viernes, 17 de abril de 2020

Gente de Zona representará a Cuba en festival virtual Music Lives de EE.UU.

 El dúo cubano Gente de Zona figura en el cartel del festival virtual Music Lives, el cual invita a 48 horas de conciertos ininterrumpidos desde el 17 de abril.

Alexander Delgado y Randy Malcom se suman a un listado de artistas latinos confirmados para el evento, en el cual destacan nombres como Anitta, Fonseca, Eladio Carrión, Rafa Pabón, Gigoló y la Exce y Arcángel, quienes se unen con la misión de recaudar fondos para ayudar a los miembros de la industria musical afectados por el nuevo coronavirus y la enfermedad que provoca, Covid-19.

 

sábado, 20 de julio de 2019

La Sinfónica Nacional rendirá tributo a Benny Moré y Miguel Matamoros

Joaquín Betancourt y  Orquesta Sinfónica Nacional rendirá especial tributo a : Benny Moré y Miguel Matamoros, dos grandes de la música cubana. La primera de las presentaciones será el próximo domingo 28 de julio, a las 11:00 a.m., en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba.
Entre los invitados estan: Frank Ernesto Fernández Neira (oboísta de la Orquesta Sinfónica Nacional), Yasek Manzano (trompetista), Harold Merino Bonet (pianista y DJ), Héctor Quintana (guitarrista), Pancho Amat (tresero), Víctor Campell (pianista), Yuri Hernández (tenor lírico), Anabell López (cantante), Zunilda Remigio (cantante), Lázaro Thondike (cantante), el Grupo Vocal Renacer, Alain Daniel (cantante salsero) y el Dúo Buena Fe.
Los conciertos restantes serán el sábado 24 y el domingo 25 de agosto, en el teatro Mella, y estarán dedicados solamente al Benny. En esta oportunidad repetirá el Dúo Buena Fe y se incorporan los cantantes David Blanco, Aymée Nubiola, Haydée Milanés y Emilio Frías «El Niño», junto al saxofonista Michel Herrera, entre otros.

sábado, 19 de enero de 2019

Joss Stone en el Jazz Plaza



Joscelyn Eve Stoker1​, más conocida artísticamente por “Joss Stone”, es una destacada cantante y compositora inglesa de soul, R&B y blues, famosa por su expresiva y emotiva voz de mezzo-soprano. Saltó a la fama después de la edición de su disco debut multi-platino y nominado al Premio Mercury, The Soul Sessions, de 2003, grabado mientras contaba con tan sólo 16 años, el cual consiste en versiones de canciones de algunas de sus más importantes influencias musicales. Mind Body & Soul fue su segundo trabajo, lanzado en septiembre de 2004, que la presenta ahora también como compositora e incluye su mayor éxito en los charts ingleses hasta la fecha, "You Had Me". Según la RIAA, Stone es el segundo mejor debut de la historia del Billboard 200 para una artista inglesa, gracias a su tercer álbum Introducing Joss Stone de marzo de 2007. Su cuarto trabajo titulado Colour Me Free! debutó dentro del top ten de Billboard en 2009, al igual LP1 de 2011, que llegó al noveno puesto. LP1 fue lanzado a través de su propio sello discográfico, Stone'd Records, luego de una larga disputa para desvincularse de su contrato con la compañía discográfica EMI. A principios de 2009 se unió al supergrupo de rock ecléctico SuperHeavy, integrado además por Mick Jagger, Dave Stewart, Damian Marley y A.R. Rahman, con el cual grabó el disco debut, del mismo nombre del grupo, que fue lanzado en septiembre de 2011. Stone lanzó la secuela de su primer álbum, The Soul Sessions Vol. 2, el 23 de julio de 2012, y alcanzó el sexto puesto en el ranking de álbumes ingleses, su mejor posición desde Mind Body & Soul, al mismo tiempo que su debut en América logró ser su cuarto disco Top Ten consecutivo en el Billboard 200. ​La británica, de 31 unió voz con la diva del Buenavista Social Club, Omara Portuondo en el escenario del festival Jazz Plaza, en La Habana la tarde del pasado jueves. Este Festival congrega esta semana a reconocidos músicos de varios países. El concierto de Joss Stone fue el plato fuerte del Jazz Plaza, con doble sede en La Habana y Santiago de Cuba, que celebra su 34 edición ya consolidado como uno de los principales festivales de jazz del continente americano.

lunes, 26 de noviembre de 2018

El estadounidense Dj Spooky,, participará en festival Eyeife


Paul Miller, más conocido como Dj Spooky, , encabeza el cartel de la segunda edición del  festival Eyeife Black Tears, que tomará los escenarios del Parque Almendares del 14 al 16 de diciembre.
El estadounidense es uno de los grandes exponentes del illbient y el trip hop  y de las vanguardias musicales de su país, hizo declaraciones al periódico Granma, comentando que está muy interesado en participar en el  festival y colaborar con artistas que defiendan las raíces afrocubanas de la música insular.
El Dj comenzó a escribir ciencia ficción y formó un colectivo llamado Soundlab con varios otros artistas.
A mediados de la década del 90, Dj Spooky comenzó a grabar una serie de singles y EP. Su primer LP fue “Songs of a Dead Dreamer”.  Paul Miller contribuyó a los álbumes de Beneficios del SIDA Offbeat: “A Red Hot Soundtrip “ y Onda Sonora: “Red Hot + Lisbon“ producidos por la Red Hot Organization.  “Riddim Warfare”  incluyó colaboraciones con Kool Keith y otras figuras en el rock indie como Kim Gordon y Thurston Moore de Sonic Youth.
Dj Spooky regresó en 2002 con “Modern Mantra”. Ese mismo año vio el lanzamiento de “Optometry”, una colaboración con los músicos de jazz de vanguardia Matthew Shipp, William Parker, Guillermo E. Brown y Joe McPhee. En una vena clásica, colaboró ​​con el conjunto ST-X en las actuaciones de la música de “Iannis Xenakis”.
Paul colaboró ​​con Ryuichi Sakamoto en proyectos que incluyen The Discord Symphony. El concierto y el álbum se lanzaron como un CD mejorado que contiene un programa de audio completo y archivos de computadora multimedia. Presenta interpretaciones en voz hablada de Laurie Anderson, David Byrne, Patti Smith, David Sylvian, DJ Spooky, David Torn y Bernardo Bertolucci.
DJ Spooky ha dicho que gran parte de su trabajo "trata sobre la noción del gesto codificado o la psicología encriptada de cómo la música afecta todo el marco de lo que es la esencia de 'humaness'.  Para mí, en este punto en En el siglo XXI, la noción de sonido codificado es mucho más dinámica, especialmente cuando tienes este tipo de sistemas de infodispersión en funcionamiento, por lo que estoy fascinado con el inconsciente en este momento.

sábado, 17 de noviembre de 2018

José Alberto El Canario y el Septeto Santiaguero recibieron en la ciudad norteamericana de Las Vegas el Grammy Latino por Mejor Álbum de Música Tradicional





El fonograma “A mí qué”, coproducido por los sellos Egrem, de Cuba, y Los Canarios Music, de República Dominicana, fue grabado básicamente este año en los Estudios Siboney, de Santiago de Cuba. Es la segunda vez que la alianza entre el reconocido salsero quisqueyano y la agrupación oriental culmina con la obtención de un Grammy Latino, puesto que el fonograma registrado en el 2014 también en los estudios santiagueros de la Egrem, bajo el título No quiero llanto – Tributo a Los Compadres, conquistó un año después idéntico galardón.
La grabación incluye piezas imprescindibles del repertorio sonero tradicional en sus más variadas especies, incluso aquellas que se conectan con la trova y el bolero. De modo que se escuchan joyas como “La guarapachanga”,de Juan Rivera Prevot; “El guararey de Pastora”, changüí de Roberto Baute Sagarra; “Demuéstrame tú”, de Joseíto Fernández; “Santa Bárbara”, de Celina y Reutilio; “Qué te hace pensar”, de Ricardito Pérez; “Convergencia”, de Bienvenido Julián Gutiérrez y Marcelino Guerra (Rapindey); “Me tenían amarrado compé”, de Ñico Saquito y Guillermo Rodríguez;  “No me voy a disgustar”, de Joseíto Beltrán; y “A mí qué”, de José Bautista Guerra.
El disco “A mí qué” conto con las colaboraciones de los vocalistas Gilberto Santa Rosa, Pancho Céspedes e Iván Antonio, el trompetista Alexander Abreu, el acordeonista El Prodigio, el flautista Orlando Valle (Maraca), el cuatrista puertorriqueño Edwin Colón Zayas, y los rumberos Rubén Bulnes y Ángel Valerino (el Puro).