lunes, 14 de noviembre de 2011

La EGREM produce el último disco de Moneda Dura














Moneda Dura, sin lugar a dudas una de las bandas más importantes del pop rock cubano; con su más reciente producción discográfica "Caminos infinitos", reafirma las amplias posibilidades de este lenguaje estético, que de forma especial en Cuba se describe como más abarcador de otras temáticas -además la muy reconocida universalmente: la amorosa-. Nassiry Lugo, líder de la agrupación y autor de casi la totalidad de los temas (excepto el 8) continúa los pasos de su propuesta anterior Alma sin bolsillos con reflexiones de tipo social; en temas como Mi televisor y Cubano de donde vengas asume de forma marcada sus opiniones sobre la realidad cubana actual. Las baladas de tema amoroso también ocupan un lugar importante en esta producción. Dos videoclips realizado por el propio Nassiry se suman a este CD Mi televisor y el que da título al disco Caminos infinitos.

"Sax & pimienta" el nuevo disco de la agrupación Habana Sax














La agrupación cubana Habana Sax, esta integrada por 4 saxofones y percusión, que ha liderado en Cuba el trabajo con ese tipo de formato, donde los instrumentos de vientos juegan todos los roles: melódicos, armónicos, incluso rítmico, etc. Este CD Sax y Pimienta (2010) es su tercera producción con EGREM; le anteceden Ultrasonido (2000) y Brain Storm (2004). En todos han demostrado un excelente trabajo dentro del jazz fusionado con diversos géneros de nuestra música y con otros de origen foráneo. Cada uno de los integrantes es solista virtuoso y sobre esa base se consolidan los propósitos de unificar música de difícil interpretación con lenguaje musical diverso. Han defendido la fusión sin discriminar géneros y estilos; la elección ha respondido a intereses puramente musicales. Así se les vio fusionando jazz con música urbana, con afro, con son, con cha cha chá, bolero, etc. En Sax y pimienta han invitado a importantes músicos como el pianista Harold López-Nussa, al baterista Ruy López- Nussa; Néstor del Prado (bajo), Martiní (guitarra), Alfred Thompson (saxo y co-productor), David Torrens (voz), entre otros. Versiones de temas tan conocidos como Manteca de Chano Pozo, Flor de Lis del brasileño Djavan, o el clásico Summertime de Gershwin se unen a otros compuestos por los propios integrantes de la agrupación.

"Océano de amor" último fonograma de la cantante cubana Lia



La Joven intérprete cubana que presenta su disco debut "Océano de amor", producido por el destacado músico cubano Eliades Ochoa. Con un repertorio conformado por canciones y boleros, fundamentalmente, recoge temas antológicos como "Pensamiento" de Teofilito, "Juramento", del destacado compositor Miguel Matamoros, "Magrigal", de Don Felo de Puerto Rico, "Toda una vida" (Osvaldo Farrés) y "Nosotros" (Pedro Junco). Se incluyen dúos con artistas también jóvenes y localizados dentro del grupo de los más populares de Cuba: Buena Fe y David Blanco, que esta vez se unen a ella, así como el ya legendario Eliades Ochoa, para acompañarla en temas propios, algunos de estreno. El disco fue diseñado por el trovador Adrián Berazaín y la fotografía de Nacho. 

sábado, 12 de noviembre de 2011

Celebran 50 años del Coro Provincial de Villa Clara


La maestra Yolanda Martínez Ordoñez, actual directora del Coro, recibió el homenaje del público presente, al igual que un grupo de fundadores y ex integrantes que sostuvieron una trayectoria destacada dentro de la  prestigiosa agrupación vocal. Entre los reconocimientos resaltó el otorgado a Juaquín Carrera Pairol, único fundador que aún permanece activo.

Un momento especial lo constituyó la integración de los veteranos junto a los actuales integrantes del Coro, para cantar al unísono varios temas del repertorio.

Sobre el acontecimiento, Yolanda Martínez expresó: «Para mí ha sido maravilloso porque he podido disfrutar de las dos generaciones. Ambas han sido de mucho esfuerzo, tanto ahora como al principio. Me siento muy complacida, gracias al Partido y al Gobierno revolucionario por todo lo que nos ha dejado hacer en esta provincia.»

La maestra también agradeció al Centro de la Música Rafael Prats de Villa Clara, organizador del homenaje, y a todas las instituciones y personas que han apoyado al Coro durante todos estos años.

En la gala participaron la agrupación Cora Martha y el Coro Juvenil, así como una representación de niñas y niños integrantes de varias cantorías infantiles de la ciudad. También, la joven pianista Claudia Martínez, quien interpretó contradanzas de Manuel Saumel.

El Coro Provincial de Villa Clara fue fundado por el maestro Manuel Pérez de Prado en el mes de noviembre de 1961, al reunir a un grupo de jóvenes con el fin de crear una agrupación cultivadora de la música coral.
Santiago de Cuba, (PL) Las guitarras vibrarán en toda la geografía nacional durante el Cubadisco-2012 en abril y mayo próximos, de acuerdo con declaraciones hechas esta semana aquí por Ciro Benemelis, presidente del Comité Organizador del evento.

Resaltó Benemelis en esa extensión por las provincias el concurso nacional de guitarra popular, en el cual tomarán parte cultivadores de esa vertiente sonora en sus múltiples expresiones, incluidos estudiantes de las escuelas de arte.

En esa lid, apuntó, se contribuirá al realce del guitarrista acompañante como elemento imprescindible en el éxito de reconocidos intérpretes y se realizarán eliminatorias provinciales y regionales, estas últimas en La Habana, Holguín y Santa Clara.

Exhortó también al homenaje local a esos artistas que son los fabricantes de instrumentos musicales, algunos de los cuales alcanzan una notable calidad y merecen el reconocimiento social.

Recordó Benemelis que esta edición 16 lleva por nombre La Isla de las mil cuerdas, en alusión a una obra del Maestro Leo Brouwer, afamado guitarrista, compositor y director de orquesta, Presidente de Honor del Cubadisco 2012.

Destacó igualmente que será invitado especial de la cita el estado mexicano de Veracruz, un sitio de diversas afinidades musicales con Cuba.

Consideró excepcional el Cubadisco 2011, cuyo segmento central se realizó en esta ciudad, por primera vez fuera de la capital, y aseveró que lo más importante es el sedimento cultural tras el encuentro, el cual ha rebasado ya la mera producción discográfica.

viernes, 11 de noviembre de 2011

Calle 13 arrasó en los Grammy LatinosCon una propuesta fuera de las fórmulas tradicionales el dúo boricua obtuvo gramófonos en todas las categorías en las que fue nominado

El grupo calle 13 estará en los premios Grammy LatinoFue una noche de Latinoamérica unida, de música de protesta y compromiso, de una propuesta estética que escapa a las fórmulas de los hits para la radio: la gala en la que el dúo puertorriqueño Calle 13 arrasó con los Grammy Latinos.
Fueron nueve estatuillas en manos de René Pérez Joglar y Eduardo Cabra Martínez: respectivamente, Residente y Visitante, o el locuaz y el silencioso. Las dos mitades de una banda a la que en 2011 la industria le hace reverencia pese a su propuesta por fuera del mainstream.

La Academia Latina de Grabación premió a Calle 13 en todas las categorías en las que había sido nominado, entre las que se destacan la de álbum del año, con “Entren los que quieran”, y mejor canción y mejor grabación con la novedosa “Latinoamérica”, que los llevó “de Tijuana a Calafate, y que viva Latinoamérica unida”, según resumieron sus autores.

“Hay que tener huevos para hacer lo que estamos haciendo, porque estamos rompiendo con un montón de cosas... y no creas que recibimos apoyo de todo el mundo. Somos difíciles. Pero esto le da oxígeno a otras bandas que quieran romper con lo que existe, porque si no, nos vamos a seguir embruteciendo”, celebró ante BBC Mundo el combativo René, el más extrovertido de los dos hermanos.

Los puertorriqueños figuraban además como colaboradores en el proyecto “Los Tigres del Norte and Friends”, un disco acústico grabado por la banda ícono de la música norteña, que también resultó triunfadora. Fueron en total 10 apariciones de René sobre el escenario. “Un récord nunca alcanzado”, confirmó un portavoz de la organización a BBC Mundo.



Neil Leonard, un músico entre Cuba y Berklee



El saxofonista y profesor de Berklee College of Music, Neil Leonard, regresará a La Habana con una alineación de músicos de esaimportante institución académica para participar en la próxima edición del Festival de Jazz, del 15 al de 18 diciembre. Impulsor de los prolíficos intercambios culturales puestos en marcha entre estudiantes y egresados del Berklee College y sus colegas cubanos, Leonard retornará a la isla para presentar su más reciente producción discográfica, Marcel's Window.
En los últimos 20 años he colaborado con artistas de varias disciplinas en la creación de música y sonidos para danza, teatro, video, performance experimental y cine, dijo a Prensa Latina, desde Boston, en una entrevista vía correo electrónico.
Estas colaboraciones incluyen a mi esposa, la artista cubana María Magdalena Campos-Pons, y han generado un espacio para investigar la historia y la geografía de sitios específicos en regiones como Japón, China, África, Cuba y Europa.
Cuando compuse la música de este CD, agregó, me nutrí de las experiencias vividas en esos lugares, de gran interés cultural.
Su última visita a la isla fue en mayo pasado, de nuevo al frente del grupo de músicos norteamericanos participantes en la Feria Internacional Cubadisco. En esa ocasión realizó talleres y conciertos, en especial en conjunto con el Instituto Superior de Arte (Isa), el Laboratorio Nacional de Música Electroacústica, (Lnme) y la compañía Danza Contemporánea (Dcc).
Esta expedición expuso a la comunidad de Berklee la amplia base de la innovación y el carácter interdisciplinario de las artes contemporáneas de Cuba, afirmó. Durante el periplo, nuestros estudiantes conocieron la obra de figuras como Juan Blanco, Carlos Acosta, Wifredo Lam, Manuel Mendive, X Alfonso.
También tuvieron la posibilidad de crear junto a artistas del Lnme, Danza Contemporánea y el Isa, lo cual contribuyó a apreciar las sutilezas y complejidades de las artes en la Cuba de hoy, puntualizó.
El autor de Nuestro tiempo, quien imparte las asignaturas de composición, programación y performances con video, señaló que para sus alumnos ese intercambio clasifica dentro del pequeño espacio personal reservado solo a las experiencias que logran cambiar la vida.
Mis estudiantes estaban particularmente impresionados por la forma en que los jóvenes artistas cubanos manifiestan un profundo sentido de identidad colectiva y respeto por las raíces tradicionales, y al mismo tiempo aspiran a ser profundamente modernos y hacen sorprendentes obras personales, detalló.
Ellos me expresaron que la posibilidad de centrar su atención en una iniciativa como esta devino una experiencia que les cambió la vida. Estuvieron muy orgullosos por lo que lograron y fueron desafiados sin duda por el nivel de producción de sus colegas cubanos, subrayó.
En los últimos tiempos este proyecto les abrió las puertas de Berklee a diversos artistas y compositores cubanos.
Hemos fomentado el contacto continuo con programas de residencias cortas que incluyeron a George Céspedes, coreógrafo de Danza Contemporánea, quien impartió un taller sobre la creación de música para danza, particularizó Leonard.
También acogimos un concierto con obras de 5 compositores del Lnme, con la presencia de la joven Maureen Reyes, quien dictó conferencias sobre música electroacústica en Cuba, añadió.
A su juicio,el éxito combinado de los últimos encuentros sostenidos en Cuba contribuyó a formar en Berklee el nuevo Instituto Interdisciplinario de las Artes con el objetivo de ayudar a los jóvenes compositores a participar en un diálogo global sobre la creación artística.
El modelo de talleres intensivos diseñado con el Lnme, incluyendo la composición colectiva y la integración en todas las disciplinas, es el que queremos mantener y desarrollar. En resumen, los viajes a Cuba, opinó, nos han incitado a reflexionar sobre nuestro trabajo y actualizar nuestros propios métodos para la educación.