miércoles, 24 de abril de 2013

Leoni Torres en “Idilio”

POR: DAYLINA MORALES ESCOBAR

El cantautor y compositor cubano Leoni Torres estrena su nuevo clip titulado “Idilio”, perteneciente a su CD Salseando, dirigido por Yeandro Tamayo y los muchachos de Puntilla Films.

“Idilio” es una canción antológica de origen puertorriqueño que recrea la historia de una relación de pareja, que añora por que permanezca el carácter romántico y tierno que vive entre ellos.
El videoclip utiliza el blanco y negro, en franco homenaje a la versión que Laíto popularizara de este tema, con un éxito rotundo en su interpretación, que le valió el Premio Lucas de la popularidad y marcó el resurgimiento de este músico en la escena cubana.

Leoni está catalogado como uno de los cantautores jóvenes más importantes de la música cubana. Su excelente dominio de la melodía y una sencillez para nada aparente, son las credenciales que rápidamente lo sitúan en lugares cimeros del gusto popular.

Para los seguidores de la música de Leoni se estará presentando el próximo día 27 en el Cabaret Continental de Varadero, donde interpretará temas de su primer disco y sus creaciones más recientes.


Diana Fuentes: “Soy más cubana y a la vez una ciudadana de este mundo”

POR: MARINO LUZARDO

Desde Puerto Rico llegan estas buenas nuevas para los seguidores de Diana Fuentes. Esta joven artista que se ha robado el corazón de los cubanos y también de los boricuas continúa trabajando fuera de sus predios y próximamente presentará su más reciente fonograma. Aprovechamos la entrevista para acercarnos más a su mundo interior. Aquí va nuestra charla.
Háblanos de la familia Fuentes Bueno
Mi familia es una familia muy unida, una familia de la cual me siento profundamente orgullosa de formar parte, y de que la vida me haya elegido para ser un miembro más de ella.
¿De qué forma descubriste que no era la danza y sí la música el destino de tu vida?
Yo no lo descubrí, la vida me lo reveló. Durante los años 90, en pleno “período especial”, mis padres, abuelos y tíos se turnaban para llevarme a mis clases de ballet en L y 19 en el Vedado. El rigor de los ensayos y las clases hacían que estuviera hasta la noche practicando.
Un día, de regreso a casa con mi padre, él me iba hablando y notó que yo no respondía a sus preguntas, lentamente redujo la velocidad de nuestra bicicleta china y se percató de que me había quedado dormida en el asientico trasero. Todo esto, ligado a los apagones, o más bien alumbrones, y las condiciones de las calles en aquel periodo, más la lejanía de mi hogar de la sede del ballet, influyeron en mis padres, y un día me explicaron que el ballet había cerrado momentáneamente.
Entonces, un día, una amiga de mi madre llegó a casa y me encontró cantando un tema de Michael Jackson frente a la TV, ella le comentó a mis padres que en la escuela elemental de música Alejandro García Caturla hacían pruebas de ingreso para niños con ciertas y determinadas condiciones para la música, mis padres decidieron presentarme y ahí comenzó todo.
¿Cómo llevas en tu memoria al coro Diminuto?
Cuando entré en Caturla tuve la suerte de tener de profesora a mi maestra de todos los tiempos Carmen Rosa López. Ella formó un coro infantil llamado Diminuto, del cual soy fundadora. Participamos en el Festival de Coros de Santiago de Cuba, grabamos discos, hicimos muchas presentaciones, conciertos; en fin, fue mi primera gran escuela, un maravilloso juego en serio que cambió mi vida y me hizo aprender el amor a la música y al canto: siempre le estaré eternamente agradecida.
¿Y a Síntesis?
Cuando me gradué de la Escuela Nacional de Arte tuve interés en presentarme al ISA por Teatro, incluso, me informé sobre las pruebas de admisión, pero dentro de todo aquello apareció la posibilidad de trabajar con el grupo Síntesis. Acepté y luego pasó todo lo que pasó: trabajé con X Alfonso, también con Aldo López Gavilán, Andrés Alen, Carlos Varela, Descemer Bueno y tantos otros, y de todos aprendí muchísimo.
¿Qué otras influencias reconoces en tu trabajo?
La influencia de Descemer Bueno fue muy importante para mí. Fue el productor de mi primer disco, y más que un productor, un amigo y tutor, adoro su música; la influencia de Carlos Varela a quien respeto, quiero y admiro profundamente; y la influencia de mi esposo Eduardo Cabra (Visitante de Calle13), para mí, el productor latino más importante de estos tiempos, un hombre con una gran sensibilidad y entrega para la música, con muchísima disciplina a la hora de trabajar, un gusto exquisito a la hora de mezclar géneros; en fin, es una gran bendición compartir mi espacio profesional con alguien como él. Es la influencia más grande para mí en estos últimos tiempos. Me ha dado mucha confianza con esta propuesta discográfica, a la hora de probar nuevos estilos. Estoy muy feliz y complacida con el trabajo final y esperamos que sea del mismo agrado para el público.
Tu disco Amargo pero dulce fue la carta de presentación de tu trabajo como solista, cantante y compositora. A la vuelta del tiempo transcurrido, ¿cómo lo evalúas hoy?
Como ese primer disco donde te comienzas a explorar y a encontrar. Es un disco al que siempre le tendré mucho amor, porque eso mismo fue lo que me devolvió: amor, en todos los sentidos. La posibilidad de una carrera como solista y el cariño de un país completo.
Ha habido cambios importantes en tu vida privada que tienen que ver con el amor y con tu estancia en Puerto Rico. ¿De qué manera se vislumbran también en tu obra?
Creo que en la vida de un creador, todos los cambios que puedan existir en su vida de manera positiva o negativa son alimento para la obra. En este caso, compartir mi tiempo en Puerto Rico me ha dado la posibilidad de conocer un nuevo lugar, su gente, su música, su historia, todo eso influye en mi obra. El estar lejos de mi familia en Cuba, de mis amigos, de mi medio, me ha ayudado a crecer y ser más fuerte. Soy más cubana y a la vez una ciudadana de este mundo.
Está reflejado este sentir en Planeta Planetario? ¿De qué va este material?
Planeta Planetario se convirtió en mi refugio. En los momentos de nostalgia o de alegría, ahí estaba mi pequeño planeta, que me guarecía de toda tempestad. Este disco es todo lo que imaginé y lo que he sentido en estos últimos tiempos. Es bien ecléctico, está en la cuerda del pop alternativo con mucha fusión. Las letras abordan desde temas de la cotidianidad, sociales, el desamor y el amor, que no puede faltar en mi obra.
En la casa disquera que acogió este proyecto, Sony Music Entertainment de la Región Latina, eres la segunda cubana que firma luego de Celia Cruz. ¿Cómo valoras esta oportunidad?
Estoy muy feliz con la noticia. Desconocía por completo ese dato, hasta el día de la firma del contrato, que su presidente Afo Verde nos informó. Para mí, Celia Cruz, a pesar de todas las separaciones, las creencias políticas, es una gran artista que marcó una pauta dentro de la música latina de todos los tiempos, y para orgullo nuestro es cubana.
¿Qué posibilidades tendrán de acceder a él tus coterráneos?
Todas. De los términos más negociados dentro del trabajo de la firma del contrato fue el tema del territorio cubano, que pudiera ser liberado dentro del mismo para que en Cuba fuera distribuido por mi disquera de siempre, que es la EGREM. Por lo tanto, el disco estará en todas las tiendas de la EGREM del país, tenemos en planes mi primera gira nacional, ¡creo que ya es hora!

Y nosotros pensamos lo mismo, es hora de que Diana regrese y vuelva a mostrarnos en directo esa manera tan peculiar de proyectarse ante el público. Seremos los primeros en dar la noticia para que siga el andar por toda nuestra geografía de esta talentosa mujer, que aunque ahora mismo esté instalada en la otra ala del pájaro y su corazón lata por un boricua, su latir suena cubano.

Karamba en animados

POR: DAYLINA MORALES ESCOBAR

En el mundo de la realización audiovisual, una de las técnicas más complejas es la animación, aunque en la actualidad a través de la computación el proceso de creación se ha modernizado.
Un animador es ese artista que pone la vida en movimiento a través de una secuencia de imágenes, lo cual parece sencillo desde el ojo del espectador, sin embargo, para los que ejercen esta profesión, las caricaturas además de inspiración requieren de un gran esfuerzo.
El realizador Ernesto Piña conversa en exclusiva con nuestro portal acerca de su nuevo clip, aún sin estrenar, titulado “Ingrata” de la agrupación cubana Karamba:
Tu obra como realizador ha estado enfocada principalmente a la animación, ¿Cómo combinas este conocimiento con el videoclip?
Desde el año 2003, con mi ópera prima en el género videoclip, realizado al desaparecido grupo Hojarasca con su tema musical “Alas de libertad” (2003), y para nuestra sorpresa nominado a Lucas ese año, comienzo mi intermitente carrera en la realización de videoclips.
Así fue como empecé a combinar las dos cosas. La animación era el eje central de ese primer clip, con rasgos muy primitivos, que fueron identificando una parte de mi estilo de trabajo en el período de 2002 al 2006 más o menos. En ese tiempo también salieron animados como EME-5 (2004) y Todo por Carlitos (2005), que fueron asimilados de manera positiva por el público.
He trabajado el videoclip de manera intermitente porque han sido oportunidades específicas que me han dado. Tal es el caso de la serie Pubertad, que tuvo dos videoclips (2008-2009). Además, he tenido encargos de otros grupos musicales —como Beatriz Alonso Quartet— radicados en Tenerife, Islas Canarias, con los que he compartido conciertos, presentando un videoclip que les realicé para promoverlos en diferentes plataformas alternativas. Incluso, aquí en Lucas se exhibió. Igualmente fue un clip animado, acompañando un tema musical que hace una versión del popular mexicano “Cucurrucucú paloma” (2011) que ellos fusionaron con música afro, salsa y samba.
Recientemente terminé el videoclip animado de la agrupación Karamba, para promover un tema musical titulado “Ingrata” (2013), asimilado muy bien por el público cubano desde que lo empezaron a lanzar en los diferentes medios de difusión y conciertos.
¿Cómo fue el trabajo con el grupo Karamba?
Desde el principio fue muy creativo. Jorge Luis Robaina y yo pactamos encuentros para visionar las diferentes fases del videoclip. Tengo que decir que él se arriesgó y le agradezco su confianza, porque un clip animado tiene sus códigos, crea una nueva visualidad, en especial a Jorge Luis, que es la imagen del grupo. Él me hablaba de su preocupación por el hecho de que Karamba ha estado un poco ausente de los medios de difusión cubanos, producto de sus viajes, etcétera, y tenía sus dudas. Este clip forma parte de una nueva campaña de reinserción del grupo en nuestros medios.
Me parece que esta nueva imagen es para bien, porque la canción es muy divertida. Desde que la escuché la primera vez en el concierto del teatro Astral se lo dije: “¡Ese es el tema!”. Un clip animado era un reto, sobre todo con la historia a contar. Jorge Luis me sugirió llamar la atención con algo que aludiera siempre a Karamba y la historia le gustó desde el storyboard. No le perdimos ni pie ni pisada a la animación, y la resolvimos con dinámica, picardía y también nos divertimos. Creo que la caricatura define muy bien a Jorge. Él quedó muy contento con el resultado, y eso nos ha dado mucha alegría a nosotros, el equipo de realización.
¿Qué técnicas de animación utilizaste en el clip?
Básicamente la animación digital en 2D. Con el mismo estilo que me caracterizó desde el clip animado “Cucurrucucú paloma” de Beatriz Alonso Quartet. Todo ese mundo animado fue creado en computadora: los diseños, los fondos, la animación, la fotografía y, finalmente, la edición; gracias a mi equipo que cada día se supera más y se unen más talentos a trabajar con nosotros.
Además de “Ingrata” también presentas en Lucas el clip “Memories”, del percusionista Javier Rodríguez. Este material fue filmado. ¿Retos?
Antes de realizar este videoclip animado de Karamba, tuve la suerte de trabajar con el cubano Javier Rodríguez. Es un gran percusionista, graduado de la Escuela Nacional de Arte (ENA) aquí en La Habana, y desde hace unos cuantos años es profesor del Conservatorio de Música en Tenerife. Él está preparando un proyecto personal para lanzarse al mundo con un disco titulado Viajes de Ida y vuelta. En una de sus visitas me pidió que lo ayudara y con mucho gusto le dije que sí. Javier lo quiso hacer en ficción. Yo había hecho intentos de documentales recogiendo vivencias personales y otras cosas parecidas, pero nunca había decidido enfocarme en la ficción seriamente.
Tuve que socorrerme de otros creadores con experiencia en esto, como mi amigo Bobby Estany que me ayudó en la producción, el fotógrafo Víctor Fabián (Vitiko), a cargo de todos los planos filmados en La Habana, apoyado por mi otro amigo luminotécnico de la televisión cubana, Michel López, y la colaboración de dos personas mayores, Zenaida y Wilfredo, quienes fueron los modelos para este clip que promueve el tema musical “Memories” (2012), interpretado con un vibráfono, instrumento de percusión parecido a la marimba.
Narramos una historia sobre la tercera edad. La creamos entre Javier, Bobby y yo. Al tener un grueso de planos de la historia filmada aquí, el video estaba casi listo, pero faltaba incluir al músico. Aproveché un viaje a España y grabé en Tenerife todos los planos posibles de Javier tocando con su grupo. Fue un gran reto y una experiencia interesante, porque la edición también fue hecha por mí. Gracias al director Orlando Cruzata, ya grabamos la entrevista en el programa Lucas, una buena ventana de exhibición para este videoclip.
No solo me gusta hacer animaciones, también en el futuro quiero desarrollar algunas ideas combinadas entre animación y documental, videoclips o quién sabe si alguna película de ficción.

Chucho Valdés llevará su gira a EEUU

Chucho Valdés

El músico cubano Chucho Valdés, considerado como uno de los artistas más representativos del jazz latino en el mundo, se presentará el próximo 22 de junio en el Centro de Bellas Artes, Luis A. Ferré de San Juan, Puerto Rico; como parte de una gira que lo llevará por más de 20 ciudades de Estados Unidos.
El productor Leo Tizol informó en un comunicado de prensa de que la presentación de Valdés incluirá temas de su más reciente producción Chucho's Steps como "Giant Steps", "Zawinul's Mambo", "New Orleans" y "Yansa".
Para esta gira de espectáculos, Chucho Valdés estará acompañado por su grupo Afro-Cuban Messengers, formado por el conguero Yaroldy Abreu Robles, Dreiser Durruty Bambole en el batá (instrumento de percusión), el baterista Rodney Barreto y el bajista Gastón Joya.
Nacido en Quivicán, Cuba, en 1941 e hijo del legendario músico Bebo Valdés, Chucho es uno de los artistas cubanos más famosos y reconocidos del mundo, y su estilo incomparable es descrito como "una fusión única de música clásica, jazz, bop y swing".
Chucho Valdés es ganador de ocho premios Grammy y ha sido nominado en 17 ocasiones, además de contar entre sus premios más recientes con el Grammy anglosajón y el Grammy latino por el disco "Juntos para siempre", en el que colaboró con su padre, Bebo Valdés.
El músico cubano ha participado en más de 80 producciones discográficas y ha compartido escenario con otros reconocidos artistas como Herbie Hancock y Dizzy Gillespie, Wynton Marsalis y Chick Corea.

Tomado de La Prensa

El mundo no se acabó, sigue al ritmo de David Blanco

Por: ADNALOY HERNÁNDEZ RODRÍGUEZ

La gira nacional de David Blanco sigue abriendo puertas a un Nuevo Mundo, esta vez en la provincia de Mayabeque, al presentarse el domingo 20 de abril en el parque central de Güines para celebrar los aniversarios 51 de la Unión de Jóvenes Comunistas, 52 de la Organización de Pioneros José Martí, 20 de la disquera BisMusic y 12 de su agrupación.
“Cuando hicimos el concierto en el Karl Marx, el 22 de diciembre de 2012, supuestamente el día anterior se acababa nuestra existencia según la profecía maya. Pero no sucedió, y solo vivimos una nueva etapa, en la cual lo negativo y mezquino no deben existir. Así surgió el nombre de esta gira, con deseos de cambiar y comenzar un nuevo mundo”.
En la plaza se dieron cita jóvenes de varias generaciones, quienes corearon y disfrutaron junto al artista y su banda temas antológicos: “Mueve la pachanga”, “Fiesta”, “Una y otra vez”, “Botao en Madrid”, “La evolución”, “Parar el tiempo”, “Amaneció”, “La tierra prometida”; y otros incluidos en el último fonograma Amigos: “Pica Pica”, “Este año”.
“Estoy haciendo canciones del disco nuevo y algunas de mi discografía anterior que nunca dejo de interpretar porque el público no me lo perdonaría. Además, estreno temas de nuestra siguiente producción, que saldrá en el 2014”, aseguró el popular cantautor.
No solo sus cualidades vocales motivaron la noche, también su destreza en instrumentos como la trompeta, la percusión, la filarmónica y el piano, con el cual protagonizó uno de los momentos más emotivos de la velada al interpretar su versión de la emblemática “Yo soy el punto cubano”.
La ocasión fue oportuna para revivir experiencias y emociones de su paso por Oriente hasta Occidente. “Todo ha sido genial. Hacía tiempo no iba a Santiago de Cuba. Allí empezamos la gira el 4 de abril en la plaza Antonio Maceo, donde compartimos con los Van Van. Unirnos en el escenario es muy característico de los músicos cubanos. Somos amigos y encontrarnos fue gratificante.
”Después siguieron Guantánamo, Bayamo, las Tunas. Fueron presentaciones de miles de personas. Precisamente eso buscaba, encontrar al público cubano en estas grandes plazas y mostrarles las canciones del disco Amigos.
”Disfruté mucho el encuentro con los niños huérfanos o que no viven junto a sus padres por determinada razón. Los pequeños son un termómetro para medir cómo están mis canciones. Tienen una sinceridad y un cariño únicos, cuando las cantan sé que voy bien.
”Visitamos el Oncológico de Santiago de Cuba, encaminados a dar energía positiva. Está comprobado que cuando van artistas, payasos y comediantes a este tipo de hospitales, al otro día las pruebas de los niños mejoran: les pueden coger mejor la vena, les suben las defensas del organismo.
”Lo más importante es regalar alegría y nuevos sentimientos. Reflexionar sobre este momento de cambios que vive Cuba y del cual los músicos no podemos estar divorciados. Nuestro deber es abrirnos al mundo y seguir cambiando, floreciendo, creciendo. Cuba es un país riquísimo y es hora de que el planeta se entere”.
El periplo musical va llegando a su fin pero para David es parte de un continuo quehacer artístico que lo convierte en uno de los jóvenes músicos más talentosos y creativos de su generación.
“Estoy contentísimo de terminar en La Habana con un concierto grandísimo en Malecón y 23, lugar donde nunca he tocado y no recuerdo que muchos grupos lo hayan hecho. Me siento honrado por cantarle, en el centro del Vedado, a la familia cubana”.
“Siempre trato de inspirar e inventar nuevas sensaciones y experiencias. La gira ha sobrepasado todas mis expectativas. Siento que termina oficialmente, pero no dentro de mí”.

viernes, 12 de abril de 2013

Maykel Blanco presenta su nuevo CD A toda máquina

 
 
El percusionista, pianista y compositor Maykel Blanco, junto a su Salsa Mayor, presenta este 9 de abril su más reciente fonograma titulado A toda máquina con el sello discográfico Bis Music, en el capitalino teatro Mella a las 8:00 p.m.
El concierto forma parte de la celebración del aniversario 20 de la reconocida disquera, y contará con la presencia de grandes músicos del patio como Cristian y Rey, El Noro (cantante de Pupy), Ailín Dayera, Laritza Bacallao, Elain Morales, Juan Guillermo, Yoruba Andabo, y la orquesta de Manolito Simonet, entre otros.
Este nuevo CD colecciona algunos de los temas más populares de la agrupación como “Recoge y vete”, “Esto está…”, “Qué tengo”, “Anda y pégate”, “Tremenda pinta”, “Quitándome lo malo”, “Soy lo que te hala”, “Tú no eres mi amigo”, “Bembé”, etcétera.
Catalogado como una máquina musical, Maykel es uno de los productores musicales más importantes de Cuba, con la compañía Envidia Record produjo más de 10 CD e intervino como percusionista en más de 40. Tiene, en total, una veintena de discos donde figura como productor.
“De un tiempo a esta parte, Maykel ha ido imponiendo un sello peculiar en la música popular bailable. Asegura que al bailador hay que seducirlo, estimularlo y hacerle saber que es el protagonista de la fiesta, el destinatario del espectáculo", publicó el portal digital de Granma a propósito del concierto.
La banda está integrada por 14 músicos, en su mayoría graduados de escuelas de arte. Cuenta con un amplio repertorio de música popular bailable (salsa o timba), incluyendo algunas versiones de éxitos como “Yo como candela” de Félix Chapotín, y otros géneros como baladas, fusiones, jazz. En la agrupación hay predominio de tambores, congas, percusión menor: bongó, campana y güiro, electro pads, el teclado, entre otros instrumentos. La sección de vientos es también fuerte, con dos trombones y trompetas. Las grabaciones de estudio hasta incluyen violines y flauta.

Clarinetes de Fiesta con el Dúo D'accord

 
 
Los Maestros Vicente Monterrey y Marita Rodríguez que conforman el Dúo D'accord, ofrecerán este 20 de abril a las 4:00 de la tarde en la Sala de Conciertos San Felipe Neri una presentación dedicada al Maestro Juan Jorge Junco.
Para esta oportunidad D'accord ha invitado a 17 clarinetistas que compartirán su arte con el público. Entre los invitados destacan músicos con los que el dúo ha trabajado en otras ocasiones tal es el caso de Javier Zalba, destacado instrumentista y compositor; Rafael Inciarte, integrante del grupo Compay Segundo y Antonio Dorta, de la Orquesta Sinfónica Nacional. Se han hecho acompañar además por otros jóvenes músicos que sienten también devoción por la música de concierto y que poseen el mismo espíritu novedoso e inspirativo que caracteriza a D'accord.
El programa que proponen para este día 20 de abril constituye una verdadera "Fiesta de Clarinetes" como han nombrado al concierto. Para la ocación ha seleccionado piezas de varios compositores dentro de la Historia de la Música Universal y Latinoamericana. El repertorio incluye diferentes formatos de manera tal que Vicente Monterrey y Marita Rodríguez hacen disfrutar al público de la riqueza del intercambio musical, en un ambiente cómplice, entre amigos, como en una verdadera "fiesta".
El Dúo D'accord se inserta dentro de la panorámica de la Música de Cámara y de Concierto, medio en el que se han dedicado por 10 años a enriquecer y tratar de renovar el repertorio del formato del piano y el clarinete. Además de este trabajo como intérpretes, los integrantes del dúo son profesores del Instituto Superior de Arte.

Silvio canta a Latinoamérica y el público queda en silencio

DAYLINA MORALES ESCOBAR

Érase que se era no es más que mi insistencia en reparar un vacío; un pago más de mi deuda con la acumulación de experiencias que me llevó hasta Días y Flores... Por entonces escribía a diario, a un ritmo mayor que mis posibilidades de mostrar lo hecho, así que muchas canciones se me iban quedando sin exponer. Algunas las canté solo una vez, otras nunca.
Como aquel ángel que pasa entre los amantes y todo queda en silencio, así permanece el público que disfruta cada una de las presentaciones del cantautor Silvio Rodríguez.
Pensé siempre que éramos solo los cubanos, pero indagando acerca de sus presentaciones por Latinoamérica me doy cuenta de que el gusto de escucharlo cantar y permanecer en silencio es compartido.
La gira tendrá lugar durante la primera quincena de abril y el cantautor ofrecerá conciertos únicos. Entre los países que visitará se encuentran Costa Rica, Bolivia y Perú.
El periplo incluirá temas de su penúltima producción discográfica Érase que se era de 2006, disco que recoge sus canciones de los años 60 y 70.
El músico de 66 años estará acompañado por el Trío Trovarroco, la flautista y clarinetista Niurka González y el percusionista Oliver Valdés.
En Costa Rica se prevé una concentración de más de 25 mil personas, pues hace más de dos décadas que Silvio no visita dicha nación.
Algunos medios de Perú afirman que hace más de seis años que el trovador no visita el territorio y aún en la espera del concierto publican que es, sin duda, de los más esperados del año.
Silvio Rodríguez es fundador del movimiento de la Nueva Trova en Cuba y en sus casi cinco décadas de trayectoria artística ha compuesto centenares de canciones, música para cine y cuenta en su haber con 19 fonogramas.
El autor de “Ojalá”, “Unicornio” y “Playa Girón” realizó el año pasado actuaciones en otros países de América Latina, como Uruguay y Chile, en este último protagonizó un multitudinario concierto para festejar el centenario del Partido Comunista chileno.

El pianista Frank Fernández de gira por Austria


Una delegación de artistas del patio en la que se incluyen el pianista Frank Fernández y la pintora Alicia Leal, visitan por estos días Austria, con el mero objetivo de propiciar un intercambio cultural entre la nación cubana y la de ese país.
Frank Fernández ofreció un concierto en la Sala Steinway, dejando inaugurado el Country Club de Kitzbühel. El maestro cubano fue congratulado por el público asistente con aplausos y ovaciones.
Una de las piezas que integró el Maestro en su repertorio fue “Danubio azul”, agregó además algunas composiciones de grandes de la música clásica a nivel internacional y nacional como Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Ernesto Lecuona o Ignacio Cervantes, entre otros.
“Finalizado este memorable concierto, Frank fue invitado por el Presidente de la Fundación Mozart de Austria a visitar la prestigiosa institución, y lo más importante, a tocar el piano del gran genio de Salzburgo: Wolfgang Amadeus Mozart”, referenció el portal cubano Cubadebate. Esto constituye un acontecimiento relevante dentro de su carrera como músico.
Actualmente Frank es catalogado único pianista cubano y latinoamericano que ostenta la categoría de Pianista Steinway, certificada por la prestigiosa marca de pianos Steinway & Sons. Estar considerado un pianista exclusivo de esta reconocida marca, indudablemente coloca a la escuela cubana del instrumento en un alto nivel, comparada únicamente con países como Rusia, Alemania, Inglaterra o Estados Unidos, con gran tradición pianística en cuanto a la ejecución de música de concierto.
Frank Fernández, tocó por primera vez el piano a la edad de 4 años y se formó con algunos de los mejores maestros del mundo. Ha escrito más de 650 obras para diferentes formatos: ballets, coros y sinfonías, pasando por obras para agrupaciones de música popular, bandas sonoras para cine -entre ellas la de la película Fresa y Chocolate-, así como para producciones de televisión y radio.

Van Van en formato sinfónico, novedad de Cubadisco 2013


La mítica orquesta cubana Van Van encara hoy un nuevo desafío que antaño corrieron monstruos del rock como Deep Purple o Metallica: tocar sus temas en formato sinfónico. La interpretación de cuatro canciones de la legendaria formación con arreglos del maestro Joaquín Betancourt para orquesta sinfónica destaca entre las sorpresas del cercano Cubadisco 2013.
Gloria Ochoa, presidenta de la máxima fiesta discográfica cubana, precisó que las versiones respetarán la base rítmica y los coros del llamado "Tren de la Salsa", fundado en 1969 por Juan Formell. Este experimento musical evidencia nuevamente la versatilidad de los compositores cubanos, aseguró Ochoa respecto a este homenaje a la agrupación. Cuba se precia de la formación académica incluso de sus músicos populares, graduados la mayoría del sistema de conservatorios y escuelas de arte, cantera de concertistas, jazzistas o timberos.
El eclecticismo y rigor en la formación permite al joven músico cubano beber de múltiples influencias, y el propio Formell reconoce la impronta del funk o el rock en sus creaciones con Van Van. Otra prueba de fusión de estilos en el cercano Cubadisco será un concierto con medio centenar de violinistas, dirigidos por Manolito Simonet, pianista y líder de la agrupación salsera El Trabuco. Tanto la nueva aventura de Van Van como la violinada del Trabuco darán por primera vez sentido a una jocosa frase, representativa de lo real maravilloso en Cuba: “A gozar con la Sinfónica Nacional”.

miércoles, 10 de abril de 2013

Concierto de jóvenes laureados por la AHS


Conmutaciones. Concierto de jóvenes laureados por la AHS
Esta quinta edición del Premio de Composición Casa de las Américas reserva el concierto de este miércoles 10 de abril a las siete de la noche, a los jóvenes compositores cubanos laureados con la beca de creación musical Conmutaciones de la Asociación Hermanos Saíz

Con el objetivo de potenciar y difundir la obra de la novel generación de intérpretes y compositores cubanos, al finalizar la tarde de hoy, la sala Che Guevara de la Casa de las Américas presentará una muestra de obras de Ernesto Oliva, Wilma Alba Cal y Luis Ernesto Peña, compositores laureados con la beca de creación musical Conmutaciones de la Asociación Hermanos Saíz (AHS).

En dicho certamen han resultado galardonados, por tres años consecutivos, compositores formados por el ISA, Universidad de las Artes de Cuba, con proyectos que se destacan por la perimentación.

El compositor y pianista Ernesto Oliva, quien ha participado en numerosos eventos culturales en el país, fue merecedor de esta beca en 2012 con la obra Suite Sinco... pa' Changüiza, dedicada a la provincia de Guantánamo y compuesta por cinco danzas, que serán interpretadas por el propio compositor en esta oportunidad. El concierto incluirá, además, la presentación de su obra Sin
nombre (siempre), para cuarteto de cello, narrador y bailarín, a cargo del Cuarteto Aché, Alejandro Martínez (solista), Yanner Rascón (piano), Katherine Boizán (bailarina); con la obra plástica de Gabriela y Greta Reyna López, la coreografía de Diana Cano y la intervención del propio Oliva como declamador.

De Luis Ernesto Peña, compositor laureado por la AHS en 2008, se incluirá A la hora de dormir, Premio en el Concurso de Canto Coral Florilèje vocal de Tour, 2012, con texto del propio Peña, a cargo de la Cantoría Solfa y con Mailán Ávila como directora. Se presentarán, también de su autoría, Cuatro canciones para coro femenino, con textos de Luis Enrique Valdés Duarte; Me besaba mucho, con texto de Amado Nervo; y El llanto de la rosa de Oyá, igualmente con texto de Peña, interpretadas todas por Ensemble Vocal Luna bajo la dirección de Wilmia Verrier.

De Wilma Alba Cal, compositora y directora de coros, también laureada con la beca de creación Conmutaciones en 2012, se interpretará Hej!, para electroacústica y cello, con Alejandro Martínez (cello), en versión audiovisual dirigida por Claudia Ruiz, así como Retrato de Bola, conformado por canciones de Ignacio Villa (Bola de Nieve), a cargo, nuevamente, de Vocal Luna.

 

Concierto especial de Aldo López-Gavilán

El laureado pianista cubano Aldo López Gavilán ofrecerá a las nueve de la noche del sábado 23, un concierto especial en la Sala Covarrubias del Teatro Nacional. Para la ocasión interpretará obras de su autoría.
Participarán como invitados la Orquesta de Cámara de La Habana bajo la dirección de Daiana García-; Roberto Martínez, saxo; Roberto Luis Gómez, guitarra; Ruy Adrián López-Nussa, batería; Julio César Ochoa, bajo; Alejandro Calzadilla, clarinete; David Suárez, percusión menor; y la cantante Luna Manzanares.
Aldo López-Gavilán Junco es ganador de numerosos galardones en más de una docena de concursos celebrados en varias partes del mundo, y se alzó también con el Premio Cubadisco 2000 por su primer CD En el ocaso de la hormiga y el elefante, posteriormente nominado al Grammy Latino.