxito moderado en las listas, que dio lugar a los singles "Like This" and "Work, y fue relanzado al año siguiente. En 2009, se anotó otro número uno con su contribución junto al DJ francés David Guetta en el sencillo "When Love Takes Over",^{[cita requerida]} además de Commander en 2010. El 02 de marzo del año 2011 lanza un nuevo single titulado Motivation junto al rapero Lil Wayne que alcanzo el n#1 en los Hot R & B / Hip -Hop Songs en ,también grabo una cancion con Alex Gaudino ,el hit remix "What A Feeling,su nuevo disco Here I Am que fue lanzado 26 de julio del 2011. En el año 2002, Kelly se lanzó a actuar participando como invitada en series de comedia como "The Hughleys" y "Girlfriends", y protagonizando los papeles principales en películas como "Freddy vs Jason" (2003) y "The Seat Filler" (2004). En 2009, se convirtió en presentadora del programa televisivo de la cadena Bravo titulado "The Fashion Show " junto a Isaac Mizrahi. kelly rowland lanzo el single lay it on me el video musical se estreno el 12/10/2011.
• Fredrik Thordendal (nacido el 11 de febrero de 1970) es el guitarrista principal y uno de los miembros fundadores de la banda sueca Meshuggah.
  Con el nombre Fredrik Thordendal's Special Defects, Thordendal realizó un álbum en 1997 llamado Sol Niger Within con la discográfica Ultimate Audio Entertainment. El álbum fue mezclado y lanzado al mercado por segunda vez por Ultimate Audio Entertainment y Relapse Records en 1999 con el título Sol Niger Within version 3.33. El relanzamiento contiene dos pistas inéditas pero omite varias partes de la versión original.
  Como guitarrista, se puede destacar de Thordendal sus partes principales, caracterizadas por ser nitidas, fluidas e influenciadas por el jazz, y sus poderosos y complejos ritmos, aumentados por el uso de guitarras de 8 cuerdas afinadas por debajo de lo normal. Es notable la similitud entre sus solos y los del legendario guitarrista de jazz Allan Holdsworth. También contribuye en la composición de las canciones del grupo Meshuggah, así como haciendo coros en las actuaciones en directo.
• Juan Vicente García Aguirre (n. San Sebastián, España; 11 de febrero de 1969) (42 años), músico español, componente del dúo Amaral y anteriormente del grupo Días de Vino y Rosas.
• Matt Dennis (11 de febrero de 1914–21 de junio de 2002) fue un cantante, pianista, líder de banda, arreglista y escritor de canciones populares.
  Nació en Seattle, Washington. Su madre era violinista y su padre cantante, su familia estaba en un vodevil, así que estuvo expuesto a la música desde corta edad. En 1933 el se unió a la orquesta de Horace Heidt como vocalista y pianista. Más tarde, el formó su propia banda con Dick Haymes como vocalista. El se convirtió en entrenador vocal, arreglista y acompañante de Martha Tilton y trabajó con un nuevo grupo vocal, Stafford Sisters. Jo Stafford, una de las hermanas, se unió a la banda de Tommy Dorsey en 1940 y persuadió a Dorsey de contratar a Dennis como arreglista y compositor. Dennis escribió prolíficamente, con catorce de sus canciones grabadas para la banda de Dorsey en un año, incluyendo "Everything Happens to Me", un éxito temprano para Frank Sinatra.
  Después de tres y medio años en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, Dennis regresó a la música escribiendo y arreglando, obteniendo un estímulo de su viejo amigo Dick Haymes, quien lo contrató para ser el director musical de su programa de radio. Con el letrista Tom Adair el escribió canciones para el programa de Haymes.
• Alfonso Leng Haygus (Santiago, 11 de febrero de 1884 - 7 de noviembre de 1974). Compositor y odontólogo chileno. Fue decano de la Facultad de Odontología de la Universidad de Chile. Premio Nacional de Arte, mención Música, en 1957.
• Antonio Lugo Machín, conocido como Antonio Machín (Sagua la Grande, Cuba, 11 de febrero de 1903 - Madrid, España, 4 de agosto de 1977), fue un cantante cubano de boleros y de música popular en general. Basó su repertorio en la música cubana y la balada romántica.
  Intérprete de reconocido prestigio en el ámbito hispanohablante, es famoso por sus recreaciones, entre otras, de temas como El manisero, Dos gardenias, Angelitos negros. Su disco El manisero, grabado en 1930 acompañado por la orquesta de Don Aspiazu para la compañía Victor de Nueva York, constituyó el primer éxito millonario en ventas de la música cubana.
  
• Fiódor Ivánovich Chaliapin o Fiódor Ivanóvich Shaliapin (en alfabeto cirílico: Фёдор Ива́нович Шаля́пин) fue el más famoso cantante de ópera bajo ruso de la primera mitad del siglo XX. Nació en Kazán (Tartaristán) el 13 de febrero de 1873 y falleció en París el 12 de abril de 1938.
  Debido a su poderosa y flexible voz —junto con su hipnotizante presencia sobre el escenario y su soberbia habilidad para la actuación— se le considera como uno de los más grandes intérpretes de la historia de la ópera, y se le atribuye el establecimiento de la tradición naturalística de la interpretación en la ópera.
  

12 DE FEBRERO

• Nace en Valencia, España el compositor José Mauri, el 12 de febrero de 1855 y muere en La Habana el 11 de julio de 1937. De padres cubanos. Desde niño vivió en Cuba, donde estudió violín, piano, armonía, contrapunto, fuga, instrumentación y composición. Autor de numerosas zarzuelas, entre las que se cuentan El sombrero de Felipe II, El barberillo de Jesús María, Los amores de Eloísa, Globos dirigibles y otras, casi todas puestas en el teatro Alhambra. Compuso la ópera La esclava, en tres actos, con libreto de Tomas Julia, estrenada el 6 de junio de 1921, en el Teatro Nacional. Viajó por distintos países. Dirigió la Banda Nacional de Colombia, recogiendo en ese tiempo, en giras artísticas, mucho dinero para la lucha libertadora. Compuso, además, varias obras sinfónicas, himnos, contradanzas, danzones, canciones y algunas piezas religiosas. 
• Alberto Plaza Aguirre (n. Santiago, 12 de febrero de 1962), es un cantautor chileno, famoso por éxitos como "Que cante la vida", con el que obtuvo el tercer lugar en el Festival de la Canción de Viña del Mar en 1985; "Bandido", "Milagro de abril" y "Voy a cambiar el mundo", entre otras. Plaza se declaró miembro de la cienciología en 2009.
• Michael McDonald nació el 12 de febrero de 1952 en St. Louis, Missouri. Es un cantante de R&By soul. McDonald tocó en múltiples bandas (como Mike and the Majestics, Jerry Jay and the Sheratons, the Reebtoors y The Guild) en su pueblo natal Ferguson, Missouri, un suburbio de St. Louis. Fue descubierto cuando hacía parte de un grupo llamado Blue y en consecuencia se mudó a Los Ángeles en 1970. Inicialmente fue conocido como miembro ocasional de Steely Dan, poniendo la voz en Katy Lied y en subsiguientes álbumes como The Royal Scam y Aja. McDonald se unió a los The Doobie Brothers en Abril de 1975 cuando su voz líder Tom Johnston enfermó durante una gira nacional. Como miembro de los Doobies, grabó canciones como "Takin' It To The Streets," "Little Darling," "It Keeps You Runnin'" (usada en la película Forrest Gump), "Minute by Minute" y "What a Fool Believes" (que llegó al número uno en Estados Unidos y por la cual ganó un premio Grammy en 1980 en la categoría de canción del año).
• Joaquín Ramón Martínez Sabina (Úbeda, Jaén, 12 de febrero de 1949), conocido artísticamente como Joaquín Sabina, es un cantautor y poeta español de éxito en países de habla hispana. Ha publicado catorce discos de estudio, cuatro en directo y tres recopilatorios y colaborado con distintos artistas cantando dúos y realizando otras colaboraciones. También compone para otros artistas como Ana Belén o Miguel Ríos entre otros. Los álbumes en directo son grabaciones de actuaciones en las que ha intervenido en solitario o junto con otros artistas: La mandrágora (1981), junto a Javier Krahe y Alberto Pérez; Joaquín Sabina y Viceversa en directo (1986), junto a la banda Viceversa; Nos sobran los motivos (2000); y Dos pájaros de un tiro (2007), junto a Joan Manuel Serrat. En su faceta literaria ha publicado nueve libros con recopilaciones de letras de canciones o poemas publicados en el semanario Interviú.En el año 2001 sufre un leve infarto cerebral que pone su vida en peligro, recuperándose unas pocas semanas más tarde sin sufrir secuelas físicas, pero el incidente influye en su forma de pensar y se ve inmerso en una importante depresión, lo que le lleva a abandonar los escenarios un tiempo. Tras superarla, publica Dímelo en la calle (2002), al que seguiría su decimoctavo álbum, Alivio de luto (2005). El 17 de noviembre de 2009 publica Vinagre y rosas, su último álbum por el momento, del que ha vendido 200.000 copias en tan sólo un mes de su lanzamiento consiguiendo tres discos de platino.

13 DE FEBRERO

• 13 de febrero de 1840. Nació en la ciudad de Santiago de cuba Adelaida del Mármol. A pesar de su corta existencia escribió gran número de composiciones poéticas que aparecieron publicadas en revistas de La Habana y Kaleidoscopio. Entre sus poesías están “La paz en nuestro hogar”, “El jazmín de mi ventana” y “A mi jilguero”. Utilizó el seudónimo Delisa.
• Pedro Martín José María Suárez-Vértiz Alva (Callao, 13 de febrero de 1969), músico peruano que fusiona el rock, pop y la música folklórica del Perú. Es uno de los artistas más importantes que ha dado el Perú a la industria discográfica^{[cita requerida]}. Es el cantautor peruano más difundido en el mundo^{[cita requerida]} a través de sus exitosas composiciones en su propia voz, y el que más conciertos brinda internacionalmente, junto con la cantante de world music Susana Baca y el tenor Juan Diego Florez. Con este último grabó a dúo la balada "Nadia" también de su autoría. Pedro Suárez-Vértiz es además muy reconocido^{[cita requerida]} por sus multitudinarios shows en directo, su rítmica vocal, su extensa colección de guitarras, su nulo consumo de alcohol y tabaco a pesar de su imagen bohemia, su filantropía y su personalidad.
• Miguel Ángel Poveda León (n. Barcelona; 13 de febrero de 1973) es un cantaor de flamenco español conocido con el nombre artístico de Miguel Poveda.Cantaor de flamenco e intérprete de otros géneros musicales con los que enriquece su trayectoria artística en una experimentación constante en su obra, aunque el flamenco sea desde sus inicios su música de partida.Poveda se interesa por ir más allá de la imagen tópica del cantaor al uso y se adentra en otros terrenos que no siempre son bien vistos por el mundo flamenco más ortodoxo. Muestra de este interés por buscar el arte en otros géneros son sus numerosas colaboraciones con artistas de disciplinas diversas, trabajos que le dan a conocer a otros públicos no habituados al flamenco.
• Richard Wagner, con nombre completo Wilhelm Richard Wagner (Leipzig, Reino de Sajonia, Confederación del Rin, 22 de mayo de 1813 – Venecia, Reino de Italia, 13 de febrero de 1883), fue un compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo. Destacan principalmente sus óperas (calificadas como «dramas musicales» por el propio compositor) en las que, a diferencia de otros compositores, asumió también el libreto y la escenografía.
• Rosamel Araya (Valparaíso, 30 de agosto de 1936 − Buenos Aires, 12 de febrero de 1996) fue un cantante chileno de boleros.¹ Su aspecto robusto y varonil contrastaba su voz dulzona, que pronto lo hizo destacar entre los cantantes melódicos.Waylon Arnold Jennings (15 de Junio de 1937 – 13 de Febrero de 2002) fue un cantante estadounidense de música country.
• Jennings (nacido en Littlefield, Texas) fue hijo de Lorene Beatrice Shipley William Alvin Jennings. Cuando tenía 8 años, su padre le enseñó a tocar la guitarra y sólo dos años después formó su primera banda. Durante su adolescencia trabajó en diversas ocupaciones, dejando el colegio para perseguir su carrera como músico; fue en ese periodo cuando conoció a Buddy Holly: Ambos tenían como referencias musicales a los Mayfield Brothers de West Texas, Smokey Mayfield, Herbert Mayfield, y Edd Mayfield.
• Carles Sabater Hernández, nació el 21 de septiembre de 1962 en Barcelona, y falleció el 13 de febrero del 1999 en Vilafranca del Penedés a causa de una parada cardiorespiratoria. Carles Sabater tuvo una vida dedicada al arte y a la música, interpretando diversas obras de teatro, musicales, películas, y al mismo tiempo formando parte como cantante del grupo de música Sau. El trabajó juntamente con el guitarrista y amigo Pep Sala en el grupo llamado Sau. Este grupo fue creado en 1986 y fue disuelto en 1999 a causa de la muerte de Sabater por causas desconocidas, que se produjo tras una actuación en Vilafranca del Penedés (Barcelona) en el que debería haber sido el primer concierto de la gira "XII", que conmemoraba el 12º aniversario de la banda.
• Robert Peter "Robbie" Williams (nacido el 13 de febrero de 1974 en Stoke-on-Trent, Staffordshire, Inglaterra, Reino Unido) es un multipremiado cantante británico de pop rock. Empezó su carrera musical en el grupo Take That, tras su paso por este grupo, a principios y mediados de los 90, se forjó una carrera como solista, siendo "Angels", una balada, la canción que le dio su primer éxito. Su primer álbum fue Life Thru A Lens. Su siguiente álbum, I've Been Expecting You, lanzado en octubre de 1998, contiene el tema "No Regrets", dedicado a sus antiguos compañeros de Take That. Al año siguiente lanza The Ego Has Landed en mercado americano y poco después grabó Sing When You're Winning, que contenía Rock DJ, éxito en varios países. En 2001 divulgó el álbum Swing When You're Winning con las recreaciones de éxitos de Frank Sinatra, Dean Martin, Peter Lawford, Sammy Davis Jr incluido el éxito "Something Stupid" grabado a dúo con la australiana Nicole Kidman. Un año después grabó Escapology, su álbum más laureado y nº1 en varios países, que incluye unos de sus temas más conocidos "Feel" y "Come Undone". En el 2003 Robbie Williams lanzó Live at Knebworth en 2003, grabado en directo donde batió 2 Record Guiness.
  
  
• Peter Brian Gabriel (n. 13 de febrero de 1950 en Chobham) es un cantante, músico y compositor inglés de rock. Se dio a conocer como vocalista principal y flautista de la banda de rock progresivo Génesis.Fundó este grupo con sus compañeros Tony Banks, Anthony Phillips y Mike Rutherford cuando estudiaba en la escuela secundaria Charterhouse . Tras abandonar Génesis, Gabriel comenzó una exitosa carrera como solista y más adelante, dirigió sus esfuerzos en la producción y promoción de "World Music" (WOMAD) así como en desarrollar la distribución de música por métodos digitales. Se ha involucrado en varios esfuerzos humanitarios. Pionero y emblema de la música rock y pop incursionó en el uso del stage diving, ahora empleado por casi todos los músicos, en la aparición en público con trajes y disfraces como parte del espectáculo, hoy en día usados por artistas como Lady Gaga. Promotor del uso innovador de los videoclips con recursos como Stop-motion y en vídeos como Sledgehammer ha sido uno de los primeros en experimentar con la drum-machines, combinando de elementos étnicos y del rock, entre otros aspectos, lo que hace de Peter Gabriel uno de los artistas más prominentes e influyentes en la música actual. En el 2007, Peter Gabriel fue galardonado como un ícono BMI en la 57ª Edicion de los BMI London Awards por su "influencia generacional en la música". Gabriel ganó también un Premio de Música Polar en el 2009 y fue introducido en el Rock and Roll Hall of Fame en el 2010.

14 DE FEBRERO 

• 14 de febrero. Se celebra hoy en Cuba el Día de los Enamorados. El inicio de la conmemoración de esta fecha en nuestro país seguramente tuvo un fin comercial. Tal vez a algún avispado comerciante se le ocurrió dedicar un día específico a rendir homenaje al amor, con el objetivo de promover la compra de regalos y, por supuesto, incrementar sus ganancias. Pero en la actualidad, el Día de los Enamorados tiene una especial significación en Cuba, ya que a través del tiempo el amor ha sido fuente de motivación para disímiles creadores cubanos que han reflejado en sus obras la trascendencia de este bello sentimiento que enlaza a hombres y mujeres, que hermana a los pueblos.
• Nace en Matanzas el autor e intérprete de rumba Alberto Zayas, el 14 de febrero de 1908 y muere en Guanabacoa, en 1983. Al año de nacido su familia se trasladó para La Habana. A los quince años comenzó a cantar. Fue integrante del Septeto Habanero y de otras agrupaciones soneras. Dirigió un grupo folklórico que grabo discos, actuó en teatros y se presentó en programas radiales. Realizó una gira por el extranjero al frente del Grupo Folklórico Cubano. Autor de los guaguancoes “Tinde aro”, “Ya no tengo amigos”, “Oye mi rumba”, “A la rumba no le temas” y “Él vive bien”. Trabajó como informante y ejemplificador del folklor junto a Fernando Ortiz.
• Nace en La Habana el compositor Luis Yánez, el 14 de febrero de 1920. Estuvo unido al grupo del feeling desde sus inicios, durante la década del cuarenta. Autor de boleros entre ellos “Nuestro sentimiento”, “Otra vez mi canción” y el muy popular “Oh, vida”, así como del chachachá “Átomo” y el afro “Congo”. Casi todas sus composiciones están hechas en colaboración con Rolando Gómez.
• Yúliya Stanislávovna Sávicheva (Nombre en ruso: Ю́лия Станисла́вовна Са́вичева) es una famosa cantante de música pop en Rusia. Representó a su país en el Festival de Eurovisión de 2004 celebrado en Estambul.Yúliya Sávicheva nació el 14 de febrero de 1987, en la ciudad de Kurgán y pertenece a una familia de músicos. En particular, su padre era pianista y por eso su familia normalmente frecuentaba personajes del espectáculo. Todos esto influyó en las inclinaciones de Yulia, no obstante ella mostró grandes cualidades artísticas desde muy pequeña.Es así que a la edad de 4 años debuta en escena dentro del grupo llamado "Agatha Christie". Cuando tenía 6 años, a su padre le ofrecieron un trabajo en Moscú y su madre consiguió un empleo gestionando el departamento infantil de una empresa de actuaciones. El padre de Yulia la fue metiendo más de lleno en el mundo del espectáculo, apuntándola a varias actividades musicales. Su primera gran aparición fue en una actuación de año nuevo del centro donde su madre trabajaba y más tarde, en 1996, hizo los coros para la cantante rusa Linda.En el 2003 participó en el concurso Fabrika Zvezd (Fabrica de estrellas, Operación Triunfo) y llegó a las semifinales, pero no ganó. No obstante, fue quien más éxito tuvo después de Fabrika Zvezd con sencillos como "Korabli" (Barcos), "Visoko" (Arriba) o "Prosti Za Liubov" (Perdón por amar). Una de sus más bonitas canciones es "Yesli v sierdtsie zhiviot liubov'" que significa: "si en el corazón vive el amor", realizada el 2005. Actualmente ya ha editado dos álbumes, otro de duetos y un álbum en directo.
• Sir George Shearing, OBE (Londres, 13 de agosto de 1919 - 14 de febrero de 2011), pianista y compositor inglés de jazz. Su ámbito estilístico fue el de los géneros anteriores al hard bop: swing, bop y cool; ha hecho también importantes aproximaciones al jazz latino. Dentro de su atención constante al jazz desde una perspectiva más bien tradicional, Shearing lideró en los años cincuenta, y hasta bien entrados los sesenta, uno de los grupos de jazz más populares: un original quinteto formado por piano, vibráfono, guitarra eléctrica, bajo y batería. Shearing fue influido en su estilo (autodenominado "locked hands", basado en los acordes paralelos) por el trabajo del pianista Milt Buckner con la banda del vibrafonista Lionel Hampton, por la sección de saxo de la orquesta de Glenn Miller y por el King Cole Trio. Son perceptibles también las influencias de los grandes pianistas de boogie-woogie y de clásicos como Fats Waller, Earl Hines, Teddy Wilson, Erroll Garner, Art Tatum y Bud Powell. Por supuesto, ha sido a su vez también muy admirado y seguido. En los años 50´s creó el famoso estilo de los Bloques de Shearing, consistente en tocar la melodía en bloques armónicos. La nota de la melodía va acompañada por las 3 restantes notas del acorde en la mano derecha, y la mano izquierda dobla la melodía. Shearing contribuyó también como pionero de los pequeños combos de jazz afro-cubano en los años cincuenta. En este sentido, Cal Tjader se inició en el jazz latino mientras tocaba con Shearing, quien también contó entre sus músicos con congueros como Mongo Santamaría, Willie Bobo y Armando Peraza.

15 DE FEBRERO 

• 15 de febrero del 2003. Fue presentada en la sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana, la fábula multidisciplinaria titulada “Tocororo”, de Carlos Acosta, considerado como uno de los primeros bailarines del mundo. El artista pretendió reflejar lo difícil que resulta el proceso de adaptación en general a un medio nuevo, más aún si el idioma y las costumbres son diferentes. Esto provoca un aislamiento y una soledad terribles para un ser humano. En la obra se fusionan la danza folclórica afrocubana, la contemporánea y la clásica.
• Nace el compositor y virtuoso pianista Nicolás Ruiz Espadero, el 15 de febrero de 1832 y muere el 30 de agosto de 1890. Cursó estudios pianísticos con su madre y con los profesores Miró y Fernando Arizti. Fue muy amigo de Gottschalk, de quien recibió orientaciones y ayuda, siendo el músico norteño el que propició la edición y propagación de sus obras en Europa. Virtuoso del piano, se mantuvo, sin embargo, retraído, alejado de las salas de conciertos, por mucho tiempo. Fue profesor de piano de Angelina Sicouret, Cecilia Arizti, Ignacio Cervantes y otros. Tocó en las veladas habaneras de la casa de Arizti, así como en la Sociedad de Música Clásica. Compuso música para piano (más de cincuenta piezas), para violín y piano, así como obras de cámara. Son conocidos su Elegía para violín y piano,  Andante, para violines, viola, chelo y piano, Quinteto, y sobre todo, los famosos Cantos del guajiro y Canto del esclavo, donde utiliza elementos cubanos. Murió a consecuencias de quemaduras accidentales.  
• Nace en Camaguey Gaspar Agüero, profesor de solfeo y piano, el 15 de febrero de 1873 y muere en La Habana, 18 de mayo de 1951. Doctor en Pedagogía. En 1893 fue profesor de solfeo y piano en la Asociación de Dependientes. Director de coros y grupos orquestales. Publicó trabajos de musicología y colaboró con Fernando Ortiz en sus investigaciones. Desde 1902 fue profesor en el Conservatorio Nacional. En 1915 entró a la cátedra de música de la Escuela Normal para maestros de La Habana. Fue miembro de la Academia Nacional de Artes y Letras y de la Sociedad Económica de Amigos del País.
• Muere en La Habana el compositor y guitarrista Patricio Ballagas, el 15 de febrero de 1920. Cultivó la canción trovadoresca. Siempre fue norma generalizada entre los compositores de música cubana, escribir en compás de 2 x 4, sin embargo, este autor que conocía la técnica musical, componía sus canciones en compás de 4 x 4 llamado también compasillo, se distinguió mucho por esto. Podría decirse que sus canciones son eminentemente rítmicas. En ellas no se aprecían los ad libiitum ni tampoco el tempo rubato. Su invención mayor fue el uso del doble texto y la melodía superpuesta al canto protagonista que realizaba la voz segunda, contracanto o contrapunto creado por él, para la forma trovadoresca cubana. Con la forma contrapuntística que hemos señalado consigue que la segunda voz deje de ser una guirnalda sonora en sintonía con la voz prima para convertirse en un lenguaje melódico-armónico con individualidad propia. Integró dúo, hasta su muerte, con Alejandro Montalbán. Formó, junto a Bienvenido León, Tirso Díaz y Ramón León, el Cuarteto Nano. Su creación más popular es “Timidez”, estrenada en 1914. Aunque también se escucharon: “Te vi como las flores”, “Nena”, “No quiero verte” y “Él”.
• Nace el guitarrista Carlos Molina en la Habana, 15 de febrero de 1946. Estudió en el Conservatorio Hubert de Blanck y más adelante en el Conservatorio Amadeo Roldán. Discípulo del profesor Isaac Nicola, recibió también orientaciones de Leo Brouwer, Abel Carlevaro, Alirio Díaz y Alberto Ponce. En 1969 entró como profesor al Conservatorio Amadeo Roldán. En 1970 obtuvo el Primer Lugar en el Concurso Nacional de Música. Ofreció numerosos recitales y conciertos en Cuba y efectuó giras por países de Europa y Martinica. En 1979 tocó en el Metropolitan Opera House de Nueva York. Fue profesor del Instituto Superior de Arte. En 1982 se estableció en Estados Unidos.
• Manuel de la Calva Diego (Barcelona, 15 de febrero de 1937) es un cantante y compositor español, conocido por ser integrante del Dúo Dinámico.A la temprana edad de 20 años comienza a trabajar como mecánico tornero en la empresa Elizalde S.A. y allí conoce a quien sería su pareja artística durante al menos cincuenta años, Ramón Arcusa. En la fiesta de Navidad de 1958 de la empresa, ambos cantaron juntos los temas Blanca Navidad (White Christmas) y Gondolier. Sería el inicio de su prolongada colaboración musical como El Dúo Dinámico.Ambos se convirtieron en los primeros ídolos de la música pop y pioneros del conocido como fenómeno de las fans en España y rodarían cuatro películas.Es además co-autor de La, la, la, el tema con el que España ganó el Festival de la canción de Eurovisión en 1968. Su faceta de compositor se completa, de nuevo junto a Arcusa, con algunos de los más famosos temas interpretados por Julio Iglesias como Soy un truhan, soy un señor y Me olvide de vivir.
• Nathaniel Adams Coles (Montgomery, 17 de marzo de 1919 - Santa Mónica, 15 de febrero de 1965), más conocido como Nat "King" Cole, pianista y cantante estadounidense de jazz y pop.Su padre Edward Coles era carnicero y diácono en la Iglesia Bautista. Su familia se trasladó a Chicago cuando Nat era todavía un niño. Allí, su padre se convirtió en ministro de la iglesia y su madre, Perlina Adams, era la encargada de tocar el órgano de la iglesia. Fue la única maestra de piano que tuvo Nat en toda su vida. Aprendió tanto jazz como música gospel, sin olvidar la música clásica. La familia vivía en el barrio de Bronzeville, famoso a finales de los años 20 por su vida nocturna y sus clubes de jazz. Nat visitó con frecuencia estos locales, escuchando a artistas como Louis Armstrong o Earl Hines. 
• Gloria de los Ángeles Treviño Ruiz, (n. 15 de febrero de 1968; Monterrey, Nuevo León, México), conocida artísticamente como Gloria Trevi, es una cantante, conductora, actriz y compositor y bailarina. mexicana de pop latino y rock en español. Nació en la capital del estado de Nuevo León y creció durante su infancia en Ciudad Victoria, Tamaulipas. En 1985 se mudó a la Ciudad de México para comenzar su carrera artística en el grupo Boquitas Pintadas. Cuatro años más tarde publicó su álbum debut titulado ...Qué hago aquí? distribuido por BMG Ariola convirtiéndose en la que por el publico fue considerada como reina del pop latino de aquel entonces.
  Una serie de éxitos desprendidos de sus álbumes de estudio Tu ángel de la guarda (1991) y Me siento tan sola (1992) le otorgaron reconocimiento internacional y la establecieron como una figura controvertida en el medio de la cultura y música popular de México y América Latina. Su éxito también llegó al cine con Pelo suelto (1992) y Zapatos viejos (1993).
• John Anthony Helliwell (Todmorden, Yorkshire, Inglaterra, 15 de febrero de 1945) es un músico y saxofonista británico, conocido por su trabajo en la banda de rock progresivo Supertramp.A la edad de nueve años, comenzó a cantar en el coro de una iglesia y a aprender a tocar el piano. A los trece años, tras escuchar discos de jazz moderno, cambió el piano por el clarinete. Dos años después, a los quince, comenzaría a tocar el saxofón. Durante los años sesenta, John Helliwell tocaría en un buen número de bandas locales, desde The Dicemen hasta Jugs O’Henry. En 1965, tras la disolución de Jugs O'Henry, Helliwell se anunciaría en la revista Melody Maker para ser contratado por un nuevo grupo. Poco después, se uniría a The Alan Bown Set, grupo en el que pasaría seis años. Tras la ruptura del grupo en 1971, John Helliwell seguiría al bajista de The Alan Bown Set, Dougie Thomson, para trabajar en diversos clubes nocturnos como saxofonista.

16 DE FEBRERO 

• 16 de febrero de 1989. Se inaugura en Puerto Padre, Las Tunas, un monumento identificado como Don Quijote de los Molinos, que ha devenido en símbolo de la ciudad. El proyecto y la realización del monumento estuvieron a cargo de los escultores Elvis Báez Morales y Pedro Felipe Escobar. El nombre del monumento guarda relación con la antigua costumbre de usar los oficios más comunes existentes en los lugares como elemento principal del apelativo. Se le identificó como Don Quijote de los Molinos porque en una época, cuando la población se abastecía de agua mediante la energía del viento, Puerto Padre solía ser conocida como la Villa Azul de los Molinos.

17 DE FEBRERO 

• 17 de febrero de 1952. Nace en Ciudad de la Habana Beatriz Márquez. Es conocida en el ámbito musical cubano como La Musicalísima, por sus grandes condiciones vocales. En su voz se han hecho populares diversas creaciones musicales. Se ha presentado en distintos países, y ha obtenido premios y reconocimientos por su labor.
• Billie Joe Armstrong (Oakland, California; 17 de febrero de 1972) es un músico estadounidense y ocasionalmente actor, mejor conocido como el cantante principal, compositor y guitarrista de la banda punk rock Green Day. También es el guitarrista y cantante de la banda punk rock Pinhead Gunpowder y es el vocalista del grupo garage rock Foxboro Hot Tubs. Criado en Rodeo, California, Armstrong desarrolló un interés por la música a una temprana edad y grabó su primera canción a los cinco años. Conoció a Mike Dirnt en la escuela primaria y los dos al instante en condiciones de servidumbre en su interés mutuo en la música crearon la banda Sweet Children, mientras ellos tenían 15 años. La banda cambio su nombre a Green Day y posteriormente lograron un éxito comercial masivo. Armstrong también ha buscado proyectos musicales fuera del trabajo de Green Day, incluyendo numerosas colaboraciones con otros músicos, aparte de ser el vocalista principal de Pinhead Gunpowder y Foxboro Hot Tubs.
• Vicente Fernández Gómez (*n. 17 de febrero de 1940, Huentitán el Alto, Guadalajara, Jalisco) es el más destacado interprete de la música ranchera y actor mexicano. Vicente Fernández ha vendido 50 millones de discos. En 1960 llegó a la Ciudad de México y el primer lugar que visitó fue la Plaza Garibaldi, donde preguntaba por restaurantes en donde le fuera posible cantar a cambio de propinas. Alguien le señaló el local tradicional de El Amanecer Tapatío, donde hizo sus primeros pinitos. Desde 1961 hasta 1963 cantó con el Mariachi de Pepe Mendoza. Tiempo después, Fernández participó como vocalista del Mariachi de José Luis Aguilar con Felipe Arriaga. Este cantante tuvo una relación muy cercana a Vicente y fue una persona tan importante en su vida como Federico Méndez Tejeda. A los 21 años participó en el programa La calandria musical.
• José José (nacido José Rómulo Sosa Ortiz el 17 de febrero de 1948 en la Ciudad de México), es un gran cantante mexicano conocido mundialmene como El Principe de la Cancion. Referido en el mundo del espectáculo como "El Príncipe de la Canción", José José es considerado uno de los cantantes más talentosos de la música popular latinoamericana, reconocido por su privilegiada voz. En mas de cuarenta años de carrera musical, su interpretación y su estilo han influido sobre numerosos artistas del ámbito mundial. Nacido en una familia de talentosos músicos, José José comenzó su carrera tocando la guitarra y cantando en serenatas durante la adolescencia. Más tarde, se unió a un trío de jazz y bossa nova en el que cantaba y tocaba el bajo y contrabajo. Se convirtió en un solista exitoso en 1970, demostrando su habilidad vocal con una interpretación magistral de la canción El Triste, siguiéndole una serie de enormes éxitos durante la década. En los 1980 ganó fama internacional por ser uno de los cantantes más talentosos y exitosos de América Latina.

18 DE FEBRERO 

• 18 de febrero de 1945. Nace en San Miguel del Padrón, en la capital cubana, Olga Alonso. En 1961 ingresa en la Escuela para Instructores de Arte, en la que realiza múltiples actividades. Se gradúa en la especialidad de Teatro con el primer expediente en septiembre de 1963. En noviembre de ese mismo año es enviada a trabajar a la granja “Mártires de Fomento”, Sancti Spíritus, donde trabaja como orientadora de teatro y crea varios grupos de aficionados integrados por niños y adultos. Murió en un lamentable accidente. En su vida fue una de las precursoras en el movimiento de los instructores de arte en nuestro país.
• Randy Crawford (n. Macon; 18 de febrero de 1952) es una cantante de Rhythm & Blues norteamericana. Se le conoce como una de las leyendas de la música popular negra. Lleva más de treinta años en la música, y ha tocado prácticamente todas las categorías, (sobre todo, jazz, soul y R&B). Aunque tiene numerosos éxitos a las espaldas, el boom Crawford llega tras ponerle voz a una de las canciones de Crusaders, Street Life, y más al ser ésta una de las principales que Quentin Tarantino utilizó para su película Jackie Brown. Actualmente va de gira con Joe Sample, el que fue pianista del grupo Crusaders, y uno de los mayores representantes del jazz fusion. Su versatilidad la ha llevado también a participaciones en rock progresivo. Tal es el caso del álbum del ex-integrante de Genesis - Steve Hackett - Please Don't Touch en que Hoping Love Will Last marca uno de sus grandes registros.
• Ariel Ramírez (Santa Fe, 4 de septiembre de 1921 – Monte Grande, 18 de febrero de 20101 ). Músico de extensa trayectoria [compositor y pianista] , fue una de las figuras más destacadas del nativismo argentino. Difusor de la cultura tradicional a través de una amplia discografía y de sus actuaciones al frente de su compañía de folclore desde 1955 hasta ca. 1980. Autor de numerosas canciones criollistas sumamente populares y de la Misa Criolla, una de las obras más importantes de la música argentina. Fue electo como Presidente de SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música), en cinco períodos: 1970/74, 1974/77, 1993/97, 1997/2001 y 2001/2005.
• Elizabeth Connell (n. Port Elizabeth, 22 de octubre de 1946 - f. Londres, 18 de febrero de 2012)1 fue una soprano dramática sudafricana de relevancia internacional. Estudió en Londres. Se inició como mezzosoprano, debutando en Wexford en 1972. Cantó en la inauguración de la Ópera de Sídney en 1973 y como mezzo en la Opera Australiana como Venus, Kostelnicka y Amneris además de Eboli, Azucena, Marina, Donna Elvira y Lady Macbeth. Luego en varias temporadas en el Covent Garden de Londres, el Festival de Bayreuth (1980/82 como Ortrud y Brangane), la Wiener Staatsoper, Ópera del Estado de Hamburgo, Deutsche Oper Berlin, Ginebra, Florencia, La Scala, Madrid, París, Metropolitan Opera, Orange, Salzburgo y San Francisco Opera entre otras. En 1983 hizo la transición a soprano. Sus roles principales fueron Crysotemis, Elettra, Fidelio, Sieglinde, Judith, Brangania, Turandot, Elektra, Elisabeth, Isolde, Senta, Ariadne, Abigaille, Norma, Elsa, Ortrud y la Tintorera de La mujer sin sombra de Richard Strauss.

19 DE FEBRERO 

• 19 de febrero de 1963. Fallece Bartolomé Moré Gutiérrez. Basta en Cuba decir “El Benny” o “El Bárbaro del Ritmo” para identificar a una de las más relevantes figuras de la música, alguien que tuvo un peculiar estilo a la hora de cantar y dirigir lo que él catalogara como su Banda Gigante o “su tribu”. Fue además, un fecundo compositor, y muchas de sus creaciones estuvieron inspiradas en su Cuba querida, entre ellas la que dedicó a su poblado natal Santa Isabel de las Lajas, localidad de la provincia de Cienfuegos donde reposan sus restos.
• Paloma O'Shea Nacida en Guecho (Vizcaya) en 1936, Paloma O'Shea y Artiñano, I Marquesa de O'Shea (2008), estudió piano en el Conservatorio de Bilbao y complementó sus estudios privadamente en Francia. Se graduó con honores y obtuvo el Primer Premio. Tiene seis hermanos, entre los que se encuentran Covadonga O'Shea, fundadora de la revista Telva, e Ignacio María O'Shea, uno de los 46 condenados en el macroproceso 18/98 seguido en la Audiencia Nacional contra la "trama civil de ETA".1 Se casó con el banquero Emilio Botín y dedicó su energía durante unos años a la formación de una amplia familia. Tres de sus hijos, Ana Patricia, Emilio y Javier, han seguido la actividad financiera; dos, Paloma y Carolina, la vocación humanística, con interés respectivamente en las artes plásticas y en la historia medieval; y una, Carmen, se ha concentrado en la acción social y en la vida familiar. En la actualidad, Paloma O'Shea cuenta diecisiete nietos.
• Johann (Hans) Hölzel (19 de febrero de 1957, Viena, Austria – † 6 de febrero de 1998, entre Villa Montellano y San Felipe de Puerto Plata, República Dominicana), más conocido por su sobrenombre Falco, fue una estrella musical que tocó diversos estilos como el new wave, sympho pop, hip hop, el pop o el rock. De sus álbumes y singles se han vendido unos 60 millones de copias en todo el mundo. Se convirtió en uno de los mas famosos artistas del género rap y new wave en los años ochenta. En su carrera tuvo cuatro Hits #1 en varios países europeos -"Der Kommissar," "Junge Römer," "Rock Me Amadeus," "Jeanny," y "Coming Home (Jeanny Part 2)." De ellos solo la segunda tuvo éxito en la Billboard, y un quinto tema, “Vienna Calling”, escaló hasta la posición #18 de dicha lista. Falco ha sido el único músico hasta la fecha que ha puesto en la primera posición de Estados Unidos un tema en idioma alemán, con “Rock Me Amadeus” (1986). Por ese motivo, a menudo se le considera un “one-hit wonder” (maravilla de un solo éxito), aunque es con mucho, el más exitoso músico de origen austríaco en la era moderna del pop y en general, el solista de habla germana con más éxito a nivel internacional.
• Seal Henry Olusegun Olumide Adeola Samuel (n. Londres; 19 de febrero de 1963) es un músico, cantante y compositor británico. Entre sus mayores éxitos destaca la canción «Kiss from a Rose», banda sonora de la película Batman Forever, por la cual recibió tres premios Grammy en 1995. Hijo de padre brasileño y madre nigeriana,1 Seal pasó sus primeros cuatro años de vida con sus padres adoptivos, Frank y Barbara, en Romford, Essex, hasta que su madre biológica lo recuperó. Dos años después su madre regresó a Nigeria dejando al pequeño Seal al cuidado de su padre, un hombre violento que trabajaba como bombero en Paddington, distrito de la City of Westminster, en el centro de Londres, donde Seal creció. Obtuvo un diploma en Arquitectura y trabajó en varios proyectos en el área de Londres, antes de hacerse cantante profesional.
• Carlos Ernesto Di Loreto (Buenos Aires, 4 de noviembre de 1915 — Buenos Aires, 19 de febrero de 1999), más conocido como Carlos Acuña, fue un cantante y compositor argentino que desarrolló una importante carrera en España, donde fue considerado "el otro Gardel". Actuó con las orquestas de Rodolfo Biagi y Mariano Mores, y se destacó como solista. Recorrió 36 países y compuso 250 temas.

20 DE FEBRERO 

• 20 de febrero de 1958. Se funda en Ciudad de La Habana Teatro Estudio, prestigioso colectivo artístico de extensa y exitosa trayectoria en escenarios nacionales y extranjeros. Sus primeros directores fueron dos conocidas personalidades de las artes escénicas en nuestro país: los hermanos Raquel y Vicente Revuelta.
• Kurt Donald Cobain (Aberdeen, estado de Washington, 20 de febrero de 1967 - Seattle, estado de Washington, 5 de abril de 1994) fue el cantante, compositor y guitarrista de la prominente banda grunge Nirvana. Cobain y Nirvana ayudaron a transformar la música popular en los años 90. En 1991, la llegada de la canción más conocida de Cobain, «Smells Like Teen Spirit», marcó el comienzo de un cambio dramático en la escena musical de su época, alejándola de los géneros dominantes de los años ochenta, el glam metal y el pop del tipo «radio friendly» (amigable a la radio), y llevando al ascenso al rock alternativo y su subgénero el grunge, convirtiendo a este último en el género dominante de la primera mitad de la década, y preparando el camino para que el rock alternativo siguiera como dominante el resto de la década cuando la contraparte británica del grunge, otro subgénero del alternativo, el alegre britpop se hiciera popular hacia 1994 (fecha que coincide justamente con la muerte de Cobain). Para enero de 1992, Nevermind, el disco que contiene justamente a Smells Like Teen Spirit, había desplazado al disco Dangerous de Michael Jackson del primer puesto del Billboard, marcando así un momento de gran importancia dentro de la historia de la música contemporánea, así como el triunfo del rock sobre el pop. Los medios musicales concedieron finalmente a Smells Like Teen Spirit el estado de himno generacional, y con este reconocimiento Cobain se convirtió en el portavoz de la Generación X. El 8 de abril de 1994 Cobain fue encontrado muerto en su casa de Seattle, oficialmente por suicidio. Hay varias teorías sobre su muerte.
• Yulia Olégovna Vólkova (ruso: Ю́лия Оле́говна Во́лкова, 20 de febrero de 1985) es una cantante rusa ex-integrante de la banda musical t.A.T.u. A la edad de 6 años, Julia entró a una escuela de música en donde aprendió a tocar el piano. A la edad de 9 años, Vólkova se hizo miembro de un coro infantil llamado Neposedi, cantando una canción típica rusa llamada "Oy, to ne vecher" en la audición. Un año después, Lena Katina se unió a Neposedi donde se hicieron buenas amigas. A la edad de 11 años, Julia se cambió de una escuela normal a una escuela que impulsaba el talento artístico. A la edad de 13 años, participó en comerciales y en un show de comedia llamado "Éralash".
• Robyn Rihanna Fenty (n. Saint Michael, Barbados; 20 de febrero de 1988), conocida simplemente como Rihanna, es una cantante y compositora barbadense de R&B y pop. A los 16 años de edad se trasladó a Estados Unidos para comenzar una carrera musical bajo la dirección del productor Evan Rogers. Posteriormente firmó un contrato con Def Jam Recordings después de audicionar para el entonces jefe del sello discográfico Jay-Z. En el 2005, Rihanna lanzó su álbum debut, Music of the Sun, que logró vender más de 2.2 millones de copias mundialmente. El álbum cuenta con su primer éxito internacional «Pon de Replay». Menos de un año después, lanzó su segundo álbum de estudio, A Girl Like Me, que vendió más de 3.7 millones de copias y produjo su primer número uno en los Estados Unidos con el sencillo, «S.O.S. (Rescue Me)», así como el éxito internacional «Unfaithful». En el 2007 lanzó su tercer álbum de estudio, Good Girl Gone Bad, que se convirtió en su álbum más exitoso de su carrera al vender más de 10.3 millones de copias y produjo tres sencillos números uno en los Estados Unidos como «Umbrella», «Take a Bow» y «Disturbia», también el álbum contó con éxitos internacionales como «Don't Stop The Music», «Hate That I Love You» y «Shut Up And Drive». El álbum fue nominado a 9 Premios Grammy, ganando Mejor Colaboración Rap/Sung con el sencillo «Umbrella».

21 DE FEBRERO 

• 21 de febrero de 1996. Fallece en La Habana la destacada pianista y compositora Isolina Carrillo. Durante su vida artística se desenvuelve como pianista acompañante. También trabaja como repertorista en el Instituto Cubano de la Radio y la Televisión. Entre sus obras más conocidas se encuentran las tituladas “Canción sin amor”, “Sombra que besa”, “Increíble” y “Dos Gardenias”. En la ciudad de La Habana existe un restaurante y complejo cultural que se identifica con el nombre de Dos Gardenias, la obra musical de su autoría que más popularidad alcanzó.
• Andrés Segovia Torres, (Linares, Jaén, 21 de febrero de 1893 - Madrid, 3 de junio de 1987) fue un guitarrista clásico español, considerado como el padre del movimiento moderno de la guitarra clásica. Muchos estudiosos creen que, sin los esfuerzos de Segovia, la guitarra seguiría estando considerada como un instrumento de campesinos, válida para los bares pero no para las salas de concierto.
• Eunice Kathleen Waymon (Tryon, Estados Unidos, 21 de febrero de 1933 - Carry-le-Rouet, Francia, 21 de abril de 2003), conocida como Nina Simone, fue una cantante, compositora y pianista estadounidense de jazz, blues, rhythm and blues y soul. Se la conoce con el sobrenombre de «High Priestess of Soul». Estilísticamente, la palabra que mejor caracteriza a Nina Simone es eclecticismo. Su voz, con rango propio de una alto,1 se caracterizaba por su pasión, su breathiness (voz jadeante, sofocada, sin aliento) y su trémolo. La influencia de Duke Ellington es patente en toda la obra de Nina, pero muy especialmente en cierto tipo de composiciones rebosantes de improvisación y de cercanía espiritual. Nina logra la complicidad del oyente con un empleo intencional de los silencios y minimizando el acompañamiento. Cuando cantaba, efectuaba en ocasiones llamativas transiciones entre el susurro, el grito y el lamento, para intentar subrayar los estados de ánimo enunciados en las canciones. Gran luchadora por los derechos civiles de las personas de ascendencia africana, lucha ésta expresada en muchas ocasiones a través de sus canciones, Simone dejó Estados Unidos en 1969, tras el asesinato de Martin Luther King, hastiada de la segregación racial contra los afroamericanos.
• José María Cano de Andrés (Madrid, 21 de febrero de 1959) es un músico, compositor y artista plástico español que formó, junto con su hermano Nacho y la cantante Ana Torroja, el grupo Mecano. Desde el 2002 se dedica exclusívamente a la pintura. Durante su infancia estudió en el Colegio Nuestra Señora del Recuerdo, situado en el distrito de Chamartín de la ciudad. Allí José María entra en el coro (escolanía) como solista, pero al final lo abandona pues prefiere dedicar el tiempo a jugar al fútbol. Lo que no abandona son las clases de dibujo que recibia al salir del colegio en la academia de Rafael Hidalgo de Caviedes. Los Cano recuerdan que a sus padres no les gustaba la música y de hecho en su casa estaba prohibido escucharla y no había ni radio ni tocadiscos. No obstante sí había una guitarra que su padre había comprado para aprender a tocar flamenco, proyecto que nunca llevó a cabo, y que sería el primer instrumento con el que tendrían contacto los hermanos. Su descubrimiento real de la música fue con trece años, cuando, durante unas vacaciones en Valencia, escuchó el tema Imagine de John Lennon. A partir de ese momento empieza, junto con su hermano Nacho, a comprar todo tipo de discos (Santana, Crosby, Stills, Nash and Young, James Taylor, Elton John, Cat Stevens, Jim Croce, Jimi Hendrix, Jefferson Airplane, la Electric Light Orchestra, Mike Oldfield, Humble Pie, Free, Deep Purple, Led Zeppelin, David Bowie, Slade...).
• Tiziano Ferro (n. Latina (Italia), 21 de febrero de 1980) es un cantautor italiano. Tiziano Ferro debutó en 2001 con su disco Rosso relativo, alcanzando gran éxito en Europa, principalmente en España y en su propio país. Posteriormente, su popularidad se extendería a Latinoamérica al lanzar su disco en castellano. En 2003 lanzó 111: Centoundici/111: Ciento once y en 2006, Nessuno è solo/Nadie está solo, los cuales han vendido millones de copias a lo largo del mundo. Su cuarto álbum, Alla mia età/A mi edad fue lanzado en noviembre de 2008 batiendo récords de ventas en Italia. Después de Ricky Martin, Tiziano Ferro es otra de las grandes personalidades en hablar públicamente de su homosexualidad, tal y como lo declaró en la revista Vanity Fair el 6 de octubre de 2010. 

22 DE FEBRERO 

• 22 de febrero de 1920. En la ciudad de Pinar del Río nace Pedro Junco, quien tuvo una vida relativamente breve, pues falleció cuando sólo contaba 23 años. En su trayectoria artística se destaca como compositor y sobresale por su creación “Nosotros”, que tuvo como inspiración a una bella joven pinareña de la cual estuvo enamorado.
• Daniel "Dani" Löble (n. 22 de febrero de 1973 en Zürich, Suiza) es el baterista del grupo Helloween.Desde 1991, Dani Löble tocó en varias bandas locales, pero no fue hasta 1994 que se incorporó a su primer grupo serio, Höllenhund, recomendado por Thilo Hermann. Desde 1996 hasta el 99, Dani alternó sus estudios de música en la universidad ACM de Zürich con su por aquel entonces nuevo grupo, Glenmore, mucho más melódico que la anterior banda. Además, tocando aún en la misma banda, se incorporó en 1997 a otra, Element 58, un grupo de rock acústico, para así perfeccionar su batería antes de dar el gran salto. Y el salto lo dio en 1999, cuando fue contratado como baterista de Rawhead Rexx, tocando en 2004 para Blaze Bayley, antiguo cantante de Iron Maiden. Desde febrero de 2005 es el baterista del legendario grupo de power metal Helloween.
• Florence Glenda Ballard Chapman, apodada como Flo o Blondie (Detroit, Míchigan, Estados Unidos, 30 de junio de 1943 – 22 de febrero de 1976), fue una cantante estadounidense, conocida por ser la fundadora, y durante un corto período de tiempo la vocalista principal de la banda femenina de la Motown, The Supremes, de la cual fue parte hasta el año 1967, cuando fue sustituida por Cindy Birdsong.

23 DE FEBRERO 

• 23 de febrero de 1961. Es creado el Instituto Nacional de Deportes, Educación Física y Recreación (INDER). Las actividades deportivas han constituido también fuente de motivación para disímiles creadores cubanos que reflejan en libros, películas, poemas, fotografías y obras artísticas la trascendencia de la vida de relevantes deportistas, así como competencias en las que han participado atletas cubanos. El desarrollo de un fuerte movimiento deportivo, que ha trascendido al ámbito cultural y a la vida en general de nuestro país, está directamente relacionado con el INDER.
• Georg Friedrich Händel, nace el 23 de febrero de 1685 – Londres, 14 de abril de 1759) fue un compositor alemán, posteriormente nacionalizado inglés, considerado una de las cumbres del Barroco y uno de los más influyentes compositores de la música occidental y universal. En la historia de la música, es el primer compositor moderno en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público, en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual. Considerado el sucesor y continuador de Henry Purcell, marcó toda una era en la música inglesa siendo el compositor más importante entre Purcell y Elgar en Inglaterra. Es el primer gran maestro de la música basada en la técnica de la homofonía y el más grande dentro del ámbito de los géneros de la ópera seria italiana y el oratorio.
• Brad Whitford es el guitarrista, junto con Joe Perry, de la banda de rock Aerosmith. Nació el 23 de febrero de 1952, en Reading, Massachusetts.Después de que Brad Whitford asistió a la escuela "Berklee College of Music", comenzó a tocar en bandas locales como Symbols of Resistance, Teapot Dome, Earth, Inc., y finalmente en Justin Thyme antes de unirse a Aerosmith en el año 1971, remplazando al guitarrista original Ray Tabano. Aerosmith se convirtió en una de las mejores y más exitosas bandas de los '70. Sin embargo, debido al ambiente de conflictos, drogas y peleas en la banda y de álbumes sin demasiado éxito a finales de los setenta, Whitford se retiró, siendo reemplazado por el guitarrista Rick Dufay. Whitford aclaró que él quería seguir trabajando, por lo que formó un proyecto aparte con el cantante Derek St. Holmes, la cual se llamó "Whitford/St. Holmes". El proyecto se disolvió después de un álbum del mismo nombre en 1981. En 1985 Brad Whitford regresa a Aerosmith.
• John Terry Norum (23 de febrero de 1964 en Vardø, Noruega) es el guitarrista de la banda de hard rock sueca Europe. John Norum se trasladó desde su niñez con su familia a Upplands Väsby, Estocolmo, Suecia, donde pronto desarrolló su talento natural con la guitarra . Su inspiración fue Elvis Presley, Cliff Richard y particularmente, Deep Purple y Kiss. Durante su adolescencia, conformó y lideró algunas bandas de rock juveniles (Dragonfly y WC) con las que se presentó en festivales de la capital sueca y el resto del país, con las que se dio a conocer como un prometedor músico. Su discografía profesional la inició en 1979 (a sus 15 años), cuando acompañó como guitarrista invitado al compositor, cantante e instrumentista sueco Eddie Meduza (Errol Leonard Norstedt) y su banda The Roaring Cadillacs, con los cuales grabó un total de cuatro álbumes, entre 1979 y 1984. La primera agrupación reconocida de Norum fue WC, fundada en 1978, junto al baterista Bo "Werner" Sundberg, Micke Kling (guitarrista) y Jan-Erik Bäckström (bajista). La alineación, luego incorporó a dos amigos de Norum, Tony Niemistö (luego Tony Reno) y Peter Olsson, en sustitución de Sundberg y Bäckström, respectivamente. Mientras el grupo se reestructuraba, conoció a Joakim Larsson (Joey Tempest) en ese mismo año durante un concierto, y ambos decidieron formar un nuevo grupo al año siguiente.

24 DE FEBRERO

• Nace en Santiago de Cuba el compositor y guitarrista Paquito Portela, el 24 de febrero de 1889 y muere el 24 de julio de 1975. Tocaba contrabajo. Además, debido a su oficio de carpintero, era constructor de estos instrumentos. Formó parte de varias agrupaciones de músicos populares. Entre sus composiciones se destaca el bolero-son “El fiel enamorado”.
• Pablo Milanés (Bayamo, 24 de febrero de 1943) es un compositor, cantante, guitarrista y cantautor cubano, uno de los fundadores —junto con Silvio Rodríguez y Noel Nicola— de la Nueva Trova Cubana. En sus comienzos estuvo muy influenciado por la música tradicional cubana y por el feeling (sentimiento en idioma Español). El feeling es un estilo musical que se inició en Cuba en los años cuarenta y suponía una nueva manera de afrontar la canción, donde el sentimiento definía la interpretación y estaba influenciado por las corrientes estadounidenses de la canción romántica y del jazz. El feeling se acompañaba de una guitarra, al estilo de los viejos trovadores pero enriquecido por armonizaciones jazzísticas. Así se establecía esta nueva forma de comunicación o "feeling" con el público. Como intérprete, Pablo Milanés se incorporó posteriormente al cuarteto Los Bucaneros, con quienes colaboró en sus primeros trabajos. También probó suerte como solista ocasional, diversificando de esta manera sus experiencias que más tarde le llevarían a trabajar en solitario. En 1965 Pablo Milanés publica Mis 22 años, considerada por muchos el nexo de unión entre el feeling y la Nueva Trova Cubana, incluyendo nuevos elementos musicales y vocales que serían precursores de la música cubana que vendría después. La colaboración con Los Bucaneros alcanza hasta 1966. En 1967 se incorpora al servicio militar obligatorio. Era la época de la guerra de Vietnam y Pablo Milanés comienza a tomar partido por las causas sociales, surgiendo en sus temas la preocupación por lo que le rodea. En 1968, Milanés ofrece su primer concierto con Silvio Rodríguez en la Casa de las Américas. Ésta sería la primera muestra de lo que más tarde, en 1972, surgiría como el movimiento musical popular de la Nueva Trova. En ese mismo lugar conocería a los miembros de la élite cultural y musical de otros países americanos con los que compartía sus preocupaciones sociales. Violeta Parra, Mercedes Sosa, Daniel Viglietti, Chico Buarque, Simone, Vinícius de Moraes, Milton Nascimento, Víctor Jara entre otros muchos, pasaron por la Casa de las Américas en aquella época.
• Nace en Bayamo el cantante y compositor Pablo Milanés, el 24 de febrero de 1943. De formación esencialmente autodidacta. Cantante y guitarrista. Introdujo un nuevo modo dentro de la canción cubana, desde inicios de la década del sesenta, ensamblando elementos procedentes de la música universal con formas eminentemente criollas. Formó parte de los grupos vocales Cuarteto del Rey y Los Bucaneros. A partir de 1964 comenzó a trabajar solo. Ha aportado piezas musicales para obras teatrales y documentales. Ha trabajado en cine y teatro. Sus letras contienen frases de altura poética y sus melodías son muestra de sensibilidad excepcional. Cursó estudios musicales bajo la guía del profesor Federico Smith y de Leo Brower. Perteneció al grupo de Experimentación Sonora del ICAIC. Autor de “Tú mi desengaño”, “Estás lejos”, “A mis veintidós años”, “Para vivir”, “Su nombre puede ponerse en verso”, “A Santiago”, “La vida no vale nada”, “Hombre que vas creciendo”, “Los caminos”, y otras admirables piezas.
• Se funda el 24 de febrero de 1958 en la Sierra Maestra la Emisora radial Radio Rebelde, por inspiración del Che, la emisora radial Radio Rebelde. Hoy da continuidad a la labor de divulgar la obra revolucionaria.

25 DE FEBRERO

• Julio José Iglesias Preysler, más conocido como Julio Iglesias, Jr. (nacido el 25 de febrero de 1973) es un cantante español. En 2008, fue declarado el ganador de la CMT la competencia Gone Country y ha sido recientemente 3º Finalista de la primera edición de Tu cara me suena.
• Chris Pitman es el vocalista y productor discográfico de SexTapesTM además de ser multi-instrumentista y compositor. En 1998, Pitman se unió a la banda de hard rock Guns N' Roses como compositor, co-productor e instrumentista. Durante los conciertos también toca guitarra acústica entre otras tareas. Antes de ser conocido por formar parte de los Guns N' Roses fue miembro fundador de las bandas Replicants, ZAUM y la nominada a un Grammy en 1997, Lusk.
• George Harrison, MBE (Liverpool, Reino Unido, 25 de febrero de 1943 – Los Ángeles, Estados Unidos, 29 de noviembre de 2001) fue un músico, compositor, cantante, productor musical y productor cinematográfico británico, integrante de la legendaria banda The Beatles. Tras la disolución del grupo en 1970 siguió una prestigiosa carrera musical tanto en solitario como dentro del supergrupo Traveling Wilburys, oculto tras los seudónimos de Nelson Wilbury y Spike Wilbury. Asimismo, desarrolló una carrera de productor cinematográfico, creando la compañía Handmade Films en la que dio cabida como actores a gente de la talla de Madonna y los Monty Python. En 2003 la revista Rolling Stone puso a George Harrison en el puesto número 21 en la Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos.

26 DE FEBRERO  

• Ignacio Cano Andrés (Madrid, 26 de febrero de 1963), de nombre artístico Nacho Cano, es un compositor, músico y productor español, especialmente conocido por haber formado, junto a su hermano José María y la cantante Ana Torroja, el grupo pop Mecano. En la actualidad trabaja como compositor y productor para otros cantantes y grupos.

• Michael Bolton (nacido el 26 de febrero de 1953, New Haven, Connecticut) es un cantante y compositor estadounidense que logró gran éxito a mediados de los 80, y a inicios de los 90. Se destaca por ser uno de los exponentes más populares del soft-rock y la balada romántica estadounidense de esa época. Sus logros incluyen la venta de 53 millones de álbumes, ocho álbumes en Top Ten, dos sencillos en número uno de las listas de Billboard y premios como el Grammy.

• Sandra Ann Goodrich, más conocida como Sandie Shaw (26 de febrero de 1947, Londres, Reino Unido) es la cantante inglesa más exitosa de la década de 1960, popular por cantar descalza en la mayoría de sus actuaciones. En 1967 ganó el Festival de la Canción de Eurovisión con el tema Puppet on a string, uno de los mayores éxitos de la historia del certamen, que fue número 1 en Reino Unido. Comenzó su carrera musical a la edad de 17 años.

• Guillermina Motta (Barcelona, 26 de febrero de 1942) es una cantautora e intérprete catalana. En sus orígenes estuvo ligada al movimiento musical de la Nova Cançó, también desarrolló su faceta como actriz y presentadora o colaboradora de radio y televisión en programas relacionados con la música y el cine. Junto a Enric Barbat y a Joan Manuel Serrat, se significó en los años de la Nova Cançó por utilizar también el castellano en algunos de sus discos, frente al monolingüismo militante en catalán que reivindicaban otros componentes del mencionado movimiento. Desde sus inicios Guillermina Motta ha ido cultivado diversas facetas musicales, envolviéndose siempre de un aire intimista, pero a la vez con ese otro lado más divertido y espontáneo de algunas etapas de su carrera, ha cantado preferentemente en catalán, también en castellano y hasta en inglés en alguna rareza discográfica.

• Natalia Lafourcade,es una cantante y compositora mexicana nacida el 26 de febrero de 1984 en la Ciudad de Coatepec, en el estado de Veracruz, México.Es hija de Gastón Lafourcade, catedrático chileno de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y maestro de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro. Además, es el fundador de la Asociación de Organistas y Clavecinistas de Chile. María del Carmen Silva Contreras, su madre, es la creadora del Método Macarsi, un método sencillo de enseñanza musical para niños, que experimentó en Natalia. Además, es sobrina del escritor chileno Enrique Lafourcade. Natalia Lafourcade vivió gran parte de su infancia en Iztacalco junto con su madre. Desde entonces, mostró aptitudes artísticas. Ella misma dice que reunía a los vecinos y comenzaba a imitar a diferentes cantantes.En ese tiempo tomó clases de flauta, baile, pintura, teatro, piano, guitarra, saxofón y canto. Cuando tenía diez años, incursionó en la música vernácula junto a su mejor amiga Renée Laniado Cabrales.Tiempo después, se trasladó al Distrito Federal y en 1998, gracias a su talento Natalia se incorporó a un grupo de música popular llamado "Twist", integrado por ella y dos jóvenes más. Sin embargo, el grupo se desintegró al año siguiente. Natalia afirma que una de las cosas que no le agradaban de este grupo era "hacer playback" y por eso comenzó a buscar alternativas. 

• John Ray "Johnny" Cash (n. Kingsland, Arkansas; 26 de febrero de 1932 – f. Nashville, Tennessee; 12 de septiembre de 2003), cantautor estadounidense de country, gospel, rock and roll y rockabilly. Fue uno de los máximos representantes de la música country, aunque creó su propio subgénero musical. Cash fue conocido por su profunda voz, por el característico sonido boom-chick-a-boom de su banda de acompañamiento, los Tennessee Three y, por vestir ropa oscura, lo que le valió el apodo de «El hombre de negro» («The Man in Black»). Empezaba todos sus conciertos con la sencilla frase: «Hola, soy Johnny Cash» («Hello, I'm Johnny Cash»).Muchas de las canciones de Cash, como en «I Walk The Line», «Folsom Prison Blues», o «Man in Black», tratan de temas como la pena, la culpa y tribulaciones morales. También compuso canciones humorísticas (como «One Piece At A Time», «The One On The Right Is On The Left» o «A Boy Named Sue»), llenas de vitalidad («Get Rhythm») o con otras temáticas típicas del country, como el ferrocarril («The Rock Island Line» o la famosa «Orange Blossom Special»). Curiosamente, algunos de sus temas más conocidos son covers de otros artistas, pero versionadas con un estilo propio que lleva su sello por todas partes, como «Hurt» (de Nine Inch Nails), o el tema, grabado junto con Joe Strummer, «Redemption Song», que Bob Marley había compuesto poco antes de su muerte.

27 DE FEBRERO

• Danny Rivera Méndez (nacido el 27 de febrero de 1945 en Santurce), es un cantante, compositor, poeta e intelectual puertorriqueño. Perteneciente a una familia humilde, hijo de un pintor. A temprana edad comenzó a interesarse por la música y se valió de ese talento para superar ciertas barreras sociales de su época. Comenzó a tener contacto con ese mundo musical que lo cautivaba participando en concursos de programas de aficionados. Con escasos veinte años, su voz popularizó temas de grandes artistas que eran prácticamente desconocidos en la isla como Alberto Cortez y Joan Manuel Serrat. Su primer disco se titulaba "Simple Danny Rivera", grabado en los Estados Unidos. En el año 1979, grabó la producción Serenata, como un homenaje a Manuel Jiménez "El Canario". Este álbum se convirtió en un fenómeno de popularidad en Puerto Rico, República Dominicana y Cuba.
• Sole Giménez (París, Francia, 27 de febrero de 1963) es una cantante, compositora e intérprete española. Ha desarrollado su carrera profesional principalmente como vocalista y compositora del grupo Presuntos Implicados en el que milita veintitrés años hasta el año 2006 y con el que graba diez discos en los que aporta canciones como "Alma de Blues" o "Mi pequeño tesoro" y textos como el de la conocida canción "Cómo hemos cambiado" entre otras. Durante su dilatada carrera ha colaborado con artistas como Joan Manuel Serrat, Herbie Hancock, Milton Nascimento, Randy Crawford, Armando Manzanero, Pancho Céspedes, Ana Torroja, Miguel Ríos, Ana Belén, Revólver, Piratas, etc.
• Robert Wilson, conocido artísticamente como Bobby Valentino o Bobby V., es un cantante de R&B nacido en Jackson, Misisipi, el 27 de febrero de 1980. Creció en Atlanta, Georgia, y actualmente reside en Los Ángeles, California. Bobby entró en la escena musical en 1996 con el ya disuelto grupo musical Mista. Tenía contrato con Def Soul y era miembro del grupo de Ludacris, Disturbing Tha Peace. En 2005 tuvo éxito con el single Slow Down de su álbum Bobby Valentino, logrando entrar en el top 10 del U.S. Billboard Hot 100. Bobby V. también grabó su segundo single Tell Me de su disco debut.
• Joshua Winslow Groban (Los Ángeles, 27 de febrero de 1981) es un cantautor y barítono estadounidense. Cuatro de sus producciones como solista han sido certificadas multi-platino y en el 2007, fue nombrado como uno de los artistas con mas ventas en los Estados Unidos con mas de 21 millones de albumes vendidos. Hasta la fecha, ha vendido mas de 24 millones de copias en el mundo.

• Adrian Smith (Adrian Frederik Smith, nacido el 27 de febrero de 1957 en Hackney, Londres, Inglaterra) es uno de los tres guitarristas en la banda británica de heavy metal Iron Maiden. También realiza los coros en algunas canciones, junto con Steve Harris.Las primeras canciones de Adrian compuestas para Maiden aparecen en el álbum de 1982, The Number of the Beast, y se convertiría en el segundo compositor de la banda a partir de entonces.El sonido de ambas guitarras principales de Adrian Smith y Dave Murray ayudó a forjar el sonido característico de Iron Maiden.

28 DE FEBRERO

• Nace en Trinidad la pianista, compositora y profesora Catalina Berroa, el 28 de febrero de 1849 y muere el 23 de noviembre de 1911. Dominaba, además del piano, la guitarra, el violín, el arpa y varios instrumentos de viento. Compuso canciones, guarachas, himnos, así como música religiosa: salves y misas. Su obra más conocida es “La trinitaria”. Tuvo una academia de música en Trinidad, donde formó a numerosos jóvenes, entre ellos a su sobrino Lico Jiménez. Fue organista de la iglesia de San Francisco de Asís y organista y directora del coro de la iglesia de la Santísima Trinidad, ambas de su ciudad natal. Formó un trío, donde tocaba el violoncello, junto a Manuel Jiménez (violín) y Ana Luisa Vivanco (piano). Fue violinista de la Orquesta del teatro Brunet.
• Nace en La Habana el compositor e intérprete Graciano Gómez, el 28 de febrero de 1895 y muere el 22 de mayo de 1980.Compositor e intérprete dentro del marco de la canción trovadoresca. A los catorce años de edad estudió flauta con el profesor Máximo del Castillo; luego guitarra con el mexicano Ramón Donadio. En 1912 formó un Cuarteto que completaban Floro Zorrilla, Miguel Zavalla y Juan Cruz. Por los años veinte, cantó acompañado de su guitarra, en el café Vista Alegre, centro de reunión de los músicos habaneros de entonces. En 1929 constituyó el Conjunto Matancero, que viajó por las Antillas, y que grabó discos para la R.C.A. Victor. Al frente de ese mismo conjunto trabajó desde 1930 hasta 1934 en Hotel Plaza. Realizó un viaje a New York en 1938, llevando allí su música. Integró con Barbarito Diez, Isaac Oviedo y Rolando Scott, el cuarteto Selecto, con el que se presentó en la década del cuarenta en el cabaret Monmartre. Como compositor gustó de musicalizar textos de poetas, principalmente utilizó los de Sánchez Galarraga.
• Nace en La Habana la cantante Romana Bourke (Elena Burke), el 28 de febrero de 1928 y muere el 9 de junio de 2002. En 1941 debutó en un programa de aficionados en CMQ Radio. En 1942 entró al ámbito profesional actuando, desde entonces, en las emisoras Mil Diez, Cadena Roja, COCO y Radio Progreso, y en los cabarets Sans Souci y Zombie. Su nombre verdadero era Romana Burgues. En 1945 se presentó en los teatros habaneros Encanto, Alcázar, América, Riviera y Fausto. Seguidamente parte a México y Jamaica, como cantante en el espectáculo de “Las mulatas de fuego”. A su regreso integra en sucesión, los cuartetos Facundo Rivero, Orlando de la Rosa y D'Aida. Con ellos viajó por Estados Unidos, Canadá, Venezuela, México. Su permanencia más prolongada y notable fue en el Cuarteto D'Aida, el cual abandonó en 1958 para cantar, a partir de ese año, como solista. Intérprete sostenida del feeling. Viajó por casi toda Europa y América. En 1964 representó a Cuba en el Festival de Cannes. Aparece en dos películas cubanas: Llanto de luna y Nosotros la música. Es una de las intérpretes más populares que ha conocido la canción cubana.

29 DE FEBRERO

• Saul Stacey Williams ( 29 de febrero de 1972, Newburgh, Nueva York) es un escritor estadounidense, actor y músico conocido por mezclar la poesía y el Hip-Hop.
• Rodrigo Villegas Jáuregui (29 de febrero de 1968, La Paz), más conocido por su nombre artístico Grillo Villegas. Es un cantante y guitarrista de rock boliviano.Inició su carrera artística a los 15 años fundando su primera agrupación llamada Fox con amigos de su barrio. Posteriormente formó parte del grupo que acompañaba a la cantante chuquisaqueña Jenny Cárdenas.
• Khaled Hadj Ibrahim, más conocido como Khaled. Es un cantante franco-argelino, nacido en la ciudad portuaria de Sidi-El-Houri, Orán, Argelia el 29 de febrero de 1960. Desde pequeño este hijo de un policía expresaba su admiración por la música egipcia de Umm Kalzum o el reggae de Bob Marley. Aprende canto y acordeón y debuta conforme a la tradición tocando en fiestas de circuncisión y bodas. Con catorce años Cheb Khaled aprendió por su cuenta a tocar la guitarra, el bajo, el acordeón y la armónica. Y fue también con 14 años cuando grabó su primer álbum: "Trigh Lycee". A los dieciséis años, Khaled deja el colegio y graba su primer EP: Trig el-lisi (El camino al instituto), que hace apología de hacer novillos. Es de los primeros en grabar en casete y vuelve a los cabarets de la costa. Cheb Khaled se convierte en una estrella en Argelia sin haber pasado nunca por la radio: sus temas raï tratan sobre las mujeres y el alcohol, y se prohíbe su difusión en antena. En los años siguientes Cheb Khaled se ganaba la vida actuando en bares y bodas. A comienzos de los ochenta conoció al productor Rachid Baba Ahmed que le introdujo en los sonidos electrónicos de la música occidental.

 ------------()------------- 

1 DE MARZO

• Nace en Santiago de Cuba el compositor Rosendo Ruiz, el 1ro. de marzo de 1885. En esa ciudad oriental inició su vida de trovador. En 1902 creó su primera canción: “Venganza de amor”. En 1911 su famosa criolla “Mares y arenas”, fue estrenada por el trovador José Parapar en el teatro Martí de La Habana. En 1917 compuso el himno obrero “Redención”, que quizás sea el primero de ese carácter hecho en América Latina. En plena juventud se trasladó para Cienfuegos, donde compuso gran parte de su obra, se radicó más tarde en La Habana. Uno de los grandes (con Garay, Villalón y Corona) de la canción trovadoresca cubana. Dirigió el cuarteto Cuba, que integraban, además, Matas, Ruiz, y Corzo; y en 1934 el trío Azul, junto a Rodríguez Fife y Vals. Fue profesor de guitarra. Entre sus obras más populares, anotamos las canciones “Rosina y Virginia” (conocida por “Dos lindas rosas”), “Falso juramento”, “Confesión”, “Cuba y sus misterios”, etc. Obtuvo Diploma de Honor por sus canciones en la Exposición de Sevilla de 1929. Es autor de un Método de guitarra, que ha tenido tres ediciones. En 1967 presidió el Fórum de la Trova cubana.
• Nace el músico y compositor Leo Brouwer. En el seno de una familia de músicos nació en La Habana el 1ro de marzo de 1939 Leo Brouwer. Comenzó el aprendizaje de la guitarra con su padre. Luego pasó a estudiar con Isaac Nicola. Realiza después algunos estudios en forma autodidacta y también asistió al conservatorio “Peyrellade”, en La Habana. Completó sus estudios en una escuela de música en Nueva York y en el Departamento de Música de la Universidad de Hartford, Estados Unidos. Desde 1955 datan sus primeras obra tituladas “Música”, para guitarra, cuerdas y percusión, y “Suite No. 1”, para guitarra sólo. Como compositor cuenta con un extenso archivo musical. Leo Brouwer igualmente es un destacado intérprete y como tal dispone de un amplio y variado repertorio con creaciones de todas las épocas y estilos. Ha participado en la musicalización de decenas de películas tanto en Cuba como en el extranjero. Ha sido profesor y ha impartido clases magistrales, seminarios y conferencias en importantes centros culturales del mundo. Por su aporte a la música cubana y universal ha recibido diversas condecoraciones a nivel internacional. Él ha contribuido en forma notable al desarrollo de una escuela cubana de guitarra.
• Justin Drew Bieber (London, Ontario, 1 de marzo de 1994)5 es un cantante canadiense de pop. En 2008 un ejecutivo de la industria de la música llamado Scooter Braun descubrió a Bieber cuando lo vio accidentalmente en unos videos en YouTube y tiempo después se convirtió en su mánager.6 Braun reunió al joven cantante con Usher en Atlanta, Georgia, donde firmó un contrato musical con Raymond Braun Media Group (RBMG) —una empresa conjunta entre Braun y Usher—7 y un contrato de grabación con la discográfica Island Records ofrecido por L.A. Reid. En el verano de 2009 publicó su sencillo debut «One Time»,10 que se posicionó en las primeras treinta posiciones de las listas de éxitos en más de diez países. El lanzamiento fue seguido por el de su álbum debut My World, el 17 de noviembre, el cual recibió críticas positivas y una certificación de platino por la RIAA.11 Bieber se convirtió en el primer artista en tener siete sencillos de un álbum debut en la Billboard Hot 100.12 13 Su primer álbum de estudio completo, My World 2.0, fue publicado el 23 de marzo de 2010 y fue precedido por el éxito internacional «Baby». En agosto de 2011 el videoclip oficial de la canción «Baby» se convirtió en el video musical más visto en YouTube con alrededor de 300 millones de reproducciones, superando en aquel momento al video «Bad Romance» de Lady Gaga.14 15 En el verano de 2010 se embarcó en su primera gira, My World Tour.
• Kesha Rose Sebert (Los Ángeles, California, 1 de marzo de 1987),1 conocida simplemente como Kesha (estilizado como Ke$ha), es una cantante y compositora estadounidense. A los dieciocho años de edad en 2005, firmó con el sello discográfico de Dr. Luke2 y empezó cantando coros y escribiendo canciones para otros artistas, su fama llegó a principios de 2009 después de aparecer en el sencillo número #1 de Flo Rida, "Right Round" y en su canción "Touch Me"; meses antes en 2008 hizo una aparición en el videoclip "I Kissed a Girl" de Katy Perry. Su primer sencillo, "TiK ToK", lanzado a finales de 2009, alcanzó el número uno en once países, meses después en enero de 2010 lanzó su álbum debut, Animal, el cual debutó en el número uno en los EE. UU.; sus siguientes sencillos "Blah Blah Blah", junto con la colaboración de 3OH!3, "Your Love is My Drug", y "Take It Off" tuvieron muy buena recepción en los charts. Publicó "We R Who We R", sencillo de su primer EP Cannibal; lanzado a finales de 2010. Kesha se embarcó en su gira Get Sleazy Tour a lo largo de 2011.

2 DE MARZO

• Muere el compositor, profesor, violinista y director de orquesta Amadeo Roldán, el 2 de marzo de 1939. En su corta existencia ocupó atril en la Sociedad de Música de Cámara, las orquestas Sinfónica y Filarmónica de La Habana y otras. Fue fundador de la Escuela Normal de Música, dirigió el Conservatorio Musical, se vinculó a los artistas de vanguardia, junto a Fernando Ortiz divulgó nuestros valores folklóricos, con García Caturla fue pionero del arte sinfónico cubano. Al morir, en plena capacidad creadora, dejó una rica e incuestionable herencia musical.
• Christopher Anthony John Martin (Devon, Reino Unido, 2 de marzo de 1977), mejor conocido como Chris Martin, es un cantante, compositor, guitarrista y pianista, líder de la banda inglesa Coldplay. Su registro de voz es de barítono y es muy frecuente en él el uso del falsetto o falsete. Es conocido además por su activismo en campañas a favor del comercio justo y en contra de la pobreza y el hambre en el mundo.¹ Está casado desde el año 2003 con la actriz Gwyneth Paltrow.² Ha dicho en más de una ocasión que nunca trabajará en solitario debido a la estrecha amistad que ha formado con sus compañeros de banda.
• John Francis Bongiovi Jr., conocido por su nombre artístico Jon Bon Jovi, es un músico, actor, compositor y cantautor italoamericano, reconocido por ser el vocalista de la banda Bon Jovi. Desde el 2009 forma parte del prestigioso "Songwriters Hall of Fame" (Salón de la Fama de los compositores) junto a su compañero de grupo Richie Sambora. Entre sus principales influencias se encuentran Bruce Springsteen, Bob Dylan y Aerosmith. Es dueño de un equipo de la Arena Football League, los Philadelphia Soul.
• Karen Anne Carpenter (2 de marzo de 1950, New Haven, Connecticut - 4 de febrero de 1983, Downey, California) fue una exitosa cantante y baterista estadounidense famosa por el dúo The Carpenters conformado por ella y su hermano, Richard Carpenter.
  En recientes años, artistas tan diversos como Madonna, K.D.Lang, Shania Twain, entre otros, la han citado como una influencia musical en sus carreras. "If I were a Carpenter" ("Si yo fuese un Carpenter"), es un disco tributo realizado por varias bandas alternativas que grabaron versiones de los Carpenters en homenaje a los hermanos.
  Karen Carpenter no solo tenía una voz privilegiada, sino también tocaba perfectamente la batería, siendo elegida por los lectores de Playboy Magazine en el año 1975 como la mejor baterista del año.
  El 31 de agosto de 1981 se casó con Tom Burris, un empresario de bienes raíces unos cuantos años mayor que ella, Karen Carpenter sufría de una desconocida enfermedad en esos años, la anorexia nerviosa, y a pesar de haberse recuperado luego de terapias, falleció a los 32 años a causa de complicaciones derivadas de esta enfermedad.
• Mark Whitmore Evans (n. Melbourne, Australia; 2 de marzo de 1956) es un bajista australiano.
  En 1975 se unió al grupo de hard rock AC/DC e intervino en los discos High Voltage, Dirty Deeds Done Dirt Cheap y Let There Be Rock para dejar la banda tras estos trabajos. Los motivos de su marcha no han sido del todo explicados. Parece ser que su relación con Malcolm y Angus dejaba bastante que desear. 

3 DE MARZO

• Nace en La Habana la pianista Pura Ortiz, el 3 de marzo de 1935. Realizó estudios musicales en los conservatorios Fischermann y Levy. Fue solista y pianista-repertorista en el Canal 2 de Televisión. En 1963 ingresó en la Orquesta Sinfónica Nacional, siendo, además integrante de la Orquesta de Cámara, del conjunto instrumental Nuestro Tiempo y del Trío de La Habana. Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional y ha sido pianista acompañante de solistas cubanos y extranjeros. Ha estrenado más de cincuenta obras para piano y de cámara.
• Muere el cantante Oscar Hernández, el 3 de marzo de 1967. Compositor. Recibió lecciones musicales del maestro Félix Guerrero, padre. Entró al mundo de la canción trovadoresca, formó, seguidamente, trío con Manuel Corona y Juan Carbonell, aportando su voz y su guitarra. En 1919 se deshizo la agrupación y se unió a otros trovadores, junto a los cuales estuvo varios años; luego se dedicó solo a la composición. Sus canciones y boleros se cantan incesantemente; anotamos “Rosa roja”, “Ella y yo” (conocido por “El Sendero”), “Mi ruta”, “Para adorarte”. En 1955 obtuvo Primer Premio en el Concurso de la Canción Cubana, con “Justicia de Amor”.
• Muere en La Habana el cantante Miguelito Cuní, el 3 de marzo de 1984. Se inició con la orquesta Yamilé, de Rolando Lluis en su ciudad natal. En 1938 pasó a la orquesta capitalina de Ernesto Muñoz y, después de algunas actuaciones con Arcaño y sus Maravillas, en 1940 ingresó en el conjunto de Arsenio Rodríguez. Luego cantó con la Banda Gigante de Benny Moré (1956) con la orquesta de Bebo Valdés (1959) y desde hace muchos años, con el conjunto de Chapottin. Ha viajado por Venezuela, Panamá, Estados Unidos y Curazao. Ha realizado innumerables grabaciones discográficas y figuró en el filme Nosotros la música y en varios documentales cubanos. Algunas de sus composiciones musicales son: “Todos bailan con la guajira” y “Guachinango” (sones) y el bolero “Las ansias mías”.
• Terence Charles "Snowy" White (3 de marzo de 1948, en Barnstaple, Devon, Inglaterra), es un guitarrista inglés, popular por haber tocado para Thin Lizzy (de 1979 a 1981), para Pink Floyd (como músico de apoyo en vivo; en 1977 y 1979) y, más recientemente, para Roger Waters, en 1999. También estuvo en el disco Wet Dream de Richard Wright. Formó la banda White Flames en 1983, con la que grabó algunos discos. En la actualidad se encuentra haciendo giras con Waters, habiendo tocado en Europa, Norteamérica, Australia, Asia y Suramérica, en un show que se compone de todo el disco The Dark Side of the Moon, algunas versiones de Pink Floyd y canciones de Roger Waters de su carrera como solista. Ha sido confirmado como parte de la banda que interpretará, en 2010 Waters, como la gira The Wall Live 2010 - 2011.
• Marco Antonio Muñiz (Guadalajara, Jalisco, 3 de marzo de 1933) apodado "El embajador del romanticismo" y "El lujo de México", es cantante, principalmente de baladas románticas.
  Su voz es de una tesitura de barítono la cual llega a unas notas graves poderosas. El registro de barítono va desde un sol2 (siendo un do4 el do central del piano) a un mi4 (el mi de la primera línea del pentagrama en clave de sol).
  

4 DE MARZO

• Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678 - Viena, 28 de julio de 1741), más conocido como Antonio Vivaldi, fue un compositor y músico del Barroco tardío. Se trata de una de las figuras más relevantes de la historia de la música. Su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto, el más importante de su época. Era apodado il prete rosso ("el cura rojo") por ser sacerdote (católico) y pelirrojo. Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan 477 conciertos y 46 óperas. Es especialmente conocido, a nivel popular, por ser el autor de la serie de conciertos para violín y orquesta Las cuatro estaciones. Esta obra, que forma parte del ciclo de su opus 8 "Il cimento dell'armonia e dell'inventione", tiene una importancia capital por suponer la ruptura del paradigma del Concerto Soli, establecido por el mismo Vivaldi. Hasta entonces, el Concerto Soli era un concierto en el que el instrumento solista llevaba todo el peso de la melodía y la composición, y el resto de la orquesta se limitaba a ejercer el acompañamiento según las reglas de la armonía.
• Miriam Makeba (Johannesburgo, Sudáfrica, 4 de marzo de 1932 - Castel Volturno, Italia, 10 de noviembre de 2008), fue una cantante sudafricana. Makeba comenzó a cantar en los años cincuenta con el grupo Manhattan Brothers, tras lo que fundó su propia banda, The Skylarks, que mezclaba jazz con música tradicional sudafricana. Después de ver que no podía llevar a cabo en su país la carrera musical que ella quería por su activismo comprometido, la cantante viajó a Venecia (Italia) para después conseguir llegar a Londres (Reino Unido), donde conoció a Harry Belafonte, quien le ayudó a entrar en Estados Unidos. Sin embargo, la vigilancia del FBI estadounidense obligó a Makeba y a su marido —el activista negro Stokely Carmichael (1941-1998)— a trasladar su residencia a Guinea. Icono de la lucha contra el apartheid en su país, Makeba, marginada durante más tres décadas por el régimen racista sudafricano, siempre estuvo comprometida con la lucha por los derechos civiles y contra el racismo, una entrega que llevó a cabo hasta el último momento de su vida. La cantante, conocida también como «la mamá de África», supo llevar como nadie al escenario las tradiciones y los trajes típicos de su tierra en espectáculos donde su voz cálida y su grande presencia eclipsaban a los instrumentos étnicos que la acompañaban. En 1972, Makeba actuó en el Festival de la Canción de Viña del Mar (en Chile). Es conocida en ese país por lo que fue su cercanía con la Unidad Popular y la figura de Salvador Allende. En dicha actuación fue abucheada por un público claramente opositor al gobierno socialista. En 1973 se separó de Carmichael. Logró su máxima popularidad con el inolvidable tema Pata Pata (1967), que fue difundido en diferentes países del mundo alcanzando los primeros lugares en los ranking de música pop. Esa canción fue versionada también por otros intérpretes, como la mexicana Thalía.
• Lucio Dalla (Bolonia, 4 de marzo de 1943 - Montreux, 1 de marzo de 2012)1 fue un cantautor italiano con 50 años de actividad artística.Su carrera comienza como clarinetista en un grupo de jazz romano del que forman parte, también, Fabrizio Zampa y Massimo Catalano. Es descubierto por Gino Paoli, que lo convence para iniciar su carrera como solista. Su debut resulta polémico, y en múltiples ocasiones le lanzan objetos al escenario debido a sus propuestas audaces para la época y a su look transgresivo. En cualquier caso, la provocación forma parte del estilo de Dalla. Su primer álbum, titulado 1999 alterna piezas de carácter extravagante y escaso valor musical con pequeñas joyas, como Tutto il male del mondo, la canción más elaborada musicalmente de este trabajo. Posteriormente, como otros divos de la época, aguará el vino de su producción artística para sobrevivir musicalmente. A pesar de ello, crea piezas de gran calado musical como Lucio dove vai e Il cielo. Abrirá posteriormente una nueva década con el álbum Terre di Gaibola, que contiene varias piezas destacadas (Il fiume e la città, Orfeo bianco, Non sono matto y África). Cerrará esta su primera etapa con un álbum de escaso valor, 4 marzo de 1943, con evidentes cesiones comerciales (de este disco sale la canción del mismo nombre del disco 4 marzo de 1943 (que grabó en español, bajo el título "Un Niño llamado Jesús").
• Christopher Russell Edward Squire (* 4 de marzo de 1948), más conocido como Chris Squire es el bajista y vocalista de coros del grupo de rock progresivo Yes, y es el único miembro del grupo que aparece en todos los álbumes editado por el grupo (miembro fundador con Jon Anderson quien aparece en todos menos en uno). Las primeras influencias de Squire fueron diversas, abarcando desde la música coral y de la iglesia hasta el sonido de Merseybeat de principios de los 60. Los primeros grupos musicales de Squire fueron Syn, y posteriormente Mabel Greer's Toyshop, que le servirían para introducirlo junto con la colaboración de Peter Banks y Jon Anderson en los inicios de Yes. Yes editó su primera grabación en 1969, y aunque la banda ha hecho muchos cambios en sus integrantes a través de los años, han continuado grabando y haciendo giras por más de 30 años. Squire es el único miembro que se mantuvo en la formación desde la formación del grupo. Como Squire, junto con Alan White y Trevor Rabin consiguieron el nombre de "Yes", los integrantes de ABWH (integrados por Anderson, Bruford, Wakeman y Howe) no pudieron grabar bajo ese nombre.

5 DE MARZO

• Muere el compositor Eduardo Saborit, el 5 de marzo de 1963. Entre los compositores más interpretados en la segunda mitad del siglo XX se encuentra, sin lugar a dudas, Eduardo Saborit, por sus exitosas “¡Cuba, qué linda es Cuba!”, “Tengo miedo de ti”, “La Guayabera” y “Conozca a Cuba primero”. Saborit integró los tríos Clave Azul y Ensueño. Fue promotor de música campesina, que no desdeñó nunca y, por el contrario, supo llevarla al pentagrama con alto vuelo y fidelidad expresiva.
• John Anthony Frusciante (Nueva York, NY, Estados Unidos, 5 de marzo de 1970) es un guitarrista, cantante, compositor y productor estadounidense. Frusciante ha desarrollado una activa carrera musical en solitario, ya que ha editado nueve álbumes y ha colaborado con artistas como Josh Klinghoffer y Joe Lally bajo el nombre de Ataxia. Al contrario que con su carrera en Red Hot Chili Peppers, sus trabajos en solitario tienden hacia el rock experimental, la música ambient, la new wave y la música electrónica. Frusciante se unió a Red Hot Chili Peppers en 1988, después de la muerte por sobredosis de Hillel Slovak. Su primera aparición fue en el álbum de 1989 Mother's Milk, para después grabar el clásico Blood Sugar Sex Magik, que se convirtió en un auténtico éxito. La repentina fama y las constantes giras hicieron que Frusciante abandonase la formación en 1992, y se recluyó en su casa para volverse adicto a la heroína y grabar una serie de discos en solitario.
• Carlos Di Fulvio, guitarrista autodidacta, poeta, compositor, arreglista instrumental, investigador folklórico e histórico, nació en Carrilobo, Córdoba (Argentina), el 5 de marzo de 1939 (73 años). Finísimo guitarrista dueño de un particular estilo, tiene un lugar bien ganado junto a otros de sus compatriotas como Eduardo Falú, Atahualpa Yupanqui y Abel Fleury.
• Richard Bell (Toronto, Canadá, 5 de marzo de 1946 - Toronto, Canadá, 15 de junio de 2007) fue un músico canadiense, conocido por su papel en sesiones de grabación y recordado como pianista de Janis Joplin y The Band. Richard Bell era hijo de Dr. Leslie Bell, compositor y músico canadiense. Comenzó a tocar el piano a la edad de cuatro años y estudió música en el Real Conservatorio de Música de Canadá. La carrera musical de Bell ganó significado al unirse a Ronnie Hawkins como miembro del grupo And Many Others, formado tras la marcha de la anterior formación de Hawkins, The Band.2 Hawkins despidió a la banda a comienzos de los años 70, rebautizando el grupo como Crowbar. Bell abandonaría Crowbar poco después de su unión a la Full Tilt Boogie Band de Janis Joplin.
• Lucio Battisti (Poggio Bustone, provincia de Rieti, 5 de marzo de 1943 – Milán, 9 de septiembre de 1998) fue un músico, compositor y cantante italiano. Sus comienzos a mediados de los años 60 fueron como compositor de canciones para otros artistas. De los textos de las canciones se encargaba el letrista Mogol. En 1966 grabó su primer sencillo, Per una lira. Muchas de sus canciones fueron grabadas, tanto entonces como a lo largo de los años posteriores, por innumerables cantantes y grupos, tanto italianos como extranjeros, tales como Mina Mazzini, Paolo Meneguzzi, I Camaleonti, Patty Pravo, Dik Dik, Antonio Zabaleta, Dyango, Fedra,Gypsy Kings, Ricardo Montaner, Laura Pausini, Emmanuel, etc.

6 DE MARZO

• David Gilmour, CBE (Cambridge, Inglaterra, 6 de marzo de 1946) es un influyente músico inglés conocido por ser el vocalista, guitarrista y compositor junto a Roger Waters de la banda inglesa de rock progresivo Pink Floyd tras el abandono de Syd Barrett. Junto con su trabajo en esta banda, Gilmour ha colaborado en otras publicaciones como productor y ha estado envuelto activamente en ONGs a lo largo de su carrera. En el año 2003 fue condecorado con la Orden del Imperio Británico.
• Mary Wilson, cantante de soul componente de The Supremes, nacida en Greenville (Misisipi) el 6 de marzo de 1944.Como componente de The Supremes siempre llevó a sus espaldas la pérdida de un éxito posible mucho mayor, de no haber sido por la determinación de Berry Gordy de dar sólo notoriedad a Diana Ross, y discriminando a Mary Wilson y Florence Ballard. Comenzaron en su juventud con el nombre de The Primettes. Wilson fue componente de The Supremes desde 1960 hasta 1976. Tras esto continuó su carrera en solitario en Motown, con el Lp "Red hot" en 1979. Co-escribió el libro "Dreamgirl, My Life as a Supreme" en el que reflejaba los abusos de la era Motown, motivo por el que en 1987 recorrió numerosas radios y televisiones. En 1987 grabó un single para la compañía británica Motorcity, "Don't Get Mad, Get Even". En 1989 grabó otro single "Oooh Child", una versión de The Five Stairsteps. En 1992 grabó el single "One Night With You" y en 1995 "U".
• Klovis Herboso, es un cantante boliviano, nacido en una pequeña población del Departamento de La Paz el 6 de marzo de 1979. A los 11 años de edad, mientras estudiaba en el Colegio San Calixto, grabó su primer disco a principios de los años 90 aproximadamente en 1990, canción que se hizo conocer como Hablame del mar marinero y una canción reeditada del cantante y actor mexicano Guillermo Capetillo titulada Baila, entre 1992 y 1993 con una voz cambiada y madura, saca su segundo disco con el cual hace una gira promocional internacional por España y los Estados Unidos, con canciones como Soy tu amigo secreto, Tu y una que grabo para la clasificación de la selección boliviana rumbo mundial de fútbol de Estados Unidos 1994 titulada Bolivia país de ganadores. Actualmente está retirado de los escenarios, debido a la dedicación de sus actividades , universitarias y su matrimonio. En la actualidad es empresario privado dueño de una productora de publicidad y marketing actualmente radica en Cochabamba Bolivia.

7 DE MARZO

• Nace en Remedios el músico Alejandro García Caturla, el 7 de marzo de 1906 y muere el 12 de noviembre de 1940. Compositor, violinista y director de orquesta. Realizó sus primeros estudios musicales en su ciudad natal con Fernando Estrems y, posteriormente, con María Montalván, de quienes obtuvo una sólida base musical. Al pasar a La Habana (1922) para cursar leyes en la Universidad de esta ciudad, estudio Armonía, Contrapunto y Fuga con Pedro Sanjuán. En junio de 1928 marchó a París. Allí estudió con Nadia Boulanger. Este viaje fue consecuencia de su vinculación con las corrientes renovadoras de la música del siglo XX y de sus posiciones estéticas. De Caturla dijo la Boulanger: "Pocas veces he tenido que vérmelas con un discípulo tan dotado [...] Es una fuerza de la naturaleza. Hay que dejarla que se manifieste [...]" A su regreso a Cuba (octubre de 1928), a pesar de sus múltiples actividades en el ejercicio de su profesión de abogado, continuó desarrollándose como compositor, produciendo numerosísimas obras que lo sitúan en primera fila entre los compositores del Continente.
• María Lucila Beltrán Ruiz (Rosario, Sinaloa; 7 de marzo de 1932 – † Ciudad de México; 24 de marzo de 1996) mejor conocida como Lola Beltrán y más tarde Lola la Grande.. Además de cantante, fue también actriz, Lola Beltrán participó en películas y en una telenovela. Lola Beltrán, Matilde Sánchez, "La Torcacita" y Lucha Reyes son consideradas las máximas exponentes de la música ranchera, aunque es importante considerar que la fama que consiguió a lo largo de su trayectoria, le ha hecho perdurar en el gusto del público. Tanto con Lucha Reyes como con Matilde Sánchez, "La Torcacita", Lucha Villa, Amalia Mendoza, María de Lourdes forma parte del selecto grupo de las cantantes de música ranchera mexicana que son un mito, cada una en su tiempo, en su espacio, en su estilo, pero han sido ellas las que han formado el legado cultural de la música folklórica mexicana. Era tal su fama que llegó a cantar para grandes figuras de la política mundial, como SS.MM. Juan Carlos I de España y Sofía de Grecia; el entonces presidente de Francia, el general Charles de Gaulle; Josip Broz Tito, de Yugoslavia; Andrei Gromiko y Leonid Breznev, de la Unión Soviética; ; Isabel II del Reino Unido; los presidentes mexicanos Adolfo Ruiz Cortines y Carlos Salinas de Gortari; y los presidentes de Estados Unidos Dwight D. Eisenhower, John F. Kennedy, Lyndon B. Johnson y Richard Nixon. Fue la primera cantante ranchera que cantó en el Palacio de Bellas Artes. También se presentó en la sala L'Olympia de París, en la sala Tchaikovsky de Moscú y el Conservatorio de Leningrado.
• Joseph Maurice Ravel (Ciboure, Labort, 7 de marzo de 1875 – París, 28 de diciembre de 1937) fue un compositor francés del siglo XX. Su obra, frecuentemente vinculada al impresionismo, muestra además un audaz estilo neoclásico y, a veces, rasgos del expresionismo, y es el fruto de una compleja herencia y de hallazgos musicales que revolucionaron la música para piano y para orquesta. Reconocido como maestro de la orquestación y por ser un meticuloso artesano, cultivando la perfección formal sin dejar de ser al mismo tiempo profundamente humano y expresivo, Ravel sobresalió por revelar «los juegos más sutiles de la inteligencia y las efusiones más ocultas del corazón» (Le Robert).
• Taylor Dayne es una cantante estadounidense, nacida el 7 de marzo de 1962, en Nueva York.Su nombre verdadero es Leslie Wonderman. La cantante diva Taylor Dayne tuvo una subida notablemente rápida a finales de los años 80, llegando a estar en los Top Ten de venta con su primer single Tell It to My Heart. Dayne comenzó a cantar profesionalmente después de graduarse de la escuela secundaria, presentándose con el grupo de rock llamado Felony y un grupo new wave llamado Next, ninguna de las dos ventas tuvo éxito. Una vez que terminó la universidad, comenzó a cantar como solista. Su primer intento fue una interpretación del tema dance “Tell It to My Heart”. Esta versión la llevo a obtener un contrato con Arista Records, convirtiéndose en un hit, y lanzándola al éxito. Ella es conocida musicalmente por el tema "Tell It to My Heart", (Díselo a mi corazón), en el año 1987. En febrero de 2008 lanzó su primer cd en un década titulado "Satisfied" (Satisfecho) y ha entrado la lista de ventas en el EEUU. El primer single due Beautiful ha llegado al numerno uno en la lista de singles dance en América. Se puede comprar el cd y las remezclas en el amazon.com o el i-tunes. El segundo single "Crash" un ´power ballad´ y ya esta disponible en mp3 pero solo en Estados Unidos.

8 DE MARZO

• Muere en combate el periodista, físico, músico y mambí, Eduardo Agramonte Piña, el 8 de marzo de 1872. Cursó estudios musicales en su tierra natal. En 1868 se incorporó a las luchas por la independencia y creó los toques militares del Ejército Libertador.

9 DE MARZO

• Muere el violinista Silvano Boudet en Santiago de Cuba, el 9 de marzo de 1863. Sobrino del músico Pedro Boudet. Es director de orquesta de la Catedral de Santiago. Recibe premios en París. Compone música religiosa. Es autor de la contradanza “La retozona”.

10 DE MARZO

• Nace el profesor, compositor, violinista y clarinetista Carlos Anckermann, el 10 de marzo de 1829 en Palmas de Mallorca y muere el 17 de febrero de 1909 en La Habana. A los 18 años de edad llegó a La Habana, donde ingresó como clarinetista en una Banda Militar. Padre de Jorge Anckermann. Fue violinista en la orquesta del teatro Tacón. Profesor en el Conservatorio Hubert de Blanck. Realizó labores de grabador con Edelmann. Compuso, entre otras obras, una Gran misa, a cuatro voces, así como varias zarzuelas.
• Nace en La Habana la compositora Graciella Párraga, el 10 de marzo de 1905 y muere el 7 de Octubre de 1971. Perteneciente a una familia de alta posición económica. Interpretó sus canciones acompañada de la guitarra. Tocaba también el piano. Autora de "Como mi vida gris", "Te besaron mis ojos", y de otras canciones. Su música fue usada en películas norteamericanas y grabada en diversas ediciones discográficas. Actuó en teatro, radio y televisión.

11 DE MARZO

• Nace en La Habana la compositora, pianista, guitarrista y arreglista Olga De Blanck, el 11 de marzo de 1916. Compositora, pianista, guitarrista y arreglista. Hija de Hubert de Blanck y Pilar Martín. Ha tocado numerosos conciertos de música popular cubana para piano y para guitarra. En 1938 viajó a Estados Unidos y México con el fin de cursar estudios musicales. En La Habana ha estrenado comedias musicales: Vivimos hoy, Hotel tropical y Cuento de Navidad. Desde 1945 fue subdirectora del Conservatorio Nacional, y pasó después a ocupar su dirección en 1955. Ha compuesto canciones, una de las cuales; “Mi guitarra guajira”, ganó el Premio Nacional en el Concurso de la Canción Cubana en 1948; así como “Homenaje a la danza” y “Pentasílabo”. En estos años ha trabajado en arreglos para piano, para guitarra y para voces. Laboró, desde 1960, en el Consejo Nacional de Cultura, especializada en música infantil.
• Muere Armando Romeu, figura emblemática de la música cubana, el 11 de marzo de 2002 en La Habana, a los 90 años, víctima de un infarto cardiaco. Descendiente de una familia de grandes cultores de la música en la Isla, Romeu a los ocho años ya integraba la banda militar de la ciudad de Regla, ubicada del otro lado de la bahía habanera. Armando Romeu una de las figuras fundacionales de la música cubana en 1926 se vinculó con una orquesta que interpretaba jazz y siete años más tarde fundó su propia jazz-band. Como director, en la década de 1940 estuvo al frente de la agrupación musical del Cabaret Tropicana, que condujo durante 25 años, y en 1967 encabezó la Orquesta Cubana de Música Moderna, que marco un hito en esa etapa. Reconocido y admirado, Armando Romeu ostentaba varias distinciones al morir, entre ellas la Orden Félix Várela de primer grado, una de las más altas que otorga el Estado cubano a las personalidades relevantes en la esfera de la cultura y las artes.

12 DE MARZO 

• Muere en París el eminente violinista José Silvestre de los Dolores White Laffite, el 12 de marzo de 1918. Sus padres, Charles White, comerciante francés, y María Escolástica Laffite, cubana de la raza negra, alentaron la temprana vocación musical del pequeño hijo, quien a los 8 años de edad recibiría clases de violín del profesor José Miguel Román y, posteriormente, de Pedro F. Lecerff. A los quince años compuso su primera pieza: Misa para dos voces y orquesta. A los 18 años ganó el Primer Gran Premio, en el Conservatorio de París -donde estudiaba y en el que posteriormente fungiría como profesor-, con el Concierto Opus 29, de Viotti, el 29 de julio de 1856. Cuatro años después compondría la pieza que lo identificaría universalmente: La bella cubana, considerada uno de los baluartes musicales identificativos de nuestra patria. Agasajado y condecorado por emperadores, reyes y presidentes, y aclamado por los más exigentes públicos, el gran violinista regresó por segunda y última vez a su querida Isla, en el año 1875 (ya la había visitado en 1858, ocasión en que ofreció conciertos en La Habana, Santiago de Cuba y en su natal Matanzas), pero a sugerencias de las autoridades españolas tuvo que marcharse, por supuestas relaciones con personas desafectas al régimen colonial. Su regio arte fue admirado en España, Inglaterra, Venezuela, Perú, Chile, Argentina, Uruguay, Brasil -país donde permaneció varios años-, Estados Unidos (Nueva York, Filadelfia y Boston) y México. Fundador de la violinística cubana, creador e intérprete de magníficas obras de concierto y, además, eminente profesor, su arte fue reconocido por José Martí.
• Muere en La Habana el compositor Ignacio Piñeiro, el 12 de marzo de 1969. Siendo aun niño se mudó con sus padres de su barrio natal, Jesús María, para el de Pueblo Nuevo, donde se inició su vida musical cantando en coros infantiles. Trabajó desde joven, en los más diversos oficios: tonelero, fundidor, portuario, tabaquero y albañil. Paralelamente asimilaba los toques y cantos de los cabildos africanos de Pueblo Nuevo. Integra, en 1906, la agrupación de clave y guaguancó Timbre de Oro, como improvisador decimista; seguidamente dirigió el grupo Los Roncos, para el cual hizo composiciones corales: “Cuando tu desengaño veas”, “Mañana te espero niña”; “Donde estabas anoche”. Más tarde pasó a otra agrupación denominada Renacimiento. En 1926 fue contrabajista del Sexteto Occidente, de María Teresa Vera, con el que viajó a New York. A su regreso a Cuba, en 1927, fundó el Sexteto Nacional (por esa época era sexteto). Con su Septeto Nacional, participó en diferentes eventos internacionales. En 1932 visita La Habana el compositor norteamericano George Gershwin y frecuenta la estación radial CMCJ donde transmitía el Septeto Nacional de Piñeiro, allí entabló amistad con este y recogió anotaciones musicales de las obras de este genial compositor. Fruto de estas anotaciones es Obertura cubana, en la cual Gershwin utiliza temas del son-pregón “Échale salsita”. Creador prolífero, nos dejó: son, son-montuno, guaguancó-son, canción-son, afro-son, conga, guajira-son, guaracha, guaguancó, canción, guajira, villancicos, danzón, son campesino, rumba, son-pregón, guaracha-son, rumba-son, tango-congo, plegaria, lamento, pregón, preludio. De esta gama de composiciones que suman unas 327, las más populares: “Cuatro palomas”, “Esas no son cubanas” (1927); “No juegues con los santos” (1928); “Suavecito” (1930); “Buey viejo”, “La cachimba de San Juan” (1931); “Menura”, “Salomé” (1932); “Bardo”, “Entre tinieblas” y “Échale salsita” (1933), todos sones.

13 DE MARZO

• Nace el compositor, profesor y director de orquesta José Ardévol en Barcelona, España el 13 de marzo de 1911. Cubano nacionalizado. Su padre, Fernando Ardévol, lo inició en el estudio musical. Tomó un cursillo de dirección de orquesta con Hermann Scherchen. Autor de numerosos textos de crítica y valoración, publicados en revistas de Cuba y del extranjero, así como de un bosquejo histórico de la música en Cuba. Compuso gran número de obras (más de cien) en diversos géneros, sinfónico, de cámara, ballet, coral, solístico. Entre ellas: Tres cuartetos, Nueve pequeñas piezas, etc. Fue director de música del Consejo Nacional de Cultura. Fue presidente de la Sección de Música de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba. Fue decano de la Facultad de Música, del Instituto Superior de Arte.

14 DE MARZO

• Nace en Santiago de Cuba el guitarrista y cantante Rafael Cueto, el 14 de marzo de 1900. Uno de los integrantes del famoso Trío Matamoros. Integró varios grupos de trovadores santiagueros hasta que, con Siro Rodríguez y Miguel Matamoros, dio vida a ese trío que ha sonado en casi todo el orbe. Antes había desempeñado los más diversos oficios. Aprendió a tocar la guitarra autodidácticamente. Creó un modelo rítmico (tumbao) a base de un movimiento melódico-armónico realizado con los bajos a los cuales le agrega la percusión. Ese tumbao resaltaba por su eminente sabor cubano y engrandecía sobremanera el sabrosísimo rayado que hacía Miguel. Compuso varias obras, entre ellas: “Algo me dejaste”, “Pico y pala” y “Los carnavales de Oriente”.

15  DE MARZO

• Nace el compositor Calixto Álvarez Fernández, el 15 de marzo de 1938, en Santa Isabel de las Lajas, Cienfuegos. Cursó estudios de música en Santa Clara. Más adelante fue a estudiar a los Estados Unidos. De 1967 a 1971 estudió en Polonia con Dobrowolski. En Cuba estuvo bajo la orientación de Federico Smith y Leo Brower. Toca piano y órgano. Entre sus obras figuran Sonatina, Quinteto de viento, Torus, Pocker, Música para orquesta sola, Stripofumios y Varsiflorius. 

16 DE MARZO

• El 16 de marzo de 1929 nació en Jovellanos, provincia de Matanzas, la reina de la música campesina Celina González quién por su brillante ejecutoria artística ha llegado a ser catalogada como la reina de la música campesina en Cuba. Debutó a los 16 años como cantante de punto cubano. Formó un dúo con Reutilio el cual llegó a alcanzar gran popularidad en la radio de la entonces provincia de Oriente. A partir de 1948 el dúo de Celina y Reutilio también comenzó a presentarse en emisoras de La Habana. Desde 1964 se ha presentado como solista. Muchas de sus interpretaciones gozan de fama nacional e internacional y son reflejo de cubanía.
• Nace en Mayarí el pianista Frank Fernández, el 16 de marzo de 1944. Desde los cuatro años de edad inició estudios de piano, con su madre. Luego estudió, en su pueblo natal, con Esteban Forés. Trasladado a La Habana fue pianista en clubes y cabarets. Ingresó en el Conservatorio Amadeo Roldán donde cursó armonía, historia de la música, y piano con Margot Rojas. Ganador del concurso de piano de la UNEAC, marchó, becado a la antigua Unión Soviética, donde estudió con Merchanov. Ha compuesto música coral. Ofrece recitales y ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional.

17 DE MARZO

• Nace en Camagüey el compositor y guitarrista Patricio Ballagas, el 17 de Marzo de 1879 y muere en La Habana el 15 de febrero de 1920. Cultivó la canción trovadoresca. Siempre fue norma generalizada entre los compositores de música cubana, escribir en compás de 2 x 4, sin embargo, este autor que conocía la técnica musical componía sus canciones en compás de 4 x 4 llamado también compasillo, se distinguió mucho por esto. Podría decirse que sus canciones son eminentemente rítmicas. En ellas no se aprecian los ad libiitum ni tampoco el tempo rubato. Su invención mayor fue el uso del doble texto y la melodía superpuesta al canto protagonista que realizaba la voz segunda, contracanto o contrapunto creado por él, para la forma trovadoresca cubana. Con la forma contrapuntística que hemos señalado consigue que la segunda voz deje de ser una guirnalda sonora en sintonía con la voz prima para convertirse en un lenguaje melódico-armónico con individualidad propia. Integró dúo, hasta su muerte, con Alejandro Montalbán. Formó, junto a Bienvenido León, Tirso Díaz y Ramón León, el Cuarteto Nano. Su creación más popular es “Timidez”, estrenada en 1914. Aunque también se escucharon: “Te vi como las flores”, “Nena”, “No quiero verte” y “Él”.

18 DE MARZO

19 DE MARZO

• El compositor, guitarrista y profesor José (Pepe) Sánchez, nació el 19 de marzo de 1856 y falleció el 3 de enero de 1918 . Se le considera el padre de la canción trovadoresca en Cuba; fue el mentor de Sindo Garay. Por testimonios de sus contemporáneos, se sabe que fue excelente guitarrista y cantante. En 1880 crea sus primeros boleros, canciones, guarachas y habaneras: “Cristinita”, “El tabaquero”, “Himno a Maceo”, “Pobre artista”, y lo que se considera el primer bolero, “Tristezas”. Fue maestro de prestigiosas figuras dentro de la música cubana como Alberto Villalón (1882-1954), Pepe Banderas (1894-1971), Miguel Matamoros (1894-1971) y Sindo Garay (1867-1968). 
• Nace en Santiago de Cuba el compositor y guitarrista José (Pepe)Banderas, el 19 de marzo de 1891 y muere el 19 de abril de 1967. Se destaca como intérprete de música trovadoresca, al lado de Gabriel Rubio, Juan Limonta y José Figarola. Trabajó como carpintero. Sufrió desde su juventud desarreglos nerviosos por lo que fue recluido en el Hospital Siquiátrico de Mazorra, de donde salió, más tarde, mejorado. Fue maestro del extraordinario guitarrista Vicente González Rubiera, Guyún. Son suyas las canciones “Boca roja”, “La sirena”, “Volvió mi corazón”, “Sabrás que por ti”, “La cima” y “María”.

20 DE MARZO

21 DE MARZO

22 DE MARZO

• Nace en La Habana el pianista, compositor y director de orquesta Jorge Anckermann, el 22 de marzo de 1877 y muere el 3 de febrero de 1941. A la edad de ocho años inició con su padre Carlos Anckermann estudios musicales. A los diez años pudo sustituir en la conducción de un terceto al director de orquesta Antonio González. En 1892, contando solo quince años, se fue a México como director musical de la compañía de bufos de Narciso López visitando varios estados mexicanos, extendiendo la gira a California. Residió varios años en Ciudad México, dedicado a la enseñanza musical. En Cuba fue director musical en los principales teatros. Produjo partituras de zarzuelas, revistas, juguetes cómicos, además, es autor de canciones, criollas y boleros. Se le considera el creador de la guajira. El glorioso teatro Alhambra fue el mejor es escenario de sus éxitos estrenando allí La Isla de las cotorras. Entre sus obras más populares figuran “El arroyo que murmura”, “El quitrín”, “Flor de Yumurí”, “Un Bolero en la noche”.
• Nace en Ciego de Ávila el trompista Fernando Bencomo, el 22 de marzo de 1916. Se trasladó con su familia para Remedios, donde inició sus estudios musicales con Agustín Jiménez Crespo, Abelardo Cuevas, Everardo González y Tomás Pérez. En la ejecución de su instrumento ha logrado alto nivel. Estuvo algún tiempo en la Banda de Música de Remedios, y se trasladó en 1934 para La Habana donde ocupó una plaza en la Orquesta Filarmónica, bajo la dirección de Amadeo Roldán. Perteneció, además, a la Banda Municipal de La Habana. Tocó trompa, en diversas etapas, en orquestas de radio, televisión, así como de ópera. Formó parte del Quinteto de viento de La Habana. Ha tocado con orquestas en México, Caracas, Londres, París y Bruselas. Desde su fundación, en 1960, ha sido solista de la Orquesta Sinfónica Nacional. Fue profesor del Conservatorio Amadeo Roldán y de la Escuela de Música de la Escuela Nacional de Arte.

23 DE MARZO

24 DE MARZO

• Nace en México la pianista y profesora Margot Rojas, el 24 de marzo de 1903. Desde 1912 ha vivido en Cuba, aquí cursó sus estudios en el Conservatorio Nacional, donde recibió varios premios. Posteriormente estudió armonía e historia de la música en New York, donde recibió clases de piano de Alexander Lambert. Trabajó como concertista, siendo la primera solista, en 1924, que actuó con la Orquesta Filarmónica de La Habana. Profesora en diversos centros de enseñanza musical, entre ellos el Conservatorio Amadeo Roldán y la Escuela Nacional de Arte. Formadora de brillantes pianistas. 

27 DE MARZO

• En la madrugada del 27 de marzo de 1851, fue cantada por vez en la ciudad de Bayamo “La Bayamesa”, considerada la primera pieza en la colección popular del género trovadoresco en Cuba. La inmortal obra, compuesta por los conspiradores anticolonialistas José Fornaris, Francisco del Castillo y Carlos Manuel de Céspedes, este último iniciador de las guerras por la independencia nacional, y estrenada por el tenor Carlos Pérez, y dedicada a la bella patriota Luz Vázquez, resultó un elogio a la mujer y la tierra cubanas y tuvo gran difusión dentro y fuera del país, en muchas ocasiones se interpretó como himno de redención.
• Muere el tresero y compositor Faustino Oramas Osorio, “El Guayabero”, el 27 de marzo del 2007. Se inició tocando en emisoras de radio y en fiestas populares de esa región oriental. Trovador o juglar, que, con su tres bajo el brazo recorrió su provincia y toda la Isla, cantando a las cosas cotidianas. Conocido por “El Guayabero”. Radicó en Holguín, y realizó actuaciones auspiciadas por el Ministerio de Cultura. Autor de los sones “Tumbaíto”, “En Guayabero”, “Como vengo este año”, “¡Ay, candela!”, “Mañana me voy”, “A mí me gusta que baile Marieta” y otros. Por su hermosa trayectoria, dedicación y absoluta entrega a cultivar los más genuinos valores del son cubano, con humildad y extraordinaria modestia, Faustino Oramas, ¨el guayabero¨, era querido y respetado tanto en Holguín, como en cualquier rincón de Cuba, y aclamado por públicos internacionales en especial de España hasta donde viajó en varias ocasiones, siempre acompañado del inseparable instrumento musical que formaba parte intrínseca de su personalidad...¨el tres¨. Su reconocido prestigio personal avalaron los importantes reconocimientos estatales recibidos entre ellos, la Orden Nacional Félix Varela y la Distinción por la Cultura Nacional, y en su terruño, que tanto amó y que jamás quiso abandonar, recibió, en nombre de su pueblo, sus máximas condecoraciones y estímulos; El Hacha de Holguín y El Escudo de La Provincia, junto a otras que siempre llevaba, inalterablemente, en su pecho prendidas en su también inseparable ropa de etiqueta, cuello, corbata y frac, pues para el, y así lo declaraba, el premio mayor lo recibía a cada paso, con el saludo respetuoso de su pueblo, para quien siempre debía estar como en una presentación de gala. Faustino, El Guayabero, logró imprimir su sello, único y trascendental, no solamente a la música nuestra, sino también a nuestra cultura. Faustino Oramas Osorio nació en Holguín el 4 de junio de 1911.

29 DE MARZO

• Nace en Sagua la Grande el compositor, director de orquesta y flautista Jaime Prats, el 29 de marzo de 1883 y murió en La Habana el 3 de enero de 1946. Tocó, además, clarinete, violín, contrabajo y piano. Comenzó sus estudios musicales a los siete años. En 1897 pasó a Cienfuegos, ciudad en la que continuó sus actividades musicales, al mismo tiempo que se graduaba de Bachiller a los 17 años. En 1899 se ubicó en la capital cubana y ocupó la plaza de primera flauta en la orquesta de la Compañía de Ópera de Azzali, con la que realizó una gira por varios países americanos. De regreso, desempeñó el puesto de director de la Banda Municipal de Sagua la Grande. Se graduó del Conservatorio Peyrellade en 1904, tras lo cual fundó, en Santa Clara, una academia de música incorporada al Conservatorio de Carlos Alfredo Peyrellade. Desde 1906 dirigió orquestas de compañías teatrales, viajando con ellas de nuevo a Centroamérica. En 1913 se graduó de Doctor en Farmacia en la Universidad de La Habana. Un año más tarde dio un concierto de música cubana con orquesta en New York. En 1922 funda la Cuban Jazz Band, primera orquesta de este género, cuyos integrantes eran músicos cubanos. Musicalizó obras teatrales. Entre sus composiciones sobresale el bolero “Ausencia”.. Sus últimos años los dedicó a la enseñanza de la historia de la música en el Conservatorio Iranzo y a su vez impartió clases de armonía y composición en el Conservatorio Ramona Sicardo.
• Muere en La Habana el cantante José Marquetti, el 29 de marzo de 1967. Conocido por Cheo. Se destacó durante la etapa del danzonete, apareciendo en las orquestas Cuba, Cheo Belen Puig y Ernesto Muñoz, por la década del treinta. Formó parte también de sextetos de son, entre ellos el Facenda y el Habanero. Fue director del sexteto Hatuey. Por los años cuarenta entró a formar parte de conjuntos y, ya en el decenio del cincuenta, fue uno de los cantantes de la orquesta típica Sensación. Cultivó la guajira-son, alcanzando popularidad por lo auténtico de su estilo. José Marquetti nació en Alquízar, La Habana, el 26 de abril de 1909.

30 DE MARZO

• Muere el 30 de marzo de 1960 en la ciudad de Caibarién en la actual provincia de Villa Clara. el precursor de la Radio en Cuba Manuel Álvarez Álvarez. Manolín como fue conocido en el mundo de la radio nació en Asturias el 29 de septiembre de 1891 y desde muy joven se trasladó hacia Cuba. En los años iniciales de la década del veinte Manolín Álvarez comenzó a desarrollar una labor muy activa como radioaficionado en Caibarién y también realizó algunas transmisiones con carácter sistemático. En Caibarién en un significativo museo se reflejan aspectos de la labor realizada por ese singular asturiano muy directamente asociado con los inicios de la radio en Cuba.

31 DE MARZO

• Muere en París, Francia, el 31 de marzo de 1852, la soprano María de las Mercedes Santa Cruz y Montalvo. Fue condesa de Merlin, título obtenido al contraer matrimonio con Cristóbal Antonio, conde de Merlin, con quien fijó residencia en París. Estudió canto con el maestro español Manuel García, padre de María Malibran, con la que canto a dúo en repetidas ocasiones. Cultivó la amistad de figuras del arte musical como Liszt, Chopin, Rossini y Meyerbeer, los que elogiaron su voz y estilo. En 1840 cantó en La Habana, en salas y teatros. Se destacó también como escritora. María de las Mercedes Santa Cruz y Montalvo nació en La Habana, el 5 de febrero de 1789.
• Nace en San Luis, Santiago de Cuba, el compositor y escritor Félix B. Caignet, el 31 de marzo de 1892 y muere en La Habana el 25 de mayo de 1976. A los siete años de edad se instaló con su familia en Santiago de Cuba, donde ya en su juventud, hizo literatura y periodismo. Sus canciones “Te odio”, “Mentira” y sus composiciones: “Frutas del Caney”, “Carabalí”, obtuvieron acogida popular, y todavía se escuchan. Autor, entre otras, de El derecho de nacer, primera novela radial, que dio paso al género de las telenovelas.
• Muere el 31 de marzo de 1906, el flautista, pianista y profesor de canto Alfonso Miari Bizarri. Este músico nació en Italia en 1830. Llega a Cuba en 1856 incorporándose a la lucha por la independencia. Flautista en las orquestas de los teatros Payret y Tacón, fue profesor del Conservatorio Hubert de Blanck.
• Nace en La Habana el trompetista Félix Chapotín, el 31 de marzo de 1907 y muere el 21 de diciembre de 1983. Director del conjunto de su nombre. Estudió música con el profesor Venancio González. A los once años de edad ingresó en la Banda Infantil de Guanajay, donde residía, en la cual tocó, sucesivamente, caja, tuba, onoben, bombardino y trompeta. Durante diecisiete años fue director y trompetista de la Chambelona de Guanajay. En 1927 regresó a La Habana e ingresó en el Sexteto Colín, con el que estuvo poco tiempo; después pasó al conocidísimo Sexteto Habanero. Luego figuró en diversas agrupaciones: Munamar, Pinín, Agabama, Universo, Boloña, Bolero, Carabina de Ases, América y Jóvenes del Cayo. Por los años cuarenta se unió al conjunto de Arsenio Rodríguez que, en 1950, tomó su nombre y dirección. Es el trompetista más nombrado dentro de la línea del son. Sus solos destacan un estilo originalísimo. Ha compuesto populares sones.
• Se funda la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM), el 31 de marzo de 1964, la (EGREM), ha atrapado en sonido lo mejor de la música cubana, símbolo desde siempre de la identidad cultural de este país. Reconocida como la mayor firma cubana encargada de la producción de discos, casetes y discos compactos, comercializa además, los instrumentos musicales (tumbadoras, bongoes, tambores batá, guitarras, tres, claves, maracas) producidos en la fábrica “Fernando Ortiz”; soportes musicales; prestación de servicios culturales y presentaciones artísticas; en el país y en el exterior, asociados a la promoción del catálogo propio y de la música cubana en general, así como la programación de giras internacionales de los artistas que representa a través de su agencia PROMUSIC.

---------------()----------------

1 DE ABRIL

• Nace el compositor, guitarrista y cantante Eusebio Delfín.

Nace en Palmira, Villa Clara, el 1ro. de abril de 1893 y muere en La Habana el 28 de abril de 1965. Graba a partir de 1921 con la compañía RCA Victor. Interpreta canciones cubanas acompañado por voces como las de Rita Montaner, Esteban Sansirena y Luisa María Morales. Entre sus éxitos que lo inmortalizaron se encuentran “La Guinda”, “Y tú qué has hecho” y “Aquella boca”. Logra un estilo propio en el acompañamiento de boleros, musicaliza versos de poetas y trabaja con el destacado compositor Eduardo Sánchez de Fuentes.

• Nace el compositor y pianista Arturo Clenton.

Nace en La Boca, Panamá, el 1ro. de abril de 1916. Reside en Cuba desde los cuatro años de edad; ejerció, paralelamente a la música, su oficio de sastre. Estudió música con el profesor Pablito Rodríguez, y más tarde en el Conservatorio Félix Ernesto Alpízar, de La Habana, donde tuvo como profesor de violín a Casimiro Zertucha. Luego continuó estudiando en la Sociedad Cubana de Autores y en la Escuela Superación Profesional. Formó parte de diversas orquestas de música bailable. Padre del cantante del mismo nombre. Autor de “Dos Perlas” (bolero), “El escrupuloso”, “Rescatando el danzón”, “Melodía de la juventud” (danzones) y de las obras sinfónicas Prestidigitación y Fragmentos del futuro.

• Nace el director de orquesta Eduardo Ramos Saavedra.

Nace en Guanabacoa el 1ro. de abril de 1928. Toca trompa, bombardino y trompeta. Inició sus estudios musicales en la Academia Municipal de Guanabacoa, con el maestro Gerardo Guanche. En 1942 entró como trompeta solista en la Banda de esa ciudad. En 1960 funda una nueva banda en Guanabacoa. Estudia en el Conservatorio de Moscú. Dirige la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta del Ballet Nacional de Cuba.

• Muere el compositor, violinista y director de orquesta, Electo Rossell Chepin.

Nace en Santiago de Cuba, el 7 de noviembre de 1907 y muere el 1ro. de abril de 1984. Compositor, violinista y director de orquesta, se inició en la música a los 14 años de edad, de la mano de su padre, el guitarrista José Rosell. Más tarde se inscribió en la Academia Municipal de Bellas Artes de Santiago de Cuba, donde estudió solfeo, teoría y violín con los maestros Ramón Figueroa y Ángel Castilla. Conocido por Chepín en el ámbito artístico, con solo 17 años integró la compañía teatral Arquímides Pous, con la cual viajó a muchos países de América. A su regreso a Cuba se dedicó a la composición musical y luego, en 1932, formó la orquesta Chepín-Chovén, junto a Bernardo Chovén. Entre las obras que compuso se cuentan la conocida guaracha “El platanal de Bartolo”, los boleros “Murmullo” y “Elba” y los danzones “Bodas de Oro”, “Diamante negro” y “Reina Isabel”.

2 DE ABRIL

• Guillermo Fragoso

Compositor y guitarrista. La Habana, 2 de abril de 1953. Hizo estudios en el Conservatorio Amadeo Roldán y en el Instituto Superior de Arte. Ha trabajado como guitarrista acompañante, así como en discos de diversos cantantes, entre ellos de su hermana Argelia. Entre sus obras se cuentan "Variaciones sobre Lube-Lube", "Canto congo" (1976), "Octógono para metales" (1978), "Concierto para guitarra y orquesta" (1980), así como canciones populares. Profesor de la Escuela Nacional de Arte.

• Paquita la del Barrio

Francisca Viveros Barradas, 2 de abril de 1947), más conocida por su nombre artístico Paquita la del Barrio, es una cantante mexicana de género ranchero y otros estilos tradicionales mexicanos. Paquita nació en Misantla, Veracruz e inició su carrera en la Ciudad de México en 1970.

• Jesse Carmichael

Jesse Carmichael (n. el 2 de abril de 1979, en Boulder, Colorado) es músico, más conocido por formar parte del grupo de rock de Maroon 5. Jesse comenzó a tocar la guitarra en la secundaria, en lugar de los teclados (como es conocido en la banda Maroon 5). Junto con amigos Adam Levine, Ryan Dusick y Mickey Madden formaron el grupo Kara's Flowers. Kara's Flowers firmó un contrato con Reprise Records y produjo un álbum (The Fourth World). El álbum tuvo poco éxito y, después vino la disolución del grupo. Levine y Carmichael asistieron a Five Towns College. Sin embargo, Levine y Carmichael sólo duró un semestre en la universidad antes de la deserción y de su regreso a California. Todos los miembros de Kara's Flowers finalmente se reunieron y con la audión del guitarrista James Valentine constituyeron Maroon 5.

3 DE ABRIL

• Eduardo Sánchez de Fuentes

Compositor. La Habana, 3 de abril de 1874-7 de septiembre de 1944. Nació en una familia de artistas. Su padre, Eugenio, fue autor dramático y poeta, y su madre, Josefina Peláez, pianista y cantante. Fue investigador de la música folclórica cubana, sobre la cual escribió. Fue discípulo de Ignacio Cervantes y de Carlos Anckermann. Realizó estudios en el Conservatorio Hubert de Blanck. Licenciado en Derecho Civil. En 1911 asistió como delegado de Cuba al Congreso Internacional de Música celebrado en Roma. Fue director de los primeros conciertos típicos cubanos, realizados en 1922 en el Teatro Nacional. Viajó por México, Italia, Francia y Estados Unidos. En 1929 participó con Alejandro García Caturla en el Festival Ibero Americano de Barcelona. En 1939 asistió como delegado cubano, junto a Gonzalo Roig, al Congreso Internacional de Música realizado en New York. Fue presidente de la Academia de Artes y Letras y de la Sociedad de Autores Cubanos. Obtuvo premios, tanto en su trabajo autoral como en su condición de teórico y escritor sobre temas del arte musical cubano, aunque en este campo tuvo algunos desaciertos, como fue negar valor a la presencia negra en la música cubana. Autor de valioso textos como "El folklore en la música cubana", "Cuba y sus músicos", "Influencia de los ritmos africanos en nuestro cancionero", "La contradanza y la habanera", Ignacio Cervantes "Consideraciones sobre la música cubana" ,"Viejos ritmos cubanos", "La ultima firma de Brindis de Salas", "La música aborigen de América", "Folklorismo", "La Música y el Mar" y "El lied". Entre sus obras musicales se encuentran los óperas "Yumurí", "El Náufrago", "La Dolorosa", "El Caminante" y "Doreya"; las zarzuelas "Los líos de Padihuela", "Cuartel general", "Entre primos", La Dulce caña" y "Cubita Bella"; el ballet "Dione"; el oratorio "Navidad"; la cantata "Anacaona", el lied "Tu alma", así como las canciones "Mírame así", "Corazón", "Vivir sin tus caricias", "Linda cubana", "Silenciosamente", "Por tus ojos y "La volanta". Escribió para coro y orquesta el poema bíblico "Navidad", estrenado el 24 de Diciembre de 1924. Para orquesta compuso "Bocetos cubanos","Temas del patio" y "preludios". Resalta su extraordinaria habanera "Tù". Recibió numerosos premios y condecoraciones nacionales y extranjeros.

• Huberto Rodríguez Silva

Compositor. Guantánamo, 14 de agosto de 1908-La Habana, 3 de Abril de 1952. Abogado en la Universidad de La Habana. Trabajo como juez en Yateras. Alcanzó popularidad como autor en la década del 30, por sus canciones afro y guarachas. Entre sus piezas destacan "Se me rompió el bongó", "A Caridad le da el santo" y "La negra Cacha". Su música fue utilizada en filmes cubanos y extranjeros.

• René Cabel

Cantante. Alquízar, La Habana, 9 de mayo de 1914.-Bogotá, 3 de abril de 1998. René Cabezas, que es su nombre formal, hizo estudios de canto con Arturo Bovi. Se inició en los conciertos que promovía el maestro Ernesto Lecuona por la década del 30. En 1934 fue acompañado por la orquesta Hermanos Castro en programas de radio y más tarde en discos. Viajó a México en 1937 y realizó grabaciones para la marca Peerles. En 1940 Rafael Hernández, quien lo había escuchado el año anterior en México, vino a grabar con él más de 30 obras para el sello Víctor con la Orquesta de Alfredo Brito. Grabó con más de 15 excelentes orquestas. Entre sus más recordados discos se encuentra el grabado para el sello GEMA con el Trío Taicuba. Se presentó en Estados Unidos y en varios países latinoamericanos."El Tenor de Las Antillas" se radicó en 1964 en Colombia, donde continuó su carrera, que alternó con la de productor de espectáculos en el Hotel Tequendama de Bogotá. Fue una voz singular dentro del bolero.

• Los Naranjos

Septeto sonero fue constituído el 3 abril de 1926 en Cienfuegos. Tomó su nombre por su sitio de ensayo: debajo de un árbol de naranjas. Su director fue José Hernández. El debut de la agrupación ocurrió en una fiesta bailable de Cienfuegos el 3 de abril de ese mismo año. Se ha mantenido en funciones todos estos años, en la línea del son tradicional, el bolero y la guaracha, con naturales renovaciones de personal, pero con el mismo son de sus fundadores.

4 DE ABRIL

• Muere la guitarrista Clara Romero Nicola.

Nació el 6 de enero de 1888 y murió el 4 de abril de 1951. Fue fundadora de la escuela cubana de guitarra. Nació en Ciudad de La Habana. Hija de Manuel Romero y Amalia Romero, naturales de Andalucía, España. Inició desde los siete años de edad los estudios de guitarra. Se casó con Justo Nicola y formaron una familia de siete hijos. A partir de 1916 trabajó como profesora de enseñanza general en un colegio de monjas. En 1931 el Conservatorio Municipal creó la cátedra de guitarra y la nombró profesora de ese instrumento, reteniéndola hasta poco antes de su muerte. Entre sus alumnos se encontraron María Teresa Freyre de Andrade, ilustre bibliotecaria, Humberto Bonet, y su hijo Isaac Nicola, continuador de su labor y formador de destacados guitarristas como Leo Brower y Jesús Ortega. Impartió clases en el Liceo de La Habana, en la Beneficencia y en la Sociedad Pro Arte Musical. Fruto de su trabajo es la escuela cubana de guitarra.

• Alfredo Chocolate Armenteros

Trompetista. Ranchuelo, Las Villas, 4 de abril de 1928. Comenzó estudios musicales en su zona natal y posteriormente se trasladó a La habana, en 1948. Al siguiente año integra el Septeto Habanero por poco tiempo, ya que pasa al Conjunto de René Alvarez y después formó parte del de Arsenio Rodríguez. En 1950 es músico de la orquesta del pianista Julio Gutiérrez. En 1953 sustituye por algún tiempo al trompetista de la Sonora Matancera Calixto Leicea por enfermedad de éste, y tiempo después, en ese mismo año, forma parte de la orquesta de su primo hermano Beny Moré, donde trabaja junto al tromonista Generoso Jiménez y el pianista Cabrerita en arreglos de la banda. En 1957 trabajó con la orquesta de José Fajardo en el Waldorf Astoria de Nueva York. Al siguiente año, en nueva gira con fajardo, decidió permanecer en New York. Forma parte de la orquesta Machito y sus Afrocubans. Trabajó en 1964, durante la Feria Mundial de Nueva York de 1964 con la orquesta de Johny Pacheco. Por ese tiempo comienza a componer y graba con varios grupos musicales. En 1975 integra la Sonora Matancera, donde trabajó por cinco años, pero continuó grabando con otros grupos y con uno propio que fundó. Tuvo una activa participación en grabaciones del sello SAR desde 1980, y fue director musical de diversas producciones de ese sello. Entre sus composiciones destacan "Chocolate aquí", "A pasear en coche", "Guajira inspiración", "Retozón", "Hot Chocolate", "Mi guajira", "Trompeta en montuno" y Chocolate y su son". Es uno de los más destacados trompetistas de la historia musical cubana.

• McKinley MorganField

McKinley MorganField (4 de abril de 1915 - 30 de abril de 1983), más conocido como Muddy Waters, fue un músico de blues estadounidense generalmente considerado el Padre del Blues de Chicago.Nacido en Rolling Fork, Misisipi. Fue grabado por primera vez en una plantación del delta del río Misisipi por Alan Lomax para la biblioteca del congreso en 1940. Más tarde se mudó a Chicago, Illinois, donde cambió de guitarra acústica a guitarra eléctrica, volviéndose cada vez más popular entre los músicos negros de la época.La forma de tocar de Waters es altamente característica dado su uso del slide. Su primera grabación para Chess Records mostraba a Waters en guitarra y vocales, apoyado por un contrabajo. Más tarde añadió percusión y la armónica de Little Walter para completar su clásica formación de blues.Con su voz rica y profunda y su carismática personalidad, apoyado por un gran grupo de estrellas, Waters pronto se convirtió en la figura más reconocible del Blues de Chicago. Hasta B.B. King lo recordaría como el "Jefe de Chicago". Todas sus bandas fueron un quién-es-quién de los grandes del Blues de Chicago: Little Walter, Big Walter Horton, James Cotton, Junior Wells, Carey Bell en la armónica, Willie Dixon en el bajo, Otis Spann, Pinetop Perkins en el piano, Buddy Guy en la guitarra entre otros.Las grabaciones de Waters de finales de los 50 y principios de los 60 son particularmente buenas. Muchas de las canciones que tocó se convirtieron en clásicos: "Got My Mojo Working", "Hoochie Coochie Man", "She's Nineteen Years Old" y "Rolling and Tumbling" son todos grandes clásicos, muy frecuentemente objetos de covers por bandas de diferentes géneros.

5 DE ABRIL

• Gonzalo Arsenio

Autor de rumbas. La Habana, 5 de Abril de 1919-10 de Febrero de 1991. Conocido como "Tío Tom". Sus inicios en la música fueron cantando, tocando y bailando rumba en las fiestas y reuniones de su barrio, Cayo Hueso, en Atares, y en otras barriadas habaneras. Desde 1935 compuso guaguancós, que fijaron pauta en el género y abarcaron diferentes temáticas. Entre ellos "Me regaña el corazón", "Los cubanos son rareza", "Changó va vení", "Una chambelona", "Dónde están los cubanos", "Consuélate como yo", "Mal de yerba", "Tierra brava", "Este es mi país", "Rumbearemos y cantaremos", "Bombón", "Se ha vuelto mi corazón un violín" y muchos otros. Vinculó a la calidad poética de sus letras originalidad melódica y rítmica. Se refiere en ellas sucesos políticos de su tiempo, temas sociales, al amor, a la amistad, al ámbito de ciudad que enmarcó su vida. Fue un ejemplo de músico autodidacta con singulares recursos para la improvisación. Sus obras han sido grabadas por diversas agrupaciones, o citadas en coros, aunque en ocasiones su nombre e historia no se conocen como amerita su condición.

• Kiko Mendive

Cantante. Cuba, 22 de Noviembre 1929 - Caracas, 5 de abril del año 2000. No hay muchos datos acerca de la etapa inicial de formación de Cecilio Francisco Mendive. Tuvo una infancia humilde. Hizo algunos estudios musicales y fue repartidor de cantinas (envases metálicos conjuntos para transportar comidas). Integró el conjunto Jóvenes de la Crema. Viajó a México cuando contaba 17 años de edad, en 1946, y a su llegada recibió la ayuda de Silvestre Méndez. Su estilo recordaba al del cantante cascarita, a quien deben rasgos algunos cantantes cubanos posteriores. Por esos años produjo un disco, "El Diablo", con un sonido original donde se unen saxo y flauta. Fue uno de los primeros vocalistas del mambo creado por Dámaso Pérez Prado. Tomó parte en filmes como "Romeo y Julieta" y "Las minas del Rey Salomón". Marchó a Venezuela en 1951. Trabajó en orquestas como la de Aldemaro Romero y Luis Alfonso Larraín, y llegó a ser figura en programas de humor de la televisión venezolana. Trabajó como cantante y bailarín. Con el grupo la Media Jarra Musical participó en un programa de Radio Caracas Televisión (RCTV). Hizo parodias en "Radio Rochela", espacio de humor en RCTV.

• Albert Roussel

Albert Roussel nació 5 de abril de 1869, en el seno de una familia de la industria textil de la alta sociedad de Tourcoing, pequeña ciudad del norte de Francia, en los Flandes franceses, muy próxima a la frontera belga. Su padre murió en 1870, cuando Albert aún no tenía un año de edad, de tuberculosis y en el año 1877, cuando no tenía ocho años y también de tuberculosis, falleció su madre, Louise, quedando huérfano. Le afectó mucho la muerte de su madre y su abuelo Charles Roussel-Defontaine, alcalde de Tourcoing le acogió en su casa, hasta su muerte en 1880, cuando el joven Albert tenía sólo once años. Una de sus tías, casada con Félix Réquillart, a la muerte del abuelo le llevó a vivir con ellos.Todos los años, la familia iba a pasar el verano a Heyst, en la costa flamenca. Roussel tendrá toda su vida un gran amor por estos parajes, amor que se extenderá a todo lo belga. (Estudio las canciones flamencas y le gustaban las corales de trabajadores que escucho en el concurso de Bruselas. En 1935 se decidió a componer una Rapsodia Flamenca, Op. 56 y más tarde, una gran ópera Le temeraire, op. 59 (que no pudo acabar), que narraba la rebelión y nacimiento de la nación belga.El arte era una parte importante de toda educación respetable y Roussel pronto mostró una buena disposición para la música. La organista de Tourcoing, Mlle. Decrème, le dio clases de piano e incluso sugirió que emprendiese una carrera de virtuosista. Pero el héroe de su infancia fue, sin duda, Julio Verne, que le hizo soñar con aventuras y mundos desconocidos. Las estancias con sus primos en las playas belgas de Heyst le despertaron una gran afición por el mar.

• Agnetha Fältskog

Agnetha Åse Fältskog ( 5 de abril de 1950 en Jönköping, Suecia - ) es conocida como parte del grupo ABBA, junto con Björn Ulvaeus, Benny Andersson y Anni-Frid Lyngstad.Crece en una familia de músicos, llegando a componer su primera canción a los 5 años "Två små troll" (dos pequeños trols). A los 16 empezó su carrera como artista, y en 1967 (a los 17 años) llega a la punta del Svensktopper (chart sueco), gracias a su propia composición "Jag var så kär" (Estaba tan enamorada). En 1972 interpretó a María Magdalena en la versión sueca del exitoso musical Jesuchrist Superstar.El 6 de julio de 1971, Agnetha contrajo matrimonio con Björn Ulvaeus, con el que tuvo dos hijos, Linda y Christian. En 1980 Björn y Agnetha se separaron, aunque accedieron a permanecer en ABBA, hasta tres años más tarde cuando el grupo se separó.

6 DE ABRIL 

•  Alberto Ruiz

Cantante. La Habana, 14 de septiembre de 1913-6 de abril de 1978. Se inició a finales de la década del treinta, en calidad de cantante de orquestas típicas. En la década de los años cuarenta, constituyó el conjunto Kubavana, que sirvió de modelo a diversas agrupaciones similares posteriores. Con su estilo de interpretar consolidó una manera de cantar el bolero cubano, que tuvo diversos continuadores. Formó parte del Conjunto Casino y del Tropicavana, en los cuales cultivó de manera exitosa la guaracha y el bolero.

• Celeste Mendoza

Cantante. Santiago de Cuba, 6 de abril de 1930 - La Habana, 22 de Novimebre de 1998. Ubicada en el estilo del guaguancó, que cultivó con singularidad, por eso fue llamada "La reina del guaguancó". Su debut como cantante fue en CMQ Television en la década del cincuenta. Sus grabaciones y presentaciones fueron exitosas. Introdujo un modo de interpretar diversos tipo de canciones en un estilo "guaguancoseado", es decir, a la manera del guaguancó. Entre sus grabaciones resaltan "Soy tan feliz" y "Que me castigue Dios". Trabajó basicamente en cabarets, radio, televisión. Grabó numerosos discos. Actuó en Panamá, Venezuela, Puerto Rico, Estados Unidos, México, Francia y Union Soviética. Participó en el filme cubano "Nosotros la música".

• Guillermo Portabales

Trovador. Cienfuegos, 6 de abril de 1914-Puerto Rico, 1961. Sus inicios en la música fueron en fiestas y serenatas, donde su voz y su guitarra comenzaron a hacerse sentir en canciones, boleros, tangos y guajiras. Creador de la llamada "Guajira de Salón", dió a este género una elegancia y un sabor personal. En 1937 viajó a Puerto Rico, y poco después emprendió una gira por Venezuela, Ecuador, Colombia y Panamá. En 1940 regresó a Cuba. Participó en programas de la emisora RHC Cadena Azul. Viajó a Estados Unidos y Puerto Rico, donde trabajó en emisoras de radio y teatros. Falleció en un accidente de tránsito en Isla Verde.

•   José Domingo Bousquet

Violinista. La Habana, 13 de agosto de 1823- 6 de abril de 1875. Fue alumno del maestro Joaquín Gavira y Rondón y de Rappetti. En 1842 viajó a París y allí continuó estudios de violín con el maestro belga Robberechts. Su padre, médico, estuvo en el equipo que acompañó a Napoleón en la campaña de Egipto. En 1856 comenzó una extensa gira por Europa. Ofreció conciertos en varias ciudades de Estados Unidos. A su regreso a Cuba ofreció conciertos y trabajó como maestro de violín.

7 DE ABRIL        

• Muere el compositor Rafael Gómez Mayea.

Nace en Sancti Spíritus el 20 de Abril de 1889 y muere el 7 de abril de 1971. Conocido en el mundo musical por “Teofilito”, ya que era hijo del violinista Teófilo Gómez. Además de guitarra; tocaba flauta, clarinete, contrabajo, acordeón y timbal. En 1919 formó filas en la Sociedad Filarmónica Los Lirios, dedicada a divulgar y superar la música cubana, en Sancti Spíritus. Dirigió, desde su juventud, el coro del barrio espirituano Jesús María, que se presentaba durante las fiestas pascuales, para el que compuso piezas. Integró, como clarinetista, la Banda de Música de su ciudad natal. Autor de canciones trovadorescas, entre las que brilla la famosa “Pensamiento”. Otras de su creación se pueden citar: “Temo al olvido”, “Si volvieras a mí”, “Ayer pensando en ti”, “No sé por qué”. Compuso, además, danzones, entre estos “Nenita I”, instrumentado por Romeu. Actuó en conciertos trovadorescos, al frente de su trío Pensamiento, completado por Miguelito Companioni y Augusto Ponte.

• Mongo Santamaría

Percusionista. La Habana, 7 de abril de 1922 - Miami 1 de Febrero del 2003. Nacido en el barrio de Jesús María, de niño tuvo afición por la música. Como otros artistas de la percusión, viajó en 1949 a New York tras los éxitos de Chano Pozo. Trabajó en las orquestas de Gilberto Valdés y Pérez Prado. En 1951, Mongo integra la orquesta de Tito Puente, con quien graba dos discos clásicos de la percusión afrocubana: Puente in percusión (1955) y Top percusión (1957). Sin embargo, su fama internacional va a producirse tras la separación de la orquesta de Puente, y su asociación con el vibrafonista Cal Tjader, a partir de 1958. Con éste grabo el disco "Tambores y cantos" (Drums and Chants). Después de Tambores y Cantos (1955), graba Mongo (1959), disco que contiene el tema Afro Blue, acaso su más memorable composición. "Afro Blue es un himno del jazz de todos los tiempos", opinó Nat Chediak, autor del Diccionario de Jazz Latino (1998). "Mongo es una de las grandes firmas del tambor, un hombre que logró un sonido muy propio, inigualable". En 1960 viaja a Cuba y graba dos verdaderas joyas discográficas: Mongo en La Habana, con Carlos Embale y Merceditas Valdés, y Sabroso, con el tresero y compositor Andrés Echeverría, alias El Niño Rivera. A su regreso a Estados Unidos, en 1962, la heterodoxa charanga de Mongo comienza a transitar de manera natural hacia el jazz. Entre los músicos que contrata por entonces para sus incursiones jazzísticas estan figuras de la talla del pianista Chick Korea , el flautista Hubert Laws y el trompetista Marty Séller, quien se convertirá en estrecho colaborador de Santamaría y en arreglista de la banda. El tema Watermelon Man, de 1962, remonta los primeros planos de popularidad, con seis semanas en la lista de los dies números más escuchados en Estados Unidos. En 1963 Mongo está ya a la cabeza de lo que será el conjunto de jazz latino del futuro, con piano, bajo, percusión y una línea de metales. Graba con la Fania All Stars, en 1977, y un año después gana el Grammy con su disco Amanecer. Poco después, en el Festival de Montreux, en 1980, colabora por primera vez en una grabación historica con Dizzy Gillespie, con quien viajaría luego a La Habana. La discografía de Mongo incluye más de cuarenta títulos, como solista o en agrupaciones. Entre sus mas recientes grabaciones figuran Mambo Mongo (1993), Mongo Returns (1995), Conga Blue (1995) y Come on home (1997). Editó cerca de 50 discos, entre ellos con La Lupe, Merceditas Valdés y destacados músicos latinos y norteamericano. Entre sus obras se encuentran "Congo manía", "Congobel", "Timbales y bongó", "Yambú", "Conga pa gozar", "Miedo", "Mi guaguancó", "Tuli bamba", "Guaguancó manía", "Linda guajira", "Cha chá rock", "Afro blue", "Miedo", "Bossa negra" y otras. Ha sido uno de las más notables percusionistas cubanos.

• Ofelio Guevara

Compositor. Santiago de Cuba, 7 de abril de 1914-La Habana, 17 de octubre de 1973. Hermano de Walfrido Guevara, con el que integró dúo autoral. Escribió los textos de obras como "No quiero matarte", "La canción del borracho" y "No puedo perdonarte". Compuso "Aleida", y canciones y boleros.

•   Obdulio Morales

Director de orquesta y compositor. La Habana, 7 de abril de 1910.-9 de enero de 1981. Hizo estudios musicales en esta ciudad y ya desde los 9 años de edad tocaba en cines de filmes silentes. Muy joven aún trabajó en grupos que animaban fiestas bailables. Fue fundador de diversas agrupaciones, entre las que se encuentran Hermanos Martínez, La Elegante con Paulina Alvarez, Los Melódicos, Habana Jazz band y otras. Dirigió diversas orquestas. Intérprete del piano y del violín. En 1938 fundó la Orquesta Folclórica de Cuba y estrenó su obra "Batamú". En 1942 dirigió un coro folclórico en concierto con la Orquesta Filarmónica de La Habana. En 1943 comenzó a trabajar en Radio Cadena Suaritos y por muchos años dirigió la orquesta de esta emisora, que tanta importancia tuvo en la vida musical cubana de esos años. Brindó conferencias en la Sociedad Hispano Cubana de Cultura sobre temas de música afrocubana, sobre los cuales realizó minuciosos e inteligentes estudios, así como en la Sociedad de Estudios Afrocubanos con Fernando Ortiz. Escribió la música de filmes cubanos como "Rincón criollo", "Una gitana en La Habana" y "Yambao". Fue director de la orquesta del Conjunto Folclórico Nacional ya en la década del 60. Contribuyó a la formación y desarrollo de diversas cantantes de la vertiente afro, como Gina Martín, Celia Cruz, Xiomara Alfaro y Merceditas Valdés. Laboró junto a la investigadora Zoila Lapique en el primer tomo de un excelente libro dedicado a las publicaciones musicales cubanas del siglo XIX. Dejó inéditos diversos trabajos sobre los ritmos cubanos. "Junto a Gilberto Valdés, y tan olvidado como éste, son los dos músicos pionero en estudiar y divulgar seriamente nuestra música litúrgica y popular de origen afro".(Díaz Ayala) Entre sus obras destacan "Ecué", "Enlloro", "Sube espuma", "Ochún", "El bururú", "Carretas" (pregón); "Rumba Omelenkó", "Güele le" y sobre todo su afro "La Culebra". También escribió obras de mayor elaboración, como "Ritmos", para quinteto de viento. Fue uno de los grandes músicos cubanos de su tiempo.

8 DE ABRIL  

• Izzy Stradlin

Izzy Stradlin (8 de abril de 1962, Lafayette, Indiana, Estados Unidos) cuyo verdadero nombre es Jeffrey Isbell, es un músico conocido por haber sido guitarrista rítmico y principal compositor de la banda de hard rock Guns N' Roses, entre 1985 y 1991.Entre las influencias iniciales de Izzy se encontraban Hanoi Rocks, Alice Cooper, Led Zeppelin, Aerosmith, y The Rolling Stones, pero la influencia más grande la ejerció su abuela, quien tenía una banda con sus amigas.Muy volcado hacia la música desde temprana edad, Izzy les pidió a sus padres una batería por lo que su mamá tuvo que trabajar turno doble para poder pagarla. Izzy se quedaría con la batería hasta 1983, donde decidiría cambiar a la guitarra, ya que ésta le resultaba más útil para componer.

• Julian Lennon

John Charles Julian Lennon, nació el 8 de abril de 1963, en Liverpool, Inglaterra. Cantante, compositor y músico. Hijo único del matrimonio conformado por el Beatle John Lennon y Cynthia Powell y medio hermano de Sean Lennon. El nombre de Julian viene a ser un homenaje a su difunta abuela, Julia.Brian Epstein, representante de The Beatles y padrino de Julian, sugirió a John ocultar su matrimonio y paternidad por un tiempo para no afectar la popularidad del grupo. Fue así que Julian vivió alejado de los medios y de la publicidad de la Beatlemanía. A raíz de ello, Julian vivió su infancia con un padre ausente, por lo que se muestra frío al referirse a John, a su medio hermano Sean y en especial a Yōko Ono.Julian inspiró ciertas composiciones musicales de The Beatles, como la conocida canción Lucy in the Sky with Diamonds, a partir de un dibujo que él había hecho; inspiró a Paul McCartney en la canción Hey Jude y John escribió Good Night, cantada por Ringo Starr. En la emisión de American Top 40 the 80's del 9 de febrero de 1985, Casey Kasem menciona que Cynthia Powell quedó embarazada en julio de 1962 y junto con John decidieron mantener en secreto el nacimiento de Julian; de ahí surgió la canción "Do you want to know a secret" cantada por George Harrison.El debut musical de Julian fue a temprana edad, a los 10 años, tocando la batería en la canción Ya-Ya del álbum Walls and Bridges de John Lennon. Su carrera artística se hizo popular con el debut de su disco Valotte y con la canción Too late for Goodbyes en 1984. Luego del gran éxito, hubo tiempos de ventas bajas y Julian recurrió al alcohol y drogas.Su voz, aspecto y estilo musical son muy similares a los de John Lennon, por lo que se especuló alguna vez con el retorno de The Beatles con él como integrante, lo que nunca sucedió.Julian Lennon es también el productor del documental llamado "WhaleDreamers" que trata acerca de una tribu aborigen de Australia y de su relación especial con las ballenas. Este documental también trata acerca de muchos asuntos del medio ambiente. Esta película ha recibido muchos premios y fue presentada en la Fiesta Cinematográfica de Cannes 2007.

• José Manuel Figueroa Figueroa

José Manuel Figueroa Figueroa mejor conocido artísticamente como Joan Sebastian. Nombre sacado de la referencia de los llanos de San Sebastián en donde éste trabajó en su niñez[cita requerida]. Es un cantante-compositor, nacido en la localidad de Juliantla, municipio de Taxco de Alarcón, al norte del estado de Guerrero, México.Como cantante ha hecho hasta ahora más de 37 álbumes y como compositor le han grabado los mejores intérpretes, entre ellos Antonio Aguilar y Pepe Aguilar, Lucero, Alberto Vázquez, Alicia Villarreal, Beatriz Adriana, Chelo, Lisa López, Los Freddys, el grupo Samurái, la banda Machos, la banda R-15, la banda Caña Verde, Banda Cuisillos, Alejandro Fernández, Conjunto Primavera, Banda Cariñosa, Banda Morelos, la Banda Móvil, José Manuel Figueroa (su hijo), Maribel Guardia, Graciela Beltrán, Diego Verdaguer, Alacranes Musical y muchos más, incluso la estrella española Rocío Dúrcal,. Vicente Fernández, ha grabado muchos de sus temas teniendo gran aceptación del público debido a su exquisita lírica, quien compuso la mayoría de los temas incluidos en el disco llamado "Para Siempre" de Fernandez.Su versatilidad es tan evidente que se ha inspirado en todos los géneros y tendencias populares. Por eso en su repertorio hay música romántica y ranchera, pop y norteña, de grupo y de banda, regional e internacional. El arco iris emocional de Joan Sebastian admite todas las tonalidades, todos los colores y todos los ritmos.

9 DE ABRIL

• Humberto Suárez

Pianista, arreglista, compositor y director. La Habana, 20 de noviembre de 1920.-Puerto Rico, 9 de abril de 1991. Inició estudios de piano a los nueve años con su madre, y después con una profesora en Pinar del Río, donde vivió durante su adolescencia. Participó como pianista en programas de radio. Radicado en la capital, se graduó de doctor en Derecho Civil en la Universidad de La Habana, y ejerció por un tiempo su profesión. En 1940 integró como pianista la orquesta "Cosmopolita", que más tarde condujo. Escribió canciones como "Ahora", "Yo no sé qué pasa contigo", "Sombras y más sombras", "Atardecer", y "Con mi corazón te espero". Se casó en 1947 con la cantante Elizabeth del Río. Realizó un importante trabajo en la orquestación y dirección musical de numerosas producciones discográficas en la Habana de los 50's, como el LP grabado a la cantante Freddy, en los 70', el disco con el boricua Gilberto Monroig. En 1960 se radicó en Puerto Rico, y continuó su vida musical.

10 DE ABRIL

• Fernando Ortiz

Etnógrafo, jurista, arqueólogo, lingüista e historiador. La Habana, 16 de julio de 1881-10 de abril de 1969. Con un año de edad su familia se radica en Menorca, Islas Baleares, donde hizo sus primeros estudios. En 1895 se graduó de bachiller y publicó su primer trabajo, titulado "Principi y prostes", sobre las costumbres menorquinas. Regresó a La Habana, y comenzó estudios de Derecho, que concluye años después en Barcelona, donde obtiene la Licenciatura, y después en Madrid, donde recibe el doctorado. De vuelta a Cuba, en 1903 hace labores en el extranjero como funcionario diplomático. De 1917-1927, fue representante a la Cámara. Fue profesor universitario. Presidente de la Sociedad Económica de Amigos del País por varios años. Fundo diversas instituciones, entre ellas, en 1923, la Sociedad Cubana del Folklore, Instituto Hispano-Cubano de Cultura, en 1926 y Sociedad de Estudios Afrocubanos en 1937. Fue un hombre receptivo a toda inquietud científica o artística de importancia. Fundó las revistas "Archivo del Folklore" en 1924, "Revista Bimestre y Ultra" en 1936 y "Revista de Estudios Afrocubanos" en 1937. Por años fue presidente de la junta Nacional de Arqueología y Etnografía. En 1955 se preparó Un homenaje internacional, en recordación del aniversario 60 de la publicación de su primer libro. Su dedicación a la cultura, su extenso e intenso trabajo en pro de los valores de la humanidad, le hicieron merecedor en esa ocasión de una propuesta para el Premio Nobel de la Paz. En su fecunda y variada bibliografía se encuentran, entre otros "Hampa afrocubana","Los negros brujos de 1906 (libro, que inicia los estudios africanistas en Cuba); "La clave xilófonica de la música afrocubana, de 1935; "La africanía de la música folklórica de Cuba, de1950; "Los bailes y el teatro de los negros en el folklore de Cuba" (1951) y "Los instrumentos de la música afrocubana", monumental obra en 5 tomos, realizada entre 1952 y 1955. El trabajo de investigación musical de Ortiz fue múltiple y profundo. Reunía en su casa a tamboreros, cantantes e informantes folclóricos para sus estudios. Se ha dicho con justeza que Ortiz es uno de los descubridores de Cuba. Existe una Casa de Altos Estudios con su nombre, que dirigió en sus inicios Jorge de la Fuente y posteriormente el etnólogo y discípulo de Ortiz, Miguel Barnet.

• Chino Pozo

Percusionista. La Habana, 10 de abril de 1915. Primo de Chano Pozo. En 1937 se radicó en Estados Unidos. Ha tocado bongo, tumbadora y timbal en las orquestas Machito y sus afrocubanos, Tito Puente, José Curbelo, Noro Morales, Tito Rodríguez, Enrico Madriguera, así como en las de Pérez Prado, Stan Kenton, Herbie Mann, Jack Coke, Xavier Cugat, René Touzet y Billy Taylor.

• Ezequiel Rodríguez

Musicógrafo y promotor de actividades de música popular. La Habana, 10 de abril de 1913.-?. Inició su trabajo de investigación y de recopilación de datos en el Instituto de Investigaciones Folclóricas en 1958. En 1962 paso a la Coordinación Provincial Habana del Consejo Nacional de Cultura CNC, a cargo de la sección de música popular. Impartió conferencias y publicó artículos de prensa, folletos, y monografías sobre creadores y géneros cubanos. Se destaca su Iconografía de la Trova, así como la del Danzón. Dirigio la Casa de la Trova de La Habana, donde sostuvo una intensa actividad de promoción musical.

• Chiquitico Socarrás

Cantante. Camagüey, 10 de abril de 1909-? Comenzó a cantar y a tocar guitarra en su pueblo natal. Se trasladó a La Habana en 1926 y laboró como cantante de bares y los cafetines de la Playa de Marianao, a lo que en esa època se le llamaba "fletear". Tras conocer a Don Aspiazu, logró incorporarse a la orquesta de este director, y posteriormente con la de Antobal, que era la misma agrupación. Logró cantar con importantes orquestas norteamericanas como la de Paul Whitman, Rudy Vallee y otras. Por espacio de 18 años laboró en el neuyorkino cabaret "Morocco".

11 DE ABRIL

• June Pointer

June Pointer, cantante de soul y R&B nacida en 1953 en California. Fue componente de la banda The
Pointer Sisters.En 1973 lanzaron su debut homónimo; comenzando a cosechar éxito con el single "Yes We
Can Can"; y más tarde con el tema country "Fairytale". Después llegaron los hits R&B "How Long (Betcha
Got a Chick on the Side)" y "You Gotta Believe", antes de que en 1977 Bonnie hiciera un aparte para
comenzar su carrera en solitario. Las hermanas decidieron continuar como trío. El grupo conoció así su época de mayor éxito. Con temas como el cover de Bruce Springsteen "Fire" (1978), "He's So Shy" (1980), "Slow Hand" (1981) o "I'm So Excited" (1982) abrieron camino para su mayor hit; el álbum "Brak out" y el tema "Jump (for My Love)". June Pointer fue escogida como voz principal en algunos hits de la banda como "He's So Shy", "Jump (For My Love)", "Baby Come and Get It" y "Dare Me". El grupo recibió una estrella en el paseo de la fama de Hollywood. June comenzó una carrera en solitario, lanzando dos discos en 1983 y 1989, consiguiendo los éxitos "Ready For Some Love" y "Tight On Time (I'll Fit U In)". Luchando con su adicción por las drogas, en 2005 abandonó The Pointer Sisters. Murió el 11 de abril de 2006 de cáncer.

• Richard Berry

Richard Berry (Nueva Orleans, 11 de abril de 1935 - Inglewood, 23 de enero de 1997) fue un cantante y compositor de rock and roll Afro estadounidense. Su carrera se desarrolló en Los Ángeles. Comenzó en grupos vocales como Debonairs y Flairs, para continuar en solitario a partir de 1953. Es más conocido como compositor y creador de uno de los temas más originales del rock estándar: "Louie Louie". La canción, que fue inspirada por los temas "El Loco Cha Cha" de René Touzet y "Havana Moon" de Chuck Berry, fue un gran éxito local en toda la costa oeste estadounidense en 1956. Años más tarde, la versión de este tema que realizaron The Kingsmen se convirtió en un éxito a nivel nacional. La canción se ha grabado más de 1.000 veces. Las casi ininteligibles (e inofensivas) letras de las versiones de The Kingsmen fueron malinterpretadas como obscenas por muchos, y la canción fue prohibida por las cadenas de radio e incluso investigada por la Federal Bureau of Investigation (Oficina Federal de Investigación). Richard Berry es también conocido como la voz de Henry en "Roll with Me, Henry" de Etta James y como narrador en "Riot in Cell Block 9" de The Robins.

• Isaac Nicola

Profesor y guitarrista. La Habana, 11 de abril de 1916. Hizo estudios con su madre, Clara Romero, y posteriormente en Paris con Emilio Pujol, en 1939. Realizó investigaciones sobre la vihuela y la guitarra antigüa en París, Londres, Madrid, Barcelona y New York. Brindó conciertos y onferencias en Cuba y otros países. En 1951 ingresó como profesor en el Conservatorio Municipal de La Habana, del que más tarde fue director. Presidió el Consejo Científico Técnico de Enseñanza de la Música. Fue maestro de notables guitarristas, entre ellos Leo Brouwer, que han conformado una escuela cubana de guitarra.

12 DE ABRIL

• Sindo Garay

Compositor, cantante y guitarrista. Santiago de Cuba, 12 de abril de 1867-La Habana, 17 de julio de 1968. Sindo Garay es un caso extraordinario en la historia musical cubana. En 1877 compuso su primera obra musical, cuando contaba diez años de edad : "Quiéreme trigueña". De origen muy humilde, no tuvo estudios musicales regulares, sino que fue tomando elementos que iba utilizando en la medida que los necesitaba. Lo demás fue puro genio creativo. De su padre no se sabe mucho, y de su madre se conoce que era amiga de Pepe Sánchez, quien los visitaba con alguna frecuencia, y fue precisamente la guitarra de Sánchez la primera que tuvo Garay en sus manos. Aprendió a hacer viendo cómo se hacía, y Sánchez, al igual que otros, le trasmitieron algunos conocimientos e ideas sobre la ejecución del instrumento. Adolescente, trabajó en lo que pudo. Estuvo un tiempo de aprendiz de talabartero. Fue payaso y maromero de circos. Aprendió a leer y escribir de manera elemental lo básico para escribir la letra de sus canciones. Ayudó a la independencia como enlace entre los insurrectos y sus contactos santiagueros durante la guerra contra España. Puso a todos sus hijos nombres aborígenes: Hatuey, Guarina, Guarionex. Amigo del maestro Sánchez desde niño, estuvo en el centro de la actividad trovadoresca desde siempre. Hizo viajes por Santo Domingo, Puerto Rico y países suramericanos. Fue un viajero que casi nunca llegaba, pues siempre partía, y anduvo la isla de extremo a extremo. En 1906 llegó a La Habana a fijar residencia y se dedicó a cantar en todas partes. Asombró a sólidos músicos de academia por su talento singular para crear armonías sorprendentes, sobre las que ponía a cabalgar melodías también sorprendentes. Tras escuchar un disco de Wagner en la casa de su amigo y mecenas Michaelsen en Santiago de Cuba, solo atinó a decir: "Ese guárner no se está quieto armónicamente un minuto", y compuso sobre esa experiencia su canción "Germania". Otro santiaguero que llegó a conocer como ningún guitarrista qué cosa es la armonía, Guyún, escribió: "Hacia uso frecuente de los cromatismos, en forma tan acertada como sorprendente". (Como en su canción Tardes grises). "No se conformaba con el diatonismo propio de la tonalidad, y lo ampliaba alterando algunos de sus sonidos. En la tonalidad mayor alteraba descendentemente el sexto grado para hacer la sexta menor. De este modo obtenía una subdominante menor, y el intervalo de novena menor en la dominante, que empleaba profusamente. Vivia enamorado de la sonoridad que producía ese acorde: novena menor de dominante. Estas sonoridades
nuevas para el genero trovadoresco de su época, las usaba al confeccionar la armonía que utilizaba en su
segunda voz" Citado por Orovio. En 1928 viajó a París con la cantante Rita Montaner y otros músicos criollos. Por tres meses brindaron conciertos de música típica cubana. Sindo trabajó en La Habana en diversas emisoras de radio, como Radio Salas, Mil Diez, CMZ y RHC Cadena Azul. Grabó incontables discos, comenzando con sus primeras grabaciones para la Víctor en 1907, luciendo su potente voz segunda con su hijo Guarionex, en Radio Suaritos, muchos de éstos últimos lamentablemente perdidos. Recibió el reconocimiento popular expresado en diversos homenajes a su larga vida fundacional en la cultura musical de la isla. Bohemio impenitente, llegó a vivir en una casucha construida con madera de embalar pianos. No le interesan mucho las cosas materiales. En cierta ocasión cuando graba un disco en el sello PANART con el dúo Cabrisas Farach (quizá lo más fiel a su obra de hechura ajena, porque él mismo lo supervisó todo) uno de los propietarios interrumpió la animada conversación del trovador con el dúo para preguntar que cuánto cobraría por el disco, a lo que Sindo le dijo que no enturbiara el momento grato que pasaba con temas de ese tipo. Le obsequiaron entonces una excelente guitarra. Después de 1960 recibió más atenciones en las diversas actividades culturales, festivales y otros eventos que se promovieron. Se le entregó una vivienda decorosa, se reeditó su música. Se han escrito infinidad de artículos de prensa, un libro muy completo de su vida y obra escrito por su amiga, la cantante Carmela de León. Gran parte de su vida y su significado, no obstante, están por estudiarse. Entre sus obras mas destacadas esplenden "La tarde", "Perla Marina", "Rendido", "Labios de Grana", "Clave a Maceo", "Retorna", "La baracoesa", "Adiós a La Habana", "Mujer bayamesa", "La alondra", "El huracán y la palma", "Germania", "Rayos de oro", "Tardes grises", "Ojos de sirena", "Guarina", "Recuerdos de Oriente", "Duda de un beso", "La niña de mis ojos", "Temblaste de impresión","A Maceo", "Sindo sabe", "El orgullo", "El beso", "Sindo en La habana", "La zaeta"(sic), y otras.

13 DE ABRIL

• Nace el pianista Frank Emilio Flynn.

Nace en La Habana el 13 de abril de 1921 y muere el 24 de agosto de 2001. Quedó ciego a los trece años, no obstante lo cual cursó el bachillerato. Desde niño comenzó a tocar piano sin conocer una sola nota musical, guiado por su oído prodigioso. Joven, tocaba ya el piano en una orquesta típica cubana, aprendiendo música por el sistema Braille, bajo el magisterio del doctor Julio Azanza. Más adelante se lanzó a trabajar, como pianista, en clubes, hoteles, cabarets, radio y televisión. Continuó sus estudios bajo la guía del profesor César Pérez Sentenat. Fundó la agrupación Los Amigos junto a insignes músicos cubanos como Guillermo Barreto (batería), Tata Güines (tumbadoras), Papito Hernández (contrabajo) y Gustavo Tamayo (güiro), con quienes grabó temas de su inspiración como “Gandinga, mondongo y sandunga”, una clásica descarga de jazz cubano, y el famoso tumba’o criollo “Scheherezada cha-cha-chá”. Llega a interpretar con la Orquesta Sinfónica Nacional el Concierto en fa, de Gershwin, y a grabar discos con música de Ernesto Lecuona, Ignacio Cervantes, Manuel Saumell y otros, dedicados al danzón y sus grandes compositores, además de producciones discográficas a dúo con guitarra (Abanicos y vitrales), acompañado por orquesta de charanga y otros formatos musicales. En los últimos años de su vida grabó una decena de álbumes con carga jazzística, entre los que sobresalen Piano con yunfa (1985), Cuban Piano Master (1996) y Barbarísimo (1997).

14 DE ABRIL

• Pablo Cairo

Fallece el compositor y guitarrista Pablo Cairo - La Habana, 14 DE ABRIL de 1978. Coralillo, 29 de junio de 1917.Se radicó en Cienfuegos de joven. Después pasó a vivir a La Habana, donde cantó con la orquesta "Hermanos Dihigo". En los años 40 sus obras musicales comenzaron a ganar una gran popularidad interpretadas por agrupaciones y cantantes como Daniel Santos, quien grabó muchas de ellas. Fundó un conjunto de su nombre con el cual hizo grabaciones en los años 50. Es uno de los más destacados autores de guarachas en las décadas del 40 y 50. Entre sus obras destacan las guarachas "La rumba de hoy", "A todos mis amigos", "Amor en tragos", "Dos almas en una", "Cómo está la familia", "Paciencia Hermano", "Guara-rumba"; los boleros "Se acabó la Bohemia" y "Esperanza muerta", así como "El tíbiri- tábara", "Pa' fricasé los pollos", "Qué va viejo", "Como me da la gana" y "La rumba tiene valor".

15 DE ABRIL

• Muere el compositor, guitarrista y director del famoso trío Matamoros, Miguel Matamoros.

Nace en Santiago de Cuba el 8 de mayo de 1894 y muere el 15 de abril de 1971. Desempeñó diversos oficios, entre ellos, chofer, carpintero, pintor de brocha gorda, etcétera, en su ciudad natal, al tiempo que se iba adentrando en el aprendizaje de la guitarra y el cultivo de su voz. Cantaba y rasgaba su instrumento en serenatas santiagueras, penetrando al mundo de la trova. Músico natural, espontáneo, intuitivo, en 1912 hizo su presentación pública en el teatro Heredia de Santiago de Cuba. Notable compositor y guitarrista, desde niño tocaba la armónica y la guitarra; con Trino Martinelli formó un dúo, su primera experiencia artística. En 1924 viaja a La Habana con el Trío Oriental, el cual integró junto a Rafael Cueto (1900) y Miguel Bisbé, actuando en los teatros Campoamor y Actualidades. De regreso a Santiago de Cuba, Miguel incorpora, el 8 de mayo de 1925 en el Trío Oriental, a Siro Rodríguez (1899) como segunda voz, génesis de lo que después sería el famoso Trío Matamoros. Se dirigió, al frente de su trío, dos años más tarde, a New York, donde obtuvo gran éxito, y donde grabó discos para la casa discográfica RCA Victor. Con sus compañeros recorrió toda América y muchos países de Europa. Autor de boleros y sones: “Lágrimas negras”, “Juramento”, “Reclamo místico”, “Mariposita de primavera”, “Mientes”, “Triste muy triste”, “Olvido”, “Mamá son de la loma”, “El que siembra su maíz”, “Que te estan mirando”, “Alegre conga”, entre otros. Como guitarrista y voz prima, Miguel tenía gran seguridad en el punteo, buen gusto y un singular sentido del ritmo y el fraseo. Compositor de ideas frescas, ritmo elocuente y buen gusto profundamente cubanos, hizo que su música fuera una de las más genuinamente populares, síntesis de cubanía.

• Nace el compositor y pianista Orlando de la Rosa.

Nace en La Habana el 15 de abril de 1919 y muere el 15 de noviembre de 1957. Comenzó estudios de piano, cuando contaba nueve años, bajo la tutela de su madre. Las clases de solfeo las recibió de un profesor llamado Pachencho. Cursó estudios de bachillerato en el Instituto de La Habana. Durante años mantuvo en primer plano el Cuarteto vocal de su nombre. Trabajó como pianista acompañante y ofreció recitales de música popular. Su primera composición fue el bolero “Ya sé que es mentira”, estrenado por el año 1940, al que siguió “Tu llegada”. Seguidamente, a lo largo de quince años, dio a luz boleros y canciones que marcaron una etapa estilística nueva dentro de la música cubana, entre los que resaltan “Cansancio”, “Vieja luna”, “Mi corazón es para ti”, “Qué emoción”, “No vale la pena”, “Nuestras vidas”, “Para cantar a mi amor” y “La canción de mis canciones”.

• Muere el compositor y pianista Rafael Salcedo.

Nace en Santiago de Cuba el 23 de octubre de 1844 y muere el 15 de abril de 1917. Cursó estudios musicales con su padre, y, más tarde, con Casamitjana y con Isidro Matón. Organista de la Catedral de Santiago. En 1856 fue enviado a estudiar a París, donde recibió clases de Le Couppey, adiestrándose en armonía, contrapunto, composición, piano y dirección de orquesta. Regresó a Cuba en 1865 y fundó años después la Sociedad musical Beethoven, ejerció la crítica musical hizo labor profesoral y creó una orquesta en Santiago de Cuba. Compuso música religiosa, piezas para piano y varias sinfonías. Su música posee influencia del clasicismo, del romanticismo francés y de Rossini.

16 DE ABRIL

• Nace el tenor Mario Travieso.

Nace en Agramonte el 16 de abril de 1942. Estudió bajo la guía de Mariana de Gonitch. En 1962 ofreció su primer concierto en el hotel Habana Libre. Durante tres años trabajó como solista en la Dirección de Cultura de Matanzas y pasó luego a la Ópera Nacional de Cuba. Obtuvo, en 1970, el Primer Premio en el Concurso Nacional de Canto. Actualmente se presenta como solista en salas de arte, teatros, radio y televisión.

17 DE ABRIL

• Muere una de las más grandes artistas cubanas del teatro, la radio, cine y televisión, Rita Montaner

Nacida en el municipio capitalino de Guanabacoa, el 14 de mayo de 1900, fallece en La Habana a la edad de 58 años, el 17 de abril de 1958, “La Única”, una de las más grandes artistas cubanas del teatro, la radio, el cine y la televisión. Estudió piano en el Conservatorio Peyrellade, obteniendo Medalla de Oro, a los trece años de edad. En 1917 se graduó de piano, canto y armonía, y entonces realizó varios conciertos con fines benéficos. Aunque al terminar sus estudios de piano, todos le auguraban una gran carrera prefirió el canto. El 10 de octubre de 1922, al producirse la inauguración de la radio en Cuba, realizó la primera audición radial, en el edificio ubicado en Águila y Dragones, y así se convirtió en la primera voz femenina de la naciente radio cubana. A partir de entonces y en distintos escenarios, su figura se ve ligada a la de los más prestigiosos músicos y artistas cubanos. Estados Unidos, Europa y América conocieron su arte. En 1928 va por primera vez a París, donde se presenta en el Olimpia y en el Palace; es contratada para sustituir a Raquel Mayer. Un año más tarde actúa en el espectáculo de Josephine Baker. Regresa a Cuba en 1930, para marchar, al siguiente año, rumbo a Estados Unidos, contratada por M. Jolson para cantar en su Wonder Bar. En 1935 estrena en el Teatro Principal de la Comedia un espectáculo de Gilberto Valdés, donde interpreta “Oggere”, “Bembo”, “Tambó” y “Sangre africana”. En 1939 protagoniza junto al actor masculino más importante de entonces: Alberto González Rubio, el rol estelar femenino del filme El romance del Palmar dirigido por Ramón Peón. En 1935 es proclamada Reina de la Radio. En 1948 filma María la 0 y en 1949 inicia una temporada con Bola de Nieve, en el cabaret Mulgoba, y pasa luego a Tropicana, donde actúa durante nueve años. Filma, en 1954, La única, dirigida nuevamente por Ramón Peón. Fue más que todo una cantante de teatro lírico, con un amplio diapasón interpretativo. En la zarzuela Niña Rita canta el tango congo “Mamá Inés” de Ernesto Lecuona y Eliseo Grenet, en 1927, e interpreta en 1955 el papel protagónico de las óperas La Medium y El teléfono, del italiano Gian Carlo Menotti. Entre uno y otro extremo, además de su labor como actriz de radio, cine y televisión, “La Única” -como fue bautizada ya en pleno éxito- era capaz de interpretar delicadas canciones como “Canción azul” y “Siboney”, ambas de Lecuona y que grabó en 1928 por primera vez, o cantar un sabroso “El manisero”. Dejó tras sí una estela de fama y cariño popular.

• Nace la profesora y activista musical Carmen Valdés.

Nace en La Habana el 17 de abril de 1915. Hizo estudios de piano bajo la orientación de Ramona Sicardo y de Alberto Falcón, y, más tarde, de Teoría en el Conservatorio Municipal de La Habana. Se ha dedicado a la enseñanza y a la divulgación de nuestra música. Su trabajo profesoral ha abarcado desde la escuela primaria, pasando por la secundaria y universitaria hasta el conservatorlo Amadeo Roldán. Ha publicado textos sobre aprendizaje musical. Desde su fundación en 1961, estuvo como profesora en la Escuela para Instructores de Arte y luego fue subdirectora de Música en la Escuela Nacional de Arte. Ha hecho una sostenida labor divulgativa en radio, televisión y publicaciones periódicas.

18 DE ABRIL

• Nace el músico Andrés Echeverría más conocido como "Niño Rivera".

Nacido el 18 de abril de 1919, en la ciudad de Pinar del Río y muere el 27 de enero de 1996 en La Habana. Llegó a ser conocido en el mundo artístico con el calificativo de Niño Rivera. Se inició tocando el tres con el Sexteto Caridad en Pinar del Río y en 1934 se trasladó para La Habana e ingresó en el sexteto Boloña. Seguidamente formó parte del sexteto Bolero y ya en 1945 creó la agrupación que dirigiera hasta su muerte. Como compositor la creación suya que obtuvo más popularidad fue la titulada El Jamaiquino.

19 DE ABRIL

• Muere el compositor y guitarrista José Banderas.

Nace en Santiago de Cuba el 19 de marzo de 1891 y muere el 19 de abril de 1967. Se destaca como intérprete de música trovadoresca, al lado de Gabriel Rubio, Juan Limonta y José Figarola. Trabajó como carpintero. Sufrió desde su juventud desarreglos nerviosos por lo que fue recluido en el Hospital Siquiátrico de Mazorra, de donde salió, más tarde, mejorado. Fue maestro del extraordinario guitarrista Vicente González Rubiera, Guyún. Son suyas las canciones “Boca roja”, “La sirena”, “Volvió mi corazón”, “Sabrás que por ti”, “La cima” y “María”.

20 DE ABRIL 

• Muere el tamborero Trinidad Torregrosa.

Nace en La Habana, 28 de mayo de 1893 y muere el 20 de abril de 1977. Cantante y constructor de instrumentos musicales cubanos. Desde que comenzó a trabajar como informante de Fernando Ortiz, realizó una valiosa labor en este campo, siendo fuente para los investigadores de nuestra música de origen africano. Viajó por Haití, República Dominicana, Jamaica y Estados Unidos. Grabó discos e intervino en filmes. Perteneció al Conjunto Folklórico Nacional de Cuba.

• Nace el compositor y director musical Tony Taño.

Nace en Caimito del Guayabal, en La Habanaen el 20 de abril de 1938. Su nombre completo es Antonio Taño Lopez. Se inicia como trompetista en un grupo de música popular. Estudia en becas de Europa y se destaca como arreglista y compositor. Dirige la Orquesta del Teatro Musical de La Habana y la Orquesta del Instituto Cubano de Radio y Televisión. Entre sus composiciones figuran “Te autorizo para amar”, “Sin tu permiso”, y otras de mayor elaboración como “Preludios”.

• Nace el compositor, violinista y pianista Antonio Sánchez.

Nace en Pinar del Río el 20 de abril de 1916. Conocido como “Musiquita”. Estudió con su padre el clarinetista Fernando Sánchez, y luego con Jacobo González Rubalcaba y con el violinista Rafael Berroa. Formó parte de la orquesta típica de su padre, pasó luego a las orquestas Rubalcaba y Fernando Luis, en Pinar del Río. En 1936 se traslado a La Habana, donde figuró en las orquestas Sport Antillano, Paulina Álvarez, Arcano y Sus Maravillas, Fajardo y Sus Estrellas,  y América. Fue violinista de la orquesta de la CMQ y, luego, de la del Instituo Cubano de Radio y Televisión. Entre sus composiciones se destacan “Felicidades”, “Los sitios llaman” y “Por un Cerro mejor” (danzones),  “Poco pelo” y “Yo sabía”, (chachachás).

• Nace el compositor Rafael Gómez Mayea.

Nace en Sancti Spíritus el 20 de Abril de 1889 y muere el 7 de abril de 1971. Conocido en el mundo musical por “Teofilito”, ya que era hijo del violinista Teófilo Gómez. Además de guitarra; tocaba flauta, clarinete, contrabajo, acordeón y timbal. En 1919 formó filas en la Sociedad Filarmónica Los Lirios, dedicada a divulgar y superar la música cubana, en Sancti Spíritus. Dirigió, desde su juventud, el coro del barrio espirituano Jesús María, que se presentaba durante las fiestas pascuales, para el que compuso piezas. Integró, como clarinetista, la Banda de Música de su ciudad natal. Autor de canciones trovadorescas, entre las que brilla la famosa “Pensamiento”. Otras de su creación se pueden citar: “Temo al olvido”, “Si volvieras a mí”, “Ayer pensando en ti”, “No sé por qué”. Compuso, además, danzones, entre estos “Nenita I”, instrumentado por Romeu. Actuó en conciertos trovadorescos, al frente de su trío Pensamiento, completado por Miguelito Companioni y Augusto Ponte.

21 DE ABRIL

• Grupo Campesino de Aguilar

Conducido por el laudista Alejandro Aguilar (n. el 21 DE ABRIL de 1906, en Pedro Betancourt), interpretó toda las variantes del punto cubano en actuaciones por toda la Isla.

22 DE ABRIL

• Cándido Camero  

Percusionista. San Antonio de los Baños, 22 DE ABRIL de 1921. Inició su vida musical interpretando la guitarra y el contrabajo, pero desde 1946 comenzó a utilizar como medio de expresión musical el bongó y la tumbadora. Estuvo en el septeto La Gloria Habanera y en el Bolero de 1935 como tocador de tres. Inicia la Orquesta Tropicana dirigida por Armando Romeu. Junto a Rolando Alfonso colabora con Bebo Valdés en la creación del ritmo batanga. Desde 1953 pasó a ser una figura del jazz por sus actuaciones, sucesivamente, junto a Duke Ellington, Dizzy Guillespie, Billy Taylor, y otros notables jazzístas. Grabó con músicos de gran calibre como Alfredo Chocolate Armenteros, Machito, Armando Peraza, Chico OFarrill y Patato Valdés.

23 DE ABRIL

• Fernando Arizti

Profesor y pianista. La Habana, 1828 -23 DE ABRIL de 1888. Se inició en la música con los maestros Agustín Cascante, Enea Elia y Juan Federico Edelmann, y posteriormente se trasladó a París en 1842, para completar sus estudios con Kalkbrenner. Ofreció algunos conciertos en España, varios de ellos con su compatriota Pablo Desvernine, y regresó en 1848 a su ciudad natal, donde se dedicó a la enseñaza. Formó notables músicos, entre los que se destacan Nicolás Ruiz Espadero, Angelina Sicouret y otros. Escribió algunas obras, entre ellas: "Fantasía para piano", y "Melodía para violín".

• Nace la soprano y profesora de canto Georgia Guerra.

Nace en La Habana, 23 de abril de 1940. Estudió desde los ocho años con su madre, Carmen Valdés, y, después, con José Ardévol. Formó parte de grupos corales. Trabajó técnica vocal con el bajo colombiano Luis Forero. Fue a New York, becada por el Gobierno Revolucionario, en 1959, estudiando en la Juilliard Academy y en la Julius Hart. Regresó a Cuba en 1960 y comenzó sus actuaciones como solista, interpretando un repertorio que va de lo clásico, pasando por la ópera, a lo latinoamericano y cubano. Ha sido profesora en el Teatro Nacional y de cantantes populares. Trabajó también técnica vocal con Mariana de Gonitch. Se dedica preferentemente a la música de cámara. Actualmente es solista.

24 DE ABRIL

• Los Modernistas

Cuarteto vocal fundado La Habana en 1960.Trabajaron con Fernando Mulens. Gilberto Aldanás y Eugenio Fernández dejaron el Cuarteto de Carlos Faxas y se unieron a Miguel de la Uz y Yolanda Brito.
Su primera actuación fue el 24 DE ABRIL de ese año, en un programa de televisión del Canal 4 llamado "Show de shows" Continuado presentaciones en radio, televisión, cabaret y además, grabaciones de discos. Viajaron por Unión Soviética, Indonesia, Checoslovaquia, Bulgaria, Rumania y Hungría.
Posteriormente lo integraron Lourdes Torres, Gilberto Aldanás, Miguel de la Uz y Eberto Rodríguez, que durante los finales de años 70 y 80 tuvieron popularidad por su trabajo en radio y TV, así como en numerosos eventos nacionales.

• Alejo Carpentier

Escritor y musicólogo. La Habana, 26 de noviembre de 1904-24 DE ABRIL de 1980. Abandonó los estudios de arquitectura en la Universidad de La Habana, para dedicarse por completo a la literatura, la música y la crítica de arte. Ejerció durante años la crítica musical y de arte en Cuba, Francia y Venezuela. Perteneció al Grupo Minorista, renovador colectivo de destacados intelectuales, y estuvo entre los escritores de la nuevas ideas estéticas que alentaba la Revista de Avance. Pasó a residir en Francia en 1928 donde escribió textos para ballets, óperas, cantatas y operetas. Trabajó en estos temas junto a los compositores Edgar Varese, Darius Milhaud, Marius Francois Gaillard, y los cubanos Amadeo Roldán y Alejandro García Caturla. En 1937 estuvo presente en el Segundo Congreso de Intelectuales en Defensa de la Cultura celebrado en España, y regresó en 1939 a La Habana. Aquí se dedicó al trabajo difusión musical. Entre sus hallazgos más notables estuvo el descubrimiento de las partituras del compositor negro del siglo XVII Esteban Salas, olvidadas en los archivos de la Catedral de Santiago de Cuba. Posteriormente expondría este y otros temas poco estudiados en un importante tomo sobre la historia de la música cubana, publicado en 1946, por encargo del Fondo de Cultura Económica, de México. Entre 1945 a 1959 residió en Caracas, y regresó a Cuba después del triunfo de la Revolución, el primero de Enero de 1959. Autor importantes obras literarias como Ecué-Yamba-O (1933); La música en Cuba (1946); El reino de este mundo (1953); El acoso (1956); Guerra del tiempo (relatos) (1958); El siglo de las luces (1962); Tientos y diferencias (Colección de ensayos) (1964); Derecho de Asilo, (1972) El recurso del método (1974) y Concierto barroco (1974). También: Crónicas (dos tomos), aparecidas originalmente en las revistas Carteles y Social, y Ese músico que llevo dentro (tres tomos) ensayos sobre música escritos para publicaciones periódicas desde 1921 y hasta 1974; La consagración de la primera y El arpa y la sombra en 1979. y Razón de ser, en 1980. Obtuvo los premios Miguel de Cervantes en 1978 y Médicis en 1979. Su libro la Música en Cuba, aunque no profundiza en la música popular, es un documento insuperado en la profundidad y amplitud del análisis histórico y musicológico que realiza.

25 DE ABRIL

• Muere el destacado pianista y compositor Pedro Junco.

Nace el 22 de febrero de 1920, en la ciudad de Pinar del Río y muere el 25 de abril de 1943 en La Habana. Tuvo una vida relativamente breve ya que falleció cuando sólo contaba 23 años. Pedro Junco llegó a ser un magnífico pianista y destacado compositor. Él estudió en el Conservatorio Orbón de Pinar del Río. Compuso más de treinta canciones pero sobresalió sobre todo por su creación titulada Nosotros que tuvo como inspiración a una bella joven pinareña de la cual estuvo enamorado. Esta creación con el decursar del tiempo ha sido interpretada por numerosos solistas y agrupaciones y a varios decenios de haber sido compuesta conserva un gran encanto y es disfrutada con agrado por quienes la escuchan.

26 DE ABRIL 

• Muere el cantante Roberto Faz.

Nace en Regla el 18 de septiembre de 1914 y muere en La Habana el 26 de abril de 1966. A los trece años cantaba en el sexteto infantil Bellamar, fundado por su padre en pueblo ultramarino. Poco después canta en el grupo infantil Champán Sport, que dirigía Félix Chapottín. Ingresó, más tarde, en el Sexteto Cubano y, sucesivamente, en las orquestas Hermanos Lebatard y Habana. Luego de una permanencia, junto a Alberto Ruiz, en el conjunto Kubavana, entra al Conjunto Casino, en 1943, agrupación con la que va a estar trece años. Grabó infinidad de discos, moviéndose en una amplia gama de ritmos como el bolero, el son, la guaracha. En 1956 fundó su propio conjunto, con el cual actuó exitosamente en Cuba y en diversos países de América.

• Nace Rolando Baró, compositor y pianista.

Nace en La Habana, el 26 de abril de 1932. Después de integrar como pianista distintas agrupaciones musicales, estuvo, durante la década del cincuenta,  con el Conjunto Casino. Autor de boleros, entre los que se encuentra “Esta canción de amor”. Su labor más importante la ha llevado a cabo como instrumentista de música popular cubana.

• Nace el compositor y guitarrista Marcelino Guerra.

Nace en Cienfuegos el 26 de abril de 1914 y muere en España en 1996. Compositor y guitarrista, conocido como Rapinday, en 1930 integró el Septeto Nacional Ignacio Piñeiro. Luego se unió a varios sextetos como guitarrista y voz segunda, entre ellos el Sans Souci de Borgellá. Compuso numerosos boleros y sones como: “Quién será”, “Se fue”, “Buscando la melodía”, “Me voy pa´l pueblo”, entre otros.

• Nace el cantante José Marquetti.

Nace en Alquízar, La Habana, el 26 de abril de 1909 y muere en La Habana, el 29 de marzo de 1967. Conocido por Cheo. Se destacó durante la etapa del danzonete, apareciendo en las orquestas Cuba, Cheo Belen Puig y Ernesto Muñoz, por la década del treinta. Formó parte también de sextetos de son, entre ellos el Facenda y el Habanero. Fue director del sexteto Hatuey. Por los años cuarenta entro a formar parte de conjuntos y, ya en el decenio del cincuenta, fue uno de los cantantes de la orquesta típica Sensación. Cultivó la guajira-son, alcanzando popularidad por lo auténtico de su estilo.

• Nace el clarinetista y director de orquesta Enrique Pardo.

Nace en Caibarién, el 26 de abril de 1905. Comenzó estudios de solfeo y teoría con su padre, adentrándose en el conocimiento del clarinete bajo la guía de Jose María Montalván. Fue, durante treinta y dos años, primer clarinete de la Orquesta Filarmónica de La Habana, donde ejecutó conciertos como solista dirigido por Pedro Sanjuán, Amadeo Roldán, Massimo Freccia, Erich Kleiber, Igor Markevich y Frieder Weissman. Fue, además, clarinete solista de la Banda de Música de la Policía Nacional. Integró grupos de cámara, orquestas de ópera y ballet, y orquestas de radio y televisión. Estudio dirección con Jan Constantinescu y Alexander Frolov. Ha estado al frente de las orquestas sinfónicas de las provincias de Oriente, Camagüey, Las Villas y Matanzas. Fue profesor de los conservatorios García Caturla y Amadeo Roldán, y de la sección de música de la Escuela Nacional de Arte. Formador de excelentes clarinetistas cubanos.

• Nace el percusionista y director de orquesta Consejo Valiente.

Nace en Santiago de Cuba el 26 de abril de 1899 y muere en Ciudad México el 4 de junio de 1987. Conocido como Acerina, este percusionista y director de orquesta típica, desde niño aprendió a tocar instrumentos de percusión, especialmente el timbal. En 1913 se trasladó a México, donde integró orquestas danzoneras. En 1948 fundó su orquesta, con la que actuó en radio, televisión, cine y cabarets. Autor de los danzones “La Bruja”, “El arete de Marilis”, “A mí, porros”. Trabajó en varias películas.

27 DE ABRIL 

• Becerra Blanco

Cantante y actriz. Vueltas, las Villas, 27 DE ABRIL de 1887-Tunas, 30 de Octubre de 1985. Se inició como cantante de zarzuelas y en obras de teatro bufo en el teatro "Irijoa", más tarde llamado "Martí". Hizo giras por varios países, como España, USA y México. Desde 1912 fue integrante del legendario elenco del Teatro Alambra por 24 años. Inspiró a Gonzalo Roig su conocida obra "Quiéreme mucho". Se presentó en numerosos programas teatrales, de radio y televisión, y se recuerda mucho su actuación en la obra "Cecilia Valdes", de Roig, en el papel de Dolores Santa Cruz. En 1973, ya residiendo en Las Tunas, organizó una peña en el patio de su casa, donde amenizaba presentaciones artísticas.

• Nace el tenor Jesús Li.

Nace en Madruga el 27 de abril de 1952. Comenzó cantando en eventos de aficionados. En 1971 ingresó, como solista, en la Ópera Nacional de Cuba. Ha interpretado papeles protagónicos en óperas y zarzuelas. En 1979 obtuvo séptimo lugar en el Concurso Internacional de Canto de Sofia, Bulgaria. Ha ofrecido recitales líricos en todo el país.

• Nace el pianista Mario Romeu.

Nace en Regla el 27 de abril de 1924. Descendiente de una familia de músicos, desde niño estuvo rodeado de un ambiente proclive al arte de los sonidos. Comenzó sus estudios bajo dirección de su padre, Armando Romeu, y de su hermana, la pianista Zenaida Romeu. Más tarde perfeccionó sus estudios con el pianista Jascba Fisherman. En 1938 logró una beca en los Estados Unidos. Hizo su primera presentación profesional en el teatro Encanto, actuando como solista y, a dos pianos, con su hermana Zenaida. Más tarde se presentó con orquesta de la emisora CMZ, como solista, y en 1940 en la Sala del Museo de Bellas Artes. En 1951 actuó con la Orquesta Sinfónica de Venezuela, dirigida por Thomas Mayer. Ha actuado a veces como director de orquesta. Es pianista acompañante, así como concertista.

• Muere el director de orquesta de baile, compositor, instrumentista y trombonista Raimundo Valenzuela

Nació en San Antonio de los Baños el 23 de enero de 1848 y murió en La Habana el 27 de abril de 1905. Recibió las primeras lecciones de música de su padre, Lucas Valenzuela.
Aparte del trombón, llegó a conocer otros instrumentos: viola, piano y percusión. Tocaba como trombonista en las grandes temporadas operísticas. Compuso contradanzas, canciones, guarachas, rumbas y, sobre todo, danzones, además de algunas obras de corte clásico y breves incursiones en la música religiosa y de cámara.
Escribió algunas zarzuelas como “La mulata María”. Instrumentó para danzón pasajes de óperas italianas como “Rigoletto”, “Tosca” y “Madame Butterfly”.
Desde 1864 era integrante de la orquesta de Juan de Dios Alfonso, y al morir este, fue designado director de ese grupo danzonero que a partir de ese momento se llamo Orquesta Típica de Raimundo Valenzuela. Fue mucha la popularidad de su Típica durante fines del siglo XIX y principios del XX. Colaboró con la lucha independentista, tanto económicamente como en el aspecto personal.

28 DE ABRIL

• Mario Bauzá

Trompetista saxofonista clarinetista, compositor y arreglista. Cayo Hueso, La Habana, 28 DE ABRIL de 1911.- New York, 11 de junio de 1993. Creador del jazz afrocubano. Prudencio Mario Bauzá hizo estudios en esta ciudad y muy joven tuvo un atril de clarinete en la Orquesta Filarmónica de La Habana. Trabajó en la Orquesta de Antonio María Romeu en grabaciones de obras danzoneras realizadas en Nueva York en 1926. En esta ciudad hizo estudios de saxofón y trompeta y formó parte junto a Machito del conjunto "Jóvenes Redención", y de la orquesta de Célido Curbelo. En 1931 está de nuevo en New York y allí trabaja con el Cuarteto Machín y la Orquesta de Don Aspiazu. Se inicia en el mundo del jazz con la orquesta Cass Carr y posteriormente integra las de Noble Sissle y Sam Wooding. En una creciente actividad de ascenso, ingresa como trompeta y director a la agrupación de Chick Webb (1934-38), entre las más destacadas del mundo jazzístico de ese momento. Viaja a Cuba en 1936 y casa con la hermana de Machito, la cantante Estela Pérez. En 1938 labora en la orquesta de Flechter Hendersen y después en la de Cab Calloway, donde tocaba Dizzy Guillespi. Con ese extraordinario aprendizaje, en 1941 comienza a dirigir la orquesta de su cuñado Machito y sus Afrocubanos y graba "Sopa de Pichón" que se convierte en un éxito. Tuvo un destacado trabajo en la mezcla de armonías jazzísticas con ritmos cubanos. En 1975 se separa de Machito y forma nueva orquesta con su esposa Graciela. A comienzos de los años 90 hizo grabaciones importantes para la firma disquera Messidor junto a un nutrido grupo de excelentes músicos.

• Muere el compositor, guitarrista y cantante Eusebio Delfín.

Nace en Palmira, Villa Clara, el 1ro. de abril de 1893 y muere en La Habana el 28 de abril de 1965. Graba a partir de 1921 con la compañía RCA Victor. Interpreta canciones cubanas acompañado por voces como las de Rita Montaner, Esteban Sansirena y Luisa María Morales. Entre sus éxitos que lo inmortalizaron se encuentran “La Guinda”, “Y tú qué has hecho” y “Aquella boca”. Logra un estilo propio en el acompañamiento de boleros, musicaliza versos de poetas y trabaja con el destacado compositor Eduardo Sánchez de Fuentes.

29 DE ABRIL

• Tony Taño

Compositor y director. Caimito, 29 DE ABRIL de 1938. Antonio María Taño comenzó en grupos de música popular en calidad de trompetista. Hizo estudios de armonía con Félix Guerrero; de composición con Carlos Fariñas y con Manuel Duchesne Cuzán cursó dirección. Fue becado a Europa para hacer estudios musicales. Ha trabajado como arreglista de orquestas populares y condujo la del Teatro Musical de La Habana, así como la del ICR. Fue presidente de la Asociación Cubana de Compositores y Autores Musicales, ACCAM, desde su fundación en 1984. Laboró como asesor musical del Ministerio de Cultura. Composiciones: "Te autorizo para amar", "Sin tu permiso", "Sube un poquito más", "La batea" y otras. Hizo transcripciones de obras populares para órgano oriental. Escribió obras de más compleja factura, como "Preludios". En la década de los 90's se radicó en México.

• Tomas Fortín

Director. Santiago de las Vegas, 29 DE ABRIL de 1949. Hizo estudios de viola y violín. Más tarde formó parte la Orquesta Sinfónica Nacional como violionista. Estudio y se graduó en 1982 de dirección de orquesta en el Conservatorio "Chaicovski", de Moscú. Fue director de la Orquesta Sinfónica de Matanzas, así como de la Orquesta de la Ópera. Condujo la Orquesta de Cámara Brindis de Salas, y dirigió en diversos países. Ha sido Director de la Orquesta Filarmónica Nacional.

• Lourdes Torres

Cancionera y compositora. Guanabacoa, 29 DE ABRIL de 1940. Estudió en el Conservatorio Municipal de La Habana. Comenzó sus actividades musicales como cantante lírica en 1953. Se presento en programas radiales y teatros, y participó en conciertos de Ernesto Lecuona. Fue solista del cuarteto "Anaya en clubes habaneros. Cantó en el cuarteto Los Astros de Felo Bergaza, y en 1961 integró el cuarteto Los Modernistas, en el cual estuvo por espacio de muchos años, logrando gran popularidad. Ha realizado giras por diversos países. Se presentó con éxito como solistas, con una activa participación en eventos musicales nacionales, como el concurso Adolfo Guzmán, donde obtuvo premios por sus obras, entre las que se encuentran "Fue así que te olvidé", "Yo sé que esa mujer", "Canción a esa señora" y "Un nuevo sentimiento me sorprende".

• Ignacio Cervantes

Pianista y compositor. La Habana, 31 de julio de 1847-29 DE ABRIL de 1905. Comenzó estudios de piano con Nicolás Ruiz Espadero. En 1865 ingresó en el Conservatorio de París y fue alumno de Marmontel y Alkan. Alcanzó varios triunfos académicos. En 1866 logró un gran premio de piano con el Quinto concierto de Hertz.
En 1868 obtuvo otro premio de piano y de armonía. Aspiró a participar en el Premio de Roma, pero no fue admitido al concurso por ser extranjero". Gozó de la estima de Rossini, Liszt y Paderewski. Después de una corta visita a Madrid, en 1870 volvió a Cuba. "Era, después de Raffelin, el primer compositor criollo que hubiese respirado los aires de Europa.", comenta Alejo Carpentier.
En su repertorio de pianista habían obras de Beethoven, Chopín, Mendelssohn, Liszt y Bach. A su trabajo como concertista, unió funciones como director de orquesta de una compañía de óperas en el teatro Payret. Fue maestro de piano.
En 1875 recibió citación urgente del Capitán General español en Cuba, que lo admiraba como artista. Carpentier relata esta escena : "-Ignacio Cervantes... Tenemos la certeza, ahora, de que el dinero que usted recauda en sus conciertos pasa a manos de los insurrectos. ¡Lárguese antes de que me vea obligado a encarcelarlo¡ ¿A dónde se marcha usted? -A los Estados Unidos- contestó el músico. Es el país más próximo a Cuba; allí podré seguir haciendo lo que aquí hacía. Estupefacto, el Capitán General lo dejó partir[...](A.Carpentier. "La música en Cuba". 1946, pp. 121-122.).
Cervantes Vivió en los Estados Unidos y después en México, donde organizó conciertos con sentido patriótico. Regresó a Cuba concluida la Guerra de los Diez Años, pero al iniciarse las hostilidades nuevamente en 1895, regresó otra vez al extranjero. En 1900, Concluida la lucha contra el dominio español, en 1900 volvió a Cuba.
Comenzó a laborar como director de orquesta del teatro Tacón. En 1902 fue representante de la música de la Isla en la exposición de Charleston. Fue su último viaje. "Cervantes trabaja con ideas propias [...] se planteaba la cuestión del acento nacional como problema que sólo podía resolver la sensibilidad peculiar del músico. Su cubanidad era interior. No se debía a una estilización de lo recibido [...] Fue pues uno de los primeros músicos en América en ver el nacionalismo como resultante de la idiosincrasia [...] De ahí que pueda ser considerado como un extraordinario precursor " (A. Carpentier).

30 DE ABRIL

• Orlando Vallejo

Cantante. Arroyo Naranjo, 30 DE ABRIL de 1919 - Miami, EE. UU., 20 de enero de 1981. Se educó en Santiago de Las Vegas, donde "comenzo a cantar tangos en el teatro popular y como vocalista de la orquesta Ritmo Alegre"(Orovio). Trabajó después en una gran cantidad de agrupaciones como el Sexteto Progreso y en las orquestas Paulín, Quintana Melody Boys, Orquesta René Touzet, Bebo Valdés, Sonora Matancera, Conjuntos de Senén Suárez y de Yoyo Casteleiro, Orquesta Aragón y conjunto Luis Santí, orquesta Habana Casino, y en los conjuntos Kuvavana y Casino, de donde pasa a trabajar como solista a solicitud del propietario del sello Panart, que le hace exitosas grabaciones. También se presentó en numerosos programas de radio y de television, así como en clubes nocturnos. Salió de Cuba en 1963, pero no tuvo el éxito de otros cantantes que se radicaron en Estados Unidos. Fue, sin dudas, uno de los grandes boleristas de la Isla. Tuvo un estilo sobrio, de buena dicción y afinación, y buen repertorio.

          ----------()---------

1 DE MAYO 

• Nelson Camacho

Pianista. Santa Clara, 1 de mayo de 1948. Inició estudios musicales y de piano en el Conservatorio Falcón de esa ciudad con la profesora Zoila Benítez, que más tarde continuó con César Pérez Sentenat en la capital. Ha participado en numerosos recitales como solista, y desde 1972 ha laborado al piano como acompañante de diversos cantantes, en especial de Esther Borja Trabajó en programas de radio y televisión y grabó algunos discos. Escribió danzas cubanas y canciones líricas.

• Dulcila Cañizares

Escritora y periodista. Santiago de las Vegas, 1 de mayo de 1936. Hizo estudios musicales y llegó a graduarse de piano. Estudió en la Escuela Normal de Kindergarten de La Habana. Ha publicado libros de poesía. Autora de Gonzalo Roig (1978) biografía y testimonio sobre la vida y obra el gran músico cubano. Ha colaborado en casi todas las publicaciones cubanas. Ha laborado en la Editorial Letras Cubanas del Ministerio de Cultura.

• Guillermo Colson

Músico y pintor. París, 1 de mayo de 1775-3 de febrero de 1850. Residió durante muchos años en Cuba, donde estuvo al frente, en La Habana, de una academia de piano. Contribuyó al desarrollo musical de la isla y entre sus alumnos estuvieron, entre otros, Nicolás Ruiz Espadero, Pablo Desvernine y Fernando Arizti. Entre 1836 y 1843 trabajó como director de la Escuela de Artes Plásticas San Alejandro. Pinto paisajes y temas cubanos e hizo conciertos en diversos escenarios habaneros. De acuerdo a las crónicas de la prensa de su época, fue un pianista consumado. Regreso a Francia en 1844.

3 DE MAYO

• Ana Aguado de Tomás

Soprano. Cienfuegos, 3 de mayo de 1866-La Habana, 6 de mayo de 1921. Notable cantante, viajó en 1889, donde logró por oposición la plaza de solista en la iglesia neoyorquina de San Francisco Javier. Participó en numerosos Festivales organizados para recaudar fondos a fin de obtener la independencia de Cuba del dominio colonial español. Radicada en Brooklyn con su familia, tomó parte en actividades junto a José Martí, escritor y político notable, máxima figura de la lucha por la libertad de Cuba. Realizó presentaciones en España y al concluir la guerra de independencia en 1898, volvió a Cuba. Se dedicó entonces a la enseñanza musical.

4 DE MAYO

• Joaquín Codina

Cantante y guitarrista. Manzanillo, 2 de julio de 1907-La Habana, 4 de mayo de 1975. En 1932 se estableció en La Habana, donde después gozó de popularidad con el nombre de Trovador Codina. Laboró en centros nocturnos y múltiples programas de radio, a veces varios el mismo día en distintas emisoras. Cultivador básicamente del cancionero tradicional. Laboró como tenedor de libros. En la década del 50 grabó dos discos para el sello Gema, para un total de 25 canciones.

• César Pérez Sentenat

Profesor, pianista y compositor. La Habana, 18 de noviembre de 1896-4 de mayo de 1973. Realizó estudios de teoría y solfeo con el profesor José Molina, y de piano con de Antonio Saavedra, Rafael Serrano y Hubert de Blanck. De 1913 a 1922 estudió en París con los maestros Joaquín Nin Castellanos y Saint-Requier, de la Schola Cantorum. Regresa a Cuba en el propio 1922 y comienza en el Conservatorio Nacional como profesor de piano y armonía. Participa con Gonzalo Roig y Ernesto Lecuona en la fundación de la Orquesta Sinfónica de La Habana, y actúa como pianista y secretario general de la misma. En 1924 está junto a Amadeo Roldán cuando se funda la Orquesta Filarmónica de La Habana. Durante quince años fue profesor de piano del Conservatorio Municipal de La Habana. En 1931es nombrado director de este centro. Trabaja junto a Roldán en la fundación de la Escuela Normal de Musica de La Habana. En 1945 fue designado inspector provincial de música de La Habana y en 1949 inspector general de música del Ministerio de Educación, cargo que desempeno hasta 1952. Después del triunfo de la Revolucion, recibe la cátedra de piano y direccion del Conservatorio Guillermo Tomás, en Guanabacoa, en 1961. En 1965 es designado director general de música del Consejo Nacional de Cultura (CNC), y presidente de la Comisión de Reforma de la Enseñanza Musical. Brindó conciertos de piano. Su produccion musical fue pequeña y estuvo dirigida con sentido didáctico y con sencillez estructural, enmarcada en un nacionalismo con acento en lo rural. Entre sus obras para piano se encuentran "Suite cubana en sol menor", "Preludios en todos los tonos", "Cuatro estampas para un pionero", para voz y piano, "Martianas", "Tres canciones campesinas", "Triptico de villancicos cubanos". De esta última obra se hizo una grabación en disco en la década de los años 50.

• Juan de Moya Portuondo

Pianista, organista y compositor. Santiago de Cuba, ? - 4 de mayo de 1896. Estudió con su padre, de igual nombre, que fue profesor de piano. En 1882 constituyó el Club Mozart en su misma residencia, antecedente del "Liceo de Santiago de Cuba", cuya orquesta dirigió junto a Laureano Fuentes y Rafael Salcedo. Fue organista de la Basílica de Santiago de Cuba. Obras: "Cannon para voces y orquesta", las danzas "El plátano verde", "Hueso na má" y "El sol de Cuba", "Enrique" (vals dedicado a un hijo muerto), la marcha "Heredia" (estrenada el 7 de marzo de 1890 en el Teatro Reina) y "Obertura en re mayor".

5 DE MAYO 

• Danilo Avilés

Compositor y clarinetista. Holguín 5 de mayo de 1948. Inició estudios de composición con Argeliers León. Más tarde ingresó en la Escuela Nacional de Arte, donde tomó lecciones con José Ardévol, y posteriormente estudió en el Instituto Superior de Arte bajo la orientación de José Loyola. Entre sus obras se destacan "Mujer nueva" y "Tres Poemas mínimos", para Voz y Piano; "Dibujos", "Variaciones para Cuarteto de cuerdas", "Esa sangre en Las calles de Santiago" para soprano y conjunto orquestal; "Siento un bombo mamita" (para orquesta sinfónica). También ha elaborado música para niños, obras vocales, de cámara y música incidental. Clarinetista de la Orquesta de Teatro y Danza.

• Pío Leyva

Cantante y autor. Morón, 5 de Mayo de 1915 - La Habana, 22 de Marzo del 2006. Su verdadero nombre fue Wilfredo Leyva Pascual. Se le conoció como el montunero de Cuba. Se inició como bongosero de la Orquesta Siboney de Morón y después comenzó como cantante en Tríos y en otras agrupaciones de música popular. Marchó a Camagüey y cantó con la Orquesta Hermanos Licea y el Conjunto de Juanito Blez (el autor de "Francisco Guayabal") en 1932. En la década del 50 se radicó en La Habana y trabajó intensamente como solista con numerosas orquestas. Grabó discos acompañado por distintas agrupaciones musicales. Fue uno de los mas destacados intérpretes de son montuno. En la década del 90 renació en las grabaciones del Buena Vista Social Club, con una movida actividad que lo llevó a giras internacionales y nuevas grabaciones.

6 DE MAYO 

• Barbarito Diez  

Cantante. Bolondrón 4 de diciembre de 1909-La Habana, 6 de Mayo de 1995. Desde los cuatro años de edad se trasladó para el Central Manatí, fábrica de azúcar ubicada al oriente del país. Allí comenzó actividades artísticas como aficionado. En 1930 se trasladó a La Habana, e ingresó al siguiente año en el trío integrado por Graciano Gómez e Isaac Oviedo. En 1935 formó parte de la orquesta típica de Antonio María Romeu, y con ella permaneció por muchos años, aún después del fallecimiento de su director. Posteriormente esta agrupación danzonera tomó el nombre de Orquesta de Barbarito Diez. Realizó presentaciones en Puerto Rico, República Dominicana y Estados Unidos. Grabó mas de once discos de larga duración, en los que interpretó su amplio repertorio de danzones, o de obras de otros géneros llevadas a tiempo de danzón. Se mantuvo fiel toda su vida a su estilo sobrio de interpretar. Grabó un disco antológico con Graciano Gómez e Isaac Oviedo, con piezas del primero, musicalizaciones muchas de ellas de notables poetas, como Gustavo Sánchez Galarraga. Su vida y obra son un monumento a la cubanidad.

• Miriam Ramos

Cantante, autora y guitarrista. La Habana, 6 de mayo de 1946. Comenzó actividades profesionales en 1963 en el Coro Polifónico Nacional. Hizo estudios en el Seminario de Música Popular y en la escuela de superación profesional Ignacio Cervantes. En 1964 comienza a trabajar como solista. En 1967 participó en el Festival Internacional de la Canción de Varadero. Ha trabajado en numerosos programas de radio y televisión, en teatros y en giras por todo el país y en el extranjero. Ha representado a Cuba en Festivales de Bulgaria, Polonia, Unión Soviética y Japón. Se vinculó al Movimiento de la Nueva Trova e interpretó canciones de los autores de este movimiento, así como canciones tradicionales e internacionales. Ha recibido importantes premios por su trabajo discográfico, que incluye varios discos, entre ellos el que recibió Gran Premio Cubadisco por su producción con temas originalmente grabados por Bola de Nieve. Entre sus canciones se encuentran "Ámame como si fuera nueva", "Para tu piel"; "Lluvia es", "Señora la mar" y otra.

• Carmen Collado

Profesora de canto coral. La Habana 6 de mayo de 1942. Ha trabajado como profesora en el Conservatorio Amadeo Roldán, en la Escuela Nacional de Arte y en el Instituto Superior de Arte. Ha dirigido grupos corales.

• Ana Aguado de Tomás

Soprano. Cienfuegos, 3 de mayo de 1866-La Habana, 6 de mayo de 1921. Notable cantante, viajó en 1889, donde logró por oposición la plaza de solista en la iglesia neoyorquina de San Francisco Javier. Participó en numerosos Festivales organizados para recaudar fondos a fin de obtener la independencia de Cuba del dominio colonial español. Radicada en Brooklyn con su familia, tomó parte en actividades junto a José Martí, escritor y político notable, máxima figura de la lucha por la libertad de Cuba. Realizó presentaciones en España y al concluir la guerra de independencia en 1898, volvió a Cuba. Se dedicó entonces a la enseñanza musical.

7 DE MAYO

• Francisco Aguabella

Percusionista. Matanzas, 1925 - Los Angeles, California, 7 de Mayo del 2010. Se inició musicalmente a los diez años tocando el batá y cantando rumbas folclóricas en su región. Con 12 años trabaja de estibador con su padre.
En 1950 esta en La Habana y comparte escenario en el Sans Souci con Cándido y Julio Collazo. Años después viajó a Estados Unidos, donde formó parte de agrupaciones de música cubana y de jazz afrocubano. En New York, Mongo Santamaría le presenta a Tito Puente y graban "Top Persussion", junto a Collazo, Willie Bobo y Marcelino Guerra.
Fue el primer conguero en tocar con cinco tumbadoras en EEUU. Realizó una importante labor en Los Angeles, California, donde reside desde hace muchos años. Participo como tumbador o conguero en distintas grabaciones, así como en festivales de jazz.

• Luis Escalante

Trompetista. Guantánamo, 25 de agosto de 1915-La Habana, 7 de mayo de 1970. Integró varias orquestas del tipo jazz band, así como la Orquesta Cubana de Música Moderna. Fue solista en la Orquesta Sinfónica Nacional. Grabo discos, en muchos de los cuales resaltan sus solos de trompeta. Considerado entre los más valiosos interpretes de la trompeta en Cuba. Su hermano menor Pucho Escalante se considera el padre del trombón en Cuba.

• Conjunto Folklórico Nacional

Fundado el 7 de mayo de 1962, en La Habana, bajo la dirección de Rogelio Martínez Furé y Rodolfo Reyes Cortés. Por muchos años este colectivo ha tenido la función de recoger las muestras danzarias y musicales de nacionales, a partir de investigaciones científicas por toda la nación,sobre todo debido a la paciente y prolongada labor labor de su fundador y asesor Martínez Fure. Su repertorio es un amplio y completo muestrario. que se evidencia en "Ciclo yoruba", estrenado el 25 de julio de 1963; "Ciclo congo" (25 de julio de 1963),"Rumbas y comparsas" ( 25 de julio de 1963); "Ciclo yorubá-iyesá" (8 de julio de 1965); "Ciclo abakuá" ( 8 de julio de 1965), "Ciclo de musica popular" (8 de julio de 1965), "Alafin de 0yo (21 de agosto de 1971), "Estampas cubanas" (26 de diciembre de 1974), y "Palenque", entre otras muchas. Su contenido ha estado más inclinado al aspecto afro del componebnte cultural cubano. Entre los más importantes premios premios, trofeos y diplomas obtenidos se encuentran "El Tonel de Oro" y "El Collar de Plata", 1975, recibidos en Los Juegos de Otoño y Las XXX Fiestas Internacionales de la Villa, celebrados en la ciudad francesa de Dijon (este ha sido el único evento competitivo en que ha participado el Conjunto); "La Usuta de Oro", trofeo otorgado en Festidanza 74 de Arequipa, Peru; "Bandeja de Plata", otorgado por el Festival Folklorico de Billingliam, Inglaterra, 1976, y otros. Ha realizado una gran cantidad de giras internacionales y visitado más de 20 paises, entre ellos Francia, Belgica, España, República Democrática Alemana, Hungría, Checoslovaquia, Bulgaria, Polonia, Unión Sovietica, Rumanía, Inglaterra, Yugoeslavia, Argelia, Guyana, República Dominicana, México, Jamaica, Barbados, Perú y Colombia; Entre los Festivales y eventos de relevancia cultural donde ha actuado, se encuentran el Festival de Teatro y Danza, en el Teatro de las Naciones Sarah Berhardt, París, 1964; VI Festival de Teatro Latinoamericano, La Habana, 1966; Carifesta 72, Georgetown, , Guyana; Festival de Arte Popular Cubano, La Habana, 1973; Festival Folclórico de la IV Conferencia de los Países No Alineados, Argel, 1973; Jornada de la Cultura Cubana en la URSS, Moscú, Leningrado y Riga, 1973; II Festival Internacional Cervantino de Guanajuato, Mexico, 1974; Festidanza 74, Arequipa, Perú, 1974; Festival de l'Humanité, París, 1975; Festividades por el V Aniversario de la Independencia de Guyana, Georgetown, 1975 y otros muchos. Han publicado criticas e informaciones sobre el Conjunto, entre otros medios de prensa, La Suisse, France-Soir París; Drapean, Rou La Libre Belgique, Bruselas; Le peuple, Argel Republicaine, Argel; La Gaceta del Norte, Bilbao; Baleares, Palma de Mayorca; La Prensa, Barcelona; La Republique, Oran; Revista de la FDGB, Berlin; Revista URSS, Moscu; El Sol de Leon, Guanajuato, y otros. Sus talleres internacionales sobre danza y folclor reciben una creciente participación año tras año, por ser una institución de prestigio en todo el mundo.

• Argeliers León

Musicólogo, profesor y compositor. La Habana, 7 de Mayo de 1918.-? Graduado de Pedagogía en la universidad habanera en 1943, y en 1945 en el Conservatorio Municipal de esta ciudad, donde estudió con los profesores Mompó, Luaces y Pérez Sentenat. Estudió igualmente composición con José Ardévol y completó su formación en París con Nadia Boulanger. Obtuvo una beca para estudiar folklore y didáctica musical en la Universidad de Chile en 1951. Ha viajado América, Europa y África, brindando cursos y conferencias, entre otras: Universidad de Santiago de Chile (Panorama del folklore musical cubano); Ministerio de Educación, Lima, (El negro en el folklor musical cubano), 1951; Escuela de Antropología, México, (Factores etnológicos del pueblo cubano); Universidad de Humbolt, Berlín, (Factores etnológicos del pueblo cubano), 1967. Participó en eventos internacionales, entre otros: delegado al VIII Congreso Internacional de Ciencias Antropológicas y Etnológicas, Moscú, 1964; reunión de los grupos de trabajo para el estudio de la música en América Latina realizado en Caracas, por la UNESCO. Ha colaborado en revistas extranjeras: Scientific World, Londres. Entre sus libros se encuentra "Del canto y del Tiempo" (Pueblo y Educación, La Habana, 1974), tomo básico y de obligada consulta en las investigaciones de los formantes de la música popular cubana. Junto a su esposa María Teresa Linares realizó una importante labor de estudio y difusión musical.

8 DE MAYO

• Rodulfo Vaillant

Compositor. Santiago de Cuba, 8 de mayo de 1939. Hizo estudios de trompeta en su pueblo natal. Trabajó como productor en la emisora radial CMKC y después como Director de Música de la antigua provincia de Oriente. Posteriormente trabajó en el ICRT. Presidente de la UNEAC en Santiago de Cuba. Autor de populares sones como "El lápiz no tiene punta", "La escoba barrendera", "El teléfono frío", "Tiene vida limitada", "Quién dice que la gorda", "Si te dejé", "Se muere de sed la tía" popularizada por los Van Van y otros.

• Miguelito Cuní

Cantante. Pinar del Río, 8 de mayo de 1920.-La Habana, 3 de marzo de 1984. Miguel Arcángel Cunill comenzó sus actividades musicales en su zona natal. Integró un Sexteto familiar conocido como "Los Carameleros", y más tarde, de manera profesional, con el Sexteto "Caridad" de Niño Rivera.
También integró la Orquesta de Fernando Sánchez, (padre de Antonio Sánchez "Musiquita"). Trabajó también en las orquestas de Jacobo Rubalcaba y la "Yamilé", de Rolando Ruíz.
En 1938 se traslada a La Habana e ingresa en la orquesta de Ernesto Muñoz, que por aquel tiempo tenía horas fijas en la emisoras Radio Progreso y CMBQ, lo que le proporciona cierta popularidad. En los años 1941 y 1942 integró el conjunto de Arsenio Rodríguez y la Orquesta de Antonio Arcaño. En 1947 realiza presentaciones en Panamá y a su regreso forma parte del conjunto de René Alvarez, "Los Astros".
Regresa con Arsenio y realiza en ese período diversas grabaciones que aumentan su fama, y estrecha su amistad con Félix Chapottín, trompetista de ese conjunto. En los años 1950-54 integra el Conjunto Modelo, formado por antiguos músicos de Arsenio, que había partido para Estados Unidos.
Formó parte en 1956 de la Orquesta de Beny Moré, gran admirador de su estilo como cantante, que lo presenta en giras por Cuba y Venezuela. Pasa después al conjunto Chapottín. En 1959 trabaja con la Orquesta de Bebo Valdés. En marzo de 1960 viajó a Estados Unidos trabaja en New York con el conjunto organizado con Arsenio en esa ciudad. Vuelve a sus presentaciones y grabaciones con Chapottín.
En la década del 60 integra una agrupación formada por Arcaño. Graba con Niño Rivera un disco excelente, titulado "Átomo". Participa en numerosas actividades musicales, como la formación de "Estrellas de Areíto", donde participa en grabaciones con Rubén González, Chapottín, Niño Rivera, Tito Gómez y quien dirige esta agrupación, el violinista Enrique Jorrín Oleaga.
En los años siguientes trabajó en numerosas grabaciones y presentaciones, como el festival del Son de 1980 en Guantánamo, cuando cantó el bolero "Convergencia" junto a Pablo Milanés. Visita México con Chapottín en julio de 1982. Comienza a resentirse su salud y sigue trabajando hasta su muerte. Además de sus grabaciones con Arsenio, Arcaño, Chapottín, y el conjunto "Modelo", hizo excelentes discos, como el que grabó en 1958 con temas de Bienvenido Julián Gutiérrez para el sello GEMA.
Participó en el filme "Nosotros la música", así como en documentales fílmicos y programas de radio y televisión. Compuso algunas obras musicales como "Guachinango" (son),"Todos bailan con la guajira" (son) y "Las ansias mías"(bolero). se encuentra entre los mejores interpretes del son cubano.

• Miguel Matamoros

Compositor, guitarrista y director. Santiago de Cuba, 8 de mayo de 1894-15 de abril de 1971. De origen muy humilde, tuvo que trabajar en diversos oficios para ayudar a su madre, Nieves Matamoros. En el Santiago de comienzos del siglo XX fue carpintero, pintor de brocha gorda y chofer, entre otros menesteres. Su padre Marcelino Verdecia, con el que tuvo poca relación, era marino y "reginero" (aficionado a cantar "reginas" o cuartetas soneras). Aprendió la guitarra y trabajó en fiestas y serenatas por toda la ciudad.
En 1912 realizó su primera actuación formal en el teatro "Heredia" de Santiago de Cuba. Hacia 1920 ya era un autor y cantante conocido en la ciudad. En una de sus fiestas de cumpleaños, el 8 de mayo de 1925, formalizó unión con Siro Rodríguez y Rafael Cueto, fundando así el Trío Matamoros. En 1928 hizo las primeras grabaciones en New York para el sello Víctor, que tuvieron un éxito sin precedentes. Viajó por diferentes países de América y Europa, en una intensa actividad que duró 35 años.
Su viaje a México al frente del conjunto Matamoros en 1945 sirvió de plataforma de lanzamiento a Beny Moré. Pasó a retiro en 1960 y residió por un tiempo en Regla, junto a su única hija hembra Seve Matamoros y su esposa Juana María Casas, "La Mariposa" de la cual se divorció y se fue a residir a Santiago de Cuba con un viejo amor de juventud, Mercedes, "la santiaguera de mi amor", casado con ella hasta su muerte.
El trabajo de Miguel en la guitarra prima del Trío fue singular, además de aportar su vasto catálogo de obras, donde destacan boleros y sones como "Juramento", "Lágrimas negras", "Olvido", "El que siembra su maíz", "Reclamo místico", "Mariposita de primavera, "Mientes", "Mamá, son de la loma", "Que te están mirando", "Alegre conga", "El paralítico", "¿Quién tiró la bomba?, "Tu boca" y otros temas inolvidables. Junto a Ignacio Piñeiro, es el más grande sonero y autor de boleros y sones cubanos de todos los tiempos.

9 DE MAYO

• René Cabel

Cantante. Alquízar, La Habana, 9 de mayo de 1914.-Bogotá, 3 de abril de 1998. René Cabezas, que es su nombre formal, hizo estudios de canto con Arturo Bovi. Se inició en los conciertos que promovía el maestro Ernesto Lecuona por la década del 30. En 1934 fue acompañado por la orquesta Hermanos Castro en programas de radio y más tarde en discos. Viajó a México en 1937 y realizó grabaciones para la marca Peerles. En 1940 Rafael Hernández, quien lo había escuchado el año anterior en México, vino a grabar con él más de 30 obras para el sello Víctor con la Orquesta de Alfredo Brito. Grabó con más de 15 excelentes orquestas. Entre sus más recordados discos se encuentra el grabado para el sello GEMA con el Trío Taicuba. Se presentó en Estados Unidos y en varios países latinoamericanos."El Tenor de Las Antillas" se radicó en 1964 en Colombia, donde continuó su carrera, que alternó con la de productor de espectáculos en el Hotel Tequendama de Bogotá. Fue una voz singular dentro del bolero.

10 DE MAYO

• Rubén Gómez Pírez

Pianista y profesor. Matanzas, 10 de mayo de 1918. Hizo estudios iniciales con la profesora Esther del Castillo. Integró después diversas agrupaciones de música popular. Realizó estudios superiores con el maestro Justo Ojanguren. Fue pianista acompañante, y en 1932 de la Orquesta Sinfónica de Matanzas, que condujo un tiempo. Director de la Escuela Vocacional de Música de Matanzas. Fue pianista del Grupo Lírico Matancero. Entre sus obras se destacan canciones, valses y obras sinfónicas.

11 DE MAYO 

• Xiomara Alfaro

Cantante. Soprano de Coloratura. La Habana, 11 de mayo de 1930. Debutó en 1951, en la revista musical "Batamú", presentada en el teatro habanero Martí por su autor, el compositor y director Obdulio Morales. Trabajó en los principales cabarets de La Habana: Sans Souci en la revista Bondelle con la cual viaja a Las Vegas, Tropicana, Montmatre. Se presentó en programas de radio, televisión y en teatros. Después realizó giras por distintos países. Participó en el film "Mambo" con Silvana Mangano y Vittorio Gassman. Ha grabado numerosas discos con canciones cubanas y del repertorio internacional, muchos de ellos con su esposo el maestro Rafael Benítez como director y arreglista. Ha grabado más de 12 discos y reside en Estados Unidos, donde continua actuando.

• Froilán Amézaga

Guitarrista acompañante. Matanzas 11 de mayo de 1925. Inició sus actividades musicales en su ciudad natal. Se radicó a La Habana en 1944. Formó parte de diversas agrupaciones musicales, y posteriormente trabajó por muchos años como guitarrista acompañante de Elena Burke. Con Elena recorrió diversos países y grabó numerosos discos. Creó una forma de acompañar muy personal, especialmente las obras del feeling.

• Olga De Blanck

Compositora, pianista, guitarrista y arreglista. La Habana, 11 de mayo de 1916. Hija del maestro Hubert de Blanck y Pilar Martín. Intervino en numerosos conciertos de música cubana para guitarra y piano. Se trasladó en 1938 a Estados Unidos y México para ampliar estudios musicales. Estrenó diversas comedias musicales, como "Vivimos hoy", "Hotel tropical" y "Cuento de Navidad". En 1945 ocupó el cargo de subdirectora del Conservatorio Nacional, y su dirección en 1955. Entre sus obras se encuentra "Mi guitarra guajira", con la cual obtuvo el Premio Nacional en el Concurso de la Canción Cubana de 1948. También escribió "Homenaje a la danza" y "Pentasilabo" Trabajó en valiosas transcripciones para piano, guitarra y voces. Laboró en el Consejo Nacional de Cultura a partir de 1960 como especialista en música para niños.

• Serafín Ramírez

Historiador, crítico musical y viloncellista. La Habana, 1833-11 de mayo de 1907. Cursó estudios musicales y en especial de violoncello. También de piano con Manuel Saumell. Promovió numerosas actividades musicales en La Habana de la segunda mitad del XIX. En 1865, junto notables músicos como Espadero, Desvernine, Arizti, Saumell, Bousquet y Anckermann organizó conciertos y eventos musicales para la Sociedad de Música Clásica, y después creó una Sección de Música en el Liceo de La Habana. Hizo crítica musical en diarios y revistas. Escribió (1883) un "Prontuario del dilletante" y después "La Habana Artística", testimonio básico para conocer la vida cultural cubana de ese tiempo, en especial lo relacionado con la música. Pionero de la crítica musical en la Isla.

13 DE MAYO 

• Rafael Bacallao

Cantante. Cienfuegos, 1935. Rafael "Felo" Bacallao Hernández comenzó a cantar muy joven con el guitarrista Felito Molina (autor de "Como gota de Rocío"). A los 13 años integró el trío Arizona. Se presentó en La Corte Suprema del Arte en 1949. Integró la Orquesta Aragón en enero de 1959.

• Sonora Matancera  

El 12 de enero de 1924 el tresero Valentín Cané fundó en Matanzas "La Tuna Liberal", integrada inicialmente por ocho músicos: Cané (tres); Pablo "Bubu" Vázquez (Bajo);Manuel "Jimagua" Sánchez (Timbal); Ismael Governa (cornetín); Domingo Medina, Julio Govín, Juan Bautista Llópiz y José Manuel Valera (estos dos últimos cantantes).
En 1926 se producen cambios de personal: salen Medina, Llópiz y Govín y entra Eugenio Pérez y más tarde Carlos Manuel Díaz Alonso, "Caíto". El 12 de Enero de 1927 sus integrantes se radicaron en La Habana, y al siguiente año ya tienen sus primeras grabaciones en la Víctor, donde figuran como "Sonora Matancera" o "Estudiantina Sonora Matancera". Amenizan bailes en "academias", sociedades y diversas plazas, y realizan programas en diversas emisoras, como Radio Progreso.
En su repertorio se incluyen obras de todo tipo de género musical cubano y trabajaron con una enorme cantidad de cantantes cubanos y extranjeros. En 1929 a la muerte de "Jimagua" entra en los timbales José Rosario Chávez (Manteca). Manteca con su timbalito inventado y fabricado por el, es quien logra el ritmo inconfundible de la Sonora Matancera. A la muerte de Manteca, Rogelio busca desesperado alguien que toque el timbalito y aparece Papaíto Muñoz, tocador de Congas, que lo sustituye, pero en realidad la Sonora no puede tener ese mismo ritmo ya mas.
Aunque a lo largo de su todavía vigente carrera hubo muchos cambios de personal, la agrupación alcanzó una gran popularidad, sobre todo a partir de la dirección de Rogelio Martínez en 1948, aunque era co-director desde 1932. Luego ingresaron Calixto Leicea al fallecer Ismael Governa el cornetín de la Sonora desde sus inicios. Pedro Night ingresa en 1943 o 1944 (trompeta), Yiyo (tumbadora), Simon Esquijarrosa, Lino Frías y Javier Vázquez (piano) y Elpidio Vázquez (contrabajo), entre otros.

• José Carbó Menéndez

Compositor. Santiago de Cuba, 13 de mayo de 1921. Hizo estudios de música en el Conservatorio Municipal de La Habana. En 1940 logró colocar una de sus obras en la Radio Cadena Suaritos, "Soriconga", que se convirtió por espacio de 15 años en tema de un programa de esa emisora. Su canción "Embrujo Antillano" sirvió de título a uno de los 16 filmes que usaron su música. Entre sus intérpretes estuvieron Fernando Albuerne, Beny Moré, Rita Montaner y Celia Cruz, quien hizo su primera grabación con la Sonora Matancera con su obra "Cao Cao maní picao" en 1950. Se radicó en 1960 en Estados Unidos. Entre sus obras destacan "Hablemos de los dos" estrenada por Albuerne y grabada por Alfonso Ortiz Tirado; "Ya me canse de ti" y "En tu ausencia" Leo Marini; "Embrujo antillano y "En su ausencia"; los sones "El baile del sillón" (Beny Moré en filme "Novia a la medidad"); "La televisión", "El pasito tun tun" Rita Montaner con Pérez Prado, y "A burujón puñao"; el danzon "Avenida 486"; el chachachá "Pínchame con tenedor", y las guarachas "Se murió Panchita", "Quimbo quimbumbia" y "Palmeras"; así como el bolero-mambo "Esto es felicidad" con Orlando de la Rosa y Boby Collazo. Fue durante años directivo de la Sociedad de Autores Musicales de Cuba (creó una entidad similar en USA, en los 60's) y trabajó en las oficinas de la editorial Peer y Cia. Escribió sobre temas musicales en revistas y periódicos.

• Adolfo Guzmán

Compositor, pianista, instrumentista y director de orquesta. La Habana, 13 de mayo de 1920-30 de julio de 1976. A los ocho años de edad comenzó sus estudios de piano, seguidos cuatro años más tarde con los de instrumentación.
En 1937 trabajó como pianista acompañante del conjunto argentino Los Románticos Gauchos. En 1938 fue músico de la emisora radial CMW Cadena Roja. Realizó su primera gira por el interior del país en 1939. Acompañó, como pianista, en la RHC Cadena Azul, al cantante argentino Alberto Gómez. Dirigió la orquesta del cabaret Zombie Club. Fue director musical de la emisora Mil Diez. Acompañó, como pianista, al cantante Alberto Gómez en su gira por Santo Domingo, en 1944.
En 1948 realizó otra gira por este último país. Dirigió la orquesta Habana Casino. Trabajó en la orquesta del teatro Campoamor. De ideas izquierdistas, participó y apoyó una huelga de los trabajadores del Zombie Club, donde laboraba. Inauguró el cine-teatro Warner (hoy cine Yara). De 1951 a 1959 trabajó en la televisión. Dirigió la orquesta Riverside. Trabajó en Canal 4 de televisión.
En 1960 fue nombrado Presidente del Instituto Cubano de Derechos Musicales, ICDM. Organizó, junto a Isolina Carrillo, el coro gigante de la Central de Trabajadores de Cuba. Como invitado, participó en la reunión de la Confederación Mundial de Autores, celebrada en Madrid. Fue jurado y director musical en Festival de Música Cubana celebrado en Varadero en 1975.
En carácter de presidente del ICDM, visitó Checoslovaquia, RDA y Francia. Dirigió la orquesta del Teatro Musical. Fue miembro de delegación que actuó en la Expo-67; en Montreal, Canadá. En 1970 dirigió la orquesta del Instituto Cubano de Radiodifusión, ICR, y la del Festival Internacional de la Canción de Varadero.
En 1971 viajó como asesor de música a Santo Domingo con la delegación que participó en los XII Juegos Panamericanos. En 1975 realizó la orquestación de populares series de aventuras, que trasmitió la televisión nacional como "Ulises", "Los tres mosqueteros" y "Los insurgentes". En 1976 participó en los concursos La Edad de Oro y de las FAR.
Recibió la Orden XX Aniversario y la Medalla XV Aniversarlo de la creacion del Consejo Nacional de Cultura. La CTC lo honró designándolo Héroe Nacional del Trabajo, distinción que le fue conferida post mortem.
De su labor como compositor sobresalen: "No puedo ser felíz", "Cuando tú me quieras", "lloviendo", "Al fin, amor", "Profecía", "Te espero en la eternidad" y "Es tan fácil mentir", todas canciones), y un Concierto, para piano y orquesta. Sus obras revelan una fina sensibilidad y un tratamiento armónico y melódico audaz y hermoso. El más importante concurso para autores de Cuba, que auspicia el Instituto Cubano de Radio y Televisión, lleva su nombre.

14 DE MAYO 

• Emilio Cavaillón

Compositor, guitarrista y cantante. Guantánamo, 14 de mayo de 1939. Su formación ha sido fundamentalmente autodidacta. Integró el grupo Los Llamas, así como el de Pepín Vaillant. Creador de guarachas que gozaron de mucha popularidad en las décadas de los años 70 y 80, como "La chica complicada", "Guerra a la ambición", "Guardafronteras", "La chica del granizado", "El camisón", "La quiero termino medio" y "Suena el piano, Rubén". Estudió en la Escuela de Superación Profesional y ha realizado presentaciones como solista en muchos escenarios cubanos.

• Eduardo Saborit

Compositor y guitarrista. Campechuela, 14 de mayo 1912 - La Habana, 5 de marzo de 1963. Estudió música con de Crescencio Rosales. Continuó después el aprendizaje de la guitarra y de la flauta.
En 1934 integró con Teodoro Benemelis y Luis Raga el trío "La Clave Azul", que se mantuvo por mas de cinco años. En 1939 integró el Trío Ensueño. Por los años cuarenta comenzó a trabajar como guitarrista y promotor de agrupaciones de música campesina en CMQ Radio.
Autor de canciones, guajiras y guarachas de éxito, entre ellas "Cuba, qué linda es Cuba", "Despertar" (a la campaña de Alfabetización), "Tengo miedo de ti", "La guayabera" y "Conozca a Cuba primero". El concurso más importante de música campesina cubana, que auspicia el ICRT, lleva su nombre.

• Angel Almenares

Guitarrista y compositor. Santiago de Cuba, 14 de mayo de 1902.? Comenzó estudios musicales en la Academia de Bellas Artes, con el maestro Ramón Figueroa. En 1919 fue timbalero en una orquesta típica, y posteriormente llegó a ser un notable guitarrista en el campo de la música popular. Formó dúos en diferentes etapas, con José Sierra y Bebé Garay, trovadores de Santiago, y también participó en grupos trovadorescos. Autor de los boleros "Ya te olvide" y "¿Por qué me engañaste?". Fue de los fundadores de La Casa-café de Virgilio, lugar de reunión informal de la trova santiaguera, que con el tiempo pasó a ser la Casa de la Trova de esa ciudad, conocida internacionalmente.

• Rita Montaner  

Cantante y pianista. Guanabacoa, 14 de mayo de 1900- 17 de abril de 1958. Rita Aurelia Montaner Fazenda fue hija de un médico y capitán del Ejército Libertador Domingo Montaner Pulgarón y de Mercedes Fazenda. Nació en la calle Luz Verde, No. 18, en la villa de Guanabacoa. A los dieciséis años ya mostraba inclinación por el piano y a los diecisiete ganaba Medalla de Oro y Diploma por la interpretación del concierto en La menor, de Mendelssonn, en el Conservatorio Peyrellade, donde se graduó de piano, canto y armonía. En 1918 contrae matrimonio con el abogado Alberto Fernández, con el que tuvo dos hijos, Rolando y Alberto. El 1ro. de mayo de 1922, con 22 años, participó en los conciertos de música típica cubana, organizados por el Maestro Jorge Anckerman; se presentó como pianista e interpretó dos danzas del Maestro. En ese concierto, un joven abogado con voz de barítono interpretó un bolero: era Alejandro García Caturla. En octubre de ese mismo año cantó, por primera vez en la radio, en la inauguración de la PWX (en Águila y Dragones), interpretando “Rosas y Violetas” y “Presentimiento” de Sánchez de Fuentes, acompañada por la orquesta que dirigía Luis Casas Romero, siendo la única mujer que actuó ese día. El 1ro. de octubre de 1927 debuta en la zarzuela “Niña Rita o La Habana de 1830”, donde canta el tango congo “Mamá Inés”. Fue en el Teatro Regina (actual Casa de la Música de la Habana), en una temporada de teatro lírico cubano organizada por Ernesto Lecuona y Eliseo Grenet, hecho que se considera como la fundación del posterior ascenso del Teatro Lírico Cubano. Al año siguiente, en su primera visita a París, es contratada para sustituir a Raquel Mayer; posteriormente actúa en el espectáculo de Josephine Baker. En este año 28 graba en Estados Unidos sus primeros discos, que recogían, entre otros temas: “Canción Azul” y “Siboney”, de Lecuona; “Mamá Inés”, de Eliseo Grenet y “El Manisero”, de Moisés Simons. En 1928 hace su primer viaje a París, al que le acompaña Sindo Garay, y actúa en los teatros Olimpia y Palace. Sus actuaciones en España, en 1929, fueron presenciadas por la Reina Victoria. Vuelve a la isla en 1930, donde continúa actividades musicales y en 1931 se traslada a Estados Unidos, con un contrato de Al Jolson para cantar en su famoso Wonder Bar. En 1933 viajó a México, acompañada por el pianista Ignacio Villa, a quien bautizó como Bola de Nieve. En 1935, estrenó en el Teatro Principal de la Comedia de Estados Unidos, un espectáculo de Gilberto Valdés, donde interpretó Oggere, Bembé, Tambó y Sangre Africana; filma Romance del Palmar. A mediados de esta década, trabajó con los Maestros Gonzalo Roig y Rodrigo Prats en el teatro Martí. En 1935 es "Reina de la Radio Cubana". El 6 de junio de 1938 se estrenó la primera película cubana sonora: “Sucedió en La Habana”, en la cual actuaba Rita. En 1948 actúa en el filme "María la 0". En 1949 realiza presentaciones con Bola de Nieve, en el cabaret Mulgoba, después en Tropicana, donde permanece por nueve años. En 1954 hace el filme "La Única". Se presenta en el teatro Hubert de Blanck con "La Medium", de Menotti. Hace programas de radio y después de TV junto a populares actores, trabaja en comedias, teatro vernáculo y canta temas populares. Su muerte ocasionó una demostración singular de duelo público, que fue trasmitido por los medios, tras la pérdida de una excepcional artista llena de cubanía. Es sin dudas uno de los mayores mitos de la música cubana de todos los tiempos, y como todo mito, tiene críticos que señalan aspectos técnicos de su trabajo, aunque todos coinciden en que como un todo, fue única. Su mayor mérito artístico fue su asombrosa ductibilidad. Fue inspirada compositora de congas, comparsas, rumbas, boleros, tangos africanos, etc., y dejó, además, estudios para violín, porque conocía también ese instrumento. Existe una profusa bibliografía sobre su vida y obra. En 1956, cuando estrenó en Cuba “La Médium”, ópera de Menotti, tenía 55 años y ya padecía de cáncer en la garganta. No obstante, los críticos consideran esta puesta como el clímax de su carrera artística. El 31 de mayo de 1957, compartió con el actor cubano Alejandro Lugo su última función: “Fiebre de Primavera”, de Noel Coward, en la Sala Arlequín; el dueño del teatro, al ver que Rita había quedado sin voz, se dirige a ella en el intermedio y le pregunta: “¿suspendemos la función, Sra. Rita?”, a lo cual respondió: “… yo tengo que respetar a ese público… y ese público se va de aquí con el trabajo bien hecho, aunque yo me muera”. Cuenta Alejandro Lugo que cuando terminó la función, la ovación fue bárbara, “salimos a escena no sé cuántas veces. Pero ella terminó sin voz, por la noche fue para el Oncológico y meses después murió”.

15 DE MAYO 

• Cheo Belén Puig

Pianista, compositor y director. La Habana, 29 de diciembre de 1908-15 de mayo de 1971. Hijo del notable danzonero José Belén Puig, que fue clarinetista de la orquesta de Enrique Peña. A los ocho años de edad inició estudios musicales en el ámbito familiar. Continuó estudios de armonía y piano con Fernando Carnicer, y tomo clases de Orquestación y composición en el Conservatorio Municipal. En 1923, con 15 años de edad, debutó con la orquesta que dirigía su padre. En 1925 trabajó como pianista en un cine de filmes silentes, práctica usual de diversos pianistas cubanos antes de que el cine tuviera sonido. Hizo sus primeras grabaciones en en 1927, con la orquesta de su padre. Posteriormente laboró en varias Charangas a la francesa y en orquestas tipo jazz band, como la charanga de Tata Pereira y las de Alberto Rivera y Calixto Allende. En 1934 fundó su orquesta, que alcanzó popularidad. Entre los cantantes de esta agrupación estuvieron Pablo Quevedo, y a la muerte de éste en 1936, le sucedió Alfredito Valdes. Más tarde, Alberto Aroche. Inició y dejó los estudios de medicina, pero en 1940 se diplomó en Derecho Civil. Entre sus dazones se destacan "Flor de trébol", "San Lázaro te acompañe", "Un guajiro en la montaña", "Cojan puesto", "De san Pedrito llegó", "Meditación", así como boleros. Se destacó como arreglista. Laboró como pianista en programas musicales y conformó el grupo típico de Joseíto Fernández. Su hija Gladys Puig es una destacada cantante lírica. Ha sido considerado el mejor pianista de danzones de la historia musical cubana. Vease Orquesta de Cheo Belen Puig.

• Rolo Martínez

Cantante. Cayo Hueso, La Habana, 15 de mayo de 1935. Destacado cantante que ha interpretado casi todos los géneros de la música popular cubana. Comenzó en el conjunto de Félix Chapottín en 1950 a los 14 años, y después ha integrado otras importantes orquestas como las de Ernesto Duarte, con la que se dió a conocer por notables grabaciones, y Pachito Alonso. Ha trabajado en radio, televisión, teatros y cabarets, con estas orquestas y como solista. Ha participado en la grabación de diversos discos.

• Alfredo Sánchez

Guitarrista y compositor. Remedios, 15 de mayo de 1878-La Habana, 6 de julio de 1969; A los 15 años pasó a residir con su familia a Caibarién, en 1895, y allí comenzó sus estudios de solfeo, piano y canto con las hermanas Bueno. Formó parte del coro El Clavel, muy popular en esa ciudad. Comenzó el estudio de la guitarra con el profesor Carlos Brave, y compuso sus primeras canciones "Ojos indefinibles", "En el mar" y "Luna en Manhattan". Musicalizó textos del poeta Pedro Revuelta: "Pena de amor", "Más allá", "El perdón", entre otros. Fue miembro de la Banda de Música de Caibarién, dirigida entonces por el maestro Jarque Gómez, como saxofonista y clarinetista. Marcha residir a La Habana en 1934, y trabaja impartiendo clases de guitarra. Posteriormente fue profesor de música en la escuela pública numero 13.

17 DE MAYO

• Héctor Casanova

Cantante. Marianao 19 de noviembre de 1944 - New York 17 de mayo, 2007. Por más de 30 años el cantante de planta de la orquesta de Johnny Pacheco más solista en varias de sus propias grabaciones "Casanova" (1980), "Casanova, Montuno y Las Muchachas" (1983), "Sólido" (1986), y "Y sigue el Montuno" (1998) y acompañante musical en un sinfín de grabaciones para diversos y aclamados artistas como Africando, Los Soneros de Oriente, Cuban Masters, Gilberto Santa Rosa, Hermán Olivera, Cheo Feliciano, Ismael Miranda, José Alberto ‘El Canario’, Michael Stewart, Tito Rojas, Adalberto Santiago, Johnny Ventura y Ray Viera además, de ser uno de los cantantes estelares de las Estrellas de Fania.
Empezó a cantar desde muy joven en el coro de su escuela. Con sus primos, hasta tenía un "grupito" con el que cantaban en la esquina o en bailecitos. Héctor emigró en 1962, con su familia a Boston, Massachusetts, a la temprana edad de 15 años, y un año más tarde, con su familia se trasladó a Nueva York.
Su primera experiencia musical se la debió a un vecino, el vibrafonista Lalo Olivera, en Brooklyn, el que tenía una orquestica, "La Neoyorquina Seven Go", un septeto que con él se hicieron siete. Así empezó profesionalmente cantando en bodas, bautizos y, hasta en entierros.
Luego, Casanova cantó con una infinidad de orquestas como "Dicupé", "Tambó", "Ritmo Tropical de Cuba" (luego llamado Conjunto Modelo) y "Monguito" Santamaria, entre otros, hasta que en 1975 se unió a la orquesta de Johnny Pacheco, creando entre los dos una inseparable afinidad.
Con Pacheco, Casanova grabó tres álbumes consecutivos: "El Maestro" (1975), "El Artista" (1977) y "Los Amigos" (1979) hasta que en 1980, cuando Pacheco se distanció de la música, decidió formar su propio orquesta, "Casanova y su Montuno". Su más reciente participación discográfica fue para su íntimo amigo, el cantante dominicano Santiago Cerón, titulado "El Alacrán" (2005).
En el año 2004, a Casanova lo diagnosticaron de cáncer en el cerebro, el que tras operarlo el 13 de diciembre de ese mismo año, determinaron que era maligno.Tras una delicada operación y en medio de una intensa terapia, comenzaron a germinarle coágulos de sangre que le produjeron gangrena en la pierna izquierda, la que no pudieron salvarle y tuvieron que amputarle.
Después de ese púnzate período, a Héctor le dieron de alta limpio del cáncer que lo agobió, y lleno de pasión por la música, apoyandose en una pierna prostética, comenzó de nuevo su carrera: cantando y viajando. En medio de planes con Pacheco para lanzar un nuevo disco, desdichadamente para él y su familia, el cáncer le regresó en forma fatal, inundando del mal su cuerpo hasta llegarle a los pulmones.
Héctor Casanova paso sus último días internado en el "Guild Home for the Blind", en Yonkers, Nueva York.

• Tata Pereira

Flautista. Matanzas, 21 de agosto de 1874-La Habana, 17 de mayo de 1933. Juan Francisco Pereira llegó a La Habana en 1888, con 14 años de edad, e inició estudios musicales en esta ciudad capital. En 1890 debutó como flautista en el Convento de Santa Teresa. Fue alumno del profesor Luciano Raluy. Trabajó como bombardino en las bandas de la Sociedad Santa Cecilia y del Cuerpo de Bomberos. En 1896 ingresó a las fuerzas mambisas que luchaban contra el dominio colonial español y fue ubicado en el Regimiento de Tiradores de Maceo, en el cual fundó, junto al músico Chencho Cruz, una banda militar que llevó la música a los campos de guerra. Con el advenimiento de la República de 1902, fue fundador de la Banda de la Policía de La Habana, posterior Banda Municipal. Fue el primero en la isla que se dedicó, en 1914, a la elaboración de rollos o cartones para pianolas. Obtuvo Primer Premio en un certamen musical que convocó el Ayuntamiento de La Habana. Por los años treinta fue presidente de Sociedad de Autores Libres. Las dos primeras décadas del siglo XX conocieron de su labor en la conducción de su orquesta tipo Charanga, en que se destacó en su trabajo en la flauta. Hizo numerosos arreglos de obras para su orquesta y escribió danzones como "Linda Cubana" y "Sandunguita", grabados en disco en 1925.

• Antonio Torroella

Pianista. Matanzas, 17 de mayo de 1856-La Habana, 9 de julio de 1934. Conocido por 'Papaíto'. Estuvo entre los precursores, en los inicios del siglo xx, de la introducción del piano en la Charanga a la francesa, en La Habana. Fue uno de los iniciadores y más destacados difusores del danzón en los medios musicales de La Habana. Escribió varios danzones, danzas y valses. Fue conductor de una popular orquesta Charanga que amenizó en los salones habaneros, muy estimada por los bailadores desde los comienzos del siglo XX.

18 DE MAYO

• Gaspar Agüero

Profesor de solfeo y piano. Camagüey, 15 de febrero de 1873-La Habana, 18 de mayo de 1951. Doctor en Pedagogia. Fue profesor de solfeo y piano en 1893 de la Asociación de Dependientes. Director de coros y grupos orquestales. Editó trabajos de musicología y trabajó con Fernando Ortiz en sus investigaciones. Desde 1902 fue profesor en el Conservatorio Nacional. En 1915 ocupó a la Cátedra de Música de la Escuela Normal para maestros de La Habana. Fue miembro de la Academia Nacional de Artes y Letras y de la Sociedad Económica de Amigos del País.

• Raúl Iglesias

Pianista. La Habana, 18 de mayo de 1933. Hizo estudios en el Conservatorio Municipal, hoy Amadeo Roldán. Desde 1962 y hasta 1968 fue alumno en el Conservatorio de Budapest, Hungría. Realizó presentaciones como solista con orquestas sinfónicas de Camagüey, Las Villas y Matanzas, así como con la Orquesta Sinfónica Nacional. Ha trabajado como pianista acompañante y pianista-repertorista de la Escuela de ópera del habanero Instituto Superior de Arte.

19 DE MAYO

• Ricardo Abreu Hernández  

Tocador de quinto, bongó y vocalista. Matanzas 19 de diciembre de 1933, La Habana 19 de Mayo del 2008. Integró el Conjunto Modelo, Estrellas de Chocolate y el de Félix Chapottín, para fundar en la década de 1950 su propia agrupación llamada “Papín y sus Rumberos” que convertiría en 1962 en el cuarteto Los Papines junto a sus hermanos Luis, Jesús y Alfredo (ya fallecido), paseando el folklore cubano por todo el mundo.El célebre Cabaret Tropicana lo tuvo en escena desde 1955, un trabajo que conjugó por aquella fecha con la agrupación Guaguancó Papín, la cual daría lugar a la creación de Los Papines, a inicios de la década de 1960.Junto a sus hermanos Luis, Jesús y Alfredo (ya fallecido), Ricardo emprendió el mayor proyecto de su vida. Encauzó con éxito un conjunto donde las voces y la percusión se dieron la mano.
Con guaguancó, columbia, yambú y otras variantes de la rumba, y sin dejar de lado los boleros y los sones, Papín fue aplaudido con su grupo en escenarios nacionales y extranjeros.Su más reciente premio fue el Grammy Latino de 2001 con ‘La Rumba soy yo’. El Papín Mayor, como era reconocido.Se destacó además de su talento por ser un buen hijo, hermano, padre y gran amigo.

20 DE MAYO

• David de Alba

Cantante, bailarín y transformista. Camagüey, Cuba, 20 de Mayo. Su nombre es Heri Frank García, Jr. Sobre el año 1965, en Chicago, empezó su carrera artística de cantante / bailarín y después de tranformista. Ya viviendo en San Francisco, California, abrió su propio salón de belleza: "Heri The Hairstylist of the Stars" ayudado por su madre la Dra. Tila Rivera de García (ya retirada) y en ese salón recibió numerosos elogios de la prensa y fué escogido para la filmación de un segmento de una película para televisión llamada "Spies" con Tony Curtis. También David fue contratado en el internacionalmente famoso club nocturno Finocchio's donde trabajó por muchos años y en otros cabarets y teatros. Participó en shows de televisión y de la radio en el Norte de California entre los años 1970's y 1980's incluyendo en Show Internacional "Fuera de Serie" de Univisión en Diciembre 27, 1998 y en Las Vegas, Nevada para un show de TV llamado "Out Here" en Agosto 7, 1998.En el 2002 / 2003 David se ha concentrado en grabar discos incluyendo casi todas las canciones de su vasto repertorio. Ya tiene diez discos en el mercado y se pueden obtener solamente por medio de su Web site. David de Alba ha sacado dos videos en el 2003 con escenas filmadas en vivo de algunas de sus apreciadas apariciones teatrales y de la televisión. Para más información visite: "David de Alba's Theatrical Arts and Tributes" al http://www.david-de-alba.com.Una vez que entre al Web site de David, no se le olvide de ir al 'Career Publicity Page' también y allí podrá leer lo último sobre David por medio de tributos, entrevistas y fotos tomadas en escena en los más recientes conciertos que David ha dado en Las Vegas.Recientemente un bello libro sobre San Francisco, California titulado: "San Francisco's Lost Landmarks" escrito por el respetado autor del 'Bay Area' James R. Smith, habla afectuosamente sobre David y sobre sus tres actos teatrales y con una bonita ilustración de una foto de David en escena como la gran Judy Garland y que fué tomada en el famoso escenario del Finocchio Club de San Francisco.En el arte del tranformismo es muy difícil encontrar a tranformistas que puedan cantar con su propia voz y que lo hagan bien ya que el mayor parte de ellos hacen mímica a discos y no cantan con sus propias voces como lo hace David.Y eso por eso es que recientemente la Srta. Linda La Blanche (la que tuvo un bien recibido recital de piano cuando muy joven en Carnegie Hall en New York) es la nueva pianista y directora musical para los últimos CDs que David ha grabado.David es reconocido en el 2006 por muchos críticos que se especializan dentro del arte del tranformismo y por muchos de sus leales fans como: "La Leyenda Cubana."

21 DE MAYO

• Félix Reina

Compositor, violinista y director de orquesta. Trinidad, Las Villas, 21 de mayo de 1921.- La Habana, 1998. Hizo estudios musicales con su padre y con el maestro Isidro Cintra, quien lo adentró en el violín. Formó parte de orquestas típicas trinitarias hasta que se radicó en La Habana en 1946. Trabajó de forma sucesiva en las varias de las orquestas del tipo charanga más importantes de esos años, como la de José Antonio Díaz, Arcaño y sus Maravillas, Fajardo y sus Estrellas, y Orquesta América. Fundó su orquesta Estrellas Cubanas en 1959, con la que se mantuvo trabajando por muchos años. Ocasionalmente dirigía un grupo de músicos que tocaban en "violines" de carácter religioso. Autor de populares danzones como "Angoa", "Los jóvenes del silencio", "El niche", entre otros, así como de los Cha-cha-chas "Muñeca triste" y "Pa' bailar". Entre sus boleros encontramos "Y se llama Cuba", "Si no estas tú", y el muy conocido "Si te contara".

• Gilberto Valdés

Compositor y director. Jovellanos, 21 de mayo de 1905 - Nueva York, USA. 1971. Fue alumno de Pedro Sanjuán. Muy joven se trasladó a Cárdenas e integró una orquesta dirigida por José Raventós. Más tarde se radicó en La Habana y fue pionero en la introducción de las músicas de origen africano en el género sinfónico. Presentó varios conciertos en 1937 en el Anfiteatro Municipal con obras suyas basadas la sonoridad afrocubana, en los cuales Rita Montaner fue la cantante. Fue director musical del ballet afronorteamericano de Katerine Dunham. En Cuba Dirigió varias orquestas. En su producción musical se ubican obras como "Rumba abierta", "Evocación negra", "Liko-ta-irube", "Baro", "Sangre africana", "Danza de los braceros", el pregón titulado "El botellero"; "Yo vengo de Jovellanos", "Tambó", "Bembé" y la excelente canción de cuna "Ogguere". Llevó a su música diversos instrumentos de percusión de origen congo, yorubá y arará, muchos de ellos integrados a la formación instrumental sinfónica.

• Ignacio Piñeiro

Compositor. La Habana, 21 de mayo de 1888-12 de marzo de 1969. De niño se trasladó con sus padres de Jesús María, barrió donde nació, al de Pueblo Nuevo, donde comenzó sus actividades musicales en coros infantiles. Hizo la enseñanza primaria en el colegio "Niño Jesús" y la concluyó en otra escuela de carácter público. Desde joven laboró en los mas variadas oficios, como tonelero, fundidor, portuario, tabaquero y sobre todo albañil, oficio que llegó a dominar con maestría y en el cual trabajó como azulejeador en las construcciones del Capitolio Nacional. Se nutrió de los toques y cantos de los cabildos afrocubanos de Pueblo Nuevo. En 1906 formó parte de la agrupación de clave y guaguancó "Timbre de Oro", en condición de improvisador decimista. Más tarde dirigió el grupo Los Roncos y compuso pìezas corales para este colectivo musical, después famosos sones, como "Cuando tú desengaño veas", "Mañana te espero, niña" y "Dónde estabas anoche". Trabajó por un tiempo en agrupación llamada "Renacimiento". En 1926 María Teresa Vera lo incluye en su Sexteto Occidente, para lo cual aprende rápidamente el contrabajo, y viajan a New York a fin de grabar discos para el sello Columbia, interesado en competir con las exitosas grabaciones soneras del sello Víctor. Cuando regresa a Cuba en 1927, Piñeiro funda su agrupación, que inicialmente fue un sexteto, y posteriormente, con la entrada del trompetista Lázaro Herrera, pasa a Septeto. En relación con el nombre de este septeto, Cristóbal Díaz Ayala ha señalado con agudeza que mientras las agrupaciones orientales siempre recurrían al nombre de su región, y María Teresa, en evidente contraposición que tuvo un antecedente en el "Sexteto Habanero", nombró al suyo "Occidente", Piñeiro sintetizó, abarcó todo, con el unánime "Nacional". Con su Septeto Nacional participó en diferentes eventos internacionales, como la Exposición Universal de Sevilla en 1929. En 1932 visitó La Habana el compositor norteamericano George Gershwin y frecuenta la estación radial CMCJ donde trasmitía un programa el Septeto. Hizo amistad con el sonero y recogió anotaciones musicales de sus obras, que después citó musicalmente en su "Obertura Cubana", en la cual Gershwin utiliza pasajes del son-pregón "Échale Salsita". En su vasto catálogo de obras resaltan diversos géneros o y variantes de éstos, como son, son-montuno, guaguancó-son, canción-son, afro-son, conga, guajira-son, guaracha, guaguancó, canción, guajira, villancico, danzón, rumba, son-pregón, tango-congo, plegaria, lamento, y otros. Ayudó en la superación de músicos en la década de los años 60. Sus obras suman más de 300, entre ellas "Cuatro palomas", "Esas no son Cubanas" (1927); "No juegues con los santos" (1928); "Suavecito" (1930); "Buey viejo", "La cachimba de San Juan" (1931); "Mentira, Salomé" (1932); "Bardo", "Entre tinieblas" y "Echale salsita (1933), todos sones. (Vease Septeto Nacional).

• Alberto Falcón

Pianista y profesor. Matanzas, 21 de mayo de 1873-La Habana, 1961. Realizó estudios en el Conservatorio Hubert de Blanck. Luego, en Francia, ganó por oposición la cátedra de piano del Conservatorio de Burdeos en 1904.. Hizo estudios en Francia con Diemer y de composición con Massenet. Como pianista recorrió diversas ciudades europeas, y también ofreció conciertos en Cuba. De regreso definitivo a Cuba por la guerra europea, se dedicó a la enseñanza y dirigió el conservatorio de su nombre, en La Habana. Impulsó actividades relacionadas con la música de cámara, para lo cual creó una orquesta. Formó parte del Comité de Honor del Conservatorio Internacional de París, junto a otros prestigiosos músicos. Fue miembro de la Academia Nacional de Artes y Letras. Fue director de bandas militares. Escribió obras de cámara, para piano y una ópera cómica, titulada "La Famme Belle.

22 DE MAYO

• Graciano Gómez Vargas

Autor e intérprete trovadoresco. La Habana, 28 de febrero de 1895-La Habana, 22 de mayo de 1980. En 1909 hizo estudios flauta con el profesor Máximo del Castillo y después guitarra con el mexicano Ramón Donadio. En 1912 integró un Cuarteto junto a Floro Zorrilla, Miguel Zaballa y Juan Cruz. En la década veinte era uno de los trovadores que amenizaban en el famoso café Vista Alegre, lugar de reunión de los músicos y bohemios habaneros de aquellos años. En 1929 fue integrante del Conjunto Matancero, que hizo viajes por las Antillas y grabó discos para el sello Víctor. Con esa misma agrupación trabajó entre 1930 y 1934 en Hotel Plaza. Viajó a New York en 1938. Fundó con Barbarito Diez, Isaac Oviedo y Rolando Scott el "Cuarteto Selecto", que se hizo actuaciones en el famoso Cabaret Montmartre en la década del cuarenta. Fue un fino melodista que musicalizó textos de poetas, entre ellos los de Gustavo Sánchez Galarraga. En la década del 80 ofreció conciertos con su Quinteto Típico por todo el país, programados por el Consejo Nacional de Cultura. Entre sus obras se encuentran "Cita en tinieblas", "Flor de Pantano" (conocida también como "Yo sé de una mujer"); la joya musical y poética titulada "En falso",(bolero); la criolla "Flores" y el pregón "Crocante maní". Estas y otras obras fueron grabadas por Barbarito, Oviedo y el propio Graciano en un exquisito y antológico disco.

• Emilio Puyans Buenaventura

Flautista. Santo Domingo, 22 de mayo de 1883 - París, 1957. Nació en Republica Dominicana casualmente, el encontrarse sus padres, cubanos, en esa ciudad dominicana. Sus primeros años transcurrieron en Cuba, y viajó aún siendo un niño aun a Paris, donde hizo estudios de flauta en el Conservatorio de esa ciudad. En 1903 obtuvo el Primer Premio de Flauta en esa escuela musical, y comenzó así una carrera musical exitosa que lo llevó a ubicarse entre los primeros flautistas del mundo. Fue alumno del notable profesor Taffanel. Brindó conciertos en las más importantes plazas de todo el mundo, y también en Cuba. Fue diplomático cubano en países europeos.

23 DE MAYO

• Juan Bruno Tarraza

Compositor y pianista. Caibarién, Las Villas, 6 de Octubre de 1917- México, 23 de Mayo del 2001. Comenzó estudios musicales a los diez años de edad, centrados en la trompeta, que cambió después por los de piano, instrumento que interpretó en el Club social de su población natal. Se radicó en La Habana en 1935 y encuentro espacio en la Orquesta de Armando Valdespí. Posteriormente, en 1937, ingresa en la Riverside y después comienza a laborar a CMQ, "donde trabajaba con los cantantes mexicanos que traía el programa de Crusellas y compañía, tales como Tito Guisar, Juan Arvizu y hasta la temperamental Elvira Ríos, con la que congenió tan bien que se fueron de gira a Argentina y a México, en 1942. Vuelve a México y estará como pianista acompañante de Toña la negra, pero con eventuales regresos a Cuba. (Díaz Ayala, entrevista con Tarraza, 1987). En uno de esos viajes a Cuba, Toña La Negra atiende a un jovencito que le entregó una parte de piano, que Juan Bruno interpreta, y un año después José Antonio Méndez escucha en una victrola del "Lucero Bar" su canción "La Gloria eres tú"· Juan Bruno hizo memorables presentaciones y grabaciones con Felo Bergaza, en binomio de pianos, activo entre 1952 y hasta 1959. En este último año se radica en México y continúa su brillante carrera como acompañantes de las mejores voces del bolero. Trabajó en varios filmes y compuso recordadas piezas musicales, entre ellas "Alma libre", "Besar", "Penumbra", "Sentir", "Soy tuyo", "Mi corazón", "Eso y más", "Cantar y orar", "Soy felíz", "Por eso estoy así", "Palabras calladas", "Ya son las doce" y otras.

• Emiliano Blez

Compositor, guitarrista y trovador. Santiago de Cuba, 11 de octubre de 1879- 23 de Mayo de 1973. Se encuentra entre los iniciadores de la trova cubana. Discípulo de Pepe Sánchez. Fue uno de los transcriptores musicales de las obras de Sánchez, que eran conocidas solo de manera oral y que por tanto hubieran corrido el riesgo de perderse. Desde comienzos del siglo XX integró un dúo con Sindo Garay en Santiago de Cuba, y después con Eduardo "Dorila" Reyes. Fue miembro del Quinteto de Trovadores Santiagueros, junto a Pepe Sánchez, Pepe Figarola, Bernabé Ferrer y Luis Felipe Portes. Entre sus obras se encuentran los boleros "Idilio", "Corazón de fuego", "Si al olvido me lanzas" y "Bañada por el mar".

24 DE MAYO

• Luis Casas Romero

Compositor y director de bandas. Camagüey, 24 de mayo de 1882, La Habana, 30 de octubre de 1950. Inició estudios musicales a los nueve años de edad en su pueblo natal. En 1894 tocaba en la orquesta de la Sociedad Popular Santa Cecilia.En 1895, al reanudarse la guerra por la independencia lidereada por Martí, se unió al ejercito mambi. Durante la guerra fue nombrado Corneta de Orden. Volvió de la manigua con profunda herida en la pierna derecha. Destruido el país por la guerra, tuvo que laborar como trabajador de imprenta y dedicarse a dar clases de música, tocar en bailes y fiestas hasta que organizó, fundó y dirigió la Banda Infantil de Camagüey, con 45 alumnos menores de 14 años y con ella comenzó a dar retretas en el Parque Agramonte.En 1904 se radica en la capital, a donde viajó con un contrato como director de la orquesta del teatro Martí. Trabajó como primer flautista en numerosas orquestas de teatros capitalinos de ese tiempo, entre ellas la orquesta del Teatro Payret, que condujo. En 1909 su obra musical "Carmela" es la primera muestra de un nuevo género creado por él: la criolla. Después escribió otras del mismo estilo, como "Hortensia", "Graciela" y "Lola" En ese mismo año el maestro Hubert de Blanck lo nombra en la cátedra de flauta del Conservatorio nacional. Hizo viajes por México, Santo Domingo, Canadá y Estados Unidos, y de regreso en Cuba, laboró como profesor de teoría, solfeo, armonía, composición y flauta. Desde 1913 fue subdirector de la Banda del Estado Mayor del Ejercito y en 1933, su director. Fundó una orquesta con la que hizo presentaciones y diversas grabaciones desde 1909.
Fue iniciador de la era de la programación radial en Cuba. Siempre se interesó en los fenómenos eléctricos vinculados con la música y, en unión de su hijo Luis Casas Rodríguez (1906—1987), se dio a la compleja tarea de construir un equipo emisor de señales sonoras.En 1920 su sueño se hace realidad al instalar la planta de radioaficionado 2LC, en la ciudad de La Habana y posteriormente trabajó en un proyecto más ambicioso: el 22 de agosto de 1922 realiza las primeras transmisiones, en la banda de los 370 metros, aunque oficialmente se inauguró el 16 de abril de 1923.Entre sus obras se encuentran, además de las criollas ,"El Mambo", "Soy cubano", "Mi casita" y "Camagüeyana". Escribió zarzuelas, marchas, oberturas, revistas musicales y danzas para un catálogo de más de 500 obras. También publicó artículos en revistas nacionales. Mereció premios por su labor creadora. Fue pionero de la radio en Cuba y se le recuerda sobre todo por su excelente criolla, escrita en 1912, "El mambí" y por su cancion "Si llego a besarte".

25 DE MAYO

• Félix B Caignet

Félix Benjamín Caignet Salomón. Escritor y autor musical. San Luis, 31 de marzo 1892- La Habana, 25 de mayo de 1976. Provino de una acaudalada familia franco-cubana, que quedó arruinada tras la guerra de Independencia. A los siete años de edad se estableció con su familia en Santiago de Cuba.Desde muy joven manifestó su personalidad eminentemente original y creadora. Nunca realizó estudios musicales. Hizo literatura y periodismo. Fue mecanógrafo, oficial de sala en el tribunal de Santiago, cantante, ventrílocuo. Escribió y recitó por radio poemas de tema negro, hasta que en 1928 le pidieron de la emisora local CMKC un guión radial, y comenzó a redactar "Chan Li Po", imaginario detective chino que resultó émulo criollo de Holmes, y ganó enorme popularidad.Posteriormente vendrían otras radionovelas que alcanzaron creciente éxito, como "El derecho de Nacer". Esta obra resultó de tal impacto que por ella llegaron a suspenderse secciones del Congreso de la República y cambiar el horario de iglesias. Alcanzó resonancia internacional en filmes y versiones de radio y TV. Sus pinturas tenían cierta calidad.Caignet escribió unas 200 comedias y sobre 300 obras musicales. Entre sus canciones más conocidas se encuentran "Te odio" (grabada por Bing Crosby como "I hate you"), "Mentira", "El ratoncito Miguel", "Carabalí" y "Frutas del Caney", transcripta por Electo Rosell "Chepín" y estrenada por el Trío Matamoros en Santiago y por Rita Montaner en La Habana.

• José Luis Vidaurreta

Profesor y compositor. La Habana, 25 de mayo de 1912. Comenzó estudios en La Habana y después continuó en New York. Fue director de grupos corales y orquestas. Miembro de la Academia Nacional de Artes y Letras. Escribió textos sobre historia de la música. Compuso obras para orquesta, piezas corales, música de cámara y otras obras.

26 DE MAYO

• Rubén González Fontanills

Pianista. Santa Clara, 26 de mayo de 1919 - La Habana, 8 de Diciembre del 2003. Inició estudios musicales con familiares a los 7 años. A los 13 años de edad se trasladó con su familia para Encrucijada y comenzó estudios en Cienfuegos, con la profesora de piano Amparo Nizzo. Comenzó con la Jazz band Vega de Encrucijada mientras continuaba sus estudios musicales. Se trasladó a santa clara, donde trabajó con las orquestas "Siboney", "Orestes García", "Cuban Star" y "Hermanos garcía". También laboró en las orquestas "Hermanos Brito", en placetas, así como en la "Faraona", de Camagüey y en la de Benitico de Armas de Camajuaní. Concluyó bachillerato y se graduó de Maestro Normalista (más tarde haría cuatro años de Medicina en la Universidad de La Habana). Llega a La Habana en 1940 y se incorporó a la Orquesta de Elósegui en la Playa de Marianao. Trabaja en el academia "Habana Sport" (que en realidad eran salones donde se decía que se aprendía a bailar, con muchachas fijas allí para esos fines) y después laboró en la orquesta "Fantasía de José Ramón". labora junto a Mongo Santamaría en el Conjunto "Camacho", hasta que en 1941 conoce a Paulina Alvarez e integra su charanga, con la que gira por todo el país. Su vecino Miguelito Valdés lo contactó con Arsenio Rodríguez y formó parte de su conjunto hasta 1945. Hizo una gira a panamá con el grupo "Estrellas negras y después realizó presentaciones en Buenos Aires y otros países del área, y a su regreso a La Habana integra el conjunto Kuvavana de Alberto Ruiz Pérez, con actuaciones en "Zombie Club" de la calle Zulueta, donde estrecha amistad con Adolfo Guzmán González, Mario Ruiz Armengol, María Luisa Landín y otros artistas nacionales y extranjeros. Más tarde pasa a formar parte de la Orquesta de José Antonio Díaz Betancourt, así como en la "Gris" de Armando Valdés y la "Ideal", de Joseíto Valdés Catani. En 1948 se presenta con el Conjunto Grenet en Tropicana, junto al guitarrista Senén Suárez Hernández.

27 DE MAYO

• Gonzálo Rubalcaba

Pianista. La Habana, 27 de Mayo de 1963. Su nombre es Gonzalo González Fonseca. Segun Nat Chediak: ... el virtuoso mas cotizado de su generación en el jazz. Pertenece a la dinastía del danzón." Nieto de Jacobo Rubalcaba e hijo de Guillermo Rubalcaba. Estudio en la Escuela Superior de Arte piano y percusión. Su primer mentor fue el violinista Pedro Hernández fundador de la orquesta de Enrique Jorrín. Estuvo con la Orquesta de Música Moderna, Todos Estrellas y Los Van Van. Hace giras con la Orquesta Aragón y luego funda su grupo Proyecto. En la década del los noventa se traslada a Santo Domingo y luego a los Estados Unidos. En 1996, fijó residencia en la Florida.Se ha presentado en los mas exigentes escenarios del mundo jazzistico de todo el mundo. Su discografía sobrepasa una veintena de producciones.

• Yolanda Hernández

Soprano. La Habana, 27 de mayo de 1945. Hizo estudios en el Conservatorio Municipal (hoy Amadeo Roldán) que después perfeccionó en Polonia. Desde finales de la década del 1960 integró el Teatro Lírico Nacional. Ha realizado protagónicos en óperas y ha ofrecido recitales en la isla y el extranjero. Se ha presentado en televisión y grabó un disco de larga duración. Hizo un papel protagónico la opera "Halka".

28 DE MAYO

• Huberal Herrera

Pianista. Mayarí, 28 de mayo de 1929. Inició estudios en su pueblo natal con Hortensia Rojas y Arcadio Menocal. Se trasladó a La Habana completó estudios de armonía, contrapunto y pedagogía musical. Ofreció recitales en salas, teatros, radio y televisión, y realizó giras por Europa y Asia. Solista en diversas ocasiones en conciertos con la Orquesta Sinfónica Nacional. Ha grabado varios discos con obras de Ernesto Lecuona, cuya obra domina con maestría.

• Adolfo P Utrera

La Habana, 28 de mayo de 1901 - Nueva York, 3 de diciembre de 1931. Fue el mayor de diez hermanos y muy pronto tuvo que enfrentarse a la vida pues su padre murió en 1922. Tomó clases de canto en La Habana y después con una profesora chilena en Nueva York. De diciembre de 1926 a noviembre de 1931, menos de cinco años, grabó 126 discos para la Columbia, sin contar algunas otras grabaciones con distintos artistas. Entre ellas está la histórica de Aquellos ojos verdes, canción de la que escribió la letra, con musica de Nilo Menéndez. Adolfo era poeta- y dedicada a los ojos de su hermana menor Conchita, que pasaba la temporada a la sazón en Nueva York con él. Por razones desconocidas, se suicidó, tronchando una promisoria carrera. Conchita grabó algunas canciones como interprete ( 1929-30) aunque se dedicó mayormente a la poesía. Su primo Antonio Utrera también fue cantante y grabó en los años 1925 al 1929.

• Trinidad Torregrosa

Tamborero. La Habana, 28 de mayo de 1893-20 de abril de 1977. Cantante y luthier de instrumentos musicales cubanos. Trabajó como informante de temas folclóricos para Fernando Ortiz, con lo que brindó una considerable ayuda al conocimiento de instrumentos, ritmos y cantos afrocubanos. Viajó por Haití, República Dominicana, Jamaica y Estados Unidos. Grabó algunos discos y participó en filmes. Fue integrante del Conjunto Folklórico Nacional. En fotos de los libros sobre la materia de Ortiz se puede apreciar a este músico junto a los tamboreros Díaz y Rodríguez, así como el destacado pianista Gaspar Agüero, en tareas de ejecución y trascripción al piano de los toques de los tambores batá.

29 DE MAYO

• Benito De La Fuente

Compositor e intérprete. Holguín, 29 de mayo de 1948. Fue cantante de la agrupación coral Orfeón Holguín. Participó en grupos aficionados universitarios a comienzos de la década de los años 70 y desde 1976, en La Habana, fue vocalista del grupo Mayohuacán. Realizó giras con esta agrupación por diversos países de América y Europa. Posteriormente fundó el grupo "Benito y Compañía". Ha residido en Venezuela. Miembro fundador del Movimiento de la Nueva Trova Cubana. Autor, entre otras obras, de "El corazón de La Habana", "Oxígeno" (popularizada por Willy Chirino en el disco de igual nombre), "Dama antigua", "Supermundo" y "Como cuando viene un ciclón".

• Lucy Provedo

Soprano. La Habana, 29 de mayo de 1946. Hizo estudios en el Conservatorio García Caturla, situado de Marianao y se graduó en ese centro en 1965. Después curso estudios en el Conservatorio Amadeo Roldán y concluyó su formación en 1969. En 1970 ganó Primera Mención en canto del concurso de música de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, con carácter nacional, y en 1973 obtuvo el Primer Premio de ese certamen. A partir de 1970 ha presentado conciertos en escenarios de toda la isla, y en espacio en radio y TV. Interpreta obras de autores preclásicos y contemporáneos. Es una de las más destacadas cantantes líricas cubanas en la segunda mitad del siglo XX.

30 DE MAYO

• Armando Peraza

Percusionista. La Habana, 30 de mayo de 1924. Aunque le gustaba mucho el deporte nacional cubano, la pelota o Baseball, se dedicó por entero a la música. Formó parte de varias agrupaciones en la década del 40, como la orquesta de Paulina Alvarez, los conjunto de Niño Rivera y Kuvavana, así como la orquesta de Julio Cuevas. En 1949 se traslada a Estados unidos y tuvo una activa participación en grupos de ese país, como el grupo "Machito y Sus Afrocubanos", el del pianista George Shearing y el de Cal Tjader. Primo del también percusionista Mongo Santamaría, con quien viajó primero a México antes de radicarse en Estados Unidos. Trabajó en distintos momentos con las orquestas de Pérez Prado y Dave Brubeck. Uno de los más notables percusionistas cubanos.

31 DE MAYO

• Los Bufos Habaneros

El inicio de los bufos habaneros tiene lugar el 31 DE MAYO de 1868, en función ofrecida en el Teatro Villanueva. Sin embargo, desde mucho antes, los escenarios de La Habana habían dado cabida a obras realmente precursoras del genero. Entre los cómicos habaneros que anuncian el bufo debe mencionarse a Francisco Covarrubias (1775-1850), José Agustín Millán y Bartolomé José Crespo (1811-1871). Esta forma teatral-musical, originaria de Italia, y desarrollada ampliamente en Francia, se caracteriza por su Hiena ligera y humorística, y se afirma en las mas autenticas expresiones de lo popular. En Cuba, tiene como legítimos antecedentes al sainete y la tonadilla escénica de origen hispánico. A partir de 1868, teatros como el Cervantes, se dedicaban exclusivamente al genero bufo, que, por su condición de espejo de sentimientos nacionales, se convirtió en vocero de las ansias de independencia del pueblo cubano. Las autoridades españolas cerraron durante un tiempo el Cervantes, y reprimieron las manifestaciones emanadas del teatro bufo. El 22 de enero de 1869, durante una representación de la pieza bufa Perro huevero aunque le quemen el hocico, de Juan Francisco Valerio, los voluntarios asaltaron el teatro Villanueva, y dispararon contra el publico, en su mayoría cubano, que manifestaba sus sentimientos anticoloniales al influjo de las referencias patrióticas contenidas en la obra, y hubo numerosos muertos y heridos. En 1880 logran enorme popularidad en La Habana "los bufos de Sala". Años antes, dos compositores, Francisco Valdés Ramírez y Enrique Guerrero, habían dedicado esfuerzos musicales al genero. En 1882 una compañía de bufos habaneros actuó en México. Casi todos los argumentos del bufo se basan en tres personajes: el negro, el gallego y la mulata; y a través de ellos se satiriza el ambiente burgués de la Cuba prerrevolucionaria, afirmándose los genuinos valores de las clases populares, aunque generalmente posan de ciertos giros vulgares y populacheros que le restan eficacia. Como señala Natividad González Freire, estas obras "estaban divididas en cuadros separados entre sí por números musicales y un cuadro final compuesto por una Charanga estruendosa por toda la compañía" (Teatro cubano, 1961, p.157, 158.) A lo largo del siglo XX diversos teatros dieron cabida a las compañías bufas, entre ellos el Moulin Rouge, donde sobresalía un Arquímedes Pous, el Marti y, sobre todo, Alhambra. Entre sus libretistas destacados, debe citarse a Federico Villoch (1866-1927), Gustavo Robreño (1873-1957), Mario Sorondo y Carlos Robreño (1903-1972), y entre los compositores a Jorge Anckermann (1877-1941), Manuel Mauri (1857-1939) y José Mauri (1855-1937). Entre las muchas obras que alcanzaron popularidad figuran La casita criolla, de Villoch y Anckermann, y El velorio de Pachencho, de los hermanos Robreño y Mauri, que han merecido reposiciones recientes. En el tablado del Alhambra brillaron las actuaciones de Amalia Sorg, Luz Gil, Blanca Becerra, Regino Lopez y Adolfo Colombo, entre otros; mientras que en Teatro Marti descollaban tiples comicas del calibre de Alicia Rico y de Candita Quintana, junto a actores como Alberto Garrido y Federico Pinero. "El papel desempeñado por los bufos en la evolución de la música popular cubana fue considerable. Gracias a ellos, todos los tipos de canciones y bailes urbanos y campesinos fueron sacados a la luz, difundidos y mezclados. Las exigencias de la escena diversificaron géneros nacidos de un mismo tronco. Lo negro cobro definitiva vigencia. Alhambra fue, durante treinta y cinco años, un verdadero conservatorio de ritmos nacionales." 

• América Crespo

Soprano de Coloratura. Artemisa, 22 de Octubre de 1922-Miami, 31 de Mayo de 1995. Su familia se radicó en La Habana cuando era muy pequeña. Comenzó a cantar en 1940 en programas de radio, como el famoso espacio La Corte Suprema del Arte de la emisora CMQ. Su maestro de canto fue Mariano Meléndez. En 1943 integró en su calidad de soprano lírica el cuerpo de cantantes de RHC, emisora radial. Estuvo entre las intérpretes promovidas por el maestro Ernesto Lecuona quién le escribió un arreglo especial para su voz de su famosa Malagueña. Cantó en la Banda Municipal de La Habana bajo la dirección de Gonzalo Roig. Hizo numerosas giras por países de América, Canada (Quebec), México, Venezuela, Colombia, Argentina y en Estados Unidos se presentó en el Carnegie Hall. En Cuba participó en conciertos y programas de radio, TV y cabarets. Se radicó en Estados Unidos a comienzos de la década de los años 60. 

• Alfredito Valdés (hijo)

Compositor, arreglista, pianista y percusionista. Vedado, 31 de mayo de 1941. Hijo de Alfredito Valdés, Cantante.Hermano de Vicentico Valdés y del percusionista Oscar Valdés. Se inició cantando en grupos de son, hasta que en 1930 pasó a formar parte del Septeto Nacional, donde se destacó por un estilo muy personal como vocalista.

-------------()-------------

1 DE JUNIO

• Claudio José Domingo Brindis de Salas

Violinista. La Habana, 4 de agosto de 1852-Buenos Aires, Argentina, 1º de junio de 1911. Comenzó estudios con su padre Claudio Brindis de Salas y los continuó con el maestro Redondo, así como de manera especial con el belga Vandertgucht. Perfeccionó sus estudios en París, donde obtuvo Primer Premio en el Conservatorio de esa ciudad. Emprendió una exitosa gira por las principales ciudades de Europa. La prensa lo denominó "el Paganini negro". Obtuvo reconocimiento e innumerables honores y condecoraciones, como Caballero de la Legión de Honor, Barón, Músico de Cámara del Emperador Guillermo II de Alemania, Ciudadano alemán. Contrajo nupcias con una noble alemana. En 1875 realizó una gira por América y en 1877 vino a Cuba, de donde viajó a México y después a Europa. Regresó a Cuba en 1900 y realizó una gira por diversas ciudades de la Isla. En 1911 está en Argentina, pobre y olvidado, y falleció en una modesta posada de la capital de ese país. Fue enterrado en una fosa común. En 1917 el diario argentino "La Razón" comenzó una colecta para dar sepultura digna al músico. En mayo de 1930, por gestiones del Gobierno Cubano, sus restos fueron llevados a La habana y sepultados en el panteón de la Solidaridad Musical de La Habana. Entre obras obras, escribió "Barcarola" .

       

• Reinaldo Henríquez

Cantante. Santiago de Cuba, 21 de agosto de 1915.- La Habana, 1 de Junio de 1987. Inició su vida artística en su ciudad oriental, con actuaciones en espacios radiales. En 1939 se trasladó a La Habana y se presentó en espacios de la importante emisora nacional CMQ. Pasó posteriormente a la RHC Cadena Azul, auspiciado por el dueño de esta cadena, el "guajiro" Amado Trinidad. Trabajó en esos años en diversos escenarios habaneros, en ocasiones acompañado por el pianista Orlando de la Rosa. Fue precursor del estilo de cantar del feeling. En 1942 se traslada a Estados Unidos, y logra presentarse durante varios años en un espacio con audiencia nacional de la Columbia Broadcasting Sistem, C.B.S. Por motivos que nunca se llegaron a conocer, dejó de cantar después de un incidente donde fue seriamente golpeado. Volvió a Cuba en 1955 y se dedicó a su oficio técnico en sonido de radio y televisión. Hizo algunas presentaciones y grabaciones, muy pocas, en este período final. Su discografía está recogida en excelentes grabaciones con las orquestas de René Touzet y la organizada por Adolfo Guzmán para la grabación de su disco "Inesperadamente" (sello Fama) en 1959.

---------------()--------------- 

12 DE SEPTIEMBRE

• Barry White
  
  
  
  nace un día como hoy, pero de mil  944, fue un artista estadounidense del género soul, exitoso en la década de los ’70 y ’80. Caracterizado por un timbre de bajo, muy grave y ronco, ganó muchos premios y reconocimiento por su estilo varonil, romántico y profundo.
  
  
  
  
  
  
  
  

• Luis Alberto Cuevas Olmedo 
  
  
  
  Un día como hoy, pero de mil 967 nace en Santiago de Chile Luis Alberto Cuevas Olmedo, más conocido por Beto Cuevas. El cantante, artista plástico, pintor y actor chileno, fue el vocalista de la ahora disuelta banda chilena La Ley. En 2 mil 8 inició su carrera como solista lanzando su álbum Miedo escénico y para el 2 mil 12 espera el lanzamiento de su segundo material titulado Transformación.
  
  
  
  

• Petra Linnea Paula Marklund
   
  
  Petra Linnea Paula Marklund, nace un 12 de Septiembre, mil 984, en Estocolmo, Suecia. Esta cantante es conocida por su seudónimo artístico September, es una cantante de Dance sueca. En 2003, cuando sólo tenía 18 años, disfrutó de su primer éxito en Suecia con "La La La (Never Give It Up)". A este le siguió "We Can Do It" (2003), "September All Over" (2004), "Satellites" (2005) y "Looking For Love" (2005). Estos éxitos fueron seguidos de una campaña de lanzamiento que la promocionó en más de 50 países.

• Johnny Cash
  
  
  
  Johnny Cash, fallece un día como hoy, pero del 2 mil 3. Cash era cantautor estadounidense de country, gospel, rock and roll y rockabilly. Fue uno de los máximos representantes de la música country, aunque creó su propio subgénero musical. Cash fue conocido por su profunda voz, por el característico sonido boom-chick-a-boom de su banda de acompañamiento, los Tennessee Three y, por vestir ropa oscura, lo que le valió el apodo de «El hombre de negro» («The Man in Black»).
  
  

13 DE SEPTIEMBRE

•  X Alfonso
  
  
  
  El Compositor y pianista X Alfonso Valdés, Nació en La Habana el 13 de septiembre de mil 973. Inició sus estudios, en mil 979, en la Escuela Elemental de Música Manuel Saumell, y los concluyó en la Escuela Nacional de Arte, mil 990. Este último año inició su carrera profesional con el grupo Síntesis, paralelo a su trabajo con esta agrupación, formó parte como tecladista, de los grupos Estado de Ánimo, dirigido por el pianista y compositor Roberto Carcassés, con Descemer Bueno y Elmer Ferrer; también acompañó a Santiago Feliú y Carlos Varela; en mil 992, fundó, con Iván Latour y Osamu Menéndez, el grupo de Rock Havana, con el cual actuó como bajista, y participó en varios festivales Jazz Plaza.

•  Niall James Horan

      

Un día como hoy, pero de mil 993 en Irlanda, nace Niall James Horan,  más conocido por Niall Horan. El integrante de la banda One Direction, sus inicio fueron a través de la participación del programa “The X Factor”, pero también ha estado tocando la guitarra desde su infancia. Además es un gran fan del swing, y los artistas que le gusta esta, Frank Sinatra, Dean Martin, Michael Bublé, The Eagles, Bon Jovi y The Script.

• El músico, cantautor, director de cine, pintor y poeta español. En 1967 y 1968 publica sus primero temas, “Los burgueses”, “Mi tierra, mi gente”, “Niño de nada”, “Labrador”, “Clamo al firmamento” y “Tiempo de amore” y su primer álbum, “Diálogos de Rodrigo y Ximena”. Luis Eduardo Aute nace un día como hoy, pero de mil 943.

• Peter Paul Cetera, más conocido por Peter Cetera, nace un día como hoy, pero de mil 944. El cantante, compositor, bajista y productor estadounidense, conocido por ser un miembro original de la banda Chicago. Desde que abandonó el grupo, Cetera ha logrado que dos de sus sencillos alcancen la máxima posición de la lista Billboard Hot 100.

14 DE SEPTIEMBRE

• Dámaso Pérez Prado, fallece un día como hoy, pero de mil 989. Pérez Prado fue compositor, pianista y creador del Mambo, ritmo mundialmente conocido. Trabajó con importantes músicos como Benny Moré. Realizó sus estudios con Rafael Somavilla Pedroso y María Angulo. Inició su carrera artística en Matanzas, con la charanga de Senén Suárez.

• Jorge Vidal (Buenos Aires, Argentina, 12 de agosto de 1924 – id. 14 de septiembre de 20101 ) fue un cantor de tango argentino que tuvo una dilatada carrera artística que incluyó su participación en varias películas. Cultivó un neto estilo gardeliano, no sólo por su fraseo, sino también por su figura, al punto que solía concurrir al Hipódromo de Palermo, vestido como acostumbraba Carlos Gardel.

• Andre Matos es un músico, cantante y compositor originario de Brasil, que nacio un día como hoy, pero de mil 971, conocido mundialmente por su excelente desempeño como vocalista y su calidad como compositor. Su versatilidad lo ha llevado a experimentar en distintos planos musicales a lo largo de su carrera, siendo su preferido el heavy metal en sus distintas variantes.

• Amy Jade Winehouse, conocida artisticamente como Amy Winehouse, nace un día como hoy, pero de  mil 983. Amy Winehouse, fue una cantante y compositora británica de familia judía, conocida por sus mezclas de diversos géneros musicales, incluidos entre ellos el jazz, R&B, soul y ska. Fue conocida por su contralto, registro vocal que fue descrito como "acústicamente poderoso" y capaz de expresar "profundamente sus emociones".

15 DE SEPTIEMBRE

• Generoso Jiménez, Falleció a los 90 años de edad, un día como hoy, pero de 2 mil 7.  Generoso es de una familia de músicos. Tocaba varios instrumentos con la orquesta municipal. Compró su primer trombón en mil 940 para una presentación en radio. En abril de mil 955 se incorporó a la banda del cantante Benny Moré como arreglista y compositor. Más tarde estuvo en la famosa Orquesta Aragón, y después en la Orquesta Tropicana. En el 2002 se grabó en La Habana un álbum tributo a su figura, “Generoso, qué bueno toca usted”, que fue candidato a los premios Grammy al año siguiente.

• Richard William Wright Fallece el 15 de septiembre de 2 mil 8, más conocido como Rick Wright, fue un músico británico, teclista, vocalista y co-fundador del grupo de rock progresivo Pink Floyd, quien además compuso algunos de sus temas. Digital Dream Door lo escogió como el quinto mejor teclista de toda la historia.

• Rodrigo Prats fallece un día como hoy, pero de mil 980. El Sagüero creció en una familia de tradición musical, autor del famoso bolero Ausencia, fundador de una de las primeras jazz bands del país, y fecundo autor de música para la escena teatral vernácula. Debutó en 1922 en la Cuban Jazz Band que dirigía su padre, y en el mismo año ingresó en la recién fundada Orquesta Sinfónica de La Habana. Tenía quince años cuando compuso la música, sobre la letra de un poema que le había entregado Gabriel Gravier, amigo de la familia. Fue estrenada por el popular cantante Fernando Collazo.

• Nilo Menéndez Barnet Fallece un día como hoy, pero de mil 987. Fue un destacado compositor, pianista y Director de orquesta. Nilo Menéndez es el autor del conocido bolero “Aquellos ojos verdes”, interpretada por Nat King Cole, The Platters, las orquestas de Percy Faith y Ray Conniff, y Antonio Machín

7 DE OCTUBRE

    

• 

  Un día como hoy, pero de 1967 nació en Severn (Maryland, EE UU). Una de las estrellas femeninas del RB de la década de los 90, Toni Braxton. Esta popular cantante debutó en 1993 con un álbum homónimo, titulado "Toni Braxton". Disco que obtuvo ocho discos de platino en Estados Unidos, dos en Canada y llevandoce un disco de oro en Reino Unido."Un-break my heart", fue uno de sus mayores éxitos, el cual estuvo once semanas en el número uno de la Billboard. En su haber cuenta también con seis Grammy. De ese primer disco se extraen singles como "Another sad love song", "Breathe again" y "You mean the world to me", todos ellos Top Ten de las listas americanas. En 2000 sacó a la venta el álbumes "Heat" y en el 2002  publica el fonograma "More than a woman", más tarde saco a la venta el disco "Libra" (2005). Aunque la popular cantante no dejo de trabajar y en el 2010 publica su séptimo álbum de estudio titulado  "Pulse". Después de cuatro años de ausencias en el mercado discografico Braxton se aparece con un fonograma de colaboraciones llamado "Love, Marriage & Divorce". Pero este año Toni Braxton firmar un nuevo contrato de grabación con Def Jam Recordings y el 23 de marzo saco al mercado el álbum "Sex & Cigarettes" el primer álbum de Braxton que se emitirá con una advertencia de Asesoramiento para padres.