Maestro español Marc Mancusí elogia músicos cubanos

Por: Ekaterina Rivera Zvezdina

El director español Marc Moncusí condujo en la Sala Dolores, de Santiago de Cuba, la Orquesta Sinfónica de Oriente en el primero de cuatro conciertos al frente de formaciones cubanas y elogió la calidad de los músicos de la Isla.

En su primera visita a Santiago de Cuba -aunque la tercera al país- el maestro dijo sentirse satisfecho con la interpretación de la obertura de Don Giovanni de Mozart, el Concierto para oboe y orquesta de Haydn, y la Segunda Sinfonía de Beethoven.

Moncusí expresó que es un placer y un desafío llevar la batuta frente a instrumentistas del país caribeño porque tienen un sentido del ritmo muy acentuado, notable incluso en su ejecución de la música escrita para el formato sinfónico.

El director, aplaudido en escenarios de Europa y América, continuará su periplo por las ciudades de Santa Clara, Matanzas y La Habana, con programas que abarcarán desde obras del periodo clásico hasta el contemporáneo.

Fundador del Barcelona Modern Proyect, dedicado a difundir las creaciones de noveles autores españoles y el repertorio universal, Moncusí anunció su regreso al país caribeño en el mes de julio para conducir la ópera Madame Butterfly, bajo la dirección general de Nelson Dorr.

La Orquesta Sinfónica de Oriente, fundada en 1962, es un emblema de la cultura santiaguera que ha trabajado con otras figuras reconocidas de la música cubana e internacional como Leo Brower, Guido López Gavilán, Bernard Rubenstein y Víctor Pellegrini.

Calle 13 filma documental en Cuba

Calle 13

El cantante René Pérez, integrante del dúo Calle 13, informó a través de su cuenta oficial en twitter @Calle13Oficial que está grabando un documental que dirige el cineasta coterráneo Lidy Paoli López, en Cuba.

“Estamos filmando un gran documental sobre C13 en Cuba“, apuntó el vocalista, quien reveló que llegó a la isla en lancha. “Fue una gran experiencia, un poco peligroso pero lindo a la vez”.

René Pérez y Eduardo Cabra, el Residente y Visitante de Calle 13, respectivamente, asistieron recientemente a un concierto de Silvio Rodríguez en el Museo Nacional de Bellas Artes, en La Habana.

En junio del 2010 se estrenó para la prensa otro documental de 27 minutos, denominado Calle 13 en La Habana, de Lester Sibila y Frank Fernández, como un testimonio de la visita de estos artistas al país caribeño.

La Habana parece figurar entre las ciudades preferidas de René Pérez, residente de Calle 13, quien publicó en su cuenta de twitter que la capital cubana, junto a Nueva York y Valparaíso, podrían ser las ciudades preferidas por cualquiera para escribir.

Pianista Frank Fernández cumplirá importantes giras internacionales

Por: Reina Magdariaga Larduet

El maestro Frank Fernández, figura cimera de la música cubana, ofrecerá conciertos en Rusia, Alemania y Austria durante este año 2012, declaró en exclusiva a Prensa Latina.

El próximo 22 de marzo está previsto su presentación con la Sinfónica de Moscú en la Gran Sala del conservatorio Chaikovski de la capital rusa, con una acústica considerada entre las seis más famosas del mundo, expresó.

Fernández, distinguido por la Uneac con el Premio por la Obra de la Vida, consideró esa invitación como un lauro que no esperaba.

"Es un homenaje no solo a mi persona, sino a mi país, a la escuela de piano cubana, a Latinoamérica, una demostración más de respeto y amor y de que el arte no tiene patria, los artistas sí".

Al referirse a otros proyectos, el intérprete de casi todos los géneros clásicos y populares anunció una presentación en la gran sala de conciertos de Alemania, con fecha aún sin definir.  

Según el también compositor cubano (más de 650 obras para diferentes formatos), la Opera de Berlín lo invitó para tocar algunas piezas.

Aunque no ha precisado el repertorio, se siente emocionado por la solicitud de un conjunto de tan alto prestigio.

"Ellos me han insinuado interpretar Mozart (1756-1791) y Beethoven (1770-1827), ahora pienso qué hacer".

Para fin de año adelantó un concierto en Austria, el cual calificó de muy importante.

FranK Fernández, doctor Honoris Causa en Arte (1999) dijo a Prensa Latina que en su país hace realidad uno de los sueños de su vida, grabar con la Orquesta Sinfónica Nacional el ciclo de los cinco conciertos de Beethoven, el cual estrenó en 1988.

Silvio Rodríguez en concierto

El cantautor, guitarrista y compositor Silvio Rodríguez ofrecerá un concierto donde estarán invitados el Trío Trovarroco, Niurka González y Oliver Valdés, en el Museo de Bellas Artes, La Habana, el próximo jueves 26 de enero a las 7:00 pm.

También estará en el parque Quintín Banderas (popularmente conocido como Parque Trillo), sito en San Rafael entre Aramburu y Hospital, en el barrio de Cayo Hueso, el 28 de enero.

Su cantar de trovador que sueña, con sus herramientas de aflojar los odios y apretar amores, convoca para no perderse esta cita con los ángeles, la lira y el trino.

Actuará en Cienfuegos la Northwest Sinfonietta de Estados Unidos

Por: Indira Román Geraica

Proveniente de Seattle, Estados Unidos y dirigida musicalmente por Christophe Chagnard, la Northwest Sinfonietta ofrecerá dos conciertos en la provincia de Cienfuegos, como parte de un programa de intercambio cultural con artistas e intelectuales cubanos.

El Teatro Tomás Terry acogerá las presentaciones. La primera será hoy miércoles a las 7:30 pm, en la Sala Ateneo y el viernes 27, a las 9:00 pm, en el escenario principal del recinto.

El conjunto norteño, que compartirá escenario con la Orquesta de Cámara cienfueguera Concierto Sur, bajo la dirección de Enme Rifat, ofrecerá obras diversas: el Cuarteto de Cuerda Opus 18, Nro. 5, de Ludwig Van Beethoven; el Preludio y Guajira, de Beatriz Corona; la Suite para Guitarra y Orquesta, de Leo Brower y el Octeto de Félix Mendelssohn.

Dos días después, el viernes 27, la agrupación de Seattle estará acompañada, además, por el coro Cantores de Cienfuegos, bajo la guía de Honey Moreira. Esta vez, el repertorio incluirá las interpretaciones del Adagio, de Llorenç Barber; la Serenata de Cuerdas, de Piotr Ilich Tchaikovsky; el Te Deum, de W. A. Mozart, y Opre Roma!, del propio director del conjunto estadounidense, Chagnard, a cargo de las guitarras de Neil Anderson y Michel Rodríguez.

Los visitantes participarán en tertulias y en la inauguración de una exposición personal del artista de la plástica Santiago Hermes en el Ateneo. Igualmente,  visitarán instituciones docentes-culturales y sostendrán encuentros en Cienfuegos, Palmira y Cumanayagua, donde acudirán a la sede de Teatro de los Elementos.

Desde su fundación en 1990,  la Northwest Sinfonietta, con dos exitosos álbumes en su haber: Arabesque y Mozart, Symphonies No. 40 and 41, se ha especializado en música clásica. Al referirse a su última producción discográfica, un periodista del diario The News Tribune afirmó que es la más delicada lectura de la Sinfonía no. 41 que este crítico haya escuchado.

Además de la presentación de la Northwest Sinfonietta, el Teatro Tomás Terry propone hoy a las 9:00 pm, un concierto único del músico y realizador cubano X Alfonso, como parte de la gira que realiza por la isla. El cantautor promociona su más reciente creación titulada Reverse, aunque el público también podrá escuchar clásicos de los discos Mundo real (2000), X Moré (2001), Civilización (2005) o Revoluxion (2007).

 

Presentan musical sobre Compay Segundo en su tierra natal

Por: Ekaterina Rivera Zvezdina

Un homenaje al legendario trovador Francisco Repilado (Compay Segundo) y a su legado autoral, aconteció con  la presentación del musical Las flores de su vida en Santiago de Cuba, su ciudad natal.

En el Teatro Heredia, de Santiago de Cuba, la joven Marabal Compañía, de La Habana, entregó un emotivo acercamiento dominical a quien fue síntesis de la música tradicional de la Isla, con toda su cadencia, frescura, picardía y sencillez.

Una puesta refrescante, con vistosos vestuario, escenografía y coreografía, presentó los sueños, éxitos y humildad del creador del famoso Chan Chan, mezclando realidad y ficción, a partir de un encuentro con Macusa, el amor de su juventud que inmortalizó en una canción.

Tulio Marín, director de la compañía, guionista de la pieza y actor que encarna a Compay Segundo, dijo a la AIN que, al contar la vida de quien tomara su nombre artístico por la voz melódica que interpretaba en el dúo Los Compadres, ese colectivo reverencia al patrimonio sonoro de los cubanos.

La música y la proyección de imágenes de diferentes momentos de la existencia del cantautor, arrancaron ovaciones al público, donde se encontraban algunos de sus familiares y la hija de Macusa.

Juan Manuel y María Caridad Predal Repilado, sus sobrinos -hijos de su hermana menor, Aracelia-, expresaron que en la puesta reconocieron las ocurrencias de su tío y una parte de la historia de la familia y el pueblo natal.

Máximo Francisco Repilado Muñoz (1907-2003) alcanzó la popularidad internacional con más de 80 años, tras participar en el proyecto Buena Vista Social Club.

Entonces ganó varios premios por sus grabaciones, fue recibido en el Vaticano por el Papa Juan Pablo II, y estrenó una obra de teatro como dramaturgo, titulada Se secó el arroyito.

Antes, formó parte de diversas agrupaciones, fundó -junto a Lorenzo Hierrezuelo- el dúo Los Compadres y compartió escenario con glorias como Miguel Matamoros, Beny Moré, Sindo Garay y Ñico Saquito.

Marín, director de Marabal Compañía, anunció que el grupo continuará promoviendo el teatro musical con textos basados en la obra de artistas de la Isla, donde la tradición de ese género se remonta a inicios del siglo XX.

Mendigos de la calle en España graban disco junto a grandes artistas

El cantautor Pedro Guerra, uno de los cantantes que ha grabado un disco junto a personas que viven en la calle para ayudarles a rehacer su vida. /ArchivoEFE

Artistas como Pedro Guerra, Raimundo Amador y Clara Montes están grabando un disco, que presentarán esta noche, junto a un grupo de personas sin hogar para ayudarles a rehacer sus vidas y salir de la calle a través de la música.

Acompañados por el cantautor Rafa Sánchez, los “sin techo” han compuesto una docena de canciones basadas en sus experiencias viviendo en la calle que ahora están grabando junto a cantantes y músicos como parte de un proyecto de reinserción social de la Fundación Rais.

Así, Oliver, Amparo y Mariano, cantarán junto a artistas sobre lo duro y frío que resulta dormir en un banco, lo difícil que es darse cuenta de que te has vuelto “invisible” para los demás, o la generosidad enorme que supone compartir el último trozo de un bocadillo.

“Salir de la calle no es tanto cuestión de tener una plaza en un albergue o dinero, sino de ser capaces de movilizar a las personas, hacerlas sentir que aún cuentan, que valen para algo y no son invisibles”, ha explicado a Efe el presidente de la fundación, Fernando Vidal.

Para lograrlo, la fundación desarrolla programas de “acompañamiento” y de inclusión como talleres de pintura, teatro y música, excursiones, visitas a museos e incluso un equipo de fútbol con el que han participado en la Homeless World Cup, una liga internacional de lo que en España se conoce como “fútbol calle” integrada por personas sin hogar.

Para el proyecto “Fábrica de canciones”, la fundación ha contado con la colaboración de Sánchez, un cantautor y profesor de educación física, que a lo largo del año se ha reunido con un grupo de personas sin hogar para ayudarles a poner letra y música a canciones sobre su propia vida.

“Son canciones duras, pero en las que no nos regodeamos en el morbo, sino en las historias humanas de superación”, ha apuntado Sánchez sobre temas como “el primer día en la calle o en qué consiste un día bueno cuando se vive en un cajero”.

Ahora, los artistas en ciernes se preparan para actuar en público por primera vez, y los nervios se notan.

“A lo mejor esta noche no voy”, dice Amparo, una mujer de 43 años cuya vida en la calle relata una de las canciones que no se regodea en detalles como la situación familiar que la impulsó a marcharse de casa a los 19 años, ni en su lucha contra la drogadicción, sino en la fuerza que la ha llevado a recuperar “un vida social”.

Quien no piensa perderse la presentación de esta noche es Antonio, un programador informático de 50 años, que llegó a la calle hace un año a consecuencia de una espiral iniciada por un divorcio traumático y la pérdida de su trabajo.

“La primera noche que duermes en la calle no te crees que seas tú; eso les pasa a otros, no a ti, que todavía llevas la coraza de tu abrigo de persona importante”, relata.

Para Antonio, la participación en los programas de la Fundación Rais han supuesto “la comprensión, el apoyo y el impulso” necesarios para recomponer su vida y embarcarse en el proyecto de escribir un libro sobre cómo es la vida en la calle que se titulará “De Madrid al suelo”.

Esta noche estará en El Café de la Palma para compartir escenario con la cantante Clara Montes e interpretar “Ni genios, ni artistas”, el primer ‘single’ del disco de los “sin techo”.

Vuelve Abba con un nuevo disco

Abba

Después de 20 años desde su desaparición pública y cuatro desde el último disco de recopilación, vuelve Abba. Esta vez con su primera canción inédita desde 1994 que se incluirá en el relanzamiento de su último álbum, The Visitors, que se pondrá a la venta el próximo 23 de abril, informa la página web del grupo sueco.

El tema, titulado From a Twinkling Star to a Passing Angel, es un 'medley' (popurrí) cuya maqueta aparece en el material extra de la reedición de The Visitors, que fue publicado originalmente en 1981.

Esta es la primera vez que el grupo sueco abre sus archivos para mostrar material inédito desde que publicó en 1994 la caja recopilatoria Thank You for the Music.

From a Twinkling Star to a Passing Angel es uno de los siete temas extra que aparecen en esta reedición -los otros seis ya habían sido publicados anteriormente- y que acompañan a las nueve canciones de la edición original de The Visitors.

El relanzamiento de este álbum, que incluía éxitos como One of Us y Head Over the Heels, se completa con un DVD que contiene actuaciones televisivas del grupo, de cuya separación se cumplen treinta años en 2012.

Bárbara Llanes vuelve a cantar para los niños en La Habana

Acompañada por Teatro de Las Estaciones y Danza Espiral, la destacada soprano protagonizará, en la Sala Hubert de Blanck los días 21 y 22 de enero, 2 funciones especiales de Canción para estar contigo espectáculo para voz figuras e imágenes, galardonado con el Premio Villanueva de la crítica teatral al mejor espectáculo para niños del año 2011.

El sábado 21 y el domingo 22 de enero, día del teatro cubano, a las 5 de la tarde, se repondrá Canción para estar contigo, un musical para voz, figuras e imágenes, protagonizado por la soprano Bárbara Llanes, en su primera incursión haciendo teatro para los pequeños, al lado de los actores titiriteros de Teatro de Las Estaciones, Danza Espiral y el realizador audiovisual Marcel Beltrán. Canción. presentada en gira por toda la Isla, desde Guantánamo a Pinar del Río, acaba de obtener el Premio Villanueva de la crítica teatral al mejor espectáculo para niños del año 2011, el cual se entregará, entre otros galardones de la escena, el 21 de enero en la histórica sala de Calzada entre A y B, en El Vedado, tras la representación.

Cine, danza, música (compuesta por la propia Bárbara Llanes e interpretada por una orquesta de cámara bajo la batuta de José Antonio Méndez Padrón), literatura y títeres, se mezclan en esta producción para contar la historia de una muchacha llamada Carmita. Encuentros, canciones y apariciones fabulosas acabaran con la tristeza de la jovencita, apesadumbrada por la pérdida de su abuela; entenderá que al lado de los amigos, la vida siempre valdrá la pena.

Más información sobre la obra:

Canción para estar contigo. Espectáculo musical para voz, figuras e imágenes (Texto de Norge Espinosa sobre una idea de Bárbara Llanes)
Concepto e idea visual: Rubén Darío Salazar y Zenén Calero
Estrenado en el Teatro Papalote, de Matanzas, el 16 de julio de 2011

PERSONAJES
Carmita, una niña triste. BARBARA LLANES
Alubia, su muñeca. KAREN SOTOLONGO
María del Carmen, su abuela, una imagen BARBARA LLANES
Un Payaso Girador. YADIEL DURAN (Bailarín de Danza Contemporánea Espiral)
Luna y Lunela, las niñas de caramelo. IVAN GARCIA Y LUIS TORRES
El Güije Encaminador. LUIS TORRES
Don Bigote Capirote, domador del Circo Volador. IVAN GARCIA
Voz de la abuela FARA MADRIGAL

Música original y arreglos de Bárbara Llanes, interpretada por Conjunto de clarinete, fagot, piano, violines, viola y cello, dirigidos por José Antonio Méndez Padrón.

En la obra se utilizan los poemas: La abuela (de Aquiles Nazoa, Venezuela), Nombres (de Claudia Lars, El Salvador), Fucsias (de Oscar Alfaro, Bolivia),¿Quien eres tu? y Adelante el elefante (de Nicolás Guillén, Cuba) ,Solidaridad (de Amado Nervo, México) ,La florecita del diente de león (de Carmen Lyra, Costa Rica) ,Canción (de Teresa Crespo de Salvador, Ecuador) y Canción para estar contigo (de Norge Espinosa, Cuba)

Diseño de vestuario, escenografía, luces y figuras: Zenén Calero.
Realización audiovisual sobre ilustraciones de Zenén Calero Marcel Beltrán.
Coreografía: Liliam Padrón
Diseño gráfico: Zenén Calero y Pedro Luis Díaz Dávila
Puesta en escena: Rubén Darío Salazar

Desde mañana, semana de la cultura cubana en Venezuela

Caracas, (PL) El Ministerio de Cultura de Venezuela ultima detalles para conmemorar la semana de la cultura cubana en el país, con un plan previsto de más de 30 actividades a desarrollar en esta capital.

Recitales, proyecciones de filmes, exposiciones, presentaciones y ventas de libros, conferencias, teatro y conciertos estarán disponibles para los caraqueños durante la celebración de la Semana Cultural Cuba-Venezuela, que inicia mañana, con homenajes al héroe nacional cubano José Martí y al Libertador Simón Bolívar.

De acuerdo con Pedro Calzadilla, ministro para la Cultura de esta nación, hasta el venidero 28 de enero se realizarán cerca de 30 acciones que incluyen la conmemoración por el aniversario 159 del natalicio del Héroe Nacional cubano, José Martí, y el 131 de su llegada a estas tierras.

Esta semana cultural tendrá como sedes el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg) y la Casa de Nuestra América José Martí, ambas instituciones ubicadas en esta capital.

Además de esas entidades, apoyan esta iniciativa la Embajada de Cuba en Venezuela, la alcaldía de Caracas, la Cinemateca Nacional, el Comité de Solidaridad Mutua Venezuela-Cuba y la Asociación de Cubanos Residentes.

Películas como Miel para Ochún y Soy Cuba, conciertos de trovadores de la isla caribeña, expo-ventas de libros del Fondo Cultural del ALBA, presentaciones teatrales de la Colmenita Bolivariana, entre otros, llenarán una amplia agenda a disposición de los venezolanos.

La Utopía: Créeme cuando te diga que estará Vicente

Cual si saliera de las tandas de videos antológicos de cada encuentro utópico, tendremos en vivo, guitarra en mano, a Vicente Feliú este sábado 21 de enero en nuestra Caverna de los trovadictos. Vicente vendrá acompañado en primer lugar por su hija Aurora de los Andes, joven actriz trovadora, que desde pequeña está en los trajines del canto y que ya hace un tiempo nos regaló un hermoso concierto en Bellas Artes. Hay cartas debajo de la mesa, que pudieran incluso ampliar la descarga bajo el apellido Feliú.

Vicente Feliú es uno de los grandes de la trova cubana, estudiaba con Silvio, a mediados de los 60 comenzaron juntos a hacer travesuras con la guitarra que luego en el Servicio Militar maduraron y hoy son clásicos que dan inicio a la Nueva Trova Cubana. Piezas como “1974: Canto No. 1”, “Mira como te quiero, mujer”, “¿Quién va a morirse esta mañana”, “Apuntes para mi muerte”, “No sé quedarme”, “A los que luchan toda la vida”, entre otras, y entre esas otras nada menos que “Créeme” que es todo un himno de la trova cubana. Vicente, es un ejemplo paradigmático de trovador, con su mirada aguda y comprometida con su tiempo, que lleva las raíces de nuestra música y de la cultura latinoamericana, como esencias creativas. Especialmente en Latinoamérica es uno de los trovadores más seguidos y muchos son los cantores que han versionados sus piezas.

Será, sin dudas, este encuentro con Vicente Feliú, un suceso por la intensidad poética de este trovador, que cuando escribía “paradigmático” no hacía un cumplido, el Tinto —como le llaman los amigos— es el heredero sumo de ese juglar, esencial en nuestra nacionalidad, que va guitarra en mano, con su visión de enamorado escudriñando en el ser humano, en su país, en el mundo y sus fantasmas, cantando sus dolores, sus sueños. Vicente es ese trovador para espacios íntimos, sin maquillajes, sin afeites, sin efectismos, es el hombre que es parte de una guitarra con la que la vida se expresa. Con esta Utopía especial abrimos las celebraciones por el 40 aniversario de la fundación oficial del Movimiento de la Nueva Trova y los 45 o un poquito más de la Nueva Trova como canciones que rompían, a la vez que asumían una tadición; ya que, si bien en diciembre de 1972 un amplio grupo de cantautores se reunieron en Manzanillo y con declaraciones y documentos dejaron asentado en la historia del país La Nueva Trova, ya desde los años 1966, 1967, Silvio, Pablo, Noel, Vicente, Martin Rojas, Eduardo Ramos, intercambiaban canciones con cierto asombro, viendo que lo que hacían traía en sus entrañas la voz convulsa, polémica, poética de la Revolución efervescente.

En sus tandas de videos La Caverna de los trovadictos se vestirá de lujo para la ocasión (lujo de su sencillez profunda) Podré detallarlas en otro momento, pero adelanto que estrenaremos —para los que lleguen a las 5 en punto (o ese tin antes recomendable)— un fragmento de aquel suceso de mediados de los 70 en que nacían para la canción hispanoamericana Víctor Manuel y Ana Belén, eran unos chicuelos con talento que llegaron a La Habana a cantarle a Nicolás Guillén sus poemas musicalizados. La maravilla se produjo en el patio de la UNEAC y ese momento retornará a nosotros este sábado 21 de enero de 2012 gracias a la magia del video utópico. Otro tiempo realmente espectacular que apresaremos  es el del encuentro de Tom Jobim con nuestro Gonzalito Rubalcaba y otros monstruos de la música universal; se trata de un hecho reciente, Octubre de 2010 en el Festival Jazz on the beach, donde este piquete de constelaciones tocan y cantan la célebre “Chica de Ipanema” de Tom Jobim y Vinicius de Moares. Los estelares son: Joe Henderson  saxo, Herbie Hancock teclados, Gonzalo Rubalcaba piano, Oscar Castro-Neves y Paulo Jobim guitarras, Ron Carter bajo, Harvey Mason batería y Alex Acuña en percusión. Shirley Horn y Gal Costa en las voces. Otro de esos encuentros memorables de la cultura universal son el de Chico Buarque con Djavan y Gal Costa, o el de Joaquin Sabina con Charly García (estos dos últimos ya vistos en nuestra Caverna de los Trovadictos). Esto y más fuera de la realidad ordinaria que casi nos acosa, pero parte de esa otra cara de la realidad que es el universo tejemos y habitamos físicamente, los que repotenciamos la vida asumiendo las huellas de los mejores fantasmas.

La tanda bailable no dejará fuera algunos superhits como el popurrit de los 70 de los Van Van, o Fito Páez con “El amor después del amor”, entre otros que han sido soberanamente bailados por habituales como la Mesa 8, la Mesa X, o la Mesa FEU; amigos que sé que estarán en este encuentro clásico.

Nada, que nos vemos el sábado brindando por la Nueva Trova Cubana en sus 40 y más, y serán un brindis con buen Tinto, el mejor Tinto, el Tinto Feliú.

El cariño del pueblo es el mejor premio, dice Rosita Fornés

Por: Elena Milián

Pinar del Río, (AIN) Emocionada tras recibir en esta ciudad el premio Divas de la Radio, la estelar actriz, cantante y bailarina Rosita Fornés aseguró que el cariño del pueblo es el más grande reconocimiento para un artista.

Rosita agradeció la distinción, que confiere el proyecto audiovisual Almas, con el auspicio del Instituto Cubano de Radio y Televisión, entregada por el realizador pinareño Leonardo Lezcano, autor del documental biográfico "La vedette de oro", cuya premier tuvo lugar en la jornada anterior en el teatro José Jacinto Milanés, de esta ciudad.

Quise ser artista desde que tuve uso de razón, lo logré con mucho esfuerzo, pero nunca estaba satisfecha hasta apreciar la acogida mediante el intercambio con el público, dijo a la prensa local.

Con una trayectoria reconocida en todos los medios, incluido el cine, y en países diversos, como México y Estados Unidos, la diva de 88 años de edad confesó con sencillez: "Nunca me he creído que soy lo máximo, lo que he tenido a la gente, carisma y he caído bien".

Sin embargo, entre los presentes en el "Milanés" sí ratificaron las cualidades de la aún bella mujer que, luego de más de un año sin cantar, dio muestras de un vital timbre vocal, al interpretar algunas piezas para los pinareños.

Rosalía Palet Bonavia es el nombre verdadero de Rosita, nacida el 11 de febrero 1923, quien ostenta -entre otros lauros- el Honor al Mérito, otorgado en México, la Distinción por la Cultura Nacional y el Premio Nacional de Teatro, en Cuba, precisa la enciclopedia colaborativa Ecured.

Además de ella, han obtenido el "Divas de la Radio" figuras como Fela Jar, Gina Cabrera, Marta Jiménez Oropesa, Margarita Balboa, Elvira Cervera y las pinareñas Aurora Martínez, Nora Peláez Naranjo y Elina Pelegrí Trujillo.

Comenzó festival de jazz de Panamá con taller especializado

Panamá, (PL) El noveno festival de Jazz de Panamá comenzó con el desarrollo de un taller especializado en la Ciudad del Saber y una actuación del grupo Ensemble Juvenil, integrado por músicos formados en eventos anteriores.

En cuanto a las actuaciones, que se realizarán en el hotel Panamá y el Centro de Convenciones de Atlapa, las primeras figuras invitadas son los cubanos "Chucho" Valdés y Omara Portuondo, además Charlie Sepúlveda y Adalberto Santiago, entre otros.

Ensemble Juvenil fue dirigido por el panameño Luis Carlos Pérez, primer becado de la Fundación Danilo Pérez (que lleva el nombre del creador del Panamá Jazz Festival).

Durante la semana de actividades se efectuarán cursos en ese mismo lugar destinados a jóvenes músicos para dirigir sus conocimientos al género jazz. Estas clases serán impartidas por Tito Puente Jr., John Scofield y Charlie Sepúlveda, entre otros.

El Panamá Jazz Festival, fundado por el propio Danilo Pérez, tiene como misión educar y proporcionar oportunidades para los músicos que se inician en ese campo.

Danza y música chinas para el disfrute de los cubanos

La Compañía de Danza y Música de la ciudad de Chongqing, de la República Popular China, ofrecerá una función única hoy en el teatro Mella, de la capital cubana.

Compuesta por artistas de la Opera House y la Compañía Three Gorges, los experimentados músicos, bailarines y cantantes visitan a Cuba, con motivo de la Fiesta de Primavera.

La actuación se realiza en el contexto del comienzo del Año del Dragón de Agua, actividad de especial importancia para la cultura asiática y la comunidad china en la Ínsula.

El espectáculo se distingue por las interpretaciones musicales que se desdoblan en diferentes formatos, y por las ejecuciones danzarías y corales tradicionales de China, Mongolia Interior y países de Latinoamérica.

Banda canadiense The vicious cycles en Cuba

 

La banda canadiense de punk The vicious cycles finalizará el próximo jueves su primera gira por Cuba en el  balneario de Varadero, en la occidental provincia de Matanzas.

El periplo del grupo de Vancouver comenzó en la central  Sancti Spíritus, donde ofrecieron varios conciertos.

Una escala principal de la gira fue el primer festival de punk habanero, que reunió a importantes exponentes de ese género en la isla.

Oriunda de Vancouver, y con tres discos en su catálogo discográfico, la banda ha compartido escenario durante su estancia en Cuba con las alineaciones locales Cancerbero, Gatillo, Resistencia y Arrabio.

Fundada a principios de la década del 90 del siglo pasado, The vicious cycles es la quinta escudería canadiense que actúa en la isla como parte del proyecto Rock solidario, de ese país norteño.

Con anterioridad han pasado por los escenarios  las alineaciones 7and7is, Slates, Kids on Fire y Hangloose.

Havanization: la música se te sube a la cabeza

por  Elizabeth López Corzo

Ha sido el primer gran espectáculo de este 2012 en Cuba, y a juzgar por lo que vivimos este sábado en el teatro Karl Marx, el año empezó muy bien. Havanization fue lo que esperábamos y mucho más. Raúl Paz, Decemer Bueno, Kelvis Ochoa y David Torrens nos hicieron vivir una noche intensa y memorable, no solo por la calidad indiscutible de estos jóvenes músicos cubanos, sino por la energía, que en múltiples sentidos emanaba desde y hacia el escenario.

Liderado por Raúl Paz, Havanization es un proyecto que promueve la música contemporánea cubana desde esta isla y para el mundo. Tuvo su escenario en Touluse, Francia, y ahora está aquí, en nuestra ciudad.

Para nosotros como espectadores es una grandísima suerte asistir a un espectáculo así. Para ellos como artistas, es una felicidad, así decían constantemente durante el concierto, que nos sacó el jugo bailando y cantando. Sin bien no pocos sintieron agua en sus ojos cuando Raúl hizo una súper emotiva interpretación de esa canción que reza Solo tú y yo sabemos lo que nos pasó…

Apenas unos instantes antes de comenzar el recital, el cabecilla de estos «monstruos de la música cubana» de hoy -como él mismo los llamó- regaló unas palabras a Cubasí.

-Raúl, Havanization ya ha tenido otras paradas, ¿qué hace tan especial el concierto de hoy?

-Creo que lo más importante es que ahora podremos ofrecerle al público de La Habana el espectáculo que no se concluyó hace un tiempo en La Tropical, como había sido previsto.

Somos un grupo de amigos. Estuvimos en Touluse hace unos meses, pronto partiremos en gira a Estados Unidos para hacer continuar con el proyecto. Pero ahora estamos en La Habana y creo que este es el lugar que más miedo nos da.

-¿Por qué?

-Porque es donde está el público que mejor nos conoce, el que más tiene que ver con nosotros.

-¿Así es como definirías este proyecto, como un grupo de amigos?

-Somos amigos contemporáneos que nos reuníamos a descargar, y pensamos: ¿por qué no hacer lo mismo en un concierto?, hacerlo para la gente. Todo esto tiene un trasfondo, luego nos dimos cuenta que teníamos muchas cosas en común, más allá de pertenecer a una misma generación. Tenemos características peculiares, vivimos muchos años fuera de Cuba y regresamos, además de que todos representamos la música cubana contemporánea.

Esta es una puerta al mundo de la Cuba de hoy, es una manera de decir que existimos hoy culturalmente, musicalmente, socialmente. Que no somos el país que mucha gente piensa desde la nostalgia, que estamos haciendo cosas hoy, ahora.

-¿Qué ciudades piensan visitar durante la gira en Estados Unidos?

-New York, Los Ángeles, Miami, y pensamos ir también a Puerto Rico. Nos interesa mucho este último porque hay mucha gente allí que nos quiere y nos espera. Ahí grabé yo mi primer disco.

-¿Qué memorias quedarán de Havanization, un disco, un DVD, un documental?

-Dentro y fuera de Cuba hay mucha gente interesada en hacer materiales de este tipo sobre el proyecto. Ahora mismo el realizador David Growing está terminando un documental. La idea es grabar un disco, este año tenemos que hacerlo, y pensamos que sea algo bien acústico. Imagino que este concierto y otros que sucedan den pie a un DVD.

-Gran parte del público cubano que los sigue es joven. En tu opinión como artista, ¿qué crees que les interesa hoy a los jóvenes cubanos?

-Si yo lo supiera… qué feliz… o infeliz sería. Creo que para nosotros, los artistas, eso es siempre un enigma.

-¿Ese enigma te sirve de inspiración?

-No precisamente. No hago las cosas para ver qué quiere la gente, más bien creo que lo importante es la forma en que le damos algunos elementos a la gente para que ellos mismos construyan sus gustos.

No tengo nada en contra del reguetón, me parece un movimiento urbano interesante. Pero a la vez pienso que si solo le damos reguetón al público, no habrá nada más que decir. Todos debemos apoyar lo que queremos nosotros y conjugarlo con lo que quieren ellos, poco a poco ambos bandos vamos descubriendo. De lo contrario, dejaríamos de ser nosotros mismos.

El público cubano es muy inteligente, tiene un alto nivel cultural y está abierto a muchas cosas. Hay que tener el valor y las ganas de enfrentarse a sus exigencias. Creo que los cuatro de Havanization compartimos eso. No nos gusta fracturar intelectuales por un lado y el resto de otra parte. En nuestros conciertos se puede bailar y reflexionar. Estamos por una Cuba inteligente, culta y simple.

Gira Nacional de Rochy

La música se ha convertido en los últimos tiempos en un trasmisor de valores violentos con una poderosa influencia en la sociedad. Muchos textos de las canciones presentan como característica valores negativos que incitan a la violencia contra las mujeres.

Asimismo muchos temas musicales representan a las mujeres como símbolos sexuales, con una marcada tendencia a la homofobia, entre otros valores arcaicos.

Sin embargo se puede desde el propio ámbito de la música revertir lo anterior. Su utilización puede formar parte de un mecanismo que combata estas dinámicas que afectan a la sociedad, y en especial a las mujeres, quienes son las principales víctimas de sucesos violentos.

Se hace necesario propiciar esfuerzos y espacios donde mujeres intérpretes protagonicen desde el escenario una lucha contra la violencia de género. Ir contra la corriente de la violencia de género, utilizando la música como medio eficaz para combatir este flagelo, constituye una manera de unir esfuerzos en la tarea de construir una sociedad basada en el respeto, la equidad y una cultura de paz.

En cada provincia del país, incluida en la gira, se rendirá homenaje a una mujer destacada en la lucha por reivindicar a sus compatriotas y como una forma de homenajear el 100 aniversario del feminismo en Cuba. Las actividades contarán con el respaldo de la FMC en cada una de las localidades.

Mujeres como Lucía Iñiguez, Mariana Grajales, Rosa la Bayamesa, Ana  Betancourt, Vilma Espín, Gertrudis Gómez de Avellaneda y Edelmira Guerra, entre otras, recibirán un homenaje en las provincias que la vieron nacer como parte del rescate de la memoria colectiva de las cubanas.

También como parte de la gira se convocarán en las Escuelas de Instructores de Arte de cada una de las provincias visitadas un taller titulado: Música y cultura: incidencia de videos clips y otras manifestaciones culturales en la tríada de la violencia, impartido por el Dr. Julio César González Pagés y su equipo de trabajo.

En el taller se abordará cómo las letras de muchas canciones generan actitudes violentas, sobre todo en varones. También los arquetipos de los cantantes y músicos que se construyen a partir de modelos de hombres fuertes, viriles y violentos, donde muchas veces los mensajes que se reproducen en los videos clips contienen una amplia carga de valores violentos y sexistas. Los jóvenes aprenden muchas formas de violencia en ámbitos y escenarios de la música, en el que se producen y reproducen valores, códigos, estereotipos, que incitan al desenlace de actos violentos.

En los talleres se aplicarán encuestas para valorar la opinión y percepción de estas problemáticas en niños y jóvenes estudiantes para poder sugerir programas alternativos, donde se promuevan una cultura de paz. Esto puede ser el inicio de Cátedras de Cultura de Paz en las Escuelas de Instructores de Arte con la música como elemento de prevención social.

La gira nacional de Rochy TODAS CONTRACORRIENTE unirá en cada una de las provincias artistas de la AHS y de la UNEAC como parte de este proyecto cultural.

Cronograma de Conciertos

Provincia                       Día                         Lugar
      
Holguín                        7 de enero         9:00pm Concierto en la Casa Iberoamericana
Santiago de Cuba    10 de enero        9:00pm Concierto en la Casa de la Trova
Bayamo                       13 de enero        9:00pm Concierto en la Casa del Joven Creador
Camaguey                  15 de enero        9:00pm Concierto en la Casa del Joven Creador
Ciego de Ávila            19 de enero        9:00pm Concierto en el Patio de la UNEAC
Sancti Spíritus            21 de enero        9:00pm Concierto en La Casa de La Trova
Villa Clara                    24 de enero        11:00pm Concierto en  El Menjunje
Cienfuegos                 27 de enero        9:00pm Concierto en la sede de la UNEAC
Matanzas                     29 de enero        9:00pm Concierto en el Museo de Cárdenas
                                       31 de enero        9:00pm Concierto en la Casa del Joven Creador
Pinar del Río                  3 de febrero    9:00pm Concierto en el Teatro Milanés

Cantante uruguaya Diane Denoir ofrecerá concierto en Cuba

La cantante Diane Denoir, precursora de la bossa-nova en Uruguay, actuará en Cuba el 16 de febrero próximo en el teatro del edificio Arte Cubano, del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), informa Prensa Latina.

La actuación de Denoir, importante referente en la música popular de ese país suramericano, se incluye entre las actividades de la Feria Internacional del Libro de La Habana, del 9 al 19 de febrero próximo.

Según los expertos, la artista transita por la bossa-nova tanto en portugués como en inglés o francés, haciendo del género brasilero una propuesta de carácter universal, similar al jazz.

Denoir ha grabado varios discos editados por compañías musicales uruguayas y argentinas.

Particularmente se destacan los fonogramas Inéditas Diane Denoir-Eduardo Mateo y Diane Denoir, cuya re-edición en julio de 2005 en Buenos Aires, fue bien acogida por la crítica especializada de Uruguay, Chile y Argentina.

Otra de sus producciones, la más reciente, Quien te viera, del sello Acqua records, tiene un significado especial para la artista.

El CD incluye una selección de canciones de Jorge Drexler, Chico Buarque, Spinetta, Eduardo Mateo, Vinicius de Moraes, Los Beatles, Gilberto Gil, Ivan Lins, entre otros.

Al referirse a ese fonograma Denoir expresó que interpretó las canciones que tenía deseos de cantar.

Hay una línea, una columna vertebral y sutil entre esos autores, porque armónicamente todos tienen algo en común. Y todos son latinoamericanos e irrepetibles, apuntó.

Concurso nacional de guitarra Isacc Nicola 2012

El Concurso nacional de guitarra Isaac Nicola 2012, tendrá lugar en La Habana del 4 al 10 de marzo de 2012.

Podrán participar en el concurso todos los guitarristas de nacionalidad cubana hasta los 35 años de edad.

El programa será interpretado de memoria e incluirá la interpretación de conjuntos de estudios de guitarra compuestos por Leo Brouwer y de Heitor Villa-Lobos. Así como la interpretación de las obras siguientes de Benjamín Britten: Nocturnal y de William Walton: Cinco Bagatelas.

En la segunda vuelta se procederá a la interpretación de la pieza de Roberto Valera: Sonata Glosa de un Cuento (entre 10 y 15 minutos de música a escoger libremente).

La tercera vuelta consistirá en interpretar un concierto para guitarra y orquesta (con la reducción al piano). A escoger entre: Mario Castelnuovo-Tedesco: Concerto en Re op. 99 y Joaquín Rodrigo: Fantasía para un gentilhombre.

La solicitud de inscripción al Concurso vencerá el 10 de febrero de 2012. y debe estar dirigida al Comité Organizador del evento, acompañada de información básica del concursante. El no envío de esta información antes de la fecha límite, anula el derecho de inscripción en el Concurso.

Los aceptados recibirán la confirmación antes del 24 de febrero de 2012.

Para más información consultar via telefonica al 832-5552, 832-4521 /22/1168, Ext. 137; o al correo electrónico: concursoisaacnicola@amadeo.cult.cu

A Justin Bieber no le gustan las palabras "malsonantes"

El cantante canadiense Justin Bieber parece que quiere conservar su imagen de chico bueno aun después de cumplir los 18 el próximo 1 de marzo y aseguró que entre sus temas no quiere nada sobre sexo ni drogas.

 "No quiero empezar a cantar sobre sexo, drogas ni palabras malsonantes", dijo el cantante de 17 años a la revista "V Magazine".

 Bieber, seguido por millones de adolescentes de todo el mundo, dijo que quiere ser alguien a quien todo el mundo respete. Y aun cuando la gente tiene que saber que ya no es un niño, tampoco se siente "plenamente adulto", dijo.

 El cantante señaló que quiere seguir manteniéndose alejado del alcohol así como también de las fiestas disolutas. Además, quiere dejar de ser la "sensación adolescente" para ganarse el título de "el mejor".

En La Habana, María del Mar Bonet, ícono de la canción catalana

 María del Mar Bonet, valorada por décadas como uno de los principales íconos de la canción de expresión catalana, llegó a La Habana para ofrecer un concierto único la noche del viernes 20 de enero, en el teatro Lázaro Peña, de la Central de Trabajadores de Cuba.

En su presentación, bajo el título Islas del Mar, estará acompañada por el quinteto del contrabajista cubano Jorge Reyes y la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección del maestro Enrique Pérez Mesa.

Como parte del repertorio interpretará piezas del álbum Bellver, distinguido el año pasado con el Premio Internacional Cubadisco, por la excelencia de su proyección lírico-expresiva y la intensidad con que transmite los valores de su cultura musical. Durante su estancia, la primera entre nosotros, María del Mar recibirá el emblema del galardón más importante de la discografía cubana.

El concierto será un viaje de ida, pues a la vuelta, el mismo concierto será ofrecido por la Bonet, junto a los músicos del quinteto y el maestro Pérez Mesa, en las localidades catalanas Vila-seca y Saint Cugat, en el contexto del XVII Festival de la Canción de Autor Barnasants.

Con una impresionante discografía que cuenta con 30 títulos, la Bonet, que nació en Palma de Mallorca, es ampliamente reconocida no solo por la difusión musical de la obra de los principales poetas catalanes, sino también por haber dado cauce a las culturas del Mediterráneo.

Joaquín Sabina adapta las letras del nuevo disco de Leonard Cohen

El cantautor y columnista de Público Joaquín Sabina ha traducido y adaptado al español la letra de las diez canciones que forman el nuevo disco de Leonard Cohen, Old Ideas, que se editará en España el próximo 31 de enero.

El álbum, diseñado por el propio Cohen, incluirá las partituras originales y un libreto con las adaptaciones libres de Sabina, según informa Sony Music.

El autor canadiense, añade la discográfica, dedica este nuevo trabajo a su vertiente más espiritual, buscando referencias cercanas a la compasión y a la decencia.

Algunas de las canciones que conforman la selección ya se han podido escuchar en la gira que el músico acaba de finalizar, como Darkness, que será el segundo corte con el que se promocionará el álbum tras Show me the place.

Junto a la voz de Cohen aparecen otras femeninas como las de Sharon Robinson, The Webb Sisters, Jennifer Warnes o Dana Glover, añade Sony.

Estrenarán en Francia sinfonía en homenaje al Che

El estreno mundial de la sinfonía "Muerte y Renacimiento", en homenaje al guerrillero argentino cubano Ernesto Che Guevara, tendrá lugar próximamente en este país bajo el auspicio de Cuba Si France.

"Se trata de un acontecimiento muy importante porque el Che es un hombre que aportó mucho a la humanidad, un hombre que hace crecer en nosotros la convicción de que todo es posible", declaró a Prensa Latina el presidente de la organización, Charlie Bouhana.

La obra musical, de Julio César Pardo, será estrenada el venidero 19 de abril en un teatro con gran tradición histórica en Amiens, una ciudad del norte de Francia, explicó.

A través de Cuba Si France y de la asociación "Música en utopía" se lograron reunir a los 40 músicos que participarán en el concierto, con motivo de conmemorarse los 45 años del asesinato del Che.

La obra será presentada posteriormente en otros escenarios franceses y se prevé llevarla a Cuba en octubre, dijo.

Agregó Bouhana que también se realizará un disco compacto y los fondos recaudados serán trasladados a la mayor de las Antillas.

Para la presentación de la obra han sido invitadas varias personalidades, entre ellas Jean Cornier, quien ha escrito varios libros del Guerrillero Heroico y publicará una nueva obra en septiembre próximo.

"Cuba es un ejemplo para nosotros", dijo Bouhana e informó que próximamente viajará a La Habana un grupo de franceses como parte de la gira Por las huellas de la Revolución, organizada cada año.

Inicia X Alfonso nuevo año con gira nacional

Por: Indira Román Geraica

Una gira por Cuba es la propuesta del cantautor X Alfonso para promocionar su más reciente producción discográfica titulada Reverse, durante el nuevo año. El recorrido, que incluye 16 presentaciones, comenzará el 13 de enero en el Teatro Guaso de Guantánamo y concluirá el 4 de febrero en La Habana.

El autor de Mundo real (2000) llegará el día 14 al Teatro Heredia en Santiago de Cuba; el 15 a Bayamo; el 16 a Manzanillo; el 18 a la Plaza La Marqueta en Holguín; el 19 a Las Tunas, el 20 al Teatro Principal de Camagüey; el 21 al Teatro Principal de Ciego de Ávila; el domingo 22 a Sancti Spíritus; el 24 al Cine Camilo Cienfuegos de Villa Clara; el 25 al Teatro Tomás Terry en Cienfuegos; el 26 al Cine Teatro Cárdenas en Matanzas; el 28 a Mayabeque; el 29 a Artemisa y el lunes 30 al Teatro Milanés en Pinar del Río.

Además de ofrecer los conciertos, X Alfonso visitará las universidades de cada provincia, con el propósito de obsequiar la multimedia Reverse e intercambiar con los estudiantes acerca del disco y otros temas. No obstante, el compositor y arreglista declaró que todo aquel que tenga una memoria flash y esté interesado en obtener el álbum, lo podrá hacer gratuitamente.

Durante las funciones, el también realizador de videos clips interpretará los temas que componen Reverse junto a clásicos de los discos Revolution y Civilización y canciones de la banda sonora de la película Habana Blues como Arenas de Soledad, Habaneando y Amanecer.

A juicio de X Alfonso, el fonograma que ahora promociona es una producción desenfadada y sumamente rockera, en el que el texto y las melodías tienen mucha importancia. Concebido entre amigos y como un antibiótico de arte, el álbum es una muy acertada reflexión sobre la realidad contemporánea de Cuba y el mundo.

Reciben Omara Portuondo y Chucho Valdés la más alta distinción de la UNEAC

Por: Susana Méndez

El aplauso cerrado de todos los presentes en una sala Villena abarrotada, recibió a Omara Portuondo y a Chucho Valdés al arribo de éstos a la ceremonia donde les fue entregada la Condición de Miembro Emérito de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba.

El maestro Guido López Gavilán, presidente de la Asociación de Música de la institución, dio la bienvenida a los asistentes a este acto solemne y explicó que se entregaría a ambos artistas además la Medalla  50 Aniversario, instituida para rendir merecido reconocimiento a los miembros fundadores de la organización que se han mantenido toda su vida con una actitud destacada en la formación del más valioso arte cubano.

“Creo que no hace falta, nadie me perdonaría que yo me pusiera a hablar acerca de la obra y de los méritos, lo que todo el mundo conoce, de Omara y Chucho,  solamente quiero decirles que los premios mayores, que se pueden otorgar a los seres humanos, a los artistas, ellos los tienen, y ese máximo reconocimiento, es el cariño y el máximo galardón es la admiración que el pueblo cubano, no solo los músicos y los artistas, si no el pueblo cubano y no digo el mundo entero, porque el mundo es muy grande, pero casi el mundo entero, les tiene”, expresó López Gavilán.

A continuación, dio lectura a las resoluciones que amparan el otorgamiento de las medallas conmemorativas y se procedió a la entrega de las mismas a los homenajeados,  los cuales posteriormente recibieron de manos de Miguel Barnet, presidente de la UNEAC y José Villa Soberón, vicepresidente primero, la Condición de Miembro Emérito de la organización de los artistas y escritores cubanos.

El maestro Chucho Valdés manifestó: “Quiero darle las gracias a la UNEAC, a Miguel Barnet a todos los que han tenido que ver con este acto; estoy muy agradecido por esta distinción que llevaremos siempre con mucho orgullo y que nos compromete a tratar de seguir haciendo lo mejor posible nuestro trabajo que es la música. Estoy muy contento de estar con Omara, que es una de mis cantantes favoritas de todos los tiempos, estoy muy agradecido, realmente esto es inolvidable”.

A continuación Miguel Barnet declaró: “Yo escuché hace años una frase de Roberto Fernández  Retamar que a mí me estremeció, la quiero traer a colación porque hace apenas unos días conmemoramos el centenario de Ignacio Villa, ese grande, grande, amigo de todos nosotros  y Retamar decía tenemos el privilegio de ser de la generación de Bola de Nieve,  y nosotros tenemos el privilegio de ser de la generación de Omara Portuondo y de Chucho Valdés”.

La Diva del Buena Vista Social Club evocó al presidente fundador de la UNEAC, el Poeta Nacional,  Nicolás Guillén.; y declaró sentirse orgullosa de haberlo conocido y más adelante aseguró “yo me siento muy feliz esta tarde de hoy, y no lo digo solo por el hecho de la distinción y la medalla, que es magnífico, pero estar aquí en este lugar , donde estuvo ese hombre maravilloso que fue Nicolás Guillén y todos nosotros hemos seguido el  mismo sendero de él, lo hemos querido y lo seguimos queriendo, estamos haciendo lo mejor por nuestra patria, estamos haciendo lo mejor por nuestra cultura, eso merece todo este amor que se reúne en esta pequeña sala esta tarde, muchas gracias”, declaró esta mujer inmensa,  perceptiblemente emocionada.

Estos artistas homenajeados no dejaron ni en un momento como éste de  trabajar, Omara con su invulnerable voz y Chucho con sus manos asombrosas.

Estrellas de las superbandas de rock Cream y Roxy Music en Festival de Habanos

Por: Jorge Smith Mesa

En ocasión del 520 aniversario del descubrimiento del tabaco y el XIV Festival del Habano ofrecerán un concierto en Cuba intitulado Eclectic-Us los músicos Jack Bruce y Phil Manzanera, ex miembros de las superbandas rockeras Cream y Roxy Music.

En el acápite de la festividad denominada La Noche de Bienvenida, dedicada a la marca Cohiba, se producirá el megaconcierto exclusivo en el Teatro Karl Marx creado por el prestigioso cantante cubano Augusto Enríquez junto con sus invitados internacionales Bruce y Manzanera, los que presentarán con Eclectic-Us una mezcla de distintas influencias y estilos musicales cubanos, son, rumba, bolero, rock y jazz afrocubano.

John Symon Asher "Jack" Bruce (nacido en Escocia el 14 de mayo de 1943) es un compositor, cantante y multi-instrumentalista británico que perteneció a la Graham Bond Organisation, después se unió con John Mayall, donde conocería al guitarrista Eric Clapton (The God) y luego se unió a Manfred Mann, una de las agrupaciones insignias de la llamada “invasión británica de los 60”, junto a The Beatles y The Rolling Stones.

Después, el baterista Ginger Baker le pidió inicialmente a Eric Clapton formar un trío, pero Eric insistió en que Jack fuera el cantante, para iniciar la leyenda del supergrupo Cream que duró solamente desde el año 1966 hasta 1968, por las desaveniencias y tensiones entre Baker y Bruce.

De todas maneras, años más tarde, Ginger y Bruce se reunieron de nuevo junto a Gary Moore formando otro supergrupo, BBM, que no duró mucho tiempo. Cream se reunió varias veces después de la ruptura, la más reciente en 2005 donde tocaron en vivo en el Royal Albert Hall.

Sobre su excelencia como músico Eric Clapton dijo: “Cream bien pudo llamarse The Jack Bruce band”.

Phil Manzanera es el nombre artístico de Philip Geoffrey Targett-Adams, nacido el 31 de enero de 1949 en Londres (Inglaterra), guitarrista y productor discográfico, hijo de padre inglés y madre colombiana. Tocó con Quiet Sun y con Roxy Music.

Manzanera vivió en La Habana en los años 50 con su familia, pues su padre era el representante de la British Arways en Cuba.

Educado en el Dulwich College, comenzó su carrera musical dentro del estilo punk, al que luego incorporó sus raíces latinas en su interpretación de la guitarra. Formó la banda 801, la cual incluía en su repertorio algunos clásicos de Roxy Music y Brian Eno.

La pista Wish you well de su último disco, 6 pm, es un tributo a Ian MacDonald (exmiembro de King Crimson y Foreigner).

En la década del 90 del siglo pasado, asistió en Italia a un concierto del grupo cubano Moncada, en el que militaba Augusto Enríquez, según cuenta este último al saludarlos se abrió la camisa y bajo esta aparecía un pulóver con la bandera cubana.

El Festival del Habano tendrá lugar del 27 de febrero al 2 de marzo de 2012, y durante sus jornadas se homenajeará especialmente a dos prestigiosas marcas de Habanos: Cohiba y Romeo y Julieta.

El 10 de enero de 2012 se abrirá el periodo de inscripción que únicamente podrá ser realizada en el sitio web de Habanos www.habanos.com

Nuevamente La Habana, capital de la capital del mejor tabaco del mundo acogerá a asistentes de más de 60 países, quienes degustarán en exclusiva las nuevas vitolas que Habanos S.A. lanzará al mercado en el 2012, y descubrirán las raíces y secretos de una tradición acumulada durante siglos en el tabaco en Cuba.

El programa del Festival del Habano ofrecerá sus tradicionales actividades, como las visitas a las mejores plantaciones de tabaco en Vuelta Abajo, Pinar del Río y a emblemáticas fábricas de Habanos en La Habana, seminarios, degustaciones y maridajes, el concurso internacional Habanosommelier, la clase magistral de torcido y la novedosa cata a ciegas de Habanos.

Como novedad en esta edición la Corporación Habanos S.A. ha convocado el Concurso Internacional Habanos en imágenes, dirigido a realizadores de obras audiovisuales relacionadas con el Habano. Tiene como objetivo promover el conocimiento y divulgación de la obra de vegueros, torcedores y otros profesionales que participan en el proceso de elaboración de los Habanos.

El miércoles 29 de febrero se conmemorará el 520 Aniversario del descubrimiento del tabaco en Cuba por los europeos con una cena en el Museo de Bellas Artes. En esta cita se degustará el maridaje de un Habano especialmente creado para esta ocasión y la mejor gastronomía inspirada en el intercambio que resultó de la mezcla de culturas a partir del descubrimiento de 1492.

La clausura del Festival se realizará la noche del viernes 2 de marzo con la Cena de Gala en homenaje a Romeo y Julieta. El evento será un recorrido por la historia de esta marca fundada en 1875 que en el transcurso de sus más de 135 años de historia ha sabido adaptarse a los tiempos para seguir siendo una de las más apreciadas. La subasta de Humidores a beneficio del Sistema de Salud Pública Cubano pondrá el broche de oro a esta XIV edición del Festival del Habano.

La voz del patrimonio cubano celebrará sus 13 años de fundada

Por: Maritza Mariana Hernández

Con una marcada vocación de palabra viva, de verdad y vida, y la impronta de las nuevas tecnologías asociadas a la comunicación, Habana Radio festejará el próximo 28 de enero sus trece años de sostenido quehacer a favor de la vasta acción restauradora y social que emprende la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana.

Calificada por el Dr. Eusebio Leal Spengler como “una emisora de la cultura”, la estación radial celebrará su cumpleaños con su salida al aire en Cienfuegos, Santa Clara, Matanzas, Caibarién, Camajuaní, Zulueta y Remedios en su condición de La voz del patrimonio cubano.

Como parte de estos agasajos, en la Biblioteca Pública Rubén Martínez Villena habrá un encuentro con el proyecto Cultura entre las manos, donde interviene la comunidad sorda de La Habana (21 de enero, 10:00 a.m.), mientras en el teatro de títeres El Arca se presentarán dramatizaciones del espacio radial Si yo te contara…, con recreaciones de historias de todos los tiempos (25, 26 y 27 de enero, 2:00 p.m.).

Otras propuestas organizadas son las exposiciones Esquinas de La Habana, del artista del lente Justo Cárdenas, e Imágenes del sonido, de los fotógrafos Alexis Rodríguez, Jorge A. Laserna, Christian E. Torres y Nadia Herrada, en la Casa del Benemérito de las Américas Benito Juárez  (27 de enero, 4:00 p.m.)

En la  Basílica Menor de San Francisco de Asís se realizará el 28 de enero, a las seis de la tarde, el acto oficial de Habana Radio con motivo de su aniversario trece; está previsto un concierto a cargo de la trovadora cubana Liuba María Hevia y su grupo. Ese día se darán a conocer detalles del disco de tangos Naranjo en flor, producto del joven sello discográfico La Ceiba, perteneciente a esa emisora.

Nacida el 28 de enero de 1999 en ocasión de los 146 años del natalicio de José Martí, la estación deviene puente de diálogo entre todas las emisoras cubanas que emiten su señal donde existe una gestión a favor del patrimonio. Así, la planta radial situada en pleno corazón del Centro Histórico de La Habana sustituyó su slogan fundacional –La voz de una añeja ciudad– para erigirse como La voz del patrimonio cubano.

Habana Radio trasmite hoy las 24 horas del día una programación que abarca revistas con temas sobre el patrimonio, la ciencia y el medio ambiente, la arquitectura y el acontecer político internacional, entre otros. Propósito de la emisora es continuar ampliando su señal para conquistar nuevas audiencias.

Hermoso concierto de Harold López Nussa y Omara Portuondo

Por: Ortelio Rodríguez Alba

Un memorable concierto a cargo de Harold López Nussa y su formidable grupo ha tenido lugar recientemente en le sala- teatro del Museo Nacional de Bellas Artes. Ha sido un lujazo, otra vez, poder disfrutar de la excelencia de un conjunto sonoro de calibre internacional que no deja de sorprender, incluso, a los seguidores de sus actuaciones, entre los cuales me cuento.

En esta ocasión, Harold, siempre al uso de la palabra que en su opinión no sabe manejar y que yo encuentro muy expresiva, ejecutó un programa de rico y variado repertorio, entre cuyas piezas destacó un delicioso fragmento de la banda sonora del filme cubano Fábula, recientemente estrenado en el Festival de Cine de La Habana, y debido a su propia autoría.

Talento, empatía grupal, inspiración, son algunos de los atributos que el público pudo respirar -y admirar-, en el despliegue escénico de estos músicos, profesionales cada uno en el ejercicio de su instrumento sonoro y maestros todos en la seriedad y altura de sus entregas.

Un momento descollante de la noche se produjo cuando se integró al conjunto la diva de la música cubana, Omara Portuondo y regaló a todos Adiós Felicidad, una estremecedora canción de O. Farrill que sacudió a la sala y no permitió prácticamente a la artista recuperarse de la conmoción causada por los sinceros aplausos.

Omara se entregó, como siempre, en una ejecución brillante de inspirada tesitura y definida por un dominio histriónico sorprendente, fiel a su excelencia actoral.

Fue una noche de lujos y de descubrimientos, de certezas puestas a frutecer llevado de la mano de la joven vanguardia jazzística cubana y de una joya de la canción en la Isla, leyenda para todos los tiempos, Omara Portuondo.

Proyecto Canto de Todos envía mensaje por año Guevariano

Por: Bárbara Vasallo Vasallo

Matanzas,  (AIN) El proyecto Canto de Todos de la canción iberoamericana, que en Cuba coordina el trovador Vicente Feliú, hizo público un mensaje al mundo a propósito del inicio del año Guevariano.

"Que este 2012, Año Guevariano, nos encuentre en la misma trinchera de ideas, que vale más que la de piedras" reza el mensaje emitido a través de las redes sociales Twitter y Facebook, a las que acuden diariamente millones de personas en el mundo.

Feliú, fundador del Movimiento de la Nueva Trova, en el siglo XX en la Isla, hace acompañar la felicitación con la pieza Una canción necesaria, dedicada a la memoria del Comandante Ernesto Che Guevara.

Miles de cibernautas socializaron el contenido y expresaron en la gran red de redes su admiración y respeto por el Che,  guerrillero argentino-cubano asesinado en octubre de 1967, en La Higuera, Bolivia.

El proyecto Canto de Todos aglutina a creadores de la nueva canción en Latinoamérica y España, y propicia el intercambio en escenarios de esos países y en la Casa del ALBA Cultural en La Habana.

Recientemente, en el Memorial que guarda los restos del Che y sus compañeros caídos en la campaña boliviana, ubicado en la central provincial de Villa Clara, académicos y especialistas nombraron al 2012 Año Guevariano, cuando se cumple el aniversario 45 de la caída del Che.

Exposiciones, encuentros y eventos científicos sobre el pensamiento económico y revolucionario del Guerrillero Heroico, tendrán lugar en Cuba este año para honrar la memoria de esta figura, ejemplo de la solidaridad humana y el internacionalismo.

Británicos Phil Manzanera y Jack Bruce actuarán en Festival Habano en Cuba

Los músicos británicos Phil Manzanera y Jack Bruce actuarán en febrero próximo en el concierto de apertura de la XIV edición del Festival del Habano en Cuba, que este año estará dedicado a las marcas Cohíba y Romeo y Julieta.

Según una nota divulgada hoy por los organizadores del evento, Manzanera y Bruce participarán junto al cantante cubano Augusto Enríquez en un espectáculo de bienvenida denominado "Eclectic-us", que tendrá lugar en el Teatro Karl Marx de La Habana.

El programa de la gala incluirá "una mezcla de distintas influencias y estilos musicales cubanos" como el son, la rumba, el bolero, el rock y el jazz afrocubano.

El guitarrista y productor Phil Manzanera ha vivido y actuado anteriormente en la isla, y es uno de los fundadores de la legendaria banda británica Roxy Music, considerada un referente del art rock y el pop glamuroso y experimental de la década de los setenta y principios de la de los ochenta.

Por su parte, el bajista, compositor y cantante Jack Bruce es exmiembro de Cream, el trío británico de rock progresivo que también integraron Eric Clapton y Ginger Baker.

El Festival del Habano tendrá lugar del 27 de febrero al 2 de marzo con asistentes de más de 60 países y, como es tradición, incluirá degustaciones, seminarios, visitas a plantaciones y fábricas, una feria comercial y una subasta de humidores (cajas para mantener frescos los puros).

Este año el evento presentará como novedad el primer Concurso Internacional Habanos en Imágenes, abierto a realizadores de obras audiovisuales relacionadas con esos puros.

Otras actividades serán las nominaciones al Premio Habano del Año, el concurso internacional "Habanosommelier", el lanzamiento de las nuevas vitolas de Habanos S.A., y la celebración del 520 aniversario del descubrimiento del tabaco en Cuba por los europeos.

Organizado por la compañía Habanos S.A. y el Grupo Empresarial Tabacuba, se prevé que el evento cierre con sus habituales cena de gala y subasta de humidores en beneficio del sistema de salud pública de Cuba.