Veneración es un tributo a la tierra que vió nacer el Son. Tres volúmenes conforman este álbum de original diseño alegórico a una provincia de excepcional riqueza artística y musical,Santiago de Cuba. Este álbum recoge la obra de innumerables artistas que pululan por las calles y parques de la ciudad manteniendo vivos los géneros que hicieron de cuba un referente musical mundial. Los que lo escuchan describen la experiencia como un viaje al pasado a la Cuba de los mojitos y Ernest Hemigway. Se escucharán temas de los legendarios Miguel Matamoros, Ñico Saquito, Francisco Repilado interpretados por agrupaciones de incensante quehacer musical.
Vol. 1 Luis Carbonell – Ciudad – Gabriel Soler Oris Septeto La Trova – Inspiración a Santiago – Calixto Cardona Reinaldo Creagh y el Septeto Santiaguero – Sublime Ilusión – Salvador Adams Ecos del Trivolí – Oye mi Conga – Miguel Matamoros Garzón y La Ronda Lírica – Murmullo – Electo Rosell Brisas del Palmar – Un empujoncito – César Echevarría Eva Griñán – Ya reiré cuando tú llores – Alberto Villalón Eliades Ochoa y El Patria – Como cambian los tiempos – Lorenzo Hierrezuelo Moneda Nacional – Pobre mi ser – Daniel Castillo Hermanas Ferrín – La negrita liberada – Ángel Almenares Estuadiantina Invasora – Cerca del Arroyo – Roberto Nápoles Los Guanches – Tristeza – Pepe Sánchez Familia Valera Miranda – El vendedor de agua – Francisco Repilado Vol. 2 Cañambú – Donde tocan los soneros – Víctor de Los Santos Azabache – La Fórmula – Cándido Fabré Septeto Cumbre – Nadie se salva de la rumba – Siro Rodríguez Omar Corales y el Septeto Oriente – El trovador – Eugenio Portuondo Zulema Iglesias – Dame la mano – Enrique Bonne Septeto Sanluisero – Cuidadito compay gallo – Ñico Saquito Dúo Melodías Cubanas – Sufriendo no – Carlos Manuel Delgado Sonarte – Tormento Fiero – Sindo Garay Los Jubilados – Sueña guajira – Juan Gualberto Ferrer Quinto Bar – El fiel enamorado – Paquito Portela Dúo Cohiba – Corazón de Fuego – Emiliano Blez Granma – Que nadie se excite – Tony Valverde Quinteto de la Trova – Frutas del Caney – Félix B. Caignet Vol. 3 Son Diamante – Clave del son – Cándido Dupuy Septeto Contemporáneo – Fue mi reloj – Rodolfo Vaillant Turquino – Son pega´o – Sergio Cardona Diógenes y su Changüí Santiago – Mi suegra – Herminio Vera Chely Romero – Solo una lágrima – Tony Rondón Jr. Sones de Oriente – Gusto y sabor – Reinaldo Hierrezuelo Orfeón Santiago – A veces – Nicolás Guillén y Electo Silva Morena Son – El dulcerito – Rosendo Ruíz Suárez Miguel Ángel Justiz – La cima – Pepe Bandera Trovangelus – Arraigo – Omar López y Alejandro Zamora La Botija – Madrina mi pollo – Martín Valiente José Aquiles – Estampa No. 2 a Santiago – José Aquiles Órgano París – Veneración – Noemí Matos y Rafael Cueto
“Te invito a Cuba” y “Me Gusta Cuba”
son compilaciones que recogen lo mejor de la música bailable de la
isla. “El Melón” y “Bailando en la Tropical”(Adalberto Álvarez), Agua
pa’ Yemaya y Mi Amiga Chichi (Elito Revé y su Charangón), “Mi
Filosofía” (Paulo FG) estuvieron entre las canciones más escuchadasde
Cuba en el 2010 y principio del 2011. Esta combinación de orquestas
mundialmente populares como: Paulo FG, Elito Revé, Yumurí y sus
Hermanos, Manolito Simonet, y su Trabuco,Lazarito Valdés y su Bamboleo;
antológicas como el Son del Indio, y jóvenes talentos como brindan un
perfecto balance entre la Timba y el eterno Son, añadiendo al álbum el
excelente sabor de la música bailable cubana.
Títulos
Te Invito a Cuba
Te Invito a Cuba. / Manolito Simonet y su Trabuco
El Bautizo. / El Son del Indio
El Melón. / Adalberto Álvarez y su Son
La Domadora. / Lazarito Valdés y Bamboleo
Candela. / Tumbao Habana
Sonero de Pueblo. / Yumurí
Agua pa´ Yemayá. / Elito Revé y su Charangón
Acuérdate Tín. / Héctor Daniel y la Constelación
Caramelo. / Pachito Alonso
Mi Filosofía. / Paulo FG y Manolito Simonet y su Trabuco.
Me Gusta Cuba
Me gusta Cuba. / Paulo FG
Bailando en la Tropical. / Adalberto Álvarez y su Son
La que Manda. / Lazarito Valdés y Bamboleo
El Haragán. / El Son del Indio
Mi amiga Chichi. / Elito Revé y su Charangón
No estamos locos. / Héctor Daniel y la Constelación
Treinta y cuatro años después de su debut junto a la mítica banda Irakere en el Carnegie Hall de Nueva York, el pianista, compositor y director de orquesta cubano Chucho Valdés fue recibido como un dios en esa sala.
La reaparición del autor de Misa Negra en el escenario
al que públicamente ha denominado "templo único" fue calificada de
ocasión histórica por la crítica especializada estadounidense e
internacional. Diversos medios coincidieron en la afirmación de que su
entrada provocó una larga ovación en un auditorio abarrotado no solo de
latinos.
La sala Carnegie se impregnó del ambiente
cosmopolita de la Gran Manzana con la presencia de asiáticos, hebreos,
italos y afro norteamericanos, atraídos además por la nueva banda del
artista, los Afro-Cuban Messengers, y la cantante invitada, la
guineano-mallorquina Concha Buica.
Existía expectativa por comprobar si a los 70 años de edad el
gigante del piano sigue uniendo a su virtuosismo la magia de la alquimia
perfecta en la experimentación y fusión de los ritmos tradicionales
cubanos con las más profundas esencias del jazz.
Esa capacidad de asombrar y seducir con un sonido único llevó a Chucho Valdés en 1978 a la conquista de su primer Grammy con la inolvidable banda Irakere.
El concierto del Carnegie Hall con Buica como
invitada, el 21 de enero, marcó el inicio de una gira promocional de
Valdés y los Mensajeros afrocubanos por 20 ciudades estadounidenses, que
continúa con todo éxito y concluirá a finales de febrero, sostuvo la
oficina del creador de Mambo influenciado.
En el periplo, el pianista y sus músicos interpretan los temas del álbum Chucho's steps (Los pasos de Chucho), título que rinde homenaje a John Coltrane, autor de Los pasos gigantes.
Este fonograma aportó el octavo Grammy de Valdés como mejor disco de Jazz Latino 2011, y la crítica lo ha calificado de excepcional por reunir experimentación con virtuosismo y espontaneidad.
Al decir del crítico Leonardo Acosta, en Los pasos de Chucho
se combinan fundamentalmente cuatro lenguajes musicales con gran
efectividad: hard bop, jazz modal, free jazz y música ritual afrocubana.
UNA COLECCIÓN DE GRAMMYS
Nominado 15 veces y con su nombre asociado a una verdadera colección de Grammys entre las versiones latina y estadounidense de este mecanismo de promoción avalado por académicos, por su calidad Chucho Valdés prestigia estos lauros.
Obtuvo el primero en 1978 por el disco Irakere, nombre de la banda de jazz que fundó en 1973 y dirigió hasta su desintegración.
Esta agrupación constituyó uno de los motores que
revolucionaron el panorama musical cubano en los inicios de los años 70
junto al Grupo de Experimentación Sonora del Instituto Cubano de Arte e
Industria Cinematográficos (ICAIC), la orquesta Van Van entre las
charangas, y a partir de 1978 Adalberto Álvarez y Son 14 entre los
conjuntos.
La decisión de vivir en la tierra natal mantuvo al artista
alejado de estos premios, cuya sede radica en territorio de Estados
Unidos, hasta la última década del siglo pasado.
Pero en 1997 Habana, donde intervino con la orquesta
Crisol (músicos estadounidenses, puertorriqueños y cubanos) del
trompetista norteamericano Roy Hardgrove, le aportó otro gramófono.
Live at the Village Vanguard, grabado durante una
actuación en Nueva York del cuarteto que Valdés integraba junto al
bajista Frank Rubio, el percusionista Roberto Vizcaíno y el baterista
Juan Carlos Rojas, fue premiado con otro Grammy en 2001.
El músico "todo terreno" sorprendió en 2002 con Canciones inéditas, trabajo discográfico de aire intimista, ganador de la versión latina de estos premios en la categoría de Mejor Álbum Instrumental Pop.
Nuevas Concepciones, un anticipo de cómo el
pensamiento musical del artista se proyectaba hacia el siglo XXI,
significó en 2004 un nuevo gramófono en el apartado Mejor Álbum de Jazz Latino.
Tuvo importante participación en otro disco laureado con un Grammy ese mismo año, Buenos hermanos, del inolvidable Ibrahim Ferrer, a quien acompañó en las obras La música cubana, Hay que entrarle a palos a ese, Fuiste cruel y Boliviana, tema de su inspiración.
Junto a su padre Bebo, Chucho Valdés conquistó en 2009 la corona en la categoría de Jazz de los Grammy latinos por el disco Juntos para siempre.
Meses después, en abril de 2009, el autor de Mambo influenciado
y la cantante mallorquina con ancestros en Guinea Ecuatorial Concha
Buica se reunieron en los estudios Abdala, en La Habana, convocados por
el guitarrista y productor español Javier Limón.
El resultado fue una auténtica fusión de almas en 11 horas de
éxtasis creador, y cumplieron con creces el objetivo de rendir tributo a
la legendaria Chavela Vargas a través de su repertorio en el
aniversario 90 de su natalicio.
Buica entregó la voz y el temperamento que desde el debut
discográfico en 2005 le han permitido revolucionar la canción española y
el jazz en ese país.
Una mención especial merecen los autores seleccionados: Rosario
Sansores y Carlos Brito, José Alfredo Jiménez, Juan Zaizar, Álvaro
Carrillo, Agustín Lara, Armando Tejada Gómez y César Isella, Mario
Clavel y Enrique Fábregat.
De regreso ya de todos los despliegues de virtuosismo, dueño de
un toque inconfundible a escala universal y sabio en todas las
expresiones de la música, Chucho Valdés
aportó con su piano la profundidad necesaria para reflejar la emoción,
el desgarro ante el amor frustrado y el aroma de ron del espíritu
chaveliano.
En sus orquestaciones, el flamenco, la ranchera, el jazz, el
bolero, la guajira, el guaguancó y el cha cha cha amalgaman raigambres
telúricas.
Digno respaldo aportaron los integrantes de su cuarteto Lázaro
Rivero (el Fino, contrabajo), el baterista Juan Carlos Rojas (el Peje) y
Yaroldy Abreu (percusión latina y menor), a quienes se sumaron el
trompetista Carlos Sarduy y Javier Limón en la guitarra flamenca.
Como colofón, el artista de la plástica cubana Eduardo Roca
(Choco) aportó una pintura para la portada, toque de distinción a fin de
que El último trago constituya un inolvidable regalo.
Asombrosamente, se excluyó el nombre de Chucho Valdés como nominado por El último trago, finalmente ganador del Grammy Latino en Música Tropical Tradicional
en 2010. Pero a nadie le cabe duda de que a su talento, sobre todo, se
debe el encanto misterioso de toda esta música con aroma y sabor de
Havana Club.
Apenas unos meses después, el maestro y sus Mensajeros
Afrocubanos cautivaron a la Academia estadounidense y conquistaron otro
gramófono norteamericano con Los pasos de Chucho.
Experimentación, virtuosismo y espontaneidad convierten en una
obra jazzística excepcional este disco, cuyo contenido abre un nuevo
camino dentro de la música cubana, según el gigante de 70 primaveras.
"Representa un nuevo rumbo en lo que respecta a la tímbrica, a la mezcla
del folklore afrocubano con el jazz y con las raíces sobre todo".
"Hemos transformado la rítmica, la métrica del afrocubano la
convertimos en asimétrica, o sea, cambiamos los compases tradicionales,
que son seis y los pasamos a cinco, a siete, como una especie de mezcla,
de un compás regular a uno irregular, y eso cambia todo el concepto de
la clave, del ritmo y de la misma melodía. Te obliga a ir
buscando nuevos caminos", confesó a este periodista.
La crítica especializada reconoce esa nueva ruta y destaca que Chucho Valdés
y los Mensajeros afrocubanos aportan un sonido ultra contemporáneo al
jazz, una música de vanguardia en el siglo XXI, la cual ahora encamina
sus pasos triunfales por 20 ciudades de Estados Unidos.
El pianista Aldo López-Gavilán recorrerá la Isla en los próximos 15
días. Llevará consigo todo su talento y ese aliento que le diera su
madre, la instrumentista Teresita Junco.
“Ella siempre me apoyó y me instó a nunca dejar la música clásica.
Por eso quiero dedicarle todas estas presentaciones”, explicó a la
prensa López-Gavilán.
El músico iniciará su periplo este viernes por la santiaguera Sala
Dolores, y tendrá paradas en los granmmenses teatros Bayamo y
Manzanillo, el Eddy Suñol de Holguín, el Principal de Camagüey, La
Caridad de Santa Clara y los matanceros Terry y Cárdenas. Para La Habana
le está reservado el 25 de marzo, la remozada sala del antiguo Casino
Español.
Al hablar del programa que llevará a estas ciudades, Aldo explica que
será sobre todo un repertorio clásico, donde también tendrán cabida sus
propios temas, especialmente las obras de su nuevo disco, y no faltará
el jazz.
“Los compositores que pienso interpretar son Brahms, Debusy,
Procofield, y a lo mejor me arriesgo y hago algo de Rasmaninov”,
comenta.
En la segunda mitad de estos conciertos, López-Gavilán invitará al
saxofonista Roberto Martínez, quien lleva varios años trabajndo con él
en su cuarteto de jazz.
“Este es un buen momento para hacer llegarle al público cubano que
continuo haciendo obras mías, aunque también mantengo ese vínculo
estrecho con la música de concierto y, por supuesto, que quiero dedicar
todas estas presentaciones a mi querida madre, Teresita Junco”.
-Comentabas que tenías entre manos una nueva produccíon discográfica, ¿qué nos regalas en esta ocasión?
-El disco lo hemos grabado muy rápido, en solo cuatro días. Tiene 11
piezas y se va a llamar De todos los colores y también verde. Lo acabo
de terminar con Producciones Colibrí.
“Le hemos puesto un poco de todo. Tiene básicamente un formato de
cuarteto de jazz: bajo, percusión, piano y, en dependencia de las obras,
incluyo saxofón. También hace dos intervenciones Alejandro Calzadilla
en el clarinete. Es un gran placer para mí trabajar con estos músicos.
“Entre los géneros aparecen baladas, boussa nova, jazz y obras más
sinfónicas. El álbum es como una recopilación de piezas que no había
grabado nunca.
“Hay algunas que tienen 15 años de haberlas compuesto como Green sky,
hecha cuando estudiaba en Inglaterra, o Un cubano en londres, que es a
piano solo. A diferencia de mis discos anteriores, que siempre grababa
las obras y después es que las maduraba, en este caso es al revés. Son
composiciones que llevo trabajando mucho y que he tocado con frecuencia.
Creo que han llegado a su momento de esplendor para ser bien grabadas.
Sin dudas, en la gira que emprenderé por el país, tocaré temas de este
volumen”.
Lady Gaga asistió el miércoles a la Universidad de Harvard acompañada
de algunos amigos poderosos para presentar su fundación de apoyo para
jóvenes y pidió a la juventud que "combatan la crueldad y la maldad".
La conductora de televisión Oprah Winfrey, la secretaria federal de
Salud y Servicios Humanos Kathleen Sebelius y el líder espiritual Deepak
Chopra, entre otros, acompañaron a la cantante en la presentación de su
Fundación Born This Way que la madre de Gaga y su inspiración le
ayudarán a dirigirla.
La fundación comparte el nombre de su exitoso álbum y canción de 2011, cuya letra promueve la autoestima.
La cantante habló ante más de 1.100 estudiantes, profesores e invitados en la Universidad de Harvard.
Gaga dijo que la meta de su fundación es darle fortaleza a los jóvenes e inspirar su valentía.
"Creo que si ustedes tienen el potencial revolucionario, deben hacer del mundo un mejor lugar y utilizarlo", dijo.
Les recordó que no hay una ley que estipule la amabilidad entre las personas.
"Me gustaría que la hubiera porque, saben, quisiera ser encadenada
desnuda a una reja en algún lugar tratando de que la aprueben", agregó.
La cantante instó a los estudiantes a realizar "actos sencillos de
bondad", en sus comunidades para ayudar a promover la aceptación la
tolerancia y respetar la individualidad.
Lady Gaga causó sensación cuando llegó a Harvard con un vestido negro
brillante, un sombrero grande con redes pequeñas y zapatos de
plataforma. La estrella pop firmó autógrafos y posó para fotografías.
Gaga, quien ha dicho que fue víctima de acoso estudiantil cuando era
adolescente, dijo que la idea sobre la fundación se originó en el
diálogo surgido después de la difusión de "Born This Way". Afirmó que
recibió una avalancha de cartas y mensajes de correo electrónico de
personas que dijeron cosas como "Quiero que haya más tolerancia en el
universo. Quiero que haya más aceptación".
Gaga dijo que su madre, Cynthia Germanotta, la inspiró para
establecer la fundación. Germanotta será la presidente del organismo.
Músicos de la Orquesta de la Ópera de Rouen, de París, Francia actuarán
en Cuba el próximo viernes 2 y el sábado 3 de marzo, como parte de un
programa de intercambio cultural entre el país europeo y la Mayor de las
Antillas.
Los integrantes de la compañía, el clarinetista cubano Lester Chio y
los franceses Florent Audibert en el violoncello y Héléne Bordeaux en
el violín, serán los protagonistas de una “aventura maravillosa”, como fuera calificada la visita por el director artístico y general de la Ópera, Frédéric Roels.
La provincia de Matanzas acogerá la primera presentación y luego la
Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís en La Habana
recibirá a los músicos, quienes interpretarán obras de compositores
diversos como el checo Antonin Dvorak, el alemán Johannes Brahms, el
austriaco Wolfgang A. Mozart y el ruso Serguéi Prokofiev.
Uno de los mayores atractivos será la presentación de la Serenata
KV-361 en Si Bemol Mayor, conocida como la Gran Partida de Mozart, una
pieza que raramente es ejecutada, según declaró el músico cubano Chio,
principal impulsor de las presentaciones de la Ópera de Rouen en Cuba.
La composición, creada en 1871, está escrita para dos oboes, dos
clarinetes, dos corni di bassetto, dos fagotes, cuatro trompas y
contrabajo -remplazado en ocasiones por un contrafagot-.
Además de mostrar el arte de la compañía de la ciudad capital del
departamento francés de Alta Normandía, la visita tiene un alto valor
pedagógico. Chio informó a varios medios de prensa que insisten en la
vinculación con las escuelas de música cubanas, para que los invitados
foráneos valoren el dinamismo de los centros de enseñanza.
En 2013, los organizadores del proyecto prevén traer a Cuba a la
orquesta completa, integrada por 40 músicos. Para entonces, junto a las
funciones, los artistas brindarán talleres y encuentros pedagógicos.
Fundada en 1998 por el director musical, el austriaco Oswald
Sallaberger, el conjunto apuesta por un repertorio lírico y sinfónico,
que va desde el estilo barroco a las tendencias contemporáneas. Algunos
críticos sitúan a la agrupación como “la precursora de orquestas
permanentes en Francia, por la interpretación de repertorio clásico con
instrumentos de cuerda y arcos clásicos, frecuentemente acompañadas por
partes de trompetas y timbales sobre instrumentos adaptados”.
Inmerso en la preparación de un nuevo disco, el popular cantautor cubano Polito Ibáñez anunció
en La Habana su posible actuación en el teatro Artime, de la ciudad
estadounidense de Miami, a finales de marzo venidero.
En declaraciones a Prensa Latina, el compositor de Doble juego y Somos números
precisó que espera presentarse en aquel escenario, el venidero 30 de
marzo, con los temas de su cuarto fonograma titulado Sombras amarillas.
De su agenda internacional, destacó una gira por el norte de México a
mediados de abril, ocasión en que también pondrá a juicio del público
azteca sus más recientes creaciones.
Ibáñez aguarda la salida de su quinto volumen discográfico Ante tus ojos,
con poemas musicalizados de sus coterráneos Carilda Oliver, Miguel
Barnet, Nancy Morejón, Roberto Fernández Retamar y Reynaldo González.
Respaldado por la Orquesta Sinfónica Nacional, el CD cuenta con la
producción, arreglos y orquestaciones del propio intérprete, quien
incluyó la obra de Marilyn Bobes, Alex Pausides, Vladimir Zamora, Reina
María Rodríguez, Lisa Soto y Eliseo Diego.
Son nombres imprescindibles de la cultura cubana, gente que ha definido
el pensamiento y la espiritualidad de mi país en los últimos 20 años,
puntualizó.
Ese es el primer título de una trilogía que homenajeará, además, la poesía de José Martí y Dulce María Loynaz.
Para mayo, Ibáñez realizará una gira por la isla que lo llevará, en una
primera etapa, a cuatro provincias orientales. Luego continuará a las
principales ciudades de la zona central y occidental.
Tengo dos grandes objetivos en mi carrera: ofrecer la observación
cercana del arte y la cultura mediante la canción, y tratar de que mi
obra perdure en el tiempo, al menos un siglo, subrayó.