El estadounidense Dj Spooky,, participará en festival Eyeife

Paul Miller, más conocido como Dj Spooky, , encabeza el cartel de la segunda edición del  festival Eyeife Black Tears, que tomará los escenarios del Parque Almendares del 14 al 16 de diciembre.

El estadounidense es uno de los grandes exponentes del illbient y el trip hop  y de las vanguardias musicales de su país, hizo declaraciones al periódico Granma, comentando que está muy interesado en participar en el  festival y colaborar con artistas que defiendan las raíces afrocubanas de la música insular.

El Dj comenzó a escribir ciencia ficción y formó un colectivo llamado Soundlab con varios otros artistas.

A mediados de la década del 90, Dj Spooky comenzó a grabar una serie de singles y EP. Su primer LP fue “Songs of a Dead Dreamer”.  Paul Miller contribuyó a los álbumes de Beneficios del SIDA Offbeat: “A Red Hot Soundtrip “ y Onda Sonora: “Red Hot + Lisbon“ producidos por la Red Hot Organization.  “Riddim Warfare”  incluyó colaboraciones con Kool Keith y otras figuras en el rock indie como Kim Gordon y Thurston Moore de Sonic Youth.

Dj Spooky regresó en 2002 con “Modern Mantra”. Ese mismo año vio el lanzamiento de “Optometry”, una colaboración con los músicos de jazz de vanguardia Matthew Shipp, William Parker, Guillermo E. Brown y Joe McPhee. En una vena clásica, colaboró ​​con el conjunto ST-X en las actuaciones de la música de “Iannis Xenakis”.

Paul colaboró ​​con Ryuichi Sakamoto en proyectos que incluyen The Discord Symphony. El concierto y el álbum se lanzaron como un CD mejorado que contiene un programa de audio completo y archivos de computadora multimedia. Presenta interpretaciones en voz hablada de Laurie Anderson, David Byrne, Patti Smith, David Sylvian, DJ Spooky, David Torn y Bernardo Bertolucci.

DJ Spooky ha dicho que gran parte de su trabajo "trata sobre la noción del gesto codificado o la psicología encriptada de cómo la música afecta todo el marco de lo que es la esencia de 'humaness'.  Para mí, en este punto en En el siglo XXI, la noción de sonido codificado es mucho más dinámica, especialmente cuando tienes este tipo de sistemas de infodispersión en funcionamiento, por lo que estoy fascinado con el inconsciente en este momento.

José Alberto El Canario y el Septeto Santiaguero recibieron en la ciudad norteamericana de Las Vegas el Grammy Latino por Mejor Álbum de Música Tradicional

El fonograma “A mí qué”, coproducido por los sellos Egrem, de Cuba, y Los Canarios Music, de República Dominicana, fue grabado básicamente este año en los Estudios Siboney, de Santiago de Cuba. Es la segunda vez que la alianza entre el reconocido salsero quisqueyano y la agrupación oriental culmina con la obtención de un Grammy Latino, puesto que el fonograma registrado en el 2014 también en los estudios santiagueros de la Egrem, bajo el título No quiero llanto – Tributo a Los Compadres, conquistó un año después idéntico galardón.

La grabación incluye piezas imprescindibles del repertorio sonero tradicional en sus más variadas especies, incluso aquellas que se conectan con la trova y el bolero. De modo que se escuchan joyas como “La guarapachanga”,de Juan Rivera Prevot; “El guararey de Pastora”, changüí de Roberto Baute Sagarra; “Demuéstrame tú”, de Joseíto Fernández; “Santa Bárbara”, de Celina y Reutilio; “Qué te hace pensar”, de Ricardito Pérez; “Convergencia”, de Bienvenido Julián Gutiérrez y Marcelino Guerra (Rapindey); “Me tenían amarrado compé”, de Ñico Saquito y Guillermo Rodríguez;  “No me voy a disgustar”, de Joseíto Beltrán; y “A mí qué”, de José Bautista Guerra.

El disco “A mí qué” conto con las colaboraciones de los vocalistas Gilberto Santa Rosa, Pancho Céspedes e Iván Antonio, el trompetista Alexander Abreu, el acordeonista El Prodigio, el flautista Orlando Valle (Maraca), el cuatrista puertorriqueño Edwin Colón Zayas, y los rumberos Rubén Bulnes y Ángel Valerino (el Puro).