Galardona Venezuela a dúo Buena Fe con orden al mérito

Jorge Rodríguez, alcalde del municipio de Libertador, de Caracas, entregó la orden al mérito Francisco de Miranda al grupo Buena Fe, en el que sobresalen el vocalista Israel Rojas y el guitarrista y segunda voz Yoel Martínez.

La condecoración le fue concedida por Rodríguez en el concierto por el Día Internacional del Trabajador en el Teatro Municipal, entre los más bellos y emblemáticos de esta capital, informa hoy Juventud Rebelde.

Según reseña publicada por la prensa local, el alcalde recordó en el acto que hace algunos meses le habían entregado las Llaves de Caracas, reconocimiento que se da a artistas extranjeros, y seguidamente subrayó que Buena Fe es gente de la casa, son nuestros hermanos -dijo-, y hoy los queremos homenajear de nuevo, sentenció.

La Orden Francisco de Miranda fue creada en 1943 como premio a servicios científicos, hazañas a favor del progreso del país, y méritos sobresalientes en otras ramas, como la cultura, expone el diario juvenil cubano.

Esta semana, dedicada a la clase obrera, también fue homenajeado con la Orden al Mérito del Trabajo, el reportero de la Televisión Cubana y Telesur, Rolando Segura, por los valiosos testimonios buscados y denunciados ante el mundo en los primeros meses de agresión a Libia, que concluyó con el asesinato a mansalva del líder libio Muammar al-Gaddafi.

Magisterio de Ernán López Nussa

Combinando sabiamente los terrenos de la música clásica y el jazz, Ernán López Nussa ofreció el pasado fin de semana un concierto en la Basílica de San Francisco de Asís con obras de su reciente disco titulado Sacrilegios. Pero realmente de lo último hubo muy poco en su regreso a los escenarios, pues el pianista, acompañado del baterista Enrique Plá y el contrabajista Gastón Joya, se despachó a gusto con un programa en el que brindó una relectura muy particular de sus afluentes sonoros y rubricó los componentes más originales de su obra.
No sorprendió que entregara la mejor lectura de sí mismo al correr el riesgo de escribir su propia idea de cómo debe ser el mundo (musical), en este caso un sitio donde el repertorio clásico, el jazz y el acento cubano de los ritmos populares se den la mano con la mayor naturalidad. Así, dejó caer piezas como Madre Scarlatti, Reviere, y Vals, inspiradas, respectivamente, en obras de Domenico Scarlatti, Robert Schumann y Federico Chopin.
La estética detallista y la lectura personal que esbozó en el despliegue de estas obras merecen mención especial. Moviéndose con total libertad entre diversos territorios sonoros, el músico supo enfatizar cada instante de su interpretación y explorar hasta el más mínimo recurso expresivo de cada pieza. Encima, lo hizo con una fina transparencia estilística y una depurada técnica que puso en pie la esencia de su virtuosismo y transmitió, en cada momento, una energía muy positiva al público (algo que siempre se agradece... y mucho).
En su discurso musical sobresalió igualmente la estrecha comunicación que establece con los integrantes de su grupo. Los instrumentistas, sin demasiada dificultad, como si se tratara solo de un ejercicio académico, mantuvieron una inconfundible complicidad entre ellos y pusieron en juego continuos diálogos sonoros para enfatizar las múltiples posibilidades que gravitan en un proyecto de esta naturaleza. Algo que también pusieron de relieve en títulos como Los cuatrocientos golpes, basada en Los tres golpes, de Ignacio Cervantes y A la antigua, que toma como rampa de lanzamiento la danza homónima de Ernesto Lecuona.

Para la mitad del concierto dejó traslucir otro de los rasgos de su personalidad creativa, cuando compartió en vivo algunas claves de sus recursos estilísticos con el pianista Harold Merino Bonet. Poco antes el joven instrumentista había confirmado sus credenciales con una sentida interpretación que agradeció el público y confirmó, como si hiciera falta, el magisterio del creador de Bruma de otoño y El blues de Wendy.

Rubén Blades y Cheo Feliciano, en disco del Septeto Santiaguero

Los salseros Rubén Blades, Cheo Feliciano y José Alberto 'El Canario' cantan en el álbum "Vamos pa' la fiesta", con el que el Septeto Santiaguero de Cuba honra a los "cultivadores históricos" de ese género en América Latina, informó este jueves un medio cubano.
El disco "será una forma de agradecer a los cultivadores históricos de la salsa por sus aportes en la preservación de géneros como el son y el bolero, baluartes del pentagrama cubano", señaló el director del Septeto Santiaguero, Fernando Dewar, citado por la agencia cubana Prensa Latina.

Además de Blades (Panamá), Feliciano (Puerto Rico) y 'El Canario' (República Dominicana), en el disco, el octavo del Septeto, participarán el músico, compositor y arreglista puertorriqueño Edwin Colón y el trombonista norteamericano de origen boricua Jimmy Bosch, añadió Dewar.

Destacó que el disco, que incluye la antológica "Lágrimas negras" de Miguel Matamoros, será producido por la casa española Picap, que también se encargó de la producción de "Oye mi son santiaguero", el anterior del Septeto, ganador del premio Cubadisco-2011 y nominado ese año a los Grammy Latinos.

Cesar López y Havana Ensemble en San Vicente y las Granadinas.

Kingstown, San Vicente y las Granadinas,  El jazzista Cesar López y Havana Ensemble, quienes representaron a Cuba en el Festival “Jazz on the Green” que tuvo lugar en el “Esmeralda Casino” de San Vicente y las Granadinas, fue sin dudas la atracción de la noche.
Todos los presentes, entre los que se encontraban, entre otros, el Canciller vicentino, Hon. Douglas Slater y el Embajador de este país en Cuba, S.E. Dexter Rose, esperaron ansiosos la presentación de los cubanos que habían dejado para el final, pues se sabía de antemano que iban a ser los mejores.
Desde las cinco de la tarde pasaron por el escenario diferentes agrupaciones y Cesar López y su grupo arrancó pasadas las 10:00 pm. Desde la primera interpretación, con su maestría,  se ganó al público el que se movía al compás de su música. Hubo quien dijo que Cesar “hizo hablar al saxofón”.
Asombrosos también fueron los solos de los acompañantes que en más de una ocasión arrancaron los aplausos del público.
Sin duda alguna en una noche al aire libre, fue Habana Ensemble la estrella que dio brillo al espectáculo.
 

Paulo FG y Mayco D’Alma cantarán a las madres cubanas

Por: Susana Méndez

Paulo FG y Mayco D’Alma dedicarán un concierto a las madres cubanas el próximo día 6 de mayo a las 8 y media de la noche en el cine-teatro Astral.
En conferencia de prensa efectuada en el Centro Cultural Fresa y Chocolate, ambos cantantes, acompañados de Oscar León, gerente general de Musicalia, de la empresa de Artex, al catálogo de la cual pertenecen estos artistas, explicaron detalles de la presentación.
León comentó que la idea inicial fue de Mayco y que luego ingresó en el proyecto Paulo FG « que es Cuba, todos sabemos lo que significa Paulito para la música cubana»; agregó más adelante que serán «dos generaciones en un concierto tremendo».
Paulito al iniciar su intervención expresó  «Mayco y yo estamos unidos en un mismo criterio, el de hacer un evento digno de la mujer cubana, para satisfacer a todas las madres cubanas y en ellas a nuestras propias madres».
En cuanto al repertorio a interpretar en el concierto, Paulito explicó que será muy versátil, que presentarán boleros, canciones, baladas, descargas de Mariachis, música romántica en general, pero que al final también habrá presencia de la música popular.
Mayco D’Alma manifestó sentirse muy agradecido a Pablo por haber aceptado la propuesta y confesó estar muy ansioso porque llegue el día del concierto porque para su carrera será uno de  los más importantes por el hecho de trabajar junto a él.
Paulito por su parte se refirió al total estreno que realizará del tema Tu huella, dedicado a su propia madre y un poema de ella hecho canción que lleva por título Muchacha de ternura y que otros también de su autoría, se leerán como parte del espectáculo.
 

Renombrada violinista abrirá V Semana de la Cultura Polaca

Por: Pedro de la Hoz

Con un concierto protagonizado por uno de los más brillantes exponentes del panorama musical polaco actual, la violinista Katarzyna Duda comenzará el próximo miércoles 2 de mayo la V Semana de la Cultura de esa nación europea en Cuba.

Acompañada por el pianista Miroslaw Feldgebel, la Duda abordará en el programa, pactado para las 6:00 p.m. en la Basílica Menor de San Francisco de Asís, obras de los compositores polacos Karol Szymanowski (1882-1937) y Henryk Wieniawski (1836-1880), del austriaco Fritz Kreisler (1875-1962) y el español Pablo de Sarasate (1844-1908).

A partir de la conquista del premio en el certamen internacional Tibor Farga, en Sion, Suiza, esta violinista desarrolló una carrera rutilante que la ha llevado a presentarse en el Carnegie Hall y el Lincoln Center de Nueva York, la Orquesta de Cámara de la Unión Europea y la Filarmónica de Varsovia.

El sábado 5 las 6:00 p.m. en la sede del Taller Experimental de Gráfica quedará inaugurada una exposición de la artista Malgorzata Rozenau, quien se inscribe en la saga de excelencia del diseño gráfico polaco.

Durante estas jornadas, organizadas de conjunto por el Ministerio de Cultura cubano, la Oficina del Historiador de la Ciudad y la Embajada de Polonia en La Habana, el profesor Andrzej Rottermund, director del Castillo Real de Varsovia, transmitirá sus experiencias en tareas de conservación y preservación del patrimonio a sus colegas cubanos en el Colegio Universitario de San Gerónimo.
 

Música Electrónica de concierto por Verano 2012

El Laboratorio Nacional de Música Electroacústica (LNME) comenzará sus presentaciones por el Verano 2012 con un gran concierto el próximo viernes 25 de mayo en la capitalina zona del Vedado.

La cita tendrá por sede al parque ubicado en las calles 13 y 16, y contará con la presentación del DJ productor de música electrónica español AFFKT nombre artístico de Marc Martínez Nadal, informó el Departamento de Comunicación de la institución.
El programa cultural del LNME para la etapa estival se extenderá hasta septiembre e incluye actividades en el Teatro Nacional, la Sala Teatro del Museo Nacional de Bellas Artes, el Parque Villalón y el Maxim Rock, entre otros espacios.
La presentación del día 25, que cuenta con el auspicio del Centro Nacional de Música de Concierto, también llevará al escenario a los DJs productores del LNME D´Joy de Cuba, Kike Wolf y Dj Héctor.
Marc Martínez Nadal pondrá a disposición del público cubano temas de su más reciente álbum titulado Punto O, en el que despliega gran variedad de efectos, referencias y estilos que evidencian la preferencia de la música electrónica por parte de las más jóvenes generaciones del mundo
AFFKT, que realizó estudios de teoría musical y piano en el conservatorio de la ciudad española de Valencia, es considerado uno de los más activos regeneradores del House contemporáneo.

Según el portal digital del LNME, este DJ Integra en la música electrónica una variedad de ritmos provenientes de géneros universales como el jazz, el soul, el funk y el pop.