IV Jornada de la Cultura Cubana en Medios Digitales

Como cada año CUBARTE, Centro de Informática en la Cultura, abrió la  convocatoria para la IVJornada de la Cultura Cubana en Medios Digitales, a realizarse entre los días  11 y 15 de noviembre de  2013, en la capital cubana.

El encuentro anual tiene como objetivo propiciar el debate e intercambio de experiencias entre los medios digitales cubanos en la esfera de la cultura y es el evento central de la campaña por el  20 Aniversario de la institución.

Este evento contará con un espacio de carácter académico estructurado en conferencias, ponencias y paneles, en el que se discutirá sobre: el Periodismo Digital: los Retos de la Blogosfera Cubana; la Radio Cubana en la Web,  el Uso de las Tecnologías Digitales en la Música Cubana y el Mercado de los Productos  Culturales Digitales.

En estos debates participarán tanto periodistas, funcionarios del ICRT, comunicadores, especialistas en información, como artistas, creadores, escritores y personal vinculado a la comercialización de productos culturales.

Como parte también de esta Jornada se publicó la convocatoria a los Premios Palma Digital 2013,  que serán entregados durante la misma.

El Premio Palma Digital incorpora este año nuevas categorías quedando de la siguiente forma: Portales y Sitios Web temáticos especializados en temas culturales; Sitios Personales y Blogs  de perfil cultural; Estación de Radio en la Web, Publicaciones Culturales Digitales y Productos Culturales Multimedia.

Este concurso requiere de la previa inscripción de los interesados al mismo  para lo cual el plazo vence 28 de septiembre de 2013.

Al calor de esta Jornada se organizará un foro digital interactivo en el que se publicarán textos sobre los principales temas a tratar, ponencias enviadas que se avengan a la modalidad del foro, las más significativas intervenciones que tengan lugar durante la jornada, resúmenes de los principales temas tratados en el debate, y además se permitirá la libre participación de los cibernautas interesados en los asuntos tratados o afines.

Inicia hoy Musicalia 2013

María del Carmen Vasallo

Este festival y concurso internacional de piano, creado en el Instituto Superior de Arte, se desarrollará del 17 al 22 de junio en la sala de conciertos del Oratorio San Felipe Neri, ubicado en el centro histórico de La Habana Vieja.

Su programa incluye un concurso, conciertos y clases magistrales. El jurado de esta edición estará integrado por: Ulises Hernández, director del Lyceum Mozartiano de La  Habana y jefe del departamento de Piano del Instituto Superior de Arte, ISA; Cristoph Lieske, de la Universidad Mozarteum de Salzburgo; Josep Colom, de la Cátedra del Liceo de Barcelona; Ninowska Fernández-Brito, de la UNAM –México; Yleana Bautista, Instituto Superior de Bellas Artes de México; así como Antonio Carbonell, de la Universidad Los Andes, en Colombia.

Musicalia 2013, dedicado al piano, tiene carácter bianual y se iniciará con un concierto de Fidel Leal, ganador del Premio en la edición de 2011. En las mañanas serán las sesiones del concurso, mientras que en las tardes los jurados ofrecerán clases magistrales en el propio Oratorio.

Del mismo modo, habrá conciertos. Así, para el martes 18, a las siete de la noche, se anuncia la presentación del pianista Cristoph Lieske, de la Universidad Mozarteum de Salzburgo; y el jueves 20, a la misma hora, estará Víctor Díaz, Premio Musicalia.

El sábado 22, a las cuatro de la tarde, se darán a conocer los ganadores del concurso y el concierto de clausura estará a cargo del pianista español Josep Colom, de la Cátedra del Liceo de Barcelona.

El Lyceum Mozartiano de La Habana radica en el Oratorio San Felipe Neri, sede de Musicalia 2013. Fue fundado en 2009 y es auspiciado por la Oficina del Historiador de La Habana, el Instituto Superior de Arte y la Fundación Mozarteum de Salzburgo, Austria.

Dirigido desde su creación por el pianista y compositor Ulises Hernández, el Lyceum constituye un proyecto cultural cubano enfocado hacia la capacitación y difusión de la música de concierto. Adjunta al Lyceum Mozartiano de La Habana, nació también hace tres años, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de las Artes, bajo la batuta de José Antonio Méndez Padrón. Reúne a unos 70 estudiantes de música del nivel medio, elemental y superior. Los maestros-ensayadores son egresados del Instituto Superior de Arte.

La programación habitual de la sala de conciertos del Oratorio San Felipe Neri, sede del Lyceum y ubicada en Obrapía y Aguiar, La Habana Vieja, incluye conciertos cada jueves, a las siete de la noche, y los sábados, a las cuatro de la tarde.

Nuevo videoclip de Argelia Fragoso y Pancho Amat

Ivón Peñalver |

“Olvidarte” es el nombre del clip perteneciente a la más reciente producción discográfica Inesperadamente, de los valiosos cultores de la música cubana, Argelia Fragoso y Pancho Amat.

Presentado hoy viernes ante la prensa nacional en el Pabellón Cuba, junto a El Central Producciones, equipo creativo del clip “Olvidarte”, asoma a la palestra cultural cubana, gracias a las anuencias de Producciones Colibrí, nuevamente encargada del fonograma Inesperadamente, y del Instituto Cubano de la Música.

Un viaje por los recuerdos, las añoranzas, sin margen a la tristeza, es la propuesta estética de esta historia que, en blanco y negro, hace guiños con La Habana de todos los cubanos, con pasajes de la cinematografía nacional, especialmente del filme Memorias del subdesarrollo.

Dos escenarios coexisten armónicamente: el de la bailarina que vive su historia de amor y desamor, y el espacio en el que los protagonistas son la voz y el tres, que parecen acariciar la escena primera. Todo atrapado por un lente que más que curioso, se vuelve juguetón, y dinamiza la escena de sentimientos a flor de piel.

No sería posible olvidar esa realidad que se nos presenta y perdurará en nuestra mente el trabajo audiovisual cargado de imágenes y símbolos, todos asumidos con el fin de adentrarse en lo introspectivo del recuento.

De esa manera, “Olvidarte” trasciende el umbral del audiovisual y lo hace por todo lo alto, porque lo logra con el tino y la finura que la canción engendra y que la interpretación clama. Una vez más el dueto Fragoso-Amat distingue lo mejor del hacer musical de esta isla, voz e instrumento colocados a la misma altura, dialogan sobre su esencia misma.

Sea entonces esta presentación la primera prueba de fuego, felizmente realizada, del reciente CD que al igual que su nombre Inesperadamente llegó al cancionero nacional, aunque no por sorpresa, esperemos tome por asalto el corazón de la gente.

Alexander Abreu: Un comunicador con Pasaporte

GAINZA MORENO

Visitó el programa El Exitazo de Radio Taíno un talentoso e impresionante músico cubano con múltiples grabaciones en su trayectoria artística y resultados relevantes en Cuba y fuera de fronteras, como instrumentista y al frente de su orquesta Habana D' Primera.

Cienfueguero de nacimiento y corazón, el trompetista y —aunque algunos lo critiquen— cantante Alexander Abreu es además pedagogo, porque durante mucho tiempo impartió clases en la Escuela Nacional de Arte.

Por su participación en producciones discográficas en Cuba y otros países, se ha convertido en uno de los músicos con mayor récord de grabaciones. Integró La Élite de Paulo F.G. durante seis años, y fue miembro de la última generación de Irakere, con quienes grabó su último CD: Treinta años.

Estuvo en el Team Cuba del año 1998, orquesta creada con músicos seleccionados de primera línea. Alexander Abreu fue invitado por Andy Montañez para estar en su disco Amigos, nominado al Grammy Latino.

La Trompeta de Abreu ha estado presente en grabaciones de muchos artistas cubanos, a quienes considera amigos, como David Blanco, Haila Mompié, Mayito Rivera, Amaury Pérez, Adalberto Álvarez, Pedro Calvo, José Luis Cortés, Van Van, Buena Vista Social Club y la Charanga Habanera. Ha sido invitado por muchas figuras del mundo a sus conciertos y espectáculos en especial los de Oscar de León y Don Omar.

Una arista poco conocida de este instrumentista es que ha participado en varias grabaciones para películas nacionales y extranjeras entre las que se destacan: Benny Moré, Un Rey en La Habana y Habana Blues. Además recibió el primer premio al mejor trompetista de timba en el año 2002.

El disco Pasaporte de Habana D' Primera, Premio Cubadisco 2013, “es un compromiso a seguir trabajando”, según el propio Alexander, quien se siente feliz al recibir este reconocimiento tan deseado; porque la música popular siempre está en la preferencia de los cubanos y, realmente, es un compromiso con el bailador seguir haciendo la música con calidad, cuidando cada detalle; que sea limpia, pura y sobre todo que guste.

Sobre las polémicas que causó el fonograma al principio, Alexander Abreu ha señalado que “las intenciones han ido cambiando, hubo entendimientos, se abrieron puertas y le ha llegado el producto al público exactamente como quisieron, gracias al apoyo del sello Colibrí”.

Muchos especialistas aseguran que Alexander no es cantante y él lo afirma, porque se considera un comunicador que hace sus temas y propone a la gente su energía, sus experiencias.
Hace cinco años, Alexander Abreu decidió dar un giro a su carrera artística y formar su propia banda, a la que llamó Habana D' Primera. Al principio muchos no creían que pudiera establecerse entre las orquestas de primer nivel en Cuba, pero muy pronto cambiaron el criterio al ver la sonoridad de la agrupación y el trabajo serio de estos excelentes músicos. Alexander es el vocalista principal, rompiendo algunos cánones establecidos, y con sus limitaciones ha demostrado ser como él mismo se define: “un comunicador que trasmite sus letras y composiciones”.

A finales de abril y principios de mayo, Habana D' Primera hizo una gira por varios países de Europa, con una veintena de conciertos, además, recibieron críticas muy positivas de la prensa.
Ahora la orquesta cumple otro compromiso internacional con catorce presentaciones en Estados Unidos, país al que han visitado antes con gran aceptación. Hemos conocido por el propio Alexander que en Estados Unidos los han recibido como nunca antes, que está sorprendido porque muchos cubanos residentes en ese país y el público en general corean sus canciones en cada concierto, “eso da la medida de que Pasaporte logró llegar con éxito a ese mercado”.

Harold López-Nussa

Joven pianista de jazz, uno de los más grandes de estos tiempos.

Inició sus estudios en el Conservatorio Manuel Saumell, y cursa el segundo año de piano en el Instituto Superior de Arte con Teresita Junco. Obtuvo el Gran Premio en el Concurso Nacional de Piano Amadeo Roldán; Primer Premio en el Concurso Iberoamericano; finalista del Citta di Senigalia.

Ha actuado con la Orquesta Sinfónica Nacional y con la Orquesta Sinfónica de Matanzas, con la que, dirigida por Enrique Pérez Mesa, interpretó el Concierto en sol mayor de Maurice Ravel; también ejecutó el Concierto núm. 4, para piano y orquesta, de Heitor Villa-Lobos. En la séptima edición del Solo Piano Competition, con la interpretación de Memories of Tomorrow, de Keith Jarret, Footprins, de W. Shorter, y E’echa, de Harold López-Nussa, le fue otorgado el Premio, certamen en el que había quedado como finalista, junto a Phillipe Baden Powell de Aquino, de Brasil, y Niel Djuliarso, de Indonesia.

Se ha presentado con el grupo Klímax, de Giraldo Piloto; el cuarteto del trompetista Alexander Brown, Robertico Carcassés, Elmer Ferrer y su grupo, Haila Mompié, Teresa García Caturla, José Miguel Crego (El Greco), Bobby Carcassés y Yusa.

Sobre lo que le gusta tocar comenta: "Es como un sueño poder tocar ambos tipos de música. El jazz es una gran pasión que tengo, en mi familia todos son jazzistas y yo lo llevo dentro, siento que me ofrece una libertad tremenda para crear, todo el tiempo. ero la música de concierto es mi otra pasión, porque me he formado como intérprete de las grandes obras del repertorio clásico universal para piano, y eso no tiene comparación con nada".

Su primer disco grabado en Cuba, Canciones, es parte de la colección The jazz youg spirit, de Producciones Colibrí. En este disco nos propone un concepto diferente, alejado de lo que normalmente atrae a los jóvenes cubanos: hacer su ópera prima con piezas de su autoría y más bien en la tónica del latin jazz. Por lo que, contrariamente, nos regala sus versiones de ocho canciones compuestas por: Tom Jobim y Vinicius de Moraes (A felicidade), Miguel Matamoros (Olvido), Pablo Milanés (Para vivir), Santiago Feliú (Para Bárbara), Carlos Varela (Detrás del cristal), Fito Páez (11 y 6), César Portillo de la Luz (Contigo en la distancia), Silvio Rodríguez (Causas y azares) y otra del propio Harold (Bailando suiza).

En el 2009 salió al aire su disco Herencia, le acompañan en su trío, Felipe Cabrera al contrabajo (también hace algo de voz) y su hermano Ruy Adrian López-Nussa a la batería. Como invitados, están Mayquel González (trompeta) en un par de temas y Omara Portuondo en "Es más, te perdono". Harold López-Nussa, no sobrecarga de notas sus fraseos y consigue decir más con menos. De los once temas, siete llevan su firma y entre los otros cuatro figura "Tears in heaven" de Clapton.

 

Francia y Latinoamérica en Espacio Sonoro

Fuente: La Ventana

Este jueves 20 de junio, la sala Manuel Galich de la Casa de las Américas recibe una nueva edición de Espacio Sonoro, esta vez dedicada a obras de Francia y Latinoamérica.

Realizado en colaboración con el Laboratorio Nacional de Música Electroacústica de Cuba (LNME), esta presentación, bajo la curaduría de Sigried Macías, incluirá un total de siete piezas musicales francesas y latinoamericanas.
Este concierto, parte del nuevo ciclo de Espacio Sonoro, ha sido organizado por la Dirección de Música de la Casa de las Américas, el LNME y será presentado además por la Federación Cubana del CIME/UNESCO.
Estará dedicado a la Federación de Música Electroacústica de Francia y a presentar obras de compositores latinoamericanos vinculadas al Festival Internacional de Bourges.
El programa, con curaduría de la compositora Sigried Macías, incluirá siete obras: las francesas Trois modes d´air, de Francoise Barriere, Salut Charybde, de Pierre Boeswillwald y La danse des algus, de Serge Bouc; además de Aprés la vie et la mort, de Rubén Hinojosa (Cuba); Purusha-PraKrdi, de Manuel Rocha Iturbide (México); Echos, de Beatriz Ferreyra (Argentina) e Indio, de Jorge Arriagada (Chile).

Más música cubana en el 1830

Karina Durant

Las actuaciones de diversos cantantes y agrupaciones de Cuba serán habituales en la sala de fiestas de los Jardines del 1830. Luego de una reciente reapertura, el local acoge nuevas propuestas culturales.

“Estamos abiertos a quienes se quieran sumar, pues la idea es que se incrementen las presentaciones, tanto de jóvenes como de consagrados exponentes de la música bailable, la fusión…”, señaló en conferencia de prensa Roberto Varona, capitán del lugar.

Asimismo, Varona precisó que con los cambios en la programación pretenden atraer al público nacional y mantener la afluencia de los extranjeros.

“Es un sitio apacible, donde no hay humo y la vista es agradable”, destacó el directivo, quien además refirió que entre los artistas que ya han pisado ese escenario se encuentran Raúl Paz, Descemer Bueno, Alexander Abreu y Maikel Blanco; próximamente estarán en el espacio Enrique Álvarez, Pachito Alonso y el grupo Moncada.

La sala de fiestas de los Jardines del1830 tiene capacidad para 600 personas y abre los martes, miércoles y jueves, de 8:00 a 12:00 de la noche; los viernes y sábados de 10:00 pm a 3:00  am; y los domingos de 6:00 pm a 12:00 de la madrugada.

José Luis Cortés inaugura el I Festival de Boleros

La ciudad de Barcelona acogerá a grandes artistas para festejar en el Jamboree Jazz Club el I Festival de Boleros auspiciado por la compañía Ron Varadero. José Luis Cortés, “El Tosco” y la cantante santiaguera Migdalia Hechavarría serán los encargados de la inauguración musical del evento.

El sitio oficial del Festival describe a Migdalia Hechavarría como “una artista de culto en La Habana”; ella ofrece desde hace décadas el repertorio más intenso y rotundo del género bolerístico en la legendaria sala de la capital cubana El Gato Tuerto. “Pura emoción y vida, Migdalia Hechavarría es la reencarnación viva del bolero más pasional y arraigado a la tradición cubana”, así la describe el sitio de entretenimiento Lets Bonus.

Oportunidad de lujo

Las actuaciones de Migdalia en el Jamboree los días 13 y 14 de junio, y la que realizará en La Negra Tomasa de Madrid, el día 15, serán de obligada asistencia para todos los devotos de La Lupe, de Olga Guillot o de Elena Burke. Para los organizadores del Festival, la forma añeja de interpretar el bolero de esta veterana artista se aproxima mucho al de esas grandes estrellas de la canción sentimental del siglo XX.

El repertorio de Hechavarría incluye piezas fundamentales del filin, entre las que se destacan: “Contigo en la distancia”, del recientemente desaparecido César Portillo de la Luz, y otras como “Que te pedí”, del también cubano Fernando Mulens; “Qué sabes tú”, de la puertorriqueña Myrta Silva, o las de los mexicanos Agustín Lara, “Piensa en mí”, y de Armando Manzanero, “No”, entre otras muchas antológicas del bolero.

Auténtica fiesta sonora

Según la agencia regional Europa Press, el director artístico del festival, Yanni Munujos, dijo en conferencia de prensa que se trata del primer festival dedicado al bolero en Barcelona. Munujos agregó que el evento empieza con “modestia”, ofreciendo también un espectáculo en la sala La Negra Tomasa de Madrid, y pretende expandirse a más ciudades en próximas ediciones.

El festival, clasificado como un acontecimiento único, convertirá la mítica sala barcelonesa Jamboree Jazz Club en un nido de genuina y sabrosa cubanía. El concierto inaugural que protagonizarán Migdalia Hechavarría y José Luis Cortés en la flauta está pautado para los días 13 y 14 de junio a las 8:00 pm y 10:00pm, respectivamente.

Europa Press informa además que el I Festival de Boleros Ron Varadero cerrará el 18 de junio con un off festival dedicado a El Tosco, considerado "uno de los estándares de las nuevas sonoridades afrocubanas". José Luis Cortés llevará al Jamboree la intensidad y la energía del estilo improvisado conocido como la “descarga”.

Presenta Caribe Girls La vida va cambiar

Por: Katia Pupo Campoalegre

Actualmente, está fuera de discusión el potencial y la capacidad de las féminas en cualquier eslabón de la vida. La música no es una excepción y La vida va a cambiar -la más reciente producción discográfica de la agrupación femenina Caribe Girls- es un ejemplo fehaciente; aunque les resulte difícil insertarse en un medio dominado por hombres como la música popular bailable. Así comenzó sus declaraciones Thiving Guerra, directora de la agrupación, en conferencia de prensa para la presentación oficial del CD.

Este es un excelente fonograma, producido por David Calzado con la disquera EGREM, que nos ofrece una sonoridad bien cubana, con mucha timba y letras bien atrevidas, sin caer en lo chabacano. Un disco pensado 100% en el público bailador, temas como Kuniyuki –interpretado con la Charanga Habanera-, La vida va cambiar, Fuera de mi cama lo demuestran. De hecho, todas las piezas que contiene el disco fueron probadas en el escenario.

Géneros como la salsa, la timba, la conga y la bachata se aprecian en el álbum con gran calidad interpretativa, unidos a la eficacia composicional del propio David Calzado; así como de los jóvenes –que ya se hacen sentir en la música popular-   Osvaldo Montero, Marvin Fredy, Randy Malcom, Dayron Nieto. Aunque, asignatura pendiente para las chicas de Caribe Girls que califican esta producción de feminista y solo tienen a una compositora, Yanaisy Montalvo.

Sin dudas, uno de los elementos destacados del álbum es la producción y los arreglos musicales de David Calzado. Ante este hecho, T. Guerra responde a Cubarte: “Es un sueño hecho realidad. Yo soy fans número 1 de la Charanga Habanera. Además fue una escuela, aprendí mucho con él…”

Con este fonograma -cuarta producción de la agrupación-, Thiving Guerra quiere retomar la posición de las mujeres timberas, salseras y soneras en el universo sonoro cubano contemporáneo.

A próposito de los proyectos futuros de estas chicas virtuosas, acaban de filmar un clips promocional de “La vida va a cambiar” con Salamandra Productions y en los próximos días rodaron otro junto a la Charanga Habanera –con el tema Kuniyuqui-. Además continúan con sus presentaciones habituales en el Café Cantante –los jueves, a las 10:00 pm- y en el Cabaret “El Turquino” del Hotel  Habana Libre –los miércoles-. Asimismo, en el verano comenzaran una gira en Canadá.

Con 15 años de fundada, la orquesta ha compartido escenarios con grandes de la música como Adalberto Álvarez, Manolito Simonet, Paulito FG, Andy Montañez, La Original de Manzanillo, la Charanga Habanera, Haila, Leoni Torres, Mayito Rivera, Jimmy de León (el hijo de Oscar de León), entre otros.
 

Buena Vista en el Starlite Festival

La emblemática agrupación cubana Buena Vista Social Club participará en el Starlite Festival que se celebrará en Marbella, España, del 23 de julio al 24 de agosto de este año.

El Starlite Festival tuvo sus inicios 30 años atrás cuando El Príncipe Alfonso von Hohenlohe, Julio Iglesias y Plácido Domingo se unieron para hacer de la Cantera de Nagüelles en Marbella, un auditorio natural inigualable; quisieron crear un festival de música que fuera un referente internacional y lo lograron. En este escenario sin igual se escucharán este verano los ritmos de la música tradicional cubana en voces y melodías del Buena Vista Social Club.

En entrevista publicada por el diario español ABC el director de la agrupación Jesús «Aguaje» Ramos comentaba que la orquesta mantiene su objetivo inicial de "rescatar la música tradicional cubana, que ya se estaba perdiendo aquí y que por el mundo casi no existía". Este festival es la oportunidad perfecta para que la agrupación dé un paso más en el camino de universalizar la música tradicional de Cuba.

Ramos defiende la idea de que el público está cansado de la tecnología y que Buena Vista ofrece música tradicional "tocada con instrumentos clásicos, y eso es una de las cosas que más acogida está teniendo entre los seguidores". El propio director destacó el trabajo de músicos de la agrupación que siguen poniendo en alto el trabajo que realizan, tal es el caso de las principales voces como Omara Portuondo, la diva del Buena Vista Social Club, Idania Valdés Casuso y Carlos Calunga, entre otros. "Son muy buenos músicos y seguidores de la tradición musical cubana", afirmó.

En los últimos años el Buena Vista Social Club ha agotado las entradas en salas como 'el Olympia en Paris', 'Royal Albert Hall en Londres' o 'el Liceo en Barcelona', entre otras. Cada uno de los artistas que componen la orquesta tiene su estilo propio de música cubana y ponen su sello personal en el son montuno, danzones, cha cha cha, boleros y jazz cubano; afirma el sitio oficial del citado festival.

El próximo cinco de agosto gracias a Starlite Festival, el público español tiene la oportunidad de disfrutar de Buena Vista Social Club; seguro de que no faltarán en el repertorio canciones emblemáticas como El carretero, del fallecido Guillermo Portabales y Dos gardenias.