viernes, 17 de abril de 2020
sábado, 20 de julio de 2019
La Sinfónica Nacional rendirá tributo a Benny Moré y Miguel Matamoros
Joaquín Betancourt y Orquesta Sinfónica Nacional rendirá especial tributo a : Benny Moré y Miguel Matamoros, dos grandes de la música cubana. La primera de las presentaciones será el próximo domingo 28 de julio, a las 11:00 a.m., en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba.
Entre los invitados estan: Frank Ernesto Fernández Neira (oboísta de la Orquesta Sinfónica Nacional), Yasek Manzano (trompetista), Harold Merino Bonet (pianista y DJ), Héctor Quintana (guitarrista), Pancho Amat (tresero), Víctor Campell (pianista), Yuri Hernández (tenor lírico), Anabell López (cantante), Zunilda Remigio (cantante), Lázaro Thondike (cantante), el Grupo Vocal Renacer, Alain Daniel (cantante salsero) y el Dúo Buena Fe.
Los conciertos restantes serán el sábado 24 y el domingo 25 de agosto, en el teatro Mella, y estarán dedicados solamente al Benny. En esta oportunidad repetirá el Dúo Buena Fe y se incorporan los cantantes David Blanco, Aymée Nubiola, Haydée Milanés y Emilio Frías «El Niño», junto al saxofonista Michel Herrera, entre otros.
Entre los invitados estan: Frank Ernesto Fernández Neira (oboísta de la Orquesta Sinfónica Nacional), Yasek Manzano (trompetista), Harold Merino Bonet (pianista y DJ), Héctor Quintana (guitarrista), Pancho Amat (tresero), Víctor Campell (pianista), Yuri Hernández (tenor lírico), Anabell López (cantante), Zunilda Remigio (cantante), Lázaro Thondike (cantante), el Grupo Vocal Renacer, Alain Daniel (cantante salsero) y el Dúo Buena Fe.
Los conciertos restantes serán el sábado 24 y el domingo 25 de agosto, en el teatro Mella, y estarán dedicados solamente al Benny. En esta oportunidad repetirá el Dúo Buena Fe y se incorporan los cantantes David Blanco, Aymée Nubiola, Haydée Milanés y Emilio Frías «El Niño», junto al saxofonista Michel Herrera, entre otros.
sábado, 19 de enero de 2019
Joss Stone en el Jazz Plaza
Joscelyn Eve Stoker1, más conocida artísticamente por “Joss
Stone”, es una destacada cantante y compositora inglesa de soul, R&B y
blues, famosa por su expresiva y emotiva voz de mezzo-soprano. Saltó a la fama
después de la edición de su disco debut multi-platino y nominado al Premio
Mercury, The Soul Sessions, de 2003, grabado mientras contaba con tan sólo 16
años, el cual consiste en versiones de canciones de algunas de sus más
importantes influencias musicales. Mind Body & Soul fue su segundo trabajo,
lanzado en septiembre de 2004, que la presenta ahora también como compositora e
incluye su mayor éxito en los charts ingleses hasta la fecha, "You Had
Me". Según la RIAA, Stone es el segundo mejor debut de la historia del Billboard
200 para una artista inglesa, gracias a su tercer álbum Introducing Joss Stone
de marzo de 2007. Su cuarto trabajo titulado Colour Me Free! debutó dentro del
top ten de Billboard en 2009, al igual LP1 de 2011, que llegó al noveno puesto.
LP1 fue lanzado a través de su propio sello discográfico, Stone'd Records,
luego de una larga disputa para desvincularse de su contrato con la compañía
discográfica EMI. A principios de 2009 se unió al supergrupo de rock ecléctico
SuperHeavy, integrado además por Mick Jagger, Dave Stewart, Damian Marley y
A.R. Rahman, con el cual grabó el disco debut, del mismo nombre del grupo, que
fue lanzado en septiembre de 2011. Stone lanzó la secuela de su primer álbum,
The Soul Sessions Vol. 2, el 23 de julio de 2012, y alcanzó el sexto puesto en
el ranking de álbumes ingleses, su mejor posición desde Mind Body & Soul,
al mismo tiempo que su debut en América logró ser su cuarto disco Top Ten
consecutivo en el Billboard 200. La británica, de 31 unió voz con la diva del
Buenavista Social Club, Omara Portuondo en el escenario del festival Jazz
Plaza, en La Habana la tarde del pasado jueves. Este Festival congrega esta
semana a reconocidos músicos de varios países. El concierto de Joss Stone fue
el plato fuerte del Jazz Plaza, con doble sede en La Habana y Santiago de Cuba,
que celebra su 34 edición ya consolidado como uno de los principales festivales
de jazz del continente americano.
lunes, 26 de noviembre de 2018
El estadounidense Dj Spooky,, participará en festival Eyeife
Paul Miller, más conocido como Dj Spooky, , encabeza el
cartel de la segunda edición del
festival Eyeife Black Tears, que tomará los escenarios del Parque
Almendares del 14 al 16 de diciembre.
El estadounidense es uno de los grandes exponentes del
illbient y el trip hop y de las
vanguardias musicales de su país, hizo declaraciones al periódico Granma,
comentando que está muy interesado en participar en el festival y colaborar con artistas que
defiendan las raíces afrocubanas de la música insular.
El Dj comenzó a escribir ciencia ficción y formó un
colectivo llamado Soundlab con varios otros artistas.
A mediados de la década del 90, Dj Spooky comenzó a
grabar una serie de singles y EP. Su primer LP fue “Songs of a Dead Dreamer”. Paul Miller contribuyó a los álbumes de
Beneficios del SIDA Offbeat: “A Red Hot Soundtrip “ y Onda Sonora: “Red Hot +
Lisbon“ producidos por la Red Hot Organization. “Riddim Warfare” incluyó colaboraciones con Kool Keith y otras
figuras en el rock indie como Kim Gordon y Thurston Moore de Sonic Youth.
Dj Spooky regresó en 2002 con “Modern Mantra”. Ese mismo
año vio el lanzamiento de “Optometry”, una colaboración con los músicos de jazz
de vanguardia Matthew Shipp, William Parker, Guillermo E. Brown y Joe McPhee.
En una vena clásica, colaboró con el conjunto ST-X en las actuaciones de la
música de “Iannis Xenakis”.
Paul colaboró con Ryuichi Sakamoto en proyectos que
incluyen The Discord Symphony. El concierto y el álbum se lanzaron como un CD
mejorado que contiene un programa de audio completo y archivos de computadora
multimedia. Presenta interpretaciones en voz hablada de Laurie Anderson, David
Byrne, Patti Smith, David Sylvian, DJ Spooky, David Torn y Bernardo Bertolucci.
DJ Spooky ha dicho que gran parte de su trabajo
"trata sobre la noción del gesto codificado o la psicología encriptada de
cómo la música afecta todo el marco de lo que es la esencia de 'humaness'. Para mí, en este punto en En el siglo XXI, la
noción de sonido codificado es mucho más dinámica, especialmente cuando tienes
este tipo de sistemas de infodispersión en funcionamiento, por lo que estoy
fascinado con el inconsciente en este momento.
sábado, 17 de noviembre de 2018
José Alberto El Canario y el Septeto Santiaguero recibieron en la ciudad norteamericana de Las Vegas el Grammy Latino por Mejor Álbum de Música Tradicional
El fonograma “A mí qué”, coproducido por los sellos
Egrem, de Cuba, y Los Canarios Music, de República Dominicana, fue grabado
básicamente este año en los Estudios Siboney, de Santiago de Cuba. Es la
segunda vez que la alianza entre el reconocido salsero quisqueyano y la
agrupación oriental culmina con la obtención de un Grammy Latino, puesto que el
fonograma registrado en el 2014 también en los estudios santiagueros de la
Egrem, bajo el título No quiero llanto – Tributo a Los Compadres, conquistó un
año después idéntico galardón.
La grabación incluye piezas imprescindibles del
repertorio sonero tradicional en sus más variadas especies, incluso aquellas
que se conectan con la trova y el bolero. De modo que se escuchan joyas como “La
guarapachanga”,de Juan Rivera Prevot; “El guararey de Pastora”, changüí de
Roberto Baute Sagarra; “Demuéstrame tú”, de Joseíto Fernández; “Santa Bárbara”,
de Celina y Reutilio; “Qué te hace pensar”, de Ricardito Pérez; “Convergencia”,
de Bienvenido Julián Gutiérrez y Marcelino Guerra (Rapindey); “Me tenían
amarrado compé”, de Ñico Saquito y Guillermo Rodríguez; “No me voy a disgustar”, de Joseíto Beltrán;
y “A mí qué”, de José Bautista Guerra.
El disco “A mí qué” conto con las colaboraciones de los
vocalistas Gilberto Santa Rosa, Pancho Céspedes e Iván Antonio, el trompetista
Alexander Abreu, el acordeonista El Prodigio, el flautista Orlando Valle
(Maraca), el cuatrista puertorriqueño Edwin Colón Zayas, y los rumberos Rubén
Bulnes y Ángel Valerino (el Puro).
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