Los atemperados en Casa de las Américas

Para los amantes de la música latinoamericana SONIDO ÉLITE también le reserva un tiempo en hablando de música (TR) El grupo mexicano “Los atemperados” realizó un concierto el pasado viernes en la Casa de las América, el primero de un ciclo con agrupaciones latinoamericanas y caribeñas proyectado por esa institución este año y el venidero (P) Esta agrupación esta Integrada por cinco multinstrumentistas con un bagaje de influencias de la más diversa índole, -entre ellas el rock y la música clásica contemporánea-, estos músicos se sirven de recursos como las claves, sintetizadores, bajo eléctrico, flautas, tepozonatli y quijadas de burro (P) De igual manera se nutren de sonoridades de raíz autóctona en una síntesis en permanente maduración y evolución creativa (P) Su actuación ha despertado gran expectativa y tuvieron como escenario la Sala Che Guevara, de Casa, reservada a los sucesos culturales de convocatoria masiva (TR) “Los atemperados” surgieron en mil 999 y grabaron su primer fonograma en 2 mil 2, en el cual exploraron diversos géneros y su sello de identidad (P) Esta agrupación recorre desde temas de su autoría a los de trovadores como Pablo Milanés y Silvio Rodríguez, pasando por el son jorocho (P) En 2 mil 7 grabaron su segundo disco, “La esperanza” (TR) En movimiento perpetuo tras cumplir su primer medio siglo de vida, la Casa de las América apunta lejos con el proyecto de reunir en su sede a músicos de la región, derrotero principal de su trabajo (P) Y Como parte de la Jornada Cultural de Costa Rica, en septiembre estará el intérprete de ese país centroamericano, Edin Solis, acompañado por el cubano Joel Ott, en el espacio Viaje a la guitarra (P) En noviembre reinará el tango, un género caro a los cubanos, venido de los márgenes y tugurios rioplatenses, al que Astor Piázzolla quebrantó a voluntad para enriquecerlo y otorgarla una nueva dimensión estética, conservando intacta su esencia.

El presidente de Rusia, Dmitri Medvédev, distinguirá al tenor español Plácido Domingo

SONIDO ÉLITE como les tiene acostumbrado en cuestión de actualidad musical (P) Hoy les trae la noticia que diera a conocer el pasado viernes el Kremlin sobre el destacado tenor español Plácido Domingo (TR) El presidente de Rusia, Dmitri Medvédev, distinguirá al tenor español con la Orden de la Amistad por su aporte a la colaboración entre ambos países en materia musical (P) De acuerdo con esa entidad gubernamental, el pasado martes el cantante inauguró en Rusia la 19 edición del concurso internacional Operalia, del que han salido importantes figuras de la ópera como el mexicano Rolando Villazón y la rusa Anna Netrebko (TR) Plácido, quien se encuentra en la ciudad Rusa con motivo del certamen, agradeció la distinción y confesó que, pese a sus 70 años, siente que aún tiene fuerzas suficientes para permanecer sobre los escenarios (P) Además señalo que quiere seguir unos años más cantando, dirigiendo y dedicando mucho tiempo de su vida a los jóvenes artistas para abrirles el camino cada día más, así afirmó uno de los tenores más reconocidos a nivel mundial (TR) La primera presentación en Rusia del maestro español Plácido Domingo ocurrió en mil 974, cuando interpretó el papel de Cavaradossi en la ópera Tosca de Giacomo Puccini, y a partir de entonces se convirtió en uno de los favoritos del público (P) Durante su exitosa carrera artística, Plácido ha interpretado obras musicales de compositores clásicos rusos como Piotr Ilich Chaikovski, entre otros (TR) La Orden de la Amistad se otorga a los ciudadanos que contribuyen a la cooperación entre naciones y por sus grandes logros en los ámbitos económico, científico y cultural de Rusia (P) Entre las personalidades que ostenta esta distinción figura el arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, una de las figuras más influyentes de la arquitectura internacional.

“La Maquinaria” nuevo disco de los Van Van

Hoy en Sonido Elite quiero comentarle sobre el nuevo disco de la orquesta que atrae a multitudes (P) Los Van Van (TR) El martes 19 de este mismo mes dio a conocer la más grande discográfica de nuestro país la EGREM, que está a punto de concluir el proceso de masterización del último fonograma de la popular orquesta (P) Reconocida internacionalmente como “el tren de la música cubana” (TR) Juan Formell el cabeza pensante de Los Van Van sorprende con un espíritu totalmente innovador y dirige los detalles para lograr la matriz perfecta del fonograma que han titulado “La Maquinaria” (P) Tema que esta incluido en el disco y fue compuesto por el prestigioso bajista que hace más de cuarenta años dirige la prestigiosa agrupación (TR) El nuevo fonograma de Los Van Van recoge la inconfundible sonoridad de la orquesta, ahora en versiones de temas antológicos interpretados por las nuevas voces que integran la agrupación (P) Grabado en los Estudios Abdala por encargo de la EGREM ha sido el disco que más rápido se registra, imponiéndose con ello la profesionalidad y maestría de Juan Formell con un nuevo producto cultural en el que la limpieza de la ejecución permite distinguir cada sección de la orquesta, sobresaliendo el rítmico tono del violín que se acompaña magistralmente de la flauta y la impecable percusión que en perfecta armonía con los otros instrumentos ponen el sello inconfundible y cubano de Van Van (TR) En “La Maquinaria” nada hay de monótono o chabacano, todo lo contrario, es el tono picaresco que, en la mejor tradición del genero, Formell nos tiene acostumbrados con esos tonos que son reiterativos de su música en lo pegajoso del fino humor criollo de temas que mucho tienen que ver con la vida del cubano (P) Y en espera de este fonograma que muy pronto la EGREM empezará a divulgará algunos de los temas por la radio cubana les invito a dar unos pasillos en casa con uno de los temas musicales que han hecho bailar a jóvenes y ha esos que ya no son tan jóvenes.

ENTREVISTA A JORGE LUIS MENDEZ (CHUCHI) 29-05-11

Jorge Luis Méndez más conocido por Chuchi, llega al mundo de la música en el año 1975 en un festival de la FEEM. Interpreta las canciones de los compositores sagüeros Alberto Días y Jorge Luis Morales, ha participado en los festivales Rodrigo Prats donde ha sido gratificado con el premio especial de interpretación. En el año 1988 cumple misión internacionalista en la Republica Popular de Angola, donde canto con brigadas artísticas que se presentaron en ese país. Actualmente es trabajar del Central Azucarero Héctor Rodríguez. Ha cantado en el grupo Frank Fernández. En 1990 canto en un sexteto en los Hoteles de Varadero, donde solía interpretar canciones en Inglés y en Portugués. Para Jorge Luis Méndez (Chuchi) la música es la manera de alegrar el espíritu, el alma y el corazón.

MOMENTOS DEL PROGRAMA SONIDO ÉLITE

Convergencia 17-07-11

Este es un programa de la emisora CMES Radio Sagua, dirigido por Hernández Bouza y conducido por el maestro Conrado Morales, en la realización sonora José Miguel Espino. El tema de este espacio trata sobre el Son en Sagua la Grande. Pueden escucharlo por las frecuencias 106.3 FM y 1400 AM a las 3 pm.

Momentos del Festival Provincial de la Radio 2011 en Villa Clara

Radio Sagua mejor emisora municipal en el Festival Provincial de Radio 2011

Culminó Festival Provincial de la Radio 2011 en Villa Clara, reconocen diseño del Sitio Web. de Radio Sagua, varios lauros fueron alcanzados por realizadores de CMES. Omar Hernández se le otorgo 2 gran premio por el programa musical "Juglares" y por el deportivo "Jugadas Olímpicas" este ultimo con el realizador Alberto González Rivero, además de otros premios, como el de mejor emisora municipla.

Gilberto Aldanás Gutiérrez, uno de quienes grabaron en secreto el Himno del 26 de Julio, cumplió 70 años de vida artística

Hoy en Sonido Elite quiero comentarle sobre Gilberto Aldanás Gutiérrez, uno de los músicos que grabó en secreto el “Himno del 26 de Julio” (TR) Recientemente esta relevante figura de la música cubana cumplió 70 años de vida artística (P) Fue integrante del cuarteto de Carlos Faxas y después de Los Modernistas (TR) En la cabecera de su cama, Aldanás tiene el libro “300 boleros de oro”, del crítico, poeta, percusionista y musicólogo Helio Orovio, fallecido hace relativamente poco tiempo (p) En el texto están a mano las letras que Gilberto tanto ha interpretado en su trayectoria desde los nueve años, cuando comenzó a cantar en las dos estaciones comerciales de radio de Matanzas: la de la Casa Mechoso y la de los Trajes Realto (TR) Aldanás nació en la ciudad de los puentes el 2 de marzo de mil 926, y su vocación empezó por su madre, Gloria Gutiérrez Gutiérrez, quien cantaba ,como un ángel (TR) De niño estuvo en una compañía infantil que fundaron las hermanas Aguiar (P) Su debut profesional fue en Varadero, hace siete décadas, con el Trío Pichardo, aunque ya tenía la experiencia de hacer dúo con Frank Domínguez al piano y el cantando, desde los 12 años (TR) Aldanàs fue cantante en una orquesta emblemática, La Sonora Matancera con la que grabó dos boleros de Humberto Jauma (TR) El propio Gilberto Aldanás Gutiérrez cuenta que al correrse la voz de que él grabó clandestinamente el Himno del 26 de Julio, los empresarios no quisieron contratarlo; se le hizo imposible actuar en Cuba y tuvo que ir con el cuarteto de Carlos Faxas para Venezuela, donde vio la caída de Marcos Pérez Jiménez (P) Estaba fuera de Cuba el primero de enero de mil 959 y al regresar, el día 9, ve a Carlos Faxas, quien había sido nombrado secretario general de los músicos y no podía continuar en el cuarteto (P) Gilberto y Fernando Mulens como director artístico se encargaron de mantener la agrupación, pero cambiándole el nombre por el de Los Modernistas, con dos nuevos cantantes (TR) Quiero proponerte en el final de mi comentario sobre Gilberto Aldanàs escuchar la “Marcha del 26 de julio”.

Camerata Romeu regala acordes al Bicentenario

Mientras que en tierra venezolana, el joven músico Gustavo Dudamel dirigía la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar como parte de los festejos del Bicentenario, desde la Basílica Menor del Convento San Francisco de Asís, ubicada en el Centro Histórico de La Habana Vieja, la maestra Zenaida Romeu dedicaba piezas clásicas del repertorio criollo a los 200 años de la firma del Acta de Independencia (TR) A pesar de la distancia geográfica y las diferencias existentes en cuanto a repertorio y formato musical, ambas agrupaciones brindaron un homenaje a los próceres de la República Bolivariana de Venezuela (p) Al mismo tiempo que miles de músicos hacían sonar las notas del Himno Nacional del país latinoamericano, en la histórica plaza Diego Ibarra, las cuerdas de la Camerata Romeu interpretaban del cancionero venezolano “Alma llanera” perteneciente al famoso compositor Pedro Elías Gutiérrez (TR) Dentro del programa ofrecido por la agrupación que dirige Zenaidita vale resaltar la interpretación de obras como “La bella cubana” de José White y “Final obligado” de Carlos Fariñas, las cuales constituyen en la actualidad exponentes de la música clásica cubana del siglo 19 y 20 (p) También fueron incluidos en el concierto de la Basílica, números más contemporáneos como “Camerata en guaguancó” del compositor y director de orquesta Guido López Gavilán, quien a través de esta pieza transfiere a la armoniosa sonoridad de los violines, el típico ritmo de una de las modalidades más populares de la rumba (TR) Sin dudas la música clásica fue una de las protagonistas en el Bicentenario de la Independencia de Venezuela.

Aida de Verdi en aniversario lírico de Orange, Francia

En esta semana supimos que ocho mil espectadores disfrutaron hasta la madrugada de la ópera Aida de Giusseppe Verdi el monumental Teatro Antiguo Romano de Orange, en la Provenza del sudeste de Francia, junto a millones de televidentes (P) Este fue un acontecimiento cultural en ocasión del 40 aniversario de Las "Choregeries" de Orange, una ciudad fundada en el año 35 antes de Cristo que rinde tributo cada año al bel canto y los conciertos sinfónicos (TR) Los espectadores siguieron la puesta en escena de Charles Roubaud de una de las obras insignes de Verdi a través de la transmisión en directo de Frances, con las actuaciones de un reparto internacional (TR) La celebración contó con la presencia en escena de la soprano estadounidense Indra Thomas en el papel de Aida y el tenor uruguayo Ventre como Radamés, ambos tuvieron a su cargo los papeles principales, secundados por la mezzosoprano rusa Ekaterina Gubanova en la piel de Amneris (TR) La puesta en escena de las obra de Verdi contó también con un exquisito decorado y efectos lumínicos en el singular anfiteatro romano, así como con la presencia del ministro de Cultura de Francia, Frederic Mitterrand, quien destacó que la Aida no sólo aprovecha el espacio de testimonio agradecido a Orange, sino que se trata además de una de las piezas más extraordinarias de la ópera en la historia (TR) Bajo la batuta del maestro ruso Tugan Sokhiev a cargo de la Orquesta Nacional Capitole de Toulouse, la Aida señaló igualmente el camino de las celebraciones en medio de las Choregeries, que exhibirán el 30 de julio al Rigoletto, también de Verdi.

En Cuba ha existido secularmente una larga tradición de música bailable, que ha producido relevantes figuras del género, y entre los más destacados se encuentra José Manuel Aniceto Díaz, flautista, compositor, director de orquesta y pedagogo a quien recordamos hoy en el aniversario de su desaparición física (TR) En la ciudad de Matanzas, nació José Manuel Aniceto Díaz el 17 de abril de mil 887 (P) Desde pequeño se integró al mundo de la música ayudando a cargar los instrumentos musicales en una orquesta (p) Mientras aprendía el oficio de sastre estudiaba solfeo y teoría con un tío bombardino de la Banda de Matanzas, luego estudió el figle con el instrumentista Eduardo Betancourt, de la Orquesta de Miguel Failde y ya en mil 902 sustituyó a su maestro en la orquesta donde permaneció varios años (P) Además estudió flauta y piano(p)En la década del diez, del pasado siglo empezó a cosechar los triunfos ejecutando la flauta y como compositor es cuando crea sus primeros danzones” El chiflido”, “Yattey”, “La Pulga”, “A la voz de fuego”, “La niña de los besos” (TR) En mil 914 Aniceto Díaz crea su propia orquesta y en el mes de mayo se presentan en los salones del Liceo Artístico de Matanzas (TR) Ante la popularidad del son Aniceto Díaz creó lo que llamaría danzonete, una forma que partió de los elementos fundamentales del Danzón, no se trata de una fusión entre son y el danzón, sino de una variante del danzón a la que se incorporan elementos del son (P) El 8 de junio de mil 929 se estrenó el primer danzonete, titulado Rompiendo la Rutina, en el Casino Español de Matanzas (TR) El domingo 25 de noviembre del mismo año MIL 929, interpretaron en la primera transmisión de la Radioemisora PWX, de Matanzas, y poco después en la Cuban Telephone, de La Habana (p) Compuso además otros danzonetes, entre ellos:” El trigémino”, “El cocodrilo”,” Zona franca”,” Dulce imagen” (TR) Aniceto Díaz murió en La Habana, el 10 de julio de mil 964 (TR) Aunque su creación, el danzonete, fue un género o ritmo de efímera vida, dejó maravillosas páginas en nuestra música, sobre todo, gracias a Paulina Álvarez, a quien se le llamó la emperatriz del danzonete (p) Además influyó decisivamente en compositores y directores de orquesta como Antonio María Romeu, Antonio Arcaño, Arsenio Rodríguez o Enrique Jorrín.

“…corre, déjate libre al viento y vive como si te dieran otro nacimiento…” (P) Así relata” Caminos Infinitos”, canción que da título a la reciente producción de Nassiry Lugo, líder de la agrupación Moneda Dura(P) El video que la acompaña compitió en la pasada fiesta del clip cubano donde fue premiado en la categoría de mejor video pop(TR)Este disco va a tener la peculiaridad de contar con un video para cada tema, todos dirigidos por el propio Nassiry, algo que confiesa le encanta hacer(P)Él ha sabido conquistar el corazón de su público sin necesidad de esconderse tras las extravagancias que impone la moda, al proyectar durante todos estos años una imagen sencilla pero que encierra un extraordinario talento musical(TR)“Caminos Infinitos” es el título de este nuevo disco y tiene un significado muy especial pues está dedicado a su madre(TR) El fonograma tiene menos temas que los anteriores pero va a tener más videos clip, uno para cada canción, esto es algo que lo caracteriza y lo diferencia,además es el primer CD que produce el propio Nasirry (TR) En una reciente entrevista al director Moneda Dura explicó que no existe un tema principal en el disco, todos de una manera u otra son principales(P) “La idea es que la canción llegue a más personas, a aquel que no conoce mucho Moneda Dura y esto puede lograrse a través de los videos” (p) Y sobre la preferencia de la agrupación por el público concluyò:”La identificación que tenemos con la juventud cubana está determinada por lo que decimos y por la manera que tenemos de comunicarnos(P)En mis canciones trato temas que nos identifican a todos, aunque seamos generaciones más lejanas o más cercanas, sentimos lo mismo y eso es lo que ayuda a tener más contacto, lo que nos hace ir juntos por “CAMINOS INFINITOS”.

CHARANGA HABANERA

Como es habitual SONIDO ÉLITE te tiene actualizado sobre lo que ocurre en el ámbito musical cubano y hoy te pondré al tanto del quehacer de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (TR) En el inicio de este año 2 mil 11 la “EGREM” debutó con el lanzamiento del fonograma Pi 3,14 de la banda Buena Fe, primer disco del ambicioso proyecto que contó con una tirada sin precedentes, en la industria nacional, y de la cual ya quedan en existencia pocos ejemplares (TR)Y en este verano , la empresa trabajó para el lanzamiento del CD ‘’Acabaíto de Nacer’’ (P) Fonograma con casi 55 minutos de música en 11 pistas, donde la mayoría de los temas son de la autoría de David Calzado (P) En esta producción estuvieron presente los catorce músicos de La Charanga Habanera los que dieron espacio a cinco invitados, entre los que resalta “Paulo F. G.” quien le colocó su voz al tema ‘’La Unión’’ (TR) En el disco ‘’Acabaíto de Nacer’’ el director de la Charanga Habanera exhibió un impecable estilo y una maestría en los arreglos musicales (p) Calzado compartió la producción con el maestro Juan Manuel Ceruto, lo que hizo posible sacar el mejor fonograma de la Charanga Habanera (P) Resulta que para el entramado discográfico local, el hecho que desde Cuba se ensaye la producción de discos y se facilite cierto nivel de respaldo a la capacidad creativa de los músicos, es motivo de una sensata connotación social, económica y cultural (TR) La EGREM inscribe el hecho por su relevancia, pues incorpora nuevamente La Charanga Habanera al catalogo discográfico ya que se trata de la producción número quince en 22 años de una exitosa carrera (P) El fonograma ‘’Acabaíto de Nacer’’ se comenzó a distribuir el pasado 5 de julio por toda la red de tiendas culturales y en la Feria Arte en La Rampa en el Pabellón Cuba (P) Esta empresa discográfica cubana quiso recibir este verano por todo lo alto y a ritmo de charanga (P) Gracias a la EGREM por seguir apostando por los músicos y por el pueblo cubano (P) Y en espera de este fonograma les invito a escuchar uno de los tema de la Charanga Habanera incluido en su disco “La carátula”, “Gozando en la Habana”.

Vivir entre voces

Desde la primera vez que escuché el nombre que Digna Guerra tuvo a bien escoger para este coro, me sentí seducida. Es que el sayo le viene perfecto a ese destino asumido por quien decide consagrar su musicalidad a través del ejercicio de un canto que no se siente completo si no cuenta con el de al lado, con el de atrás y el que está inmediatamente delante; que no tiene a menos -porque más bien lo prefiere–dejarse llevar por la mano maestra que sabe, no sólo a dónde hay que ir sino por qué sendero tomar.

Escucho al coro Entrevoces y me regodeo en la expresión perfecta de una letra que tiene que llegarme intacta al oído y no me extraña que tan lejos, en esos remates del mundo adonde fueron a parar a comienzos de este mes de junio, más allá de la excelencia que les caracteriza en el dominio de un tejido musical y de una suma de temperamentos donde todo está vivo, ese mismo cuidado extremo, ese esmero en la expresión de los textos que han sido concebidos en otros idiomas, haya tenido que ver con la impresión y la valoración de los jurados que nos lo devolvieron repleto de premios y reconocimientos otorgados en uno de los certámenes más prestigiosos del universo coral.
A través de diferentes vías, nuestros medios informativos han dado fe de la variedad de categorías en las que Entevoces fue acaparando premios que hablan, de manera contundente, de una versatilidad fruto de la consagración -a partes iguales–del grupo y su directora; una consagración hecha a mano en el curso de muchos años por personas sencillas, sazonada con esa mezcla de edades que les otorga el derecho de tratarnos de tú por tú como manera natural de manejar a su antojo nuestra percepción en cada pieza del repertorio que traen preparado para regalarnos mientras nos dejan convencidos de que, sin duda, hay que tratarlos de “usté”.
Abundar en razones que evidencien por qué nuestras Palabras de este primer domingo de julio están inspiradas por tantas alegrías compartidas sería -para hablar en buen cubano-”echar más agua a la sopa”. Siéntanse abrazados, aplaudidos, queridos y, sobre todo, escuchados con el mayor de los gustos y reciban la gratitud de quienes nos sabemos presentes en sus corazones cada vez que sus voces hacen resonar (y siempre para bien) el nombre de Cuba.

http://www.cubadebate.cu/temas/cultura-temas/2011/07/03/vivir-entre-voces/

Te Invito a Cuba y Me gusta Cuba

“Te invito a Cuba” y “Me Gusta Cuba” son compilaciones que recogen lo mejor de la música bailable de la isla. “El Melón” y “Bailando en la Tropical”(Adalberto Álvarez), Agua pa’ Yemaya y Mi Amiga Chichi (Elito Revé y su Charangón), “Mi Filosofía” (Paulo FG) estuvieron entre las canciones más escuchadasde Cuba en el 2010 y principio del 2011. Esta combinación de orquestas mundialmente populares como: Paulo FG, Elito Revé, Yumurí y sus Hermanos, Manolito Simonet, y su Trabuco,Lazarito Valdés y su Bamboleo; antológicas como el Son del Indio, y jóvenes talentos como brindan un perfecto balance entre la Timba y el eterno Son, añadiendo al álbum el excelente sabor de la música bailable cubana.

El trío mexicano Reik considera que es tiempo de experimentar, de ver cómo reacciona el público, de arriesgarse. Y por eso incluyó en su nuevo disco Peligro canciones con un ritmo más electrónico y también en inglés. Peligro, el cuarto álbum de la banda, que saldrá a la venta el próximo 5 de julio, tendrá una canción en inglés para los ejemplares que se adquieran en Estados Unidos y Puerto Rico. Será la primera vez que la banda originaria de Mexicali incluya un tema en inglés en sus discos, pero no la última. La idea, según dijeron sus integrantes en una reciente entrevista, es grabar en un futuro no tan lejano un disco completo en inglés. Peligro incluye 14 canciones inéditas y saldrá simultáneamente en Latinoamérica y Estados Unidos. Para la versión estadounidense, tendrá también el tema "Play with fire", en inglés.

Pablo Milanés hará gira de conciertos en EE.UU.

SONIDO ÉLITE siempre tiene al tanto a sus oyentes que disfrutan de la música cubana de la actualidad musical cubana (P) Hoy traigo buenas nuevas para los seguidores del cantautor Pablo Milanés (P) El pasado 28 de junio la empresa productora de la gira Fuego Enterprises, confirmò que el cantautor realizará una gira de conciertos por Estados Unidos y Puerto Rico (P) Milanés, quien no se presenta en esta nación desde hace casi una década, abrirá su agenda de presentaciones el 26 de agosto en el Teatro Warner en Washington, posteriormente el artista realizará un espectáculo en Miami, el 27 de agosto en la American Airlines Arena (TR) La gira continuará con actuaciones programadas para el sábado 10 de septiembre en el United Palace en Nueva York, luego Milanés actuará en el Teatro Orpheum de Boston, Massachusetts; en el Teatro Paramount en Oakland, California y en el Teatro Bellas Artes de San Juan, Puerto Rico, el 11, 15 y 17 de septiembre respectivamente (P) Con más de 29 discos de larga duración y álbumes compactos producidos, tres nominaciones al Grammy y dos premios Grammy, Milanés ha realizado presentaciones en vivo en un gran número de países.
Al igual que Silvio Rodríguez, Milanés ha sido considerado una de las figuras trascendentales de la Nueva Trova Cubana, movimiento de música popular de finales de la década de 60 (P) En esta época un colectivo de trovadores reconfiguraron y actualizaron la música folklórica cubana de la nueva nación, moderna, de una sociedad post-revolucionaria (P) Milanés ganó renombre por su letra altamente poética y el canto suave pero emocional, convirtiéndose en uno de los músicos y cantautores cubanos más populares y respetados de todos los tiempos.

A los amantes del Jazz y de la música cubana SONIDO ÉLITE les pone al tanto de lo que pasó en Villa Clara en los dos primeros día de julio (P) Celebró la Big Band villaclareña el 43 aniversario de la Orquesta de Música Moderna de esta provincia (P) Los jóvenes instrumentistas que componen la Big Band se lucieron con un amplio repertorio de piezas clásicas cubanas llevadas a formato de jazz, y otras contenidas en ese estilo universal que renueva las sonoridades contemporáneas (P) En el teatro La Caridad de Santa Clara y en Camajuaní fueron realizados los dos conciertos pactados al cual fue invitado el showman cubano Bobby Carcassés (TR) El último maestro que tuvo la Orquesta de Música Moderna Jesús Chú Rodríguez comentò que estos conciertos también eran un homenaje a Armando Romeo González quien es considerado el máximo difusor del jazz en la mayor de las antillas, y mentor exclusivo de aquella agrupación que hace más de cuatro décadas existió en el centro cubano.
Dentro del repertorio ejecutado por La Bid Band se escucharon piezas como: “El manisero”, “Esos ojitos negros”, “Drume Negrita”, “Hola Cuba” y la antológica “Pastilla de menta” (P) También se realizó el estreno mundial de “Grisell afroblues” del maestro Chú Rodríguez, escrita para esa ocación (P) Al estilo de aquella Orquesta de Música Moderna, una de las mejores de su tipo de cuantas existió en Cuba en la última mitad del pasado siglo, al decir del musicólogo e investigador Leonardo Acosta, la big band formada en Villa Clara dejó una inusual huella en el por qué de la necesidad de retomar este tipo de instituciones culturales en una localidad que, por tradición, siempre sintió predilección por el cultivo del jazz en Cuba.

El reinado de Bamboleo

SONIDO ÉLITE siempre en busca de una nueva sonoridad, a lo cubano y si es con aires de contemporaneidad como es la última producción discográfica de Bamboleo (P) ¿Quién manda?, propone a los bailadores un producto que reverencia claramente a la timba, estilo que ha defendido desde la fundación del grupo en mil 995 (P) Este fonograma contó con la producción musical del propio director de la agrupación, Lazarito Valdés, quien es el autor de la mayoría de los títulos del CD, aunque aparecen temas como: Esta es mi timba y Quiero jurarte del compositor Freddy Marving (TR) Lazarito en el volumen tuvo como invitado al trompetista Alexander Abreu y exhibió un coherente trabajo de fotografía hecho por Nacho Vázquez (P) Así, se percibe en las instantáneas el intercambio de la orquesta con su público en lugares concurridos de La Habana (P) Ricardo Monnar acoplo, en un ejercicio impecable de diseño gráfico, la idea de la popularidad presentada en las fotos, y confeccionó con ingenio la portada, la contraportada y los interiores.
Bamboleo tuvo una nominación en la Feria Internacional Cubadisco 2 mil 11 en la categoría de mejor álbum de música popular bailable (P) ¿Quién manda?, cumple esa eterna máxima de que el bailador se sienta bien (P) Es grato saber que aunque surjan nuevas corrientes musicales, el publico cubano todavía se acuerda del son, la timba y de que existe la rumba (P) Por eso Valdés piensa que el son es eterno y es lo que lo motiva para seguir preparando el nuevo fonograma en el cual esta inmerso la orquesta en estos momentos.