lunes, 17 de junio de 2013

Harold López-Nussa


Harold López-Nussa


Joven pianista de jazzuno de los más grandes de estos tiempos.
Inició sus estudios en el Conservatorio Manuel Saumell, y cursa el segundo año de piano en el Instituto Superior de Arte con Teresita Junco. Obtuvo el Gran Premio en el Concurso Nacional de Piano Amadeo Roldán; Primer Premio en el Concurso Iberoamericano; finalista del Citta di Senigalia.
Ha actuado con la Orquesta Sinfónica Nacional y con la Orquesta Sinfónica de Matanzas, con la que, dirigida por Enrique Pérez Mesa, interpretó el Concierto en sol mayor de Maurice Ravel; también ejecutó el Concierto núm. 4, para piano y orquesta, de Heitor Villa-Lobos. En la séptima edición del Solo Piano Competition, con la interpretación de Memories of Tomorrow, de Keith Jarret, Footprins, de W. Shorter, y E’echa, de Harold López-Nussa, le fue otorgado el Premio, certamen en el que había quedado como finalista, junto a Phillipe Baden Powell de Aquino, de Brasil, y Niel Djuliarso, de Indonesia.
Se ha presentado con el grupo Klímax, de Giraldo Piloto; el cuarteto del trompetista Alexander Brown, Robertico Carcassés, Elmer Ferrer y su grupo, Haila Mompié, Teresa García Caturla, José Miguel Crego (El Greco), Bobby Carcassés y Yusa.
Sobre lo que le gusta tocar comenta: "Es como un sueño poder tocar ambos tipos de música. El jazz es una gran pasión que tengo, en mi familia todos son jazzistas y yo lo llevo dentro, siento que me ofrece una libertad tremenda para crear, todo el tiempo. ero la música de concierto es mi otra pasión, porque me he formado como intérprete de las grandes obras del repertorio clásico universal para piano, y eso no tiene comparación con nada".
Su primer disco grabado en Cuba, Canciones, es parte de la colección The jazz youg spirit, de Producciones Colibrí. En este disco nos propone un concepto diferente, alejado de lo que normalmente atrae a los jóvenes cubanos: hacer su ópera prima con piezas de su autoría y más bien en la tónica del latin jazz. Por lo que, contrariamente, nos regala sus versiones de ocho canciones compuestas por: Tom Jobim y Vinicius de Moraes (A felicidade), Miguel Matamoros (Olvido), Pablo Milanés (Para vivir), Santiago Feliú (Para Bárbara), Carlos Varela (Detrás del cristal), Fito Páez (11 y 6), César Portillo de la Luz (Contigo en la distancia), Silvio Rodríguez (Causas y azares) y otra del propio Harold (Bailando suiza).
En el 2009 salió al aire su disco Herencia, le acompañan en su trío, Felipe Cabrera al contrabajo (también hace algo de voz) y su hermano Ruy Adrian López-Nussa a la batería. Como invitados, están Mayquel González (trompeta) en un par de temas y Omara Portuondo en "Es más, te perdono". Harold López-Nussa, no sobrecarga de notas sus fraseos y consigue decir más con menos. De los once temas, siete llevan su firma y entre los otros cuatro figura "Tears in heaven" de Clapton.
 

Francia y Latinoamérica en Espacio Sonoro

Francia y Latinoamérica en Espacio Sonoro
Fuente: La Ventana
Este jueves 20 de junio, la sala Manuel Galich de la Casa de las Américas recibe una nueva edición de Espacio Sonoro, esta vez dedicada a obras de Francia y Latinoamérica.
Realizado en colaboración con el Laboratorio Nacional de Música Electroacústica de Cuba (LNME), esta presentación, bajo la curaduría de Sigried Macías, incluirá un total de siete piezas musicales francesas y latinoamericanas.
Este concierto, parte del nuevo ciclo de Espacio Sonoro, ha sido organizado por la Dirección de Música de la Casa de las Américas, el LNME y será presentado además por la Federación Cubana del CIME/UNESCO.

Estará dedicado a la Federación de Música Electroacústica de Francia y a presentar obras de compositores latinoamericanos vinculadas al Festival Internacional de Bourges.

El programa, con curaduría de la compositora Sigried Macías, incluirá siete obras: las francesas Trois modes d´air, de Francoise Barriere, Salut Charybde, de Pierre Boeswillwald y La danse des algus, de Serge Bouc; además de Aprés la vie et la mort, de Rubén Hinojosa (Cuba); Purusha-PraKrdi, de Manuel Rocha Iturbide (México); Echos, de Beatriz Ferreyra (Argentina) e Indio, de Jorge Arriagada (Chile).

jueves, 13 de junio de 2013

Más música cubana en el 1830

Karina Durant

Las actuaciones de diversos cantantes y agrupaciones de Cuba serán habituales en la sala de fiestas de los Jardines del 1830. Luego de una reciente reapertura, el local acoge nuevas propuestas culturales.
“Estamos abiertos a quienes se quieran sumar, pues la idea es que se incrementen las presentaciones, tanto de jóvenes como de consagrados exponentes de la música bailable, la fusión…”, señaló en conferencia de prensa Roberto Varona, capitán del lugar.
Asimismo, Varona precisó que con los cambios en la programación pretenden atraer al público nacional y mantener la afluencia de los extranjeros.
“Es un sitio apacible, donde no hay humo y la vista es agradable”, destacó el directivo, quien además refirió que entre los artistas que ya han pisado ese escenario se encuentran Raúl Paz, Descemer Bueno, Alexander Abreu y Maikel Blanco; próximamente estarán en el espacio Enrique Álvarez, Pachito Alonso y el grupo Moncada.
La sala de fiestas de los Jardines del1830 tiene capacidad para 600 personas y abre los martes, miércoles y jueves, de 8:00 a 12:00 de la noche; los viernes y sábados de 10:00 pm a 3:00  am; y los domingos de 6:00 pm a 12:00 de la madrugada.

José Luis Cortés inaugura el I Festival de Boleros


José Luis Cortés inaugura el I Festival de Boleros

La ciudad de Barcelona acogerá a grandes artistas para festejar en el Jamboree Jazz Club el I Festival de Boleros auspiciado por la compañía Ron Varadero. José Luis Cortés, “El Tosco” y la cantante santiaguera Migdalia Hechavarría serán los encargados de la inauguración musical del evento.

El sitio oficial del Festival describe a Migdalia Hechavarría como “una artista de culto en La Habana”; ella ofrece desde hace décadas el repertorio más intenso y rotundo del género bolerístico en la legendaria sala de la capital cubana El Gato Tuerto. “Pura emoción y vida, Migdalia Hechavarría es la reencarnación viva del bolero más pasional y arraigado a la tradición cubana”, así la describe el sitio de entretenimiento Lets Bonus.

Oportunidad de lujo

Las actuaciones de Migdalia en el Jamboree los días 13 y 14 de junio, y la que realizará en La Negra Tomasa de Madrid, el día 15, serán de obligada asistencia para todos los devotos de La Lupe, de Olga Guillot o de Elena Burke. Para los organizadores del Festival, la forma añeja de interpretar el bolero de esta veterana artista se aproxima mucho al de esas grandes estrellas de la canción sentimental del siglo XX.

El repertorio de Hechavarría incluye piezas fundamentales del filin, entre las que se destacan: “Contigo en la distancia”, del recientemente desaparecido César Portillo de la Luz, y otras como “Que te pedí”, del también cubano Fernando Mulens; “Qué sabes tú”, de la puertorriqueña Myrta Silva, o las de los mexicanos Agustín Lara, “Piensa en mí”, y de Armando Manzanero, “No”, entre otras muchas antológicas del bolero.

Auténtica fiesta sonora

Según la agencia regional Europa Press, el director artístico del festival, Yanni Munujos, dijo en conferencia de prensa que se trata del primer festival dedicado al bolero en Barcelona. Munujos agregó que el evento empieza con “modestia”, ofreciendo también un espectáculo en la sala La Negra Tomasa de Madrid, y pretende expandirse a más ciudades en próximas ediciones.

El festival, clasificado como un acontecimiento único, convertirá la mítica sala barcelonesa Jamboree Jazz Club en un nido de genuina y sabrosa cubanía. El concierto inaugural que protagonizarán Migdalia Hechavarría y José Luis Cortés en la flauta está pautado para los días 13 y 14 de junio a las 8:00 pm y 10:00pm, respectivamente.

Europa Press informa además que el I Festival de Boleros Ron Varadero cerrará el 18 de junio con un off festival dedicado a El Tosco, considerado "uno de los estándares de las nuevas sonoridades afrocubanas". José Luis Cortés llevará al Jamboree la intensidad y la energía del estilo improvisado conocido como la “descarga”.

lunes, 10 de junio de 2013

Presenta Caribe Girls La vida va cambiar

Thiving Guerra, directora de las Caribe Girls. Foto Yannia Pérez Rumayor
Por: Katia Pupo Campoalegre
Actualmente, está fuera de discusión el potencial y la capacidad de las féminas en cualquier eslabón de la vida. La música no es una excepción y La vida va a cambiar -la más reciente producción discográfica de la agrupación femenina Caribe Girls- es un ejemplo fehaciente; aunque les resulte difícil insertarse en un medio dominado por hombres como la música popular bailable. Así comenzó sus declaraciones Thiving Guerra, directora de la agrupación, en conferencia de prensa para la presentación oficial del CD.

Este es un excelente fonograma, producido por David Calzado con la disquera EGREM, que nos ofrece una sonoridad bien cubana, con mucha timba y letras bien atrevidas, sin caer en lo chabacano. Un disco pensado 100% en el público bailador, temas como Kuniyuki –interpretado con la Charanga Habanera-, La vida va cambiar, Fuera de mi cama lo demuestran. De hecho, todas las piezas que contiene el disco fueron probadas en el escenario.

Géneros como la salsa, la timba, la conga y la bachata se aprecian en el álbum con gran calidad interpretativa, unidos a la eficacia composicional del propio David Calzado; así como de los jóvenes –que ya se hacen sentir en la música popular-   Osvaldo Montero, Marvin Fredy, Randy Malcom, Dayron Nieto. Aunque, asignatura pendiente para las chicas de Caribe Girls que califican esta producción de feminista y solo tienen a una compositora, Yanaisy Montalvo.

Sin dudas, uno de los elementos destacados del álbum es la producción y los arreglos musicales de David Calzado. Ante este hecho, T. Guerra responde a Cubarte: “Es un sueño hecho realidad. Yo soy fans número 1 de la Charanga Habanera. Además fue una escuela, aprendí mucho con él…”

Con este fonograma -cuarta producción de la agrupación-, Thiving Guerra quiere retomar la posición de las mujeres timberas, salseras y soneras en el universo sonoro cubano contemporáneo.

A próposito de los proyectos futuros de estas chicas virtuosas, acaban de filmar un clips promocional de “La vida va a cambiar” con Salamandra Productions y en los próximos días rodaron otro junto a la Charanga Habanera –con el tema Kuniyuqui-. Además continúan con sus presentaciones habituales en el Café Cantante –los jueves, a las 10:00 pm- y en el Cabaret “El Turquino” del Hotel  Habana Libre –los miércoles-. Asimismo, en el verano comenzaran una gira en Canadá.

Con 15 años de fundada, la orquesta ha compartido escenarios con grandes de la música como Adalberto Álvarez, Manolito Simonet, Paulito FG, Andy Montañez, La Original de Manzanillo, la Charanga Habanera, Haila, Leoni Torres, Mayito Rivera, Jimmy de León (el hijo de Oscar de León), entre otros.

 

Buena Vista en el Starlite Festival


Buena Vista en el Starlite Festival


La emblemática agrupación cubana Buena Vista Social Club participará en el Starlite Festival que se celebrará en Marbella, España, del 23 de julio al 24 de agosto de este año.

El Starlite Festival tuvo sus inicios 30 años atrás cuando El Príncipe Alfonso von Hohenlohe, Julio Iglesias y Plácido Domingo se unieron para hacer de la Cantera de Nagüelles en Marbella, un auditorio natural inigualable; quisieron crear un festival de música que fuera un referente internacional y lo lograron. En este escenario sin igual se escucharán este verano los ritmos de la música tradicional cubana en voces y melodías del Buena Vista Social Club.

En entrevista publicada por el diario español ABC el director de la agrupación Jesús «Aguaje» Ramos comentaba que la orquesta mantiene su objetivo inicial de "rescatar la música tradicional cubana, que ya se estaba perdiendo aquí y que por el mundo casi no existía". Este festival es la oportunidad perfecta para que la agrupación dé un paso más en el camino de universalizar la música tradicional de Cuba.

Ramos defiende la idea de que el público está cansado de la tecnología y que Buena Vista ofrece música tradicional "tocada con instrumentos clásicos, y eso es una de las cosas que más acogida está teniendo entre los seguidores". El propio director destacó el trabajo de músicos de la agrupación que siguen poniendo en alto el trabajo que realizan, tal es el caso de las principales voces como Omara Portuondo, la diva del Buena Vista Social Club, Idania Valdés Casuso y Carlos Calunga, entre otros. "Son muy buenos músicos y seguidores de la tradición musical cubana", afirmó.

En los últimos años el Buena Vista Social Club ha agotado las entradas en salas como 'el Olympia en Paris', 'Royal Albert Hall en Londres' o 'el Liceo en Barcelona', entre otras. Cada uno de los artistas que componen la orquesta tiene su estilo propio de música cubana y ponen su sello personal en el son montuno, danzones, cha cha cha, boleros y jazz cubano; afirma el sitio oficial del citado festival.

El próximo cinco de agosto gracias a Starlite Festival, el público español tiene la oportunidad de disfrutar de Buena Vista Social Club; seguro de que no faltarán en el repertorio canciones emblemáticas como El carretero, del fallecido Guillermo Portabales y Dos gardenias.

sábado, 4 de mayo de 2013

Elain Morales celebra sus 15 años de vida artística

SUENACUBANO

El joven cantante Elain Morales ofrecerá un concierto este 4 de mayo en el Teatro Nacional, en el cual interpretará temas de su repertorio que cubren variedad de géneros de la música cubana.
En rueda de prensa el cantante, que se inició en la música popular bailable con la orquesta Sello LA y luego con Pachito Alonso y sus Kini Kini, dijo que el recital del próximo sábado será un compendio de sus tres álbumes terminados: Elaín, El disfraz de la luz y Volando alto. Este último fonograma compite en el Cubadisco 2013 y recibió en los Latin Grammys de 2012 dos nominaciones: Mejor Nuevo Artista y Mejor Álbum Tropical Contemporáneo.
Entre los invitados a la celebración se encuentran:  Manolito Simonet, Kelvis Ochoa, Luna Manzanares, David Torrens y la Camerata Fraxis. Este concierto es el primero que ofrecerá el joven cantante en la isla para luego inicir una gira por Europa, Estados Unidos y Latinoamérica.
“Queremos defender la música cubana en toda su diversidad y nos interesa también mezclar con ritmos foráneos (sonidos, árabes, brasileños, africanos), siempre manteniendo la esencia de nuestro país”, aclaró Elaín y subrayó la idea de afianzar un sonido particular con su banda, que los identifique en cualquier lugar del mundo.
Planes inmediatos
El autor de “Pasaje sin regreso” se encuentra terminando una compilación (que incluirá música, fotos, biografías y making off) dedicada a este aniversario. Ocupa su tiempo también la grabación su cuarto disco Mi paraíso; en el que participarán entre otros Los Van Van, Interactivo, Alexander Abreu, David Calzado y Johnny Ventura. Se encuentra además inmerso en la realización de un proyecto de CD-DVD, producido por Nelson Vila, donde intervendrán Fito Páez, Omara Portuondo, Pablo Milanés e Iván Lins.
El cantante, que está vinculado a las campañas contra la violencia doméstica, enfatizó en la necesidad de enviar desde el arte mensajes de amor para que se mantenga la felicidad en la familia. “Creo que los padres deben preocuparse, no por dejar una herencia monetaria a sus hijos, sino de valores, aun más en estos tiempos de crisis, concluyó.”
Recientemente la revista norteamericana Billboard incluyó a Elain entre los diez jóvenes artistas que deben ser tomados en cuenta en 2013.

Con Información de MSN Latino