jueves, 30 de agosto de 2012

David Blanco un artista de pueblo

Por: Lourdes M. Benítez Cereijo

Cuenta que su primer concierto fue con solo ocho años, tocando el violín. A los 15 estuvo en una agrupación de rock y a los 17 formó parte del conjunto de Gerardo Alfonso. Desde los inicios, su indetenible trayectoria ha estado signada por la voluntad de reinventarse.
Para él, el éxito no depende de cuántos discos o conciertos hagas. «Es la capacidad que tengas de ayudar a otros. Quizá el éxito se defina en ese momento en el que alguien pasa por mi casa y dice: “Mira, ahí vive un muchacho llamado David Blanco que es buena onda, se puede contar con él. Ser exitoso es poseer esa paz interior vinculada con la familia, los amigos y la felicidad».
Acerca del concierto que ofrecerá como colofón de las actividades por el cierre del verano —el viernes 31, a las 9:00 p.m., en la plaza del Museo Nacional de Bellas Artes (Centro Asturiano)— y de los detalles de su nueva producción discográfica, el popular artista dialogó con Juventud Rebelde.
«Cada verano trato de encontrarme en un concierto con el público de la capital. Esta vez será en la plaza del Museo Nacional de Bellas Artes. Nunca he tocado en ese espacio y eso me gusta porque soy amante del cambio, de la novedad. Sé que será una gran fiesta y en ella haré canciones que ya se han convertido en clásicos de mi repertorio, y también otros temas nuevos que pertenecen a mi próximo disco».
David Blanco adelantó a nuestro diario que este CD, que ahora se encuentra en la etapa de diseño, lleva por título Amigos. Se trata de un fonograma de dúos, con muchos invitados. Participan figuras como Eliades Ochoa, David Torrens, Cotó con el tres, Paulo FG, el Ruso de Orishas, Diana Fuentes, Buena Fe, Ernesto Blanco, Pedro Calvo, Omara Portuondo y el grupo Compay Segundo, entre otros.
«Este material es muy ecléctico. Tiene mucha variedad con chachachá, blues, temas roqueros, son, etcétera. Marca una ruptura total con trabajos anteriores y tiene la intención de recordar que en una sociedad como la actual, que va tan rápido, es vital cultivar valores como la amistad y la unión».
El autor de La evolución comentó que el lanzamiento oficial de esta nueva producción será el 22 de diciembre en el Karl Marx. «Quiero hacer un espectáculo totalmente lleno de sorpresas, en el cual presentaré canciones del disco que vendrá después de Amigos. Este concierto llevará por nombre El nuevo mundo. Según el Calendario Maya, ese día será el fin; de no ser así pues entonces nosotros abogaremos por un mundo lleno de amistad y de cosas positivas. Ese es uno de mis propósitos, como dice el tema  Soy el punto Cubano, “siempre le llevo al guajiro la esperanza y la alegría”».
—Es muy complejo satisfacer los gustos del público juvenil cubano…
—Siempre esperan más de ti. Pienso que al pueblo hay que respetarlo. Los jóvenes cubanos son muy inteligentes y por tanto exigentes. Yo simplemente soy un artista de pueblo, para nada elitista. Es un gran honor que el público quiera verme y escuchar mis canciones.
—Estás considerado uno de nuestros más talentosos músicos jóvenes. ¿Cuán difícil es mantenerse en la preferencia?
—«Es muy complejo, porque se trata de un proceso de cambio en el cual los jóvenes también van creciendo. Sin embargo, de alguna forma ese tránsito ha formado parte de mi madurez. Considero que lo importante es tener siempre cosas que decir al público, hacer cosas nuevas y que el artista se logre reinventar.
«Siempre me he caracterizado por hacer una música muy sincera. Canto lo que pienso. Por eso a veces me complico y me demoro en sacar un disco, porque no quiero dejarme llevar por la banalidad. Me gusta que lo nuevo sea superior a lo anterior».
David Blanco se considera un músico de estos tiempos, admirador y heredero de nuestra gran riqueza musical. Toma esas sonoridades foráneas que pueden gustarle a cualquier joven para mezclarlas sin perder de vista el sentido de la cubanía. «Soy un cubano muy cubano y ese espíritu está siempre en mi obra».
Ha cultivado pop, rock, jazz y música tradicional cubana. Amante de la obra de los Matamoros, Irakere y Van Van, confiesa que no tiene un instrumento preferido, porque con cada uno existe una cercanía particular. El versátil artista se asume como un creador espontáneo, un intermediario entre un poder superior y el sentido que luego tomará esa obra nacida en un momento genuino e irrepetible.
—El binomio con tu hermano derrocha energía y vitalidad. ¿Cómo te hace sentir esa combinación?
—La relación va más allá de nosotros mismos. Es mágico, como si los astros estuviesen alineados justo en el lugar preciso. Quizá seamos buenos por separado, pero cuando nos unimos somos una mezcla explosiva.
—¿Cuáles son tus aspiraciones como artista?
—Me gustaría que el quehacer de nuestros jóvenes se conozca mucho más a nivel mundial. Aspiro a que se rompan fronteras para que la música llegue a todas partes. Personalmente tengo muchos planes y cosas por hacer. Algún día me gustaría realizar una ópera-rock o un gran concierto acústico.
—¿Cómo se integra David Blanco a la evolución de la música cubana?
—De forma muy natural. No soy un artista que me he impuesto, y siempre he dejado que sea el público quien decida los éxitos. No trabajo para una canción o un videoclip solamente; pienso que los discos deben tener su historia y coherencia. Lo que me gustaría es ser siempre bienvenido en la música cubana.

Sorprende el estudiante Rodrigo García Ameneiro en España

Por: José Luis Estrada Betancourt 

Con notable éxito, Rodrigo García Ameneiro, de 14 años, acaba de realizar un concierto en España. Se trata de un muy joven pianista, quien estudia en el Conservatorio Manuel Saumell, bajo la tutoría de la maestra Hortensia Upman.
La presentación tuvo lugar en el Centro Cultural Yemayá, que dirige Pilar Zumel, una gran amiga de Cuba, de su cultura y sus artistas. El programa estuvo compuesto por piezas clásicas y populares de autores como Schumann, Monpou, Astor Piazzolla, Aldo López Gavilán, Antonio María Romeu y Dairamir González.
Como parte de su debut en la península, acompañó a la cantante Rochy en dos de las canciones que la intérprete cantó al público durante su reciente gira nacional Contra la violencia en la música, y por el siglo del feminismo en Cuba: Quisiera, de Gerardo Alfonso; y 20 años, de María Teresa Vera.
Para Rodrigo García Ameneiro este ha sido un gran año, pues fue nombrado Embajador Cultural de la Red Iberoamericana y Africana de Masculinidades, debutó con la Orquesta Sinfónica Juvenil dirigida por la maestra Daiana García, y obtuvo el segundo premio en el Concurso provincial de piano Amadeo Roldán.
Este adolescente, a los 11 años formó el trío Eleven, lo cual le permitió participar en el videoclip con el tema de Aldo López Gavilán Variaciones de Meñique para Rodrigo, bajo las órdenes del realizador Lester Hamlet.
Ha compartido escenarios con importantes figuras como Aldo López Gavilán, Dairamir González, Ernán López-Nussa, Rochy Ameneiro, Carlos Varela, X Alfonso y Raúl Paz.

Acordes para el alma divertir

Por: Yelanys Hernández Fusté


Llevan a sus actuaciones esa cubanía reposada en composiciones de clásicos criollos. El saxofón constituye el instrumento que guía su presencia en el escenario. Magic Sax es un cuarteto santiaguero que, con casi dos décadas de creado, hace música con un concepto contemporáneo y anclado en las esencias de nuestra sonoridad.
Juan Chacón González, su líder, explica a Juventud Rebelde que la formación musical que dirige se presentó por primera vez en medio del Festival del Caribe de 1995. «Fue en la sala Dolores», recuerda Chacón.
La acústica del recinto y la relación afectiva que tienen con ese lugar, los motivó a escogerlo otra vez para estrenar Para el alma divertir, el primer disco de Magic Sax con la casa discográfica EGREM, y que fuera presentado al público a inicios de julio último.
Grabado en los Estudios Siboney, de Santiago de Cuba, y producido por el saxofonista César López, quien además aparece como invitado en el CD, Para el alma divertir contiene versiones de temas antológicos del repertorio nacional como Perla Marina, Mamá Inés, Cachita, El paralítico, Pare cochero y Los tamales de Olga, entre otros.
Si hurgamos en la fonografía de Magic Sax encontraremos que además de esta producción con la EGREM, cuentan con otras cuatro que figuran en discográficas foráneas. El más reciente de estos trabajos ha sido grabado con la disquera alemana Termidor, y lo darán a conocer en una gira por Europa, prevista para abril y mayo de 2013.
El cuarteto está integrado por Juan Chacón González, Julio César González Simón (saxo alto), Rey Amaury Burgos Delís (saxo tenor) y Baudelis Rodríguez Sierra (saxo barítono).
Lo más trascendente de la obra cultivada por estos instrumentistas es su defensa de la música de concierto. Comenta Juan Chacón que «el público aplaude de acuerdo con lo que escucha, pero todo lo que interpretan tiene un nivel. No es como en la música popular bailable, donde los temas llegan y pegan; aquí se trata de música para escuchar».
Magic Sax confía en las amplias posibilidades que tienen de ganarse al público por ser un grupo de pequeño formato. «En el país hay algunas agrupaciones como la nuestra. A raíz del surgimiento de Habana Sax, del cuarteto Arsis, de Pinar del Río, y de nosotros, se han creado otras formaciones de este tipo. Tengo la idea de que en cualquier momento se podría organizar un encuentro con estos grupos», dice el director.
¿Por qué escoger el saxofón como el motivo para tocar música?, es una interrogante obligada. Juan Chacón indica que Magic Sax surge respetando el concepto del cuarteto clásico para saxofones, cuyo formato original viene de Francia, país que han visitado.
En cuanto al repertorio, sus integrantes interpretan desde los clásicos universales hasta los autores más contemporáneos, y ponen un especial énfasis en los compositores nacionales.
Así, versiones de partituras de Joan Sebastián Bach se conjugan con otras más de nuestro tiempo, y cobran vida en las actuaciones de Magic Sax.
Aunque se mueven en la música instrumental y la improvisación, estos cuatro artistas no se consideran netamente jazzistas. «No lo somos, pero sí nos hemos presentado en lugares donde el género es protagonista, como en La zorra y el cuervo. Podemos decir que “coqueteamos” con todos esos estilos, aunque no nos consideremos parte de ese movimiento», apunta Chacón.
Acostumbrados ya a sus seguidores en espacios de la cultura santiaguera como la sala Dolores, la sede de la Uneac y la Universidad de Oriente, el cuarteto planea un encuentro con el público de otras partes del país.
«Comenzaremos un periplo por todas las escuelas de arte, ya que el pasado año hicimos un recorrido por toda la Isla y fue una experiencia muy buena. A los estudiantes les llevaremos dos repertorios: uno clásico y contemporáneo, y otro con la música popular. Queremos que los alumnos suban al escenario junto a nosotros», concluye Chacón.

Rinden homenaje a Enrique Álvarez por sus 40 años de vida artística


“Estoy muy emocionado. Gracias a mi familia, a mis músicos y al Instituto Cubano de la Música por este reconocimiento”. Señaló el Maestro Enrique Álvarez tras recibir un reconocimiento por sus 40 años de vida artística.

La celebración transcurrió en una velada animada por la Orquesta Chapotín, la cual compartió escenario, en distintos momentos, con el propio Álvarez y sus músicos. Aquí se interpretaron temas de compositores emblemáticos del pentagrama musical cubano como Félix Chapotin, Arsenio Rodríguez y Roberto Faz.

Sin dudas, uno de los momentos más significativos de la jornada fue la interpretación magistral de la Charanga Latina –orquesta dirigida por Enrique Álvarez- del célebre pregón El Manisero de Moisés Simmons.

Enrique Álvarez es un destacado músico cubano. Dentro de su carrera artística se ha desempeñado como primer violín de la Orquesta Sinfónica de Camagüey y Nacional -respectivamente- y de la agrupaciones de Elio Revé, Richard Egües y la charanga de Guillermo Rubalcaba. También ha fungido como director de la popular orquesta camagüeyana Maravillas de Florida.

Motivado por la búsqueda de sonoridades propias dentro de la música popular cubana, creó en mayo de 1992 su Charanga Latina, dotada con los instrumentos típicos de una agrupación charanguera. El repertorio de esta popular agrupación está conformado por bolero, chachachá, cumbia, ballenato, merengue, son, salsa y mambo.

jueves, 23 de agosto de 2012

Liuba María Hevia: el otro nombre del tango




El primero de septiembre en el Teatro Mella será la presentación del más reciente trabajo discográfico de Liuba María Hevia titulado Naranjo en Flor. Este material ha sido producido por el sello disquero La Ceiba de la Oficina del Historiador de la Ciudad.

El disco Naranjo en flor de Liuba María Hevia es un sueño cumplido por partida doble. Primero porque, al decir de la artista cubana, este disco de tangos debió ser su primer trabajo discográfico por la pasión que siempre ha sentido por dicho género musical y segundo porque finalmente el público cubano podrá disfrutar de todo el contenido de un fonograma que la cantante lleva adelantando desde inicios de este año.

En esta propuesta la cantante y compositora cubana hace un recorrido por las composiciones de reconocidos cultivadores del género como Astor Piazzola, Homero Manzi, María Elena Walsh, Eladia Blázquez, Carlos Gardel, Enrique Santos Discépolo, los hermanos Expósito y Osvaldo Montes, compositor de importantes bandas sonoras del cine argentino y quien además posibilitó la participación en el disco del bandoneonista argentino Walter Ríos, integrante del grupo que acompañaba a Mercedes Sosa.

Otro de los regalos que se ha hecho Liuba María en este disco es compartir la música que ama con amigos como el trovador Santiago Feliú y la actriz Broselianda Hernández, con quienes interpreta los temas El día que me quieras y Los mareados, respectivamente.

En el concierto de presentación también se escucharán los tangos Malena, El último café, El 45, A un semejante, Caserón de tejas, Volver, Cambalache, Maquillaje, Como dos extraños, Vuelvo al sur, Sus ojos se cerraron, Chiquilín de Bachín y el que la da título al fonograma.

Liuba María Hevia ha asumido este paseo musical, que le tomó tanto tiempo concretar, con muchísimo respeto, pues quiso lograr un acercamiento certero, más allá del provocado por la intuición y el amor.

En la aventura se hizo acompañar por los músicos de su banda y por Alejandro Rodríguez, chelista de la Orquesta Sinfónica Nacional y el concertino del violín Ariel Sarduy.

El primer sábado de septiembre cuando se descorran las cortinas del Mella, seguramente constataremos que Liuba María Hevia es el otro nombre del tango.

miércoles, 22 de agosto de 2012

Concluyó en La Habana el Festival de la Rumba Timbalaye

Con una gran fiesta rumbera en la Casa de la Cultura de Centro Habana concluyóel Festival de la Rumba Cubana Timbalaye. El evento sesionó en La Habana entre los días 18 y 21 de agosto.En esta ocasión, se realizó una Edición Especial  por la declaración de la Rumba como Patrimonio Cultural de la Nación.
Varias instituciones culturales de relevancia del país como la UNEAC, Asociación Hermanos Saíz,  Fundación Fernando Ortiz, Casa de África, Cidmu, Consejo Nacional de Patrimonio Cultural, Consejo Nacional de Casas de Cultura, Dirección Provincial de Cultura de La Habana se unieron en un intenso programa que incluyó actuaciones especiales del Conjunto Folklórico Nacional, talleres, coloquios, encuentros con niños y jóvenes rumberos y clases magistrales de danza.
Una de las sesiones más significativas fueron los homenajes rendidos a dos prestigiosas figuras de la cultura cubana. La primera de ellas, Rogelio Martínez Furé destacado investigador que ha dedicado su vida al estudio de las raíces africanas en Cuba; así como sus expresiones más importantes.
El otro homenajeado fue Mario Jáuregui (Aspirina), en su 80 cumpleaños, a través de una gala que se realizó en el Teatro América, la cual reunió a notables exponentes de la rumba en Cuba. Es importante destacar que a M. Jáuregui, recientemente lo vimos brillar en el CD-DVD “Los Hermanos Arango y Las Estrellas del Folklor”, material merecedor de tres premios en la última edición de Cubadisco.
De igual modo se debe mencionar como relevante, dentro del evento, la presentación de la Revista Timbalaye, que en este, su segundo número, al Dr. Angelier León, figura relevante de las letras cubanas. La publicación incluye artículos sobre la impronta y el desarrollo de la Rumba en Cuba y en el extranjero; así como reseñas sobre agrupaciones musicales y cultivadores del género.
El Festival de la Rumba Cubana Timbalaye –fundado por Ulises Mora e Irma Castillo- es una interesante iniciativa dentro del panorama cultural cubano y universal –por qué no-, ya que extiende sus ramificaciones a México e Italia, a través de la investigación, la literatura, la música y las artes visuales y escénicas.
 

Ópera de la Calle de estreno en el Karl Marx


Ópera de la Calle de estreno en el Karl Marx



1959 es el espectáculo que la Compañía Ópera de la Calle, bajo la dirección del barítono Ulises Aquino, estrenará el próximo sábado 25 de agosto en el teatro Karl Marx, bajo los auspicios de la EGREM y el Consejo Nacional de las Artes Escénicas.
Un recorrido por la herencia musical cubana, nuestras tradiciones y ritmos característicos, distinguen a esta atractiva producción teatral concebida para el amplio escenario del coliseo de 1era. y 10, en Miramar; un reto mayúsculo si tomamos en consideración la naturaleza de una agrupación escénica que --haciendo honor a su nombre-- privilegia las actuaciones en espacios no convencionales y para públicos no habituales del género lírico.
Música y danza confluyen en esta entrega; y una concepción dramatúrgica que viaja de lo arraigado y local a lo contemporáneo y universal. Un nutrido elenco de cantantes-actores recreará nuestro pródigo universo sonoro. Piezas antológicas, ritmos como el cha cha chá, el son y otras armonías que causaron furor allá por las asombrosas y ya lejanas décadas del siglo XX, grandes éxitos de la música popular, himnos que nos identifican como nación y hasta temas contemporáneos de la autoría de Carlos Varela y Tony Ávila, desfilarán ante el auditorio en una invitación marcada por el carácter inclusivo de su propuesta estética.
La relación movilizadora entre las nuevas sonoridades y la tecnología, con una estructura que invita al espectador a interpretar y completar el significado a partir de su experiencia vital, es parte del credo de esta singular agrupación que pretende acercar el arte lírico a un público poco asiduo a recintos teatrales y escaso consumidor del más clásico repertorio operático.
Con 1959, Ópera de la Calle sumará un título más a su valioso itinerario, donde espectáculos como Portales y Carteles ya han marcado una pauta en su propósito de entablar con la concurrencia un diálogo activo y enriquecedor.


 




martes, 21 de agosto de 2012


La peña "The Beatles" se reúne como es habitual los últimos viernes de cada mes en el Museo de la Música "Rodrigo Prats" de Sagua la Grande, a las 9 de la noche. 
Aquí puedes disfrutar de videos del legendario grupo inglés, secciones de participación, y charlas de sus miembros que finalizan con la interpretación de sus canciones.  

Gala por el aniversario 90 de la Radio Cubana

David Blanco será uno de los invitados.
Este 22 de agosto, a las 8:30 p.m., tendrá lugar la gala por el aniversario 90 de la Radio Cubana, en el teatro Lázaro Peña, donde se entregará el Premio Nacional de Radio.
Integran el elenco: David Blanco, Yumurí y sus Hermanos, Yuly y Habana C, Tania Pantoja, Baby Lores, Muñequitos de Matanzas, Comparsa de la FEU, David Álvarez y Juego de manos, Ktgoría 5 y Pedrito Calvo.
También actuarán Roberto Fonseca y Temperamento, Danay Suárez, Maylú e Hipnosis, Grettel Barreiro, Ballet de la TVC, Alex DJ y Fiesta Havana, entre otros.
Las entradas estarán a la venta a partir de este jueves, de 9:00 a.m. a 4:00 p.m., en la taquilla del teatro, sito en Desagüe entre San Carlos y Marqués González, Centro Habana.

Leoni Torres latiendo un concierto en el Karl Marx


Como parte de las actividades que contempla el programa de la Campaña de Verano, el popular músico cubano Leoni Torres ofrecerá un concierto único en el Teatro Karl Marx este sábado 25 de agosto, a las 9:00pm.

En esta presentación, el ex vocalista de la Charanga Habanera  interpretará temas populares de su trayectoria artística; así como los pertenecientes a Latiendo, su última producción discográfica, firmada con la EGREM.

En este concierto, el artista compartirá escenario con destacados exponentes del pentagrama musical cubano como: Paulo FG, Jose Luís Cortés, Arnaldo Rodríguez, Pedrito Calvo y la agrupación Ópera de la Calle, dirigida por el maestro Aquino.

Leoni Torres se ha ganado el reconocimiento del público desde sus incursiones en la popular orquesta Charanga Habanera.
Desde la conformación de su proyecto en solitario se le ha visto defender la fusión de disímiles sonoridades cubanas y latinoamericanas, en las que prevalece el pop. Actualmente, su sencillo Si me besa tu boca, el cual pertenece al disco Latiendo, encabeza las listas de éxito tanto en la radio como en la tv.
 

Silvio Rodríguez volverá a Argentina en noviembre

El reconocido trovador cubano, Silvio Rodríguez anunció que se presentará en Argentina en noviembre venidero, noticia
con amplia repercusión en sitios de Internet.

En su blog Segunda Cita, el autor de Ojala confirmó ante reiteradas preguntas de varios seguidores: "El 26 de noviembre haremos un concierto en el Estadio Unión, de la ciudad de Sante Fe, Argentina" y más adelante reflejó que el 23 y 24 de ese mes se presentará en el Luna Park, de Buenos Aires.

Numerosos argentinos, asiduos al blog, mostraron alegría a través de comentarios, entre ellos Pablo Poletto, quien agradeció a Silvio y dijo que se "le alegraba el año" con tan buena noticia, y Paloma, que comentó: "sobre una ciudad gris, tu señoría está a punto de volver a mostrarse."

En los últimos dos años, Silvio -junto a la instrumentista Niurka González, Trovarroco y otros invitados- ha recorrido comunidades periféricas de La Habana y estuvo también en la provincia de Cienfuegos, en la llamada Gira por los barrios, con gran aceptación del público.

Para septiembre, se presentará en el Águila Hatuey, barrio del Cotorro, y en Micro 10, Alamar, Habana del Este, según expresa Zurrón del Aprendiz, sitio propio del artista en la red de redes.

El 18 de noviembre de 2011, Silvio cantó en el estadio de Ferro, en Buenos Aire, y concluyó allí -con un concierto de tres horas- un recorrido por varias ciudades del país suramericano, al cual asistieron miles de porteños.

Ahora, vuelven a esperarlo para aplaudir y compartir sus canciones, como una muestra también de solidaridad con Cuba y homenaje a la trova.

domingo, 19 de agosto de 2012

Verano musical en Granma

Bayamo, Un torrente de música provocado por giras de varios elencos artísticos, inunda la oriental provincia de Granma en el actual verano, especialmente dedicado a la juventud y la familia cubanas.

El programa, que tuvo un primer momento el pasado mes de julio, comenzó su segunda etapa el 13 último en el poblado de Babiney, municipio de Cauto Cristo, abarca las 13 localidades del territorio, e incluye actuaciones de orquestas del patio, como Yakaré y Suave Tumbao.

Especialistas del Centro Provincial de la Música Sindo Garay, explicaron a la AIN que la oferta estival prevé  periplos de la solista Mayda Castañeda y su grupo y de la charanga típica Original de Manzanillo, reconocida entre las mejores orquestas de música popular bailable de la Isla.
Según precisaron, el pueblo disfrutará, además, de espectáculos de variedades conformados, entre otros creadores, por integrantes de la Brigada de Instructores de Arte José Martí.

Dedicadas a los aniversarios 54 del triunfo de la Revolución cubana y 56 del asalto a los cuarteles Moncada y Carlos Manuel de Céspedes, de Santiago de Cuba y Bayamo, respectivamente, las giras musicales concluirán el día 19 en el municipio costero de Pilón.

La citada propuesta, dijeron los especialistas del Sindo Garay, incluye la participación de agrupaciones y artistas aficionados de las comunidades, para potenciar el talento local y reforzar la identidad nacional.

"A tono con la premisa de que la cultura nace y se hace en esos entornos colectivos, la iniciativa deviene oportunidad de sano divertimento, y permite disfrutar de importantes exponentes de la creación musical en Granma", añadieron.

viernes, 17 de agosto de 2012

Oscar Valdés y su Diákara de aniversario

La agrupación Diákara, dirigida por el destacado músico cubano Oscar Valdés, arriba a su décimo-octavo aniversario y para celebrar ofrecerá  un concierto este sábado 18 de agosto, a las 7:00 pm, en el Teatro del Museo Nacional de Bellas Artes.

Para la ocasión, los músicos de Diákara compartirán escenario con reconocidos exponentes del jazz cubano como el saxofonista César López, el painista  Alejandro Falcón, el trompetista Julio Rigal, la agrupación vocal Voces Negras; así como con jóvenes estudiantes de la Escuela Nacional de Arte.

En conferencia de prensa, Oscar Valdés declaró que será un concierto muy interesante y habrá muchas sorpresas. Para el repertorio ha realizado una selección de los temas distintivos de su trayectoria artística, así como algunos números emblemáticos del jazz cubano.

Oscar Valdés alcanzó su relevancia en la música cubana, a partir de la composición e interpretación de un jazz  notablemente influido por las tradiciones afrocubanas, el cual fusiona con disímiles sonoridades cubanas como la salsa, la música caribeña.

 

Timbalaye celebra la rumba como patrimonio de la nación


Con un homenaje este sábado al Conjunto FolklóricoNacional, a propósito de su aniversario 50, comenzará el Festival Internacional de Rumba Cubana Timbalaye 2012, que celebrará la proclamación de ese género como patrimonio de la nación.

La cita, a efectuarse en diferentes escenarios de la capital, durará tres días y contará con la participación de invitados de Venezuela, México y otras naciones, quienes podrán intercambiar de primera mano con grupos rumberos de la Isla, precisaron los organizadores.
El Teatro América abrirá sus puertas el lunes en la noche al Encuentro de Quintos Rumberos, que festejará los 60 años de Los Muñequitos de Matanzas, con la participación de Yoruba Andabo, el proyecto Longina Seductora y la agrupación Venezolana TAKUA IRE.

Con la presencia de la comparsa ganadora del carnaval de La Habana, cerrará la velada, producto de la colaboración entre del Proyecto Timbalaye y La Fiesta del Tambor, evento que dirige el baterista Giraldo Piloto.

Como parte del Sábado de la Rumba, organizado de manera especial para esta edición del evento, se presentará el segundo número de la Revista Timbalaye, que en esta ocasión incluye un dossier dedicado al musicólogo Argelier León (1918-1991).

El fue uno de los estudiosos que con mayor profundidad se adentró en la comprensión de las principales fuentes de las que se apropia la música cubana y en específico, la rumba.

La publicación dedica además algunas de sus páginas al proyecto Clave de son, al I Foro Internacional sobre el género celebrado en Roma a finales de marzo y a otros artículos como La rumba en el discurso de los intelectuales cubanos, de los estudiosos Oilda Hevia Lenier y Alejandro Fernández Calderón.

Auspiciado por la Asociación Hermanos Saíz, la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, La Fundación Fernando Ortiz, entre otros, Timbalaye también rendirá homenajes a Mario "Aspirina" Jauregui, fundador del Conjunto Folklórico y a Rogelio Martínez Furé, importante intelectual y folklorista cubano.

Presenta Miriam Ramos concierto único en Cienfuegos


Presenta Miriam Ramos concierto único en Cienfuegos


Por: Lourdes Elena García Bereau
La intérprete cubana Miriam Ramos subirá hoy a las tablas del Teatro Tomás Terry, para brindar su voz y sus canciones al público cienfueguero.

Esta figura representativa de la cancionística nacional de la segunda mitad del siglo XX, mostrará en Cienfuegos sus más preciadas melodías, seleccionadas de discos emblemáticos como Mis Canciones (1981) y Para tu Piel (1989).

"El coliseo mayor de esta ciudad vestirá sus mejores galas para recibir a esta dama de la canción cubana que ha compartido escenario con músicos de la talla de José María Vitier, Pablo Milanés, Pancho Amat y Silvio Rodríguez", informó a la AIN Rolando Gallo, programador de la institución cultural.

Acompaña a la afamada artista Rolando Luna, pianista, arreglista y compositor destacado, premio en el concurso Jo-Jazz  (Jóvenes Jazzistas) 1999.

Lázaro García, cantautor cienfueguero, expresó que para culminar su estancia en esta ciudad Miriam Ramos compartirá mañana sábado, su espacio habitual en el Ateneo del Terry.

La presentación forma parte de la temporada de conciertos programados para el verano, la cual concluirá con la actuación de Ernesto Blanco y el grupo Qva Libre.

Miriam Ramos, originaria de la ciudad de La Habana comenzó su carrera musical en el año 1963 como integrante del Coro Nacional de Cuba.

Avalan su trayectoria artística la Distinción por la Cultura Nacional, condecoración que otorga el Ministerio de Cultura  y la Raúl Gómez García, que concede el Sindicato Nacional de trabajadores de la Cultura.

Además, ha obtenido varios premios en festivales Cubadisco.

lunes, 13 de agosto de 2012

Miel con Limón…

Por: Ana María Domínguez Cruz
Todos tenemos una deuda con John Lennon. Los más viejos, por aquello de haberlo escuchado siempre, aunque fuera a escondidas, y los más jóvenes, la de no dejar de recuperar el tiempo perdido, ahora que, en el cincuentenario del cuarteto británico, Los Beatles son símbolo, luz y fuerza de una época pasada, difícil pero jamás olvidada.
Precisamente entre los más jóvenes que quieren saldar esa deuda se encuentra el grupo de rock Miel con Limón, integrado por estudiantes universitarios, quienes fueron los hacedores de la banda sonora de la obra La historia de Juan Lennon, de Pepe Piñeyro que, bajo la dirección de Enriquito Núñez Rodríguez, presentó Teatro de las Dos Orillas los martes, miércoles y jueves del mes de julio en el Bertolt Bretch.
En la puesta en escena, estos siete muchachos asumieron el rol de un grupo de hippies que «descargan» en la glorieta del parque Lennon, en 17 y 6 en el Vedado, mientras los personajes de Carmela y Juan, interpretados por los actores Mariela Bejerano y Michel Labarta, conversaban, lloraban, reían y bailaban en homenaje a la emblemática etapa musical de los años 60 y 70.
Según Wilfredo Gatel, estudiante de cuarto año de la Universidad de Ciencias Informáticas (UCI) y director del grupo musical, es una gran oportunidad la que tuvieron como parte del elenco de la obra teatral.
«Interpretamos temas de Los Beatles como Hard day’s nigth, Imagine y otros, además de algunos de nuestra autoría, y al concluir la pieza, ofrecimos un miniconcierto con temas nuestros que funcionó como colofón del homenaje que Teatro de las Dos Orillas quiso hacerle a Lennon y su grupo».
No dejó de ser, entonces, una gran responsabilidad, añade Carlos Peniche, bajista y estudiante de cuarto año de Bioquímica. «Debíamos terminar “bien arriba” lo que la obra propone y para nosotros, que apenas comenzamos, fue además un gran reto que intentamos superar cada día ante un público diverso».
Estas presentaciones, que han permitido a Miel con Limón asumirse con mayor madurez artística, no han impedido que las buenas experiencias vividas en los tiempos en los que solo eran «un grupo de amigos que se reunieron para hacer música y hacerla bien», se mantengan intactas en el recuerdo. Y que hoy les arranquen sonrisas y nostalgias del corazón.

Tiempos de recuento

Los orígenes de esta «mágica unión», comenta el director del grupo, no pueden desligarse del Instituto Preuniversitario Vladimir I. Lenin, donde estudiaban en la misma época cinco de sus actuales miembros, quienes decidieron probarse, más allá de las peñas y las «descargas» nocturnas al pie de El gallo de Mariano y en las plazas de las distintas unidades, para comprobar qué tan bien podían sonar.
«Comencé a tocar guitarra ya adolescente, con la tutela de mi padrastro y también durante mi estancia en la Lenin, donde el movimiento de artistas aficionados es muy fuerte. Me perfeccioné más, sobre todo luego de interactuar con otros muchachos, pues mi sueño siempre fue conformar un grupo», contó Wilfredo.
Fue él quien incentivó a Peniche, quien ya había aprendido guitarra con la ayuda de Danilo, un compañero de curso, para que incursionara en el bajo, instrumento del que aquel no  conocía nada.
Se unió al sueño casi real Nelson Labrada, actual colega de estudios de Peniche, quien comparte su pasión  por el canto con la Química, asignatura por la que integró la selección nacional en diferentes eventos internacionales.
«Sin percusión era muy probable que el grupo no sonara bien. Aunque no pude estudiar en una escuela de música, llevo la timba en la sangre, y si me dan una caja puede comprobarse fácilmente. Así que la batería del grupo, ¿quién mejor que yo para tocarla?», afirma Luis González, que comenzará sus estudios de Economía este curso.
Yoendry Montero, actual estudiante de cuarto año de Ingeniería Mecánica, confiesa que, aunque fue el último en llegar, no sería justo dejar de mencionar aquellas noches en las que, en el albergue, siempre se tocaba y cantaba algún tema de Maná o de Habana Abierta.
Junto a otros muchachos que estuvieron algún tiempo con el grupo y que ya hoy no forman parte de él, estos jóvenes —a los que no los identificaba ningún nombre en aquel momento— deleitaron a sus compañeros de escuela con temas suyos como Tú eres mi luz, Una tonta historia de amor, Regreso a la Lenin, en los espacios que brindaron en las diferentes actividades organizadas por el centro estudiantil.
«Al egresar del Pre, durante el año de Servicio Militar, nos mantuvimos juntos, ensayando algunos temas viejos y otros nuevos, y también interpretando algunos de otros grupos, pero carecíamos de un lugar cómodo donde hacerlo y de instrumentos con buenas condiciones que, por suerte, ya hemos adquirido poco a poco», agregó Nelson.
En los años de estudios universitarios se unió al grupo Lisset Díaz, también estudiante de Bioquímica, cuya voz le imprime un sello especial al quehacer del grupo, y Evelio Álvarez, colega de estudios de Wilfredo en la UCI, en la percusión menor.
«Ahora ya somos Miel con Limón desde que mi papá nos brindó el nombre, y no es precisamente porque seamos buenos para combatir el catarro, como muchos piensan, sino por esa combinación entre cosas buenas y no tan buenas que hemos padecido en estos años», apuntó Luis.
Con Súbete a mi tren, Hapinessidad, Pequeñas cosas —un tema dedicado por Laura Labañino a su padre desde el programa La luz en lo oscuro, de Radio Rebelde—, Simple así y otros números, el grupo comenzó a presentarse en la peña Del pop al rock que dirige Juan Carlos Peña en la Casa de la Cultura de Plaza, y más tarde, gracias al apoyo de Raúl Gómez, se unieron al grupo Moncada en la peña que miércoles alternos celebra la agrupación en la Casa del ALBA Cultural.
«Moncada nos ha ayudado mucho en nuestro trabajo musical y en la proyección artística que como grupo debemos tener, en especial Juan Carlos Rivero, a quien le agradecemos también la confianza que depositó en nosotros para nuestra aparición en los programas televisivos El Termómetro y Mediodía en TV.
«También hemos llegado a un trabajo más responsable, luego de nuestra inclusión en La historia de Juan Lennon, un riesgo que asumió Enriquito Núñez cuando nos escuchó en la peña de Osamu Menéndez en el Bretch, y nos hizo la propuesta», aseveró Wilfredo.
Ahora vamos escalando peldaños en la escalera del trabajo musical del grupo, pero no podemos olvidar la Lenin y los espacios que nos acogieron cuando no éramos nada serio, acotó Nelson, y sobre todo la gente que nos ha tendido una mano para que salgamos adelante.
No podemos olvidar, con las pocas glorias que ya hemos alcanzado, añadió Peniche, cuando solo éramos un grupo de amigos que quiso reunirse a tocar música de otros, y que hoy somos buenos para el catarro, claro, y para mucho más, porque demostramos que con cariño y amistad pueden hacerse grandes cosas.

sábado, 11 de agosto de 2012

Nueva opción de los estudios Siboney para el verano

La opción de crear demos promocionales resulta una novedad en la actual etapa estival, a cargo de los estudios Siboney de Santiago de Cuba.

"Estas compilaciones, que pueden ser de tres a cuatro números, le permiten a las agrupaciones y solistas dar a conocer su arte a través de los medios de comunicación dentro y fuera de la Isla", aseguró Gonzalo González, divulgador de la institución.

"La iniciativa para este mes de verano ha sido bien recibida por los músicos de la provincia", aseguró González, quien detalló que en el pasado mes de julio, otro proyecto importante fue una colaboración con la disquera Bis Music del sello Artex.

Se trató de una colección dedicada a las congas tradicionales santiagueras y se escogieron cuatro grupos portadores: San Pedrito, San Agustín, Paso Franco y Los Hoyos, esta última de celebración por su cumpleaños 110.

miércoles, 8 de agosto de 2012

Nuevos discos de música tradicional santiaguera

El disco Trovas Santiagueras de Alejandro Almenares y el segundo volumen de Son de Cuba, figuran entre las nuevas producciones discográficas de los estudios Siboney, de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM).
El primero está dedicado al cantautor Alejandro Almenares, ícono de la música tradicional y fundador de la Casa de la Trova en Santiago de Cuba, y en el intervienen destacados intérpretes como el guitarrista acompañante Gabino Jardines, Antonio Rodón e Ismael Borges en las voces líderes.
Títulos como Cajón del muerto y La Tarde, este último versión instrumental del original de Sindo Garay, son atractivos de la compilación, muestra del arraigo de géneros tradicionales como el bolero, el son y la trova.
Según Gonzalo González, divulgador de la EGREM en esta ciudad, el Septeto Santiaguero y Ecos del Tivolí, son algunas de las agrupaciones que formaron parte del segundo disco de Son de Cuba, que en breve estará disponible para los amantes de esos ritmos nacionales.
Adelantó González que "dentro de los proyectos del año en curso sobresalen los nuevos volúmenes de las orquestas Chepín Chovén y Los Karachi, reconocidos conjuntos de la música popular bailable en el país".
Los estudios Siboney deben su origen a la obra del Comandante de la Revolución Juan Almeida Bosque, quien los inauguró el cinco de julio de 1980.
Numerosas agrupaciones han transitado por la institución en sus 32 años de creada, algunas como la Original de Manzanillo, Son 14, y Cándido Fabré y su Banda, constituyen referente en la historia musical de la Isla.


 

martes, 7 de agosto de 2012

Concierto de Raúl Torres en Sagua la Grande

El cantautor Raúl Torres de concierto en la ciudad de Sagua la Grande, el jueves 9 de agosto en el Cine Sagua a las 9 de la noche. 
El talento indiscutible de Raúl Torres fue descubierto al público nacional e internacional por Pablo Milanés, quien lo presentó en un concierto en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional, en La Habana, en el verano de 1989. Sobre cuándo conoció al autor de Yolanda y Para vivir, Raúl cuenta que fue Lynn quien le llevó a su padre un casete con su música. Cuando Pablo hizo una gira por Cuba en el año 1988, lo mandó a buscar a su habitación al pasar por Matanzas. Raúl entró, según dijo, con la guitarra y con miedo, impresionado de conocer a Pablo Milanés.
Torres grabó varias piezas junto al fundador del Movimiento de la Nueva Trova, y ha actuado con otras personalidades de la música, como la brasileña Simone, el argentino Fito Páez y los españoles Ana Belén y Joaquín Sabina. También el «Tren» de la música popular bailable cubana Los Van Van ha navegado en esa sensibilidad que poseen las composiciones de Raúl.
Raúl Torres es un cantautor incansable. A él no le abandonan las ganas de seguir creando. Casi todos sus discos tienen más de 12 canciones. In extremis por ejemplo, contará con 18 temas. Y aun así le parece que es un soporte corto. Siempre se le quedan temas fuera y el espacio no le alcanza para decir todo lo que quiere .
Muchos son los proyectos en los que está inmerso Raúl Torres. Le llevó alrededor de dos años la composición y grabación de tres de ellos. Se trata de «dos discos y la musicalización de una obra de teatro de Alexis Vázquez. Uno de sus sueños lo está haciendo realidad con la puesta en escena de esta obra.
Raúl Torres ha compuesto temas para Pablo Milanés, Ana Belén, Xiomara Laugart; Simone, Alba Molina, SPS (las azafatas de crónicas marcianas, ultimo disco),Alejandra Botto, Los Van Van y Mal de amores, entre otros. Actualmente, acaba de terminar su disco Maqueta de Platino, grabado y ejecutado casi íntegramente por el y con la participación de algunos de sus amigos músicos invitados que quisieron participar de manera desinteresada; el CD fue grabado en su estudio home y mezclado en diferentes estudios que ha ido consiguiendo con esfuerzo, en el mismo incluye canciones de corte social y sus acostumbradas baladas rock románticas. 

Haila María Mompié por partida doble en el Karl Marx

La popular artista Haila María Mompiéarriba a su 20 Aniversario de vida artística y para celebrar el acontecimiento ofrecerá dos conciertos en el capitalino Teatro Karl Marx, los días 10 y 11 de junio. Ambos espectáculos comenzarán a las 8:30 pm, con una duración aproximada de 1 hora y treinta minutos.

"Este es un espectáculo que les va a encantar2 –declaró la artista en conferencia de prensa- , el cual cuenta con un staff de primera línea como Lázaro Caballero –Director del espacio radial El Exitazo- quien asumirá la Dirección Artística y Aned Mota- cantante y productor musical- como Productor General.

Durante las dos presentaciones Haila compartirá escena con populares figuras del panorama musical cubano contemporáneo como Descemer Bueno, Tania Pantoja, Habana Clásicos –quinteto de tenores-, Laritza Bacallao, DJ Alex y Patry White; así como con miembros de la Compañía Circuba y Rakatán.

Es importante destacar que estos conciertos no serán transmitidos en vivo por la Televisión Cubana, sino que sus imágenes serán recogidas por Salamandra Prodution para conformar un DVD de la artista.  Además durante las presentaciones en el Karl Marx, esta casa productora de audiovisuales estrenará la última producción audiovisual de la Mompié, la cual lleva por título Fuiste Mío,  así como el Making Off del clips Mala.

En sus interpretaciones, los días 10 y 11, la otrora cantante de las agrupaciones Bamboleo y Azúcar Negra realizará un llamado a luchar contra la violencia de género –proyecto de la UNESCO a la cual pertenece la artista- y por la prevención del VIH. De igual modo, rendirá homenaje a la Federación de Mujeres Cubanas, organización que está próxima a cumplir un nuevo aniversario.

Lázaro Caballero señaló en Conferencia de Prensa que en ambas presentaciones se realizará un recorrido por la trayectoria artística de Haila, a través de varios géneros y estilos musicales como el bolero, el son, el house, etc., para balancear entre la Haila timbera y lihgt; también insistió en la utilización de disímiles propuestas atractivas como la pirotecnia.

Las entradas ya están a la venta desde el jueves 2 de agosto, entre las 9:00 am y las 7:00 pm. Los precios oscilan entre los $15 y $20 MN, a partir de las ubicaciones, ya sean en los balcones o las plateas.
 

viernes, 3 de agosto de 2012

Eduardo Sosa deleitará con su trova en la Casa del Alba




La música y compañía del trovador cubano Eduardo Sosa, es una de las interesantes propuestas que en este verano hace al público la Casa Cultural del Alba, de esta ciudad.

Programada para los viernes en la noche, la cita deviene ocasión especial para recorrer temas antológicos de la trova cubana de la mano de este compositor, siempre caracterizado por intimar con sus seguidores más allá de las estructuras formales de un concierto.

De manera muy singular, mientras Sosa actúa devela la historia escondida, la composición no escuchada, poniendo a prueba y refrendando a la vez lo que debe ser una verdadera peña cultural: un intercambio donde se dialoga desde y para el arte.

Las descargas del autor de A mí me gusta, compay, también resultan atractivas por su invitación constante a compartir espacio con jóvenes cantautores, dando frescura y diversidad musical a un escenario de canciones donde no falta la reflexión.

Eduardo Sosa se mueve en diferentes registros, pero lo acompaña todo el tiempo la gracia de trovador santiaguero, heredero del legado de los grandes del género y merecido ganador de innumerables premios.

Pero es innegable que Sosa también se mueve con elegancia en el son, de una manera tan peculiar que al escuchar sus interpretaciones de temas clásicos de otros autores parece que se van desempolvando en el aire.

Para su reunión de hoy en la noche, en la Casa Cultural del Alba, tendrá como invitados al tresero villaclareño Maikel Elizalde y su grupo, quienes cumplen durante el verano una amplia jornada promocional en la capital.

Elizalde ingresó en el ambiente musical cubano como fundador del Trío Trovarroco, agrupación con la cual ha grabado varios discos, además de integrar la formación que desde hace unos años acompaña al cantautor Silvio Rodríguez.

Se presentará este sábado Waldo Mendoza en el Teatro Astral

Este sábado 4 de agosto, a las 9:00 pm, el popular solista Waldo Mendoza ofrecerá un concierto en el capitalino Teatro Astral. Para la ocasión, el artista se hará acompañar de jóvenes talentoso egresados de las escuelas de arte, con los cuales ha conformado una banda.

Mendoza declaró a la prensa que durante la presentación compartirá escena con tres mujeres maravillosas que defienden la cancionística cubana como: Anais Abreu, consagrada de la canción; Sory, una cantante con una calidad musical extraordinaria y Laritza Bacallao.

Además afirmó que uno de los momentos más especiales de la noche será cuando una su voz –por vez primera- a  la de la reconocida actriz Aurora Basnuevo. Sobre este acontecimiento señalo: “…"es la primera vez vamos que vamos a estar actuando juntos". Aurora participará como cantantey no va como humorista, aunque eso es algo que va con ella. Interpretaremos 20 años de María Teresa Vera. Este será mi regalo…”

Para el repertorio, el autor de Chiquitica  destacó que solo interpretará música compuesta por él; exceptuando la emblemática canción de la trova tradicional que interpretará con Aurora Basnuevo.

Tras abandonar sus incursiones en la música popular bailable con la agrupación Tumbao Habana, Waldo Mendoza se afianzado en la popularidad del público nacional con la composición e interpretación de baladas. Hasta el momento, cuenta con tres producciones discográficas: Bendito Tiempo(2005), Hojas del Alma (2010) y Desde La Habana, recientemente presentada con el sello EGREM.
 

miércoles, 1 de agosto de 2012

Polito Ibáñez invitado especial de cita de canción política

El popular cantautor Polito Ibáñez es uno de los más esperados invitados de la XXXVI Jornada de la Canción Política, que desde hoy al sábado próximo aunará en Guantánamo a trovadores y escritores de varias regiones cubanas.

Dedicado a los 45 años de creado el Movimiento de la Nueva Trova, y a los 25 de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba en este territorio oriental, este capítulo del evento prevé conquistar a toda la ciudad con acordes de guitarras acompañados de letras inteligentes y poesía, hecha especialmente por jóvenes.

La cita la organiza la filial provincial de la Asociación Hermanos Saíz (AHS), y constituye anualmente espacio para confrontar y promocionar el trabajo de la nueva generación de bardos e intérpretes de la canción trovadoresca.

Esta vez unirá a noveles y consagrados de la región anfitriona, Villa Clara, Holguín, Ciego de Ávila, Las Tunas, Santiago de Cuba y La Habana, entre ellos Polito Ibáñez, uno de los cantautores contemporáneos cubanos más destacados y prolíficos de los pertenecientes a la conocida como novísima trova.

Además de las distintivas descargas musicales el encuentro incluirá intercambios teóricos, presentaciones de libros, recitales de poesía, exposiciones de la plástica, y la tradicional peregrinación y concierto la víspera del cuatro de agosto, Día de los Mártires del territorio.

Entre las propuestas de esta edición destaca la Expo colectiva Bayamo. Monumento Nacional, que presentará el creador granmense Carlos Ramírez, y un coloquio donde se debatirá sobre la canción política en el escenario musical cubano, y el aporte de la Jornada a la vitalidad del género.

Como en últimos años muchas de las actividades saldrán de sus espacios habituales para acercar más este arte a todo tipo de público, a distintas comunidades, entidades culturales y asistenciales de salud, unidades militares y centros laborales y penitenciarios.

Esta iniciativa ha tenido gran acogida y logrado que el pueblo, de diversidad de edades y gustos disfrute del hecho.

La Jornada tuvo sus orígenes en 1976, por idea del trovador Lorenzo Cisneros (Topete), quien junto a otros afiliados de la Brigada Hermanos Saíz la crearon para honrar, a través de cánticos, a los revolucionarios -miembros del Movimiento 26 de Julio- caídos en Guantánamo el cuatro de agosto de 1957.

Hoy, a sus 36 años, el evento trovadoresco se yergue como el más antiguo de la vanguardia artística cubana agrupada en la AHS.

Gerardo Alfonso en descarga a guitarra y piano en el Barbaram

En las noches de miércoles en la capital cubana, desde el escenario del Pepito´s bar (antiguoBarbaram, ubicado en Calle 26 entre Avenida Zoológico y 47, Nuevo Vedado, Telf: 881 1808), un trovador se erige tras sus canciones desde la guitarra y el piano.
Se trata del conocido artista Gerardo Alfonso, autor de piezas antológicas como Sábanas blancas, Quisiera, Giovanna, Cuando una mujer, El ilustrado Caballero de París y Son los sueños todavía, por solo mencionar unas pocas. La próxima cita allí será el día 8 de agosto de 2012, a las 10 PM, en el hermoso y acogedor sitio. La hora de cierre de este espacio es a las 2:00 AM, luego de disfrutar de un agradable y variado repertorio, siempre conformado por más de una veintena de canciones, entre piezas conocidas, obras poco difundidas de su extensa discografía, y como siempre, algunos estrenos. Sin lugar a dudas, una excelente propuesta sociocultural para los amantes de la canción y la poesía.