Pachito Alonso graba disco homenaje a su padre

Pachito Alonso

Pachito Alonso acaba de grabar un disco homenaje a su padre Pacho, quien el pasado 22 de agosto cumplió el aniversario 85 de su nacimiento. En este fonograma producido por el sello Colibrí, se le rinde tributo no solo a él sino también a la entrañable amistad que unió a Pacho Alonso con el cantante sagüero Antonio Machín.

Pacho Alonso

El disco contiene 11 temas que fueron éxitos en las voces de ambos intérpretes. Entre ellos, "Angelitos negros", "Tres palabras", "Dos gardenias", "Imágenes", "Tú sabes mucho" y "A cualquiera se le muere un tío", pero este fonograma tiene como invitada a la diva del Buena Vista Social Club, Omara Portuondo que adornará con su voz algunos de estos temas..

Antonio Machín

Pacho Alonso nació en Santiago de Cuba en 1928 y falleció en La Habana en 1982 y  Antonio Machín nació en Sagua la Grande en 1903 y falleció en Madrid, España en 1977, a estos exelentes cantantes no solo los unió la música, también el amor por la patria cubana. A pesar que Machín, radicado en España, el sagüero siempre estuvo al tanto del quehacer musical de nuestro país. Cuando surgió el chachachá fue quien lo dio a conocer en España. Y no hubo músico cubano que pasara por la península al que no fuera a visitar. Así sucedió con Pacho Alonso y sus Pachucos.

Pacho Alonso

Pachito Alonso dio a conocer a la prensa que como parte del homenaje a su padre, prepara el nuevo fonograma y grabará un programa para la Televisión Cubana, llamado "La Noche de Pacho", en la que junto a sus hijos Christian y Rey y los integrantes de su orquesta interpretarán clásicos del creador del pilón donde no faltará, por supuesto, este ritmo el cual Pachito asume con sus Kini Kini.

Pianista Roberto Fonseca estrenará disco en el teatro Mella

Roberto  Fonseca

Un disco personal y permeado de las pasiones del artista lo constituye Yo, el cual podremos disfrutar este 20 de agosto, en el teatro Mella, junto a sus protagonistas: el pianista Roberto Fonseca y su grupo Temperamento.

Fonseca recoge en este álbum «la diversidad de los mundos musicales que ama, pasando de los ritmos tradicionales cubanos al groove retro-futurista», según ha declarado. El músico utiliza pianos y teclados, y se hace acompañar de su agrupación, la cual está constituida por Javier Zalba (saxofón, flauta y clarinete), Ramsés Rodríguez (batería), y Yandy Martínez (guitarra, bajo y contrabajo), además del maestro Jorge Luis «Chicoy» Valdés.

Yo ha sido facturado por el sello Jazz Village Harmonia. Contó con la producción musical del propio Fonseca y con la colaboración del estadounidense Count y del Dj británico Gilles Peterson.

El volumen ha tenido una fuerte promoción internacional en este último tiempo, formando parte del repertorio de Temperamento en sus conciertos en países de Europa, Asia, África y el Caribe. También ha sido presentado en importantes festivales de jazz como el Marciac (Francia), el The Barbican, de Londres (Reino Unido), el Stadtcasino Basel (Suiza), y el Jazz Plaza, de La Habana, entre otros.

Entre los reconocimientos más importantes que ha recibido el nuevo fonograma de Roberto Fonseca y Temperamento podemos mencionar el Premio Cubadisco 2013, obtenido en las categorías de mejor disco fusión y mejor grabación, y el haber sigo escogido entre los tres mejores álbumes del año por la revista inglesa Sunday Times.

Los anhelos de Omara se hacen realidad

Por: Alain Valdés Sierra

La Habana.- La diva de Cuba, Omara Portuondo, vuelve a ser noticia, esta vez por su más reciente producción discográfica titulada Mis Anhelos, material con el que salda viejas deudas, a las que define como sueños que siempre quiso hacer realidad.

Con el disco, grabado en los estudios Areito de la EGREM, Omara cumple su deseo de cantar a dúo, temas antológicos de la cancionística cubana y latinoamericana, con destacados intérpretes a los que siempre admiró y que, por diversas razones, nunca —con algunos de ellos— coincidió ante los micrófonos en una grabación.

En Mis Anhelos, ganador de un Premio Especial en la recién finalizada edición de Cubadisco, Omara hace la voz segunda o matiza con diálogos las interpretaciones originales sobre las que se trabajó para la producción del álbum.

La veintena de títulos recogidos en los dos volúmenes que forman la placa son una muestra de la grandeza de la novia del filin por la manera en que asume una variedad de géneros que abarcan desde la habanera y el bolero hasta la música campesina y el chachachá, y el soplo de aire fresco que le imprime a cada canción.

Omara acompaña a verdaderos íconos de la música cubana como María Teresa Vera, Barbarito Diez, Celina González, Miguelito Cuní, Bola de Nieve, Elena Burke, Moraima Secada, y José Antonio Méndez; además se une al mexicano Vicente Garrido y los estadounidenses Nat "King" Cole y Josephine Baker.

Mis Anhelos propone títulos como Veinte años, Aurora, No puedo ser feliz y Vereda tropical, en el primer volumen, mientras que Mamá perfecta, La Cumbancha y La Mora, entre otros, figuran en el segundo disco.

Destacar la encomiable labor del equipo de producción por su dedicación a la hora de unir la voz de Omara con las grabaciones realizadas en diversas épocas por los intérpretes originales.

Las palmas para el destacado productor musical Jorge Rodríguez por la seria investigación realizada en los archivos de la EGREM y la atinada selección de los temas propuestos a Omara para conformar ambos volúmenes.

Se impone precisar que no es el primer trabajo de esta naturaleza que la diva cubana lleva a buen fin, antes, en 2010, grabó el álbum Rompiendo la rutina, también con la EGREM, en el que trabajó una compilación de títulos antológicos de la música nacional junto a Paulina Álvarez, la emperatriz del danzonete.

Mis Anhelos no es un disco más dentro de la obra de Omara Portuondo, su valor artístico lo ubica en un punto cimero dentro de la discografía nacional por la calidad y entrega con que la intérprete lo asumió, además de constituir una joya por tomar y redimensionar ese legado cultural de valor incalculable que atesoran los archivos de la EGREM.

Presenta Caribe Girls La vida va cambiar

Por: Katia Pupo Campoalegre

Actualmente, está fuera de discusión el potencial y la capacidad de las féminas en cualquier eslabón de la vida. La música no es una excepción y La vida va a cambiar -la más reciente producción discográfica de la agrupación femenina Caribe Girls- es un ejemplo fehaciente; aunque les resulte difícil insertarse en un medio dominado por hombres como la música popular bailable. Así comenzó sus declaraciones Thiving Guerra, directora de la agrupación, en conferencia de prensa para la presentación oficial del CD.

Este es un excelente fonograma, producido por David Calzado con la disquera EGREM, que nos ofrece una sonoridad bien cubana, con mucha timba y letras bien atrevidas, sin caer en lo chabacano. Un disco pensado 100% en el público bailador, temas como Kuniyuki –interpretado con la Charanga Habanera-, La vida va cambiar, Fuera de mi cama lo demuestran. De hecho, todas las piezas que contiene el disco fueron probadas en el escenario.

Géneros como la salsa, la timba, la conga y la bachata se aprecian en el álbum con gran calidad interpretativa, unidos a la eficacia composicional del propio David Calzado; así como de los jóvenes –que ya se hacen sentir en la música popular-   Osvaldo Montero, Marvin Fredy, Randy Malcom, Dayron Nieto. Aunque, asignatura pendiente para las chicas de Caribe Girls que califican esta producción de feminista y solo tienen a una compositora, Yanaisy Montalvo.

Sin dudas, uno de los elementos destacados del álbum es la producción y los arreglos musicales de David Calzado. Ante este hecho, T. Guerra responde a Cubarte: “Es un sueño hecho realidad. Yo soy fans número 1 de la Charanga Habanera. Además fue una escuela, aprendí mucho con él…”

Con este fonograma -cuarta producción de la agrupación-, Thiving Guerra quiere retomar la posición de las mujeres timberas, salseras y soneras en el universo sonoro cubano contemporáneo.

A próposito de los proyectos futuros de estas chicas virtuosas, acaban de filmar un clips promocional de “La vida va a cambiar” con Salamandra Productions y en los próximos días rodaron otro junto a la Charanga Habanera –con el tema Kuniyuqui-. Además continúan con sus presentaciones habituales en el Café Cantante –los jueves, a las 10:00 pm- y en el Cabaret “El Turquino” del Hotel  Habana Libre –los miércoles-. Asimismo, en el verano comenzaran una gira en Canadá.

Con 15 años de fundada, la orquesta ha compartido escenarios con grandes de la música como Adalberto Álvarez, Manolito Simonet, Paulito FG, Andy Montañez, La Original de Manzanillo, la Charanga Habanera, Haila, Leoni Torres, Mayito Rivera, Jimmy de León (el hijo de Oscar de León), entre otros.
 

Disquera cubana lanzará álbum con décimas cantadas por niños

Un disco con décimas sobre reglas ortográficas interpretadas por niños fue grabado por la disquera cubana Bis Music en coordinación con la Casa Iberoamericana de la Décima El Cucalambé (CID), anunció el director de esa institución, Ramón Batista.

Un grupo de 11 infantes de esta provincia de la zona oriental cubana integran la nómina de pequeños cantantes del álbum, declaró a Prensa Latina el responsable de dicha entidad promotora de esa estrofa surgida en España y de otras tradiciones afines al género en Las Tunas.

Las melodías que acompañan las décimas fueron seleccionadas entre cerca de 300 tonadas musicales, de las improvisaciones decimísticas de repentistas así como otras expresiones de la llamada música campesina o punto cubano.

La iniciativa cultural, insertada en los festejos por el XX aniversario de esta institución, parte de una idea de la musicóloga habanera Sonia Pérez Calero y se basa en el rescate de esas tradiciones, su aprendizaje y práctica por infantes de esta región cubana.

Los textos del disco proceden de un libro con las principales reglas ortográficas españolas titulado Ortodecimante, escrito por Guillermo Castillo Vega, pedagogo e instructor de uno de los talleres infantiles tuneros de repentismo, surgidos en el país en 2001.

El disco con las 30 estrofas de ese texto, ya grabado y en proceso de mezcla en los estudios de Bis Music en Cienfuegos; debe estar listo en mayo próximo. El fonograma refleja el desarrollo de ese movimiento y de otros proyectos sobre enseñanza de ese tipo de música así como de otras manifestaciones.

La afinación de los niños que cantan en el disco, su familiaridad con la música tradicional cubana y en particular con instrumentos clásicos de esta modalidad como la guitarra y el laúd, muestran también el desarrollo de la provincia en el rescate de tradiciones.

El gerente general de los estudios de Bis Music en Cienfuegos, Gustavo Uribarri Marrero, aseguró en consulta telefónica con Prensa Latina que los grabadores del disco y el resto del personal “nos quedamos impresionados por la alta calidad de los niños artistas”.

La CID, surgida por iniciativa del primer Encuentro Festival Iberoamericano de la Décima y el Verso Improvisado, celebrado en La Habana en 1991, comenzó esta semana las festividades conmemorativas por el XX aniversario de su fundación el 20 de diciembre de 1993.

Esta promotora es auspiciadora cada año de las Jornadas Cucalambeanas, que aglutinan talento cubano y de otros estados hispanohablantes, así como del Encuentro-Festival de la Décima y el Verso Improvisado, evento bienal también de carácter teórico.

Ambos encuentros, igual que el nombre y origen de esta entidad, están inspirados en el más importante cultor de la décima en Cuba, el bardo tunero Juan Cristóbal Nápoles Fajardo (El Cucalambé, 1829-1865).

Las fiestas cucalambeanas coinciden este verano con el Encuentro-Festival Iberoamericano de la Décima y el Verso Improvisado en el 184 aniversario de Nápoles Fajardo.

La décima, junto al soneto una de las estructuras poéticas ibéricas que sobrevivieron a modas y épocas, es cualquier estrofa que tenga 10 versos, pero la más conocida en Cuba e Iberoamérica es la llamada espinela, en honor a su creador a fines del siglo XVI el español Vicente Espinel.

Ese tipo de estrofa consta de dos redondillas enlazadas por dos versos conocidos como “puente” o “bisagra” y es ideal para la improvisación por el empleo del octosílabo, afín a la cadencia del idioma español, y su relativa simplicidad en sus rimas consonantes.

Maykel Blanco presenta su nuevo CD A toda máquina

 
 

El percusionista, pianista y compositor Maykel Blanco, junto a su Salsa Mayor, presenta este 9 de abril su más reciente fonograma titulado A toda máquina con el sello discográfico Bis Music, en el capitalino teatro Mella a las 8:00 p.m.

El concierto forma parte de la celebración del aniversario 20 de la reconocida disquera, y contará con la presencia de grandes músicos del patio como Cristian y Rey, El Noro (cantante de Pupy), Ailín Dayera, Laritza Bacallao, Elain Morales, Juan Guillermo, Yoruba Andabo, y la orquesta de Manolito Simonet, entre otros.

Este nuevo CD colecciona algunos de los temas más populares de la agrupación como “Recoge y vete”, “Esto está…”, “Qué tengo”, “Anda y pégate”, “Tremenda pinta”, “Quitándome lo malo”, “Soy lo que te hala”, “Tú no eres mi amigo”, “Bembé”, etcétera.

Catalogado como una máquina musical, Maykel es uno de los productores musicales más importantes de Cuba, con la compañía Envidia Record produjo más de 10 CD e intervino como percusionista en más de 40. Tiene, en total, una veintena de discos donde figura como productor.

“De un tiempo a esta parte, Maykel ha ido imponiendo un sello peculiar en la música popular bailable. Asegura que al bailador hay que seducirlo, estimularlo y hacerle saber que es el protagonista de la fiesta, el destinatario del espectáculo", publicó el portal digital de Granma a propósito del concierto.

La banda está integrada por 14 músicos, en su mayoría graduados de escuelas de arte. Cuenta con un amplio repertorio de música popular bailable (salsa o timba), incluyendo algunas versiones de éxitos como “Yo como candela” de Félix Chapotín, y otros géneros como baladas, fusiones, jazz. En la agrupación hay predominio de tambores, congas, percusión menor: bongó, campana y güiro, electro pads, el teclado, entre otros instrumentos. La sección de vientos es también fuerte, con dos trombones y trompetas. Las grabaciones de estudio hasta incluyen violines y flauta.

Inesperadamente… Nueva propuesta discográfica de Argelia Fragoso

IVÓN PEÑALVER

La destacada intérprete, compositora y directora coral Argelia Fragoso, irrumpe en estos momentos en el panorama musical cubano, luego de un tiempo respondiendo a compromisos internacionales, con el CD Inesperadamente. Auspiciado por la Casa Discográfica Producciones Colibrí, nace este fonograma, en el cual Argelia tuvo la sabia idea de ser acompañada por el Premio Nacional de la Música, el tresero Pancho Amat.

Confesiones de grandes

Al decir de la maestra Fragoso, en este disco, el tres no es un mero instrumento acompañante sino una voz que dialoga al unísono con ella. El tres se convierte en intérprete protagónico de las piezas musicales escogidas; así se conjugan dos maneras de asumir la música que convergen en un punto esencial, el respeto por las tradiciones.

Los porqués de la nueva creación encuentran respuesta en esta opinión de la intérprete:
“Siento que se han ido perdiendo valores de diferentes manifestaciones populares que son básicos para el conocimiento de nuestra propia cultura. En general, pones la radio o ves la televisión, y uno no se encuentra, realmente, con el reflejo de los verdaderos valores de nuestras raíces. En mi opinión esas transmisiones están muy parcializadas, y no solo en nuestro país, sino en el resto del mundo. Eso hay que cambiarlo, porque nosotros formamos a futuros artistas y es nuestro deber entregarles, como tuvimos nosotros la oportunidad de recibir, un legado valioso de historia y cultura”.

Y a partir de esa reflexión, Inesperadamente se comporta como un homenaje más que merecido a la canción, a la rumba, al chachachá, a la habanera; ritmos genuinamente nacionales; de igual modo recrea otros, como el fado, la balada y la bachata; de manera que el disco es un oportuno y delicioso hermanamiento con la música de otras tierras en las que Cuba ha dejado su impronta, y de las que ha heredado también significaciones muy especiales.
Pero lo inesperado en este disco no solo responde a la unión Fragoso-Amat. Se suma en esta oportunidad el maestro Emilio Morales, director del grupo Los Nuevos Amigos, de ese modo, el diálogo voz, piano y tres se convierte en una de las confluencias musicales más interesantes de la discografía cubana actual.

Un disco que se muestra diferente

La bachata “Me haces bien”, con la que se ha ido posicionando el disco, “Dime que me amas” y “Olvidarte”, son solo algunos temas en los que el público encontrará resonancia. Con arreglos novedosos, muchos de los cuales corren de la mano de la propia intérprete, Inesperadamente abre las puertas de lo sensitivo con el reto de mantener vivo un repertorio de siempre, encauzado en el feliz propósito de que las nuevas generaciones disfruten de lo que en materia musical el mundo ha podido enorgullecerse.

Con la calidad interpretativa a la que ya nos tiene acostumbrados, Argelia Fragoso suma a su ya laureada y amplia carrera musical un disco diferente. El repertorio, exigentemente seleccionado, es el pretexto para acercarse a una voz cubana que ya ha sido designada a integrar la nómina de las grandes de todos los tiempos en Cuba y más allá.
La invitación queda hecha. Acercarse “inesperadamente” a esta nueva joya, que Producciones Colibrí tuvo a bien atesorar, como muestra de un recíproco buen gusto.

Presenta EGREM Un Bolero para ti de Eliades Ochoa

Por: Katia Pupo Campoalegre

Un bolero para ti es la última producción discográfica del consagrado músico cubano Eliades Ochoa, con la producción del sello disquero EGREM, la cual cuenta con una nominación a los Premios Grammy Latino 2012, con la cual se siente muy satisfecho y asegura que es una victoria más de la Música Cubana.

Grabado en los Estudios Siboney de Santiago de Cuba, el fonograma reúne boleros antológicos cubanos, interpretados por el artista y el Cuarteto Patria. En este CD se dan cita 15 boleros de siempre para deleitar al público con una música que nos llena de gozo. Tal vez unos temas más conocidos que otros; pero que nos harán recordar y conocer, a aquellos que no tuvimos la oportunidad, la época dorada de la Música Cubana. Para la crítica especializada, el disco constituye una renovación de las sonoridades de la victrola, ya un poco olvidadas por el paso arrollador de la contemporaneidad.

Para Eliades resulta muy difícil escoger boleros que sobresalgan en este CD, pero pudiéramos mencionar los temas Donde tu irás y Desvelo de amor de la autoría de Rafael Hernández, Quinto patio, de Luis Alcántara, Entre espumas, de Luis Marquetti y Odilio Hernández, Envidia, de Gregorio García Segura, Negrura, de Guicho Cisneros, Amar es vivir, de Consuelo Velásquez, La vida es un sueño, de Arsenio Rodríguez, y del propio Eliades Ochoa Un fantasma para ti, Tu aliento me hace falta, Mentirosa y Un bolero para ti.

La producción musical estuvo a cargo de Geovanis Alcántara, un talentoso músico y orquestador, quien fuera integrante de la orquesta Karachi y director del conjunto Son 14. Alcántara cuenta con una carrera musical ampliamente reconocida en América Latina. Mientras que las notas musicales pertenecen a Grisell Sande Figueredo, su compañera de la vida, y autora del libro Eliades Ochoa de la trova para el mundo, presentado en la última edición de la Feria del Libro de La Habana.

Por otra parte, Ricardo Monnar se encargó del diseño gráfico; quien, esta vez, nos presenta a un Eliades con su inseparable sombrero guajiro, repleto de sentimientos, un tanto melancólico, acariciando a la guitarra, su compañera de la vida. Sin lugar a dudas, esta es una joya discográfica, que no debiera faltar en ningún hogar cubano; por rescatar los valores más autóctonos de la nuestra cultura.

En conferencia de prensa, el intérprete de Píntate los labios María declaró que Un bolero para ti es una deuda saldada con el sello discográfico EGREM. Confiesa que mientras más lo escucha, le parece que no le falta nada y que se siente muy feliz con el material discográfico.

Igualmente el disco forma parte de una trilogía conformada por Mi guitarra canta, un disco de instrumentales y un fonograma con la banda El Jigüe que incluye guarachas, sones, afro, guaguancó y otros ritmos movidos. Los tres productos se agrupan bajo el título Lo más reciente de Eliades Ochoa.

En un Un bolero para ti podemos degustar de Eliades haciendo derroche de maestría, como ya nos tiene acostumbrados. Sus interpretaciones son capaces de despertar, en todos aquellos que lo escuchen, fuertes sentimientos y recordar grandes pasiones. En el fonograma su fuerza expresiva está matizada por un sin igual acompañamiento musical, que nos hace vibrar de emociones.

Sin dudas, el 2012 ha sido un año alucinante para el afamado creador cubano, pues además de esta nominación a los Grammy Latino 2012, estuvo nominado en la categoría Cancionística de Cubadisco 2012. De igual modo, tuvo gran acogida en el mercado Afrocubism, un acercamiento a la raíces de la música cubana y africana. La producción discográfica es resultado de la unión de Eliades con su grupo Patria y músicos malienses, entre ellos Toumani Diabaté. Producido por el sello de la disquera británica World Circuit. Este fonograma fue calificado por la National Geographic como el mejor disco de música del mundo en 2010. Para culminar el año, Eliades estará de gira por varios países de Europa como Holanda e Inglaterra.
 

Nuevos discos de música tradicional santiaguera

Por: José Roberto Loo Vázquez

El disco Trovas Santiagueras de Alejandro Almenares y el segundo volumen de Son de Cuba, figuran entre las nuevas producciones discográficas de los estudios Siboney, de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM).
El primero está dedicado al cantautor Alejandro Almenares, ícono de la música tradicional y fundador de la Casa de la Trova en Santiago de Cuba, y en el intervienen destacados intérpretes como el guitarrista acompañante Gabino Jardines, Antonio Rodón e Ismael Borges en las voces líderes.
Títulos como Cajón del muerto y La Tarde, este último versión instrumental del original de Sindo Garay, son atractivos de la compilación, muestra del arraigo de géneros tradicionales como el bolero, el son y la trova.
Según Gonzalo González, divulgador de la EGREM en esta ciudad, el Septeto Santiaguero y Ecos del Tivolí, son algunas de las agrupaciones que formaron parte del segundo disco de Son de Cuba, que en breve estará disponible para los amantes de esos ritmos nacionales.
Adelantó González que "dentro de los proyectos del año en curso sobresalen los nuevos volúmenes de las orquestas Chepín Chovén y Los Karachi, reconocidos conjuntos de la música popular bailable en el país".
Los estudios Siboney deben su origen a la obra del Comandante de la Revolución Juan Almeida Bosque, quien los inauguró el cinco de julio de 1980.
Numerosas agrupaciones han transitado por la institución en sus 32 años de creada, algunas como la Original de Manzanillo, Son 14, y Cándido Fabré y su Banda, constituyen referente en la historia musical de la Isla.


 

Cantante cubana Isis Flores prepara su segundo disco

Aún sin nombre y tras el éxito de Sola, la cantante cubana Isis Flores prepara su segundo material discográfico junto a los hermanos Ernesto y David Blanco, en el que incluirá variados temas musicales.

Previsto para el próximo año, el nuevo fonograma logra una combinación de ritmos cubanos con el género que más cómodo le resulta a ella: el pop-rock, declaró en entrevista a Prensa Latina la también compositora de Llegarás, canción que marcó su debut como solista en el 2003.

"Con este disco deseo que al público bailador le llegue mejor la música que hago. Actualmente en mis presentaciones interpreto algunas de las canciones que ya gozan de la aceptación del público como es el caso de Me gusta, cuyo video clip está a cargo de Joseph Ros", apuntó.

Tres premios Lucas a lo mejor del video clip musical en Cuba, catapultaron su popularidad en 2006 con Voy a darte, éxito que además le abrió las puertas en Musicalia, sello discográfico con el que grabó Sola, álbum que contempla temas de su autoría, de los hermanos Blanco, Iván Leyva y otros compositores.

"Para componer me lleno de todos los momentos de mi vida, incluso aprovecho las cosas fuertes que me suceden aunque sean cursis. Mis temas siempre son muy positivos, porque tristes no los quiero. Me agarro del amor, de las pasiones y de otros detalles de la vida como el trabajo, tal y como sucedió con Piensa en mí", acotó.

A una pregunta de Prensa Latina sobre el por qué del pop-rock en su carrera musical, respondió que este género la ayuda a desarrollar la fuerza y el carácter que necesita para interpretar sus canciones.

Graduada en dirección coral en la Escuela Nacional de Arte, Flores es una de las principales exponentes del pop-rock femenino en Cuba, género que según ella goza de buena salud actualmente en la isla, gracias al trabajo que con anterioridad desarrollaron agrupaciones como Moncada y Monte de Espuma.

Los Van Van grabarán con Oscar de León, Luis Enrique y Juanes

Poetas de la rumba, del danzon, del son y sus géneros hermanos, de la herencia africana en cada nota del tambor, de la historia de su solar, de Cuba. Palabras de la primera estrofa de la canción Soy todo, hace síntesis de lo que son Los VanVan, los mayores exponentes de la salsa cubana, que hoy a las 7:00 pm, por primera vez, tocan en Maracaibo en Pdvsa La Estancia.

“Yo no recuerdo haber venido nunca a Maracaibo, y llevo 20 años en Los Van Van, cada vez que venimos llegamos directo a Caracas. Una vez estuvimos en Puerto Ordaz y creo que en Valencia. Pero en Maracaibo nunca, al menos mientras yo he estado”, aclaró Samuel Formell, hijo de Juan Formell, fundador de la orquesta de salsa más internacional de Cuba y una de las principales exponentes del género.

Vía telefónica, con su cantado acento cubano, Samuel contó a PANORAMA las intenciones que tiene el llamado “Tren de la Salsa Cubana” de grabar un disco de invitados este año, y de Venezuela estaría Oscar D’ León y Guaco.

“El artista venezolano con el que trabajamos casi todos los años es Oscar D’ León. Estuvimos en la misma gira de Europa y en el Festival de Salsa de Veracruz. En muchos conciertos estamos juntos, pero ya en grabación no hemos concretado, por cuestiones de trabajo y de tiempo del uno y el otro -relató Samuel- De igual forma tenemos la propuesta de Guaco. Una vez hablamos de grabar algo juntos, pero ahí se quedó”.

“Los Van Van queremos hacer un disco de invitados -anunció el hijo de Formell- en el que participen los que han trabajado con nosotros. Por Venezuela estarían Oscar y Guaco, por Nicaragua a Luis Enrique y por Colombia Juanes. Este mismo año vamos a trabajar en ello”.

El heredero del “Tren de la Salsa Cubana” contó que la célebre voz de Mario Rivera “Mayito” no estará esta noche en La Estancia, porque hace un año decidió hacer su carrera individual.

“Esta agrupación es una escuela, y muchos de los que han pasado por aquí, toman un nombre y buscan hacer un trabajo solo. A ellos de verdad le deseamos que les quede bien, porque muchos no han tenido el mismo éxito”. Por Mayito, quedó Armando Cantero, mejor conocido como El Mandy, tiene casi el mismo timbre de Mayito, lo buscamos así para no perder la tesitura alta de un cantante Van Van. Estudió en la escuela de arte y también es músico como lo era Mayito”.

Sobre el Songo y la Timba, dos géneros musicales cuya creación se le atribuye a Los Van Van, Samuel explica que la base de ambos, así como de la salsa es el Son.

“El songo se diferencia de la salsa porque tomó algo de la música rock and roll y el jazz. Eran dos géneros muy populares en los 70, por lo que mi papá comenzó a hacer fusiones. Incluyó el piano eléctrico, la guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería y eso nunca se había hecho en Cuba. A eso le llamó songo. Luego, como en nuestro país hay tantos músicos por la escuela de arte, con los años, nuevos integrantes complicaron el ritmo, y salió la timba, más elaborada musicalmente”.

Formell reivindica la convicción de la orquesta de que Cuba es el mejor lugar para componer su música: “Mi papá decía -cuenta el vástago de Formell- que si él hubiera decidido irse de Cuba no hubiera podido hacer más música. Porque solo su país, su ciudad y la gente es la que le hace componer canciones nuevas: lo mismo sentimos nosotros y esa es nuestra esencia”.

La intensidad didáctica de Veinte pianos

Yelanys Hernández Fusté

Tenía solo la intención de conformar un libro con esta veintena de obras escritas para piano, un instrumento esencial en su vida. Ernán López-Nussa deseaba hacer ese texto, antes había quedado maravillado por la impecable edición cubana de los Bocetos de Leo Brouwer.

Pero todo se transformó en un proyecto discográfico mayúsculo titulado Veinte pianos, el cual le permitió ejercer, por primera vez, esa vocación de enseñar que llevaba dentro desde hace mucho tiempo. Con tal proyecto el pianista acercó la música popular a un grupo de jóvenes intérpretes que tocarían sus composiciones, como un ejercicio necesario y de contacto estrecho con parte de la historia melódica de nuestra Isla.

En sus palabras introductorias al volumen, Ernán expresó que «deja estas obras, literalmente, en manos de aquellos pianistas que sientan esa necesidad de asomarse a la esencia de la música popular cubana vista desde el piano, al estudio del jazz contemporáneo como disciplina académica, sin olvidar nunca, que interpretar es también jugar, respetando cuidadosamente las pautas o sugerencias en cada caso».

El disco tuvo una gran huella en la pasada Feria Internacional Cubadisco, certamen donde se alzó con el Gran Premio. A su vez, los valores del fonograma fueron resaltados por el Premio Discográfico del ALBA 2012.

Ernán agradece infinitamente a Producciones Colibrí por acoger la iniciativa de registrar todas esas piezas suyas, ejecutadas por noveles artistas. También por la realización del documental Revelaciones, que dirigiera Ileana Rodríguez, así como por la filmación de sus encuentros con cada alumno, «uno de los mayores disfrutes para mí», explicó recientemente el artista a la prensa.

Comentó López-Nussa que la selección de los intérpretes constituyó un momento especial. Ya había escrito piezas para algunos de los artistas elegidos, mientras que otros de los que se integraron al proyecto eran profesores de las escuelas de música. No faltaron quienes resultaron premiados en concursos relacionados con la manifestación en dichos planteles.

Pero todos los pianistas participantes, señaló, «magnificaron esas obras. Cada vez que los escucho me quedo impresionado con cómo lo hacen, con un nivel técnico y artístico muy alto».

El álbum, al decir de Marta Bonet, directora de Colibrí, tiene como primer destino la enseñanza de la música en Cuba, una labor didáctica que se percibe en la interacción de López-Nussa con alrededor de 15 estudiantes, profesores y noveles profesionales de piano, entre los que figuran Liana María Fernández, Rolando Luna, así como Ruy Adrián y Harold López-Nussa.

Para Neris González Bello, musicóloga y presidenta del jurado de Cubadisco 2012, se trata de un volumen que, de conjunto con otros tres discos de estas características, hizo crear en el certamen el apartado de Didáctico.

«Los primerísimos valores que le encontró este comité del premio a Veinte pianos se centran en que es una producción muy completa, abarcadora, que se concreta no solo en los resultados sonoros, sino además en los soportes que los acompañan: un DVD que contiene los encuentros de Ernán con los intérpretes que asumieron sus obras, una multimedia con las partituras de las 20 obras tocadas, y las indicaciones didácticas de a qué niveles de enseñanza va dirigida cada pieza, además de una galería de imágenes».

Heredero de la tradición pianística nacional, Ernán López-Nussa muestra en esta veintena de piezas su madurez creativa, y nos pone a tono con la música de concierto cubana más contemporánea.

Así lo estima la maestra María Elena Mendiola, quien asegura que este disco tiene el mérito de dejar registrado un discurso musical que encuentra también sus conexiones con las composiciones de Antonio María Romeu, Frank Emilio Flynn, Emiliano Salvador, Chucho Valdés y Gonzalito Rubalcaba, entre otros.

De ahí que al llegar Veinte pianos a las escuelas de arte del país, donado especialmente por Ernán López-Nussa y Producciones Colibrí, los estudiantes reciben un CD de inestimable factura, que tiene como emblema imprescindible el haber sido concebido desde la pasión por enseñar los valores de nuestra música.

Bis Music fiel al tumbao de Chispa y Los Cómplices

Por: Katia Pupo Campoalegre

Este viernes resultó un día de celebración para la casa disquera Bis Music, pues le dio la bienvenida a Ignacio R. Cervantes – más conocido por Chispa- y a su agrupación Los Cómplices, con su última producción discográfica Fiel a mi tumbao.
Este es un excelente producto para el público bailador y todas aquellas personas que gustan de nuestras melodías, pues en 12 canciones transita por disímiles sonoridades de la música cubana como la timba, la salsa, el son. Es decir, que tiene una gran variedad musical que lo hace un producto magnífico para las tardes-noches fiesteras de Cuba y el mundo.
La selección del repertorio es muy adecuado y en ella encontramos temas que ya se han ganado un espacio en la popularidad del público como  Me dolió y  Ni una mentira más . Sin embargo, bien pudieran apuntar como éxitos  en mi modesta opinión Riquirriqui, La calle está peligrosa,  El vacilón, Mándate  y  Fui yo .
También sería oportuno destacar el tema  No moja pero empapa, que cuenta con la participación especial de José Pablo Carrasco en el tres. Según José Manuel García –excelente productor musical y directivo de Bis Music- "esta es una canción que desde el punto de vista de orquestación es un número que rinde homenaje a la época de los conjuntos -en los años 40 del pasado milenio-, ya que se acerca muchísimo a las sonoridades de Chapotín, de Arsenio Rodríguez, entre otros".
En todos los sentidos, este CD tiene muchísimos valores. Por ejemplo el diseño gráfico estuvo a cargo de uno de los grandes de la materia Ricardo Monnar y la fotografía de Alejandro Azcuy. Así como la participación en el track La calle está peligrosa  del Ruzzo de la popular agrupación Orisha. Indiscutiblemente, Los Cómplices con aires renovados, modernos y juveniles podrán reinsertarse en el panorama bailable actual de nuestro país.
Es importante destacar que este es el primer disco de la agrupación con una disquera cubana. De hecho, El Chispa afirmó  en Conferencia de Prensa que tenía que ser con Bis Music, por lo que tiene una significación muy grande para el artista y el sello discográfico. Esta es una disquera que siempre ha potenciado tener en su catálogo buenos exponentes de la música popular bailable cubana. A estanómina siempre tratan de inyectarle nuevos proyectos que les parezcan interesantes. Es por eso que decidieron hacerse cómplices de esta producción  Fiel a mi tumbao.
La presentación oficial  de este disco coincidirá con un cierre de gira nacional auspiciada por el Instituto Cubano de la Música será en el Teatro América los días 30 de junio -8:30 pm- y el domingo 1 de junio -5:30 pm . Entre los invitados se encontrarán Leo Vera, Pedrito Calvo, MaycoD´Alma, Cristian y Rey Alonso, entre otros.

Premiados Cubadisco 2012

Hace apenas unos minutos fueron entregados los primeros premios de la Feria Internacional Cubadisco 2012,  este año bajo el título de La isla de las mil cuerdas  y a la que asisten 119 artistas de 18 países. Los encargados de abrir el encuentro discográfico fueron el maestro Walter Abt y su grupo de guitarras de Baviera Munich, de Alemania, con un concierto dedicado al músico y compositor cubano Leo Brouwer, presidente de Honor de la cita. Dedicada a la guitarra se rinde homenaje a tres relevantes cultores del instrumento: Ñico Rojas, Vicente González Rubiera Guyún y Compay Segundo.

Para conocer los premiados visite el  Servicio Especial del CUBADISCO, en el encontrará además los nominados de las categorías que serán premiadas hoy domingo 20 y que ellos les tendran información de primera mano.

La fuga de la tarde: poemas de Villena musicalizados

Un nuevo regalo de los Estudios Ojalá, el CD La fuga de la tarde, se presentará  el próximo 19 de mayo a las 6 de la tarde en concierto que se prepara en el Teatro del Museo de Bellas Artes.

Poemas escritos por el intelectual y revolucionario cubano Rubén Martínez Villena, llegan a través de la melodía que el trovador Augusto Blanca le imaginó para beneplácito de los amantes de la buena literatura y la música.

Este proyecto, ganador del Premio Especial en certamen convocado por la Oficina de Silvio Rodríguez y los Estudios Ojalá en 2010, se convierte en un merecido homenaje a una de las figuras más sobresalientes de las letras y la historia patria.   

Al decir de su creador en entrevista concedida a Sahily Tabares “el mayor desafío fue tratar de entrar en la musicalidad de cada uno de sus poemas, no traicionar su musicalidad intrínseca, no violar la puntuación del fraseo, que no se perdiera la cadencia de los textos y sobre todo que al acoplar los 14 temas se enlazaran como si, dramatúrgicamente, todos fueran una sola historia.”

Desde el miércoles 16 se podrán adquirir las entradas en el propio Museo para disfrutar del concierto, que tendrá entre sus buenas sorpresas la participación especial de Pancho Amat con su Cabildo del Son, el trovador Pepe Ordás y otros invitados para tan prometedora ocasión.

 

Rubén Blades y Cheo Feliciano, en disco del Septeto Santiaguero

Los salseros Rubén Blades, Cheo Feliciano y José Alberto 'El Canario' cantan en el álbum "Vamos pa' la fiesta", con el que el Septeto Santiaguero de Cuba honra a los "cultivadores históricos" de ese género en América Latina, informó este jueves un medio cubano.
El disco "será una forma de agradecer a los cultivadores históricos de la salsa por sus aportes en la preservación de géneros como el son y el bolero, baluartes del pentagrama cubano", señaló el director del Septeto Santiaguero, Fernando Dewar, citado por la agencia cubana Prensa Latina.

Además de Blades (Panamá), Feliciano (Puerto Rico) y 'El Canario' (República Dominicana), en el disco, el octavo del Septeto, participarán el músico, compositor y arreglista puertorriqueño Edwin Colón y el trombonista norteamericano de origen boricua Jimmy Bosch, añadió Dewar.

Destacó que el disco, que incluye la antológica "Lágrimas negras" de Miguel Matamoros, será producido por la casa española Picap, que también se encargó de la producción de "Oye mi son santiaguero", el anterior del Septeto, ganador del premio Cubadisco-2011 y nominado ese año a los Grammy Latinos.

Ernestina Trimiño y el Quinteto Criollo nominados al CUBADISCO 2012

Los terceros jueves de cada mes a las 9 de la noche, la Casa de Cultura de Sagua la Grande tiene una propuesta para aquellos que gustan de la música de Ernestina Trimiño y el Quinteto Criollo. Esta agrupación Villaclareña posee un reconocimiento nacional tal es así que acaban de ser nominado en dos categoría al CUBADISCO 2012.

Mario director del Quinteto Criollo comento en su visita a Sagua la Grande. Me siento contento y a la ves sorprendido por que no esperábamos eso, aunque se trabajo duro con este disco que se grabo en Cienfuegos, Estamos contento verdad. 

Para los sagüeros es importante que esta agrupación este nominada al CUBADISCO 2012, ya que el Quinteto Criollo nos deleita con su música en la peña "Noche cubana" en la casa de cultura de este municipio. Ojalá que esta agrupación sea premiada en una de las dos categoría a la que están nominados. Felicidades para Ernestina Trimiño y el Quinteto Criollo.

Dan a conocer nominados al Premio Cubadisco 2012

Por: José Miguel Rodríguez Ortiz

En una gala celebrada en la tarde de ayer en La Cecilia, centro turístico al oeste de la capital cubana, fueron dados a conocer públicamente los nominados al Premio Cubadisco 2012.

La lista la encabezan destacados artistas y agrupaciones cubanas tan diversas como Chucho Valdés, Frank Fernández, Buena Fé, Aldo López Gavilán, José María Vitier , Kiki Corona, Cubanos en la Red, Eliades Ochoa, Juan Formell y los Van Van, Sergio Vitier, Ernán López-Nussa, David Blanco, X Alfonso, Habana Sax, la Charanga Habanera y la Orquesta Sinfónica Nacional, entre otros.

Los mismos representan gran variedad géneros musicales en 44 categorías, entre las que sobresalen: cancionística, trova y trova-fusión, música latina, música popular tradicional y popular bailable actual, reguetón, rap, música folclórica, instrumental, vocal-instrumental, fusión, pop y pop-rock, metal, música de concierto, de cámara, lírica y coral.

Otras categorías no menos importantes son: ópera prima, música de archivo, compilación, antología de versiones, testimonio, solista concertante y banda sonora.

Las producciones para los más jóvenes tienen su espacio en: música para niños, didáctico, cuentos para niños, dvd para niños.

Y le siguen: diseño gráfico, multimedia, documental, making of, cd-dvd, concierto audiovisual, video clip, notas discográficas, notas musicológicas, grabación y grabación en vivo.

En esta ocasión están nominados al Premio Especial los fonogramas: Mis 22 años de NG la Banda, Andar La Habana, de Eusebio Leal, La Caridad del Cobre. Virgen de la esperanza, de varios intérpretes, 30 años de Son 14, de Son 14 y Leyendas camagüeyanas, de Gerardo Alfonso y la Orquesta Sinfónica Camagüeyana.

El CD-DVD Chucho´s Steps, de Producciones Colibrí, mereció una nominación especial. El mismo está interpretado por Chucho Valdés & The Afro-Cuban Messengers.

Los resultados de esta premiación se darán a conocer los próximos 19 y 20 de mayo en el Teatro Karl Marx a las 8:30 p.m., fecha en que comienza oficialmente la Feria Internacional Cubadisco 2012, que se extenderá hasta el 27 de mayo próximo.

El Cubadisco es uno de los eventos más grandes de la isla, y desde su nacimiento en 1997 logra convocar a talentosos artistas del país y del mundo. Este año han confirmado su presencia más de 12 países.

En esta décimo sexta edición la feria está dedicada a la guitarra y a tres de sus grandes intérpretes: Compay Segundo, en el aniversario 105 de su natalicio, Ñico Rojas y Vicente González Rubiera (Guyún).

Paulo FG grabará nuevo disco junto a su Élite

Por: Alain Valdes Sierra

La nueva Élite timbera se titula el  álbum que el popular cantante cubano Pablo Alfonso Fernández Gallo, (Paulo FG), prepara para celebrar las dos décadas de fundada su agrupación y los 25 años de vida artística.

Creador de temas de gran popularidad dentro de la música popular bailable de la Isla, el artista anunció hoy en conferencia de prensa que el CD estará listo hacia finales del verano, cuando se presentará al público en un concierto en el capitalino teatro Karl Marx.

Para el fonograma Paulo FG cuenta con el talento de importantes músicos del país como Mario Rivera (Mayito), Alexander Abreu, los jóvenes pianistas Alejandro Falcón y Rolando Luna, y el consagrado Emilio Morales.

Todos los temas de La nueva Élite timbera son de la autoría de Paulo, algunos éxitos de años anteriores y otros concebidos exclusivamente para el nuevo álbum.

El compositor y cantante de títulos como Ilusión de papel y Sofocación explicó además, que las actividades por las celebraciones de los aniversarios están dispuestas en tres etapas, de las que la primera contempla conciertos en La Cecilia y La Tropical, en la capital, el 21 y 22 de abril, respectivamente.

En los meses de julio y agosto se presentará en varias plazas del occidente del país, para luego cantar a públicos de Colombia, Perú y Angola.

Durante el resto del año emprenderá junto a su Élite una gira nacional y culminará la filmación de un documental, que recorre los más importantes momentos de su carrera artística.

Paulo FG integró las agrupaciones Iya Son, Fantástica Son, Los Yakos, Galaxia, Adalberto Álvarez y su Son, Opus 13 y Dan Den, hasta que en 1992 comenzó su carrera en solitario y formó su Élite, que debuta el 19 de abril en el capitalino Hotel Neptuno.

Desde entonces ha grabado poco más de una decena de discos que le hicieron merecedor del reconocimiento de la crítica especializada y del público, que lo ha colocado como uno de los cantantes más populares del país por su particular voz, proyección escénica y la temática de sus composiciones.

En dos décadas de trabajo junto a su orquesta ha recibido  importantes lauros y reconocimientos.

Entre estos figuran Premios EGREM en las categorías \"Música Bailable y Popularidad al CD El bueno soy yo, 1997, Premios Lucas en varias ediciones, Premio CUBADISCO en el apartado Cancionística al álbum Ilusión, 1998, y la Distinción por la Cultura Nacional.

Ofrecerá trovador cubano Mauricio Figueiral concierto en Bellas Artes

Por: Indira Román Geraica

El joven cantautor cubano Mauricio Figueiral presentará su primera producción discográfica oficial en solitario, titulada Mauricio Figueiral y todo lo contrario, este sábado 7 de abril a las 7:00 pm en la Sala Teatro del Museo Nacional de Bellas Artes.

Producido por Bis Music, el fonograma es un resumen de sus diez  primeros años de vida artística, que celebra este 2012. En declaraciones a Cubarte, el también compositor afirmó que el álbum es bastante ecléctico, sus canciones tienen una nueva estética y es una muestra de la madurez musical que ha alcanzado.

Desde una mirada profunda y desprejuiciada, el autor de Raspadura con ajonjolí le canta a la sociedad cubana y a sus conflictos y dialoga sobre los intereses e inquietudes de sus contemporáneos y de las nuevas generaciones.

Con letra y música del propio Figueiral, 12 canciones componen el disco: Días y días; Equivoca´o; Las mujeres solas; Cualquiera; Se busca a una mujer; Como cosa tuya; Me globaliza; Desde que sé que te vas; Otra vida; Pa´quererte; Bueno, bonito y barato y Agua. 

Este sábado, el trovador compartirá escenario con los cantautores cubanos Vicente Feliú y Adrián Berazaín, la solista Luna Manzanares –una de las voces del tema de presentación de la telenovela cubana Bajo el mismo Sol- y con la intérprete venezolana Amaranta Pérez.

Graduado en Comunicación Audiovisual en la especialidad de Dirección de Radio, Cine y Televisión del Instituto Superior de Arte en 2008, el músico fusiona elementos de diversas sonoridades, que van desde un son, una guaracha, hasta el pop o el rock.

Doce maneras de estar lejos,grabado en el espacio A Guitarra Limpia del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, La Séptima Cuerda de 2010 y Agua, disco en solitario de producción independiente son otros álbumes que reúnen parte de la obra de Mauricio Figueiral.