jueves, 30 de agosto de 2012

David Blanco un artista de pueblo

Por: Lourdes M. Benítez Cereijo

Cuenta que su primer concierto fue con solo ocho años, tocando el violín. A los 15 estuvo en una agrupación de rock y a los 17 formó parte del conjunto de Gerardo Alfonso. Desde los inicios, su indetenible trayectoria ha estado signada por la voluntad de reinventarse.
Para él, el éxito no depende de cuántos discos o conciertos hagas. «Es la capacidad que tengas de ayudar a otros. Quizá el éxito se defina en ese momento en el que alguien pasa por mi casa y dice: “Mira, ahí vive un muchacho llamado David Blanco que es buena onda, se puede contar con él. Ser exitoso es poseer esa paz interior vinculada con la familia, los amigos y la felicidad».
Acerca del concierto que ofrecerá como colofón de las actividades por el cierre del verano —el viernes 31, a las 9:00 p.m., en la plaza del Museo Nacional de Bellas Artes (Centro Asturiano)— y de los detalles de su nueva producción discográfica, el popular artista dialogó con Juventud Rebelde.
«Cada verano trato de encontrarme en un concierto con el público de la capital. Esta vez será en la plaza del Museo Nacional de Bellas Artes. Nunca he tocado en ese espacio y eso me gusta porque soy amante del cambio, de la novedad. Sé que será una gran fiesta y en ella haré canciones que ya se han convertido en clásicos de mi repertorio, y también otros temas nuevos que pertenecen a mi próximo disco».
David Blanco adelantó a nuestro diario que este CD, que ahora se encuentra en la etapa de diseño, lleva por título Amigos. Se trata de un fonograma de dúos, con muchos invitados. Participan figuras como Eliades Ochoa, David Torrens, Cotó con el tres, Paulo FG, el Ruso de Orishas, Diana Fuentes, Buena Fe, Ernesto Blanco, Pedro Calvo, Omara Portuondo y el grupo Compay Segundo, entre otros.
«Este material es muy ecléctico. Tiene mucha variedad con chachachá, blues, temas roqueros, son, etcétera. Marca una ruptura total con trabajos anteriores y tiene la intención de recordar que en una sociedad como la actual, que va tan rápido, es vital cultivar valores como la amistad y la unión».
El autor de La evolución comentó que el lanzamiento oficial de esta nueva producción será el 22 de diciembre en el Karl Marx. «Quiero hacer un espectáculo totalmente lleno de sorpresas, en el cual presentaré canciones del disco que vendrá después de Amigos. Este concierto llevará por nombre El nuevo mundo. Según el Calendario Maya, ese día será el fin; de no ser así pues entonces nosotros abogaremos por un mundo lleno de amistad y de cosas positivas. Ese es uno de mis propósitos, como dice el tema  Soy el punto Cubano, “siempre le llevo al guajiro la esperanza y la alegría”».
—Es muy complejo satisfacer los gustos del público juvenil cubano…
—Siempre esperan más de ti. Pienso que al pueblo hay que respetarlo. Los jóvenes cubanos son muy inteligentes y por tanto exigentes. Yo simplemente soy un artista de pueblo, para nada elitista. Es un gran honor que el público quiera verme y escuchar mis canciones.
—Estás considerado uno de nuestros más talentosos músicos jóvenes. ¿Cuán difícil es mantenerse en la preferencia?
—«Es muy complejo, porque se trata de un proceso de cambio en el cual los jóvenes también van creciendo. Sin embargo, de alguna forma ese tránsito ha formado parte de mi madurez. Considero que lo importante es tener siempre cosas que decir al público, hacer cosas nuevas y que el artista se logre reinventar.
«Siempre me he caracterizado por hacer una música muy sincera. Canto lo que pienso. Por eso a veces me complico y me demoro en sacar un disco, porque no quiero dejarme llevar por la banalidad. Me gusta que lo nuevo sea superior a lo anterior».
David Blanco se considera un músico de estos tiempos, admirador y heredero de nuestra gran riqueza musical. Toma esas sonoridades foráneas que pueden gustarle a cualquier joven para mezclarlas sin perder de vista el sentido de la cubanía. «Soy un cubano muy cubano y ese espíritu está siempre en mi obra».
Ha cultivado pop, rock, jazz y música tradicional cubana. Amante de la obra de los Matamoros, Irakere y Van Van, confiesa que no tiene un instrumento preferido, porque con cada uno existe una cercanía particular. El versátil artista se asume como un creador espontáneo, un intermediario entre un poder superior y el sentido que luego tomará esa obra nacida en un momento genuino e irrepetible.
—El binomio con tu hermano derrocha energía y vitalidad. ¿Cómo te hace sentir esa combinación?
—La relación va más allá de nosotros mismos. Es mágico, como si los astros estuviesen alineados justo en el lugar preciso. Quizá seamos buenos por separado, pero cuando nos unimos somos una mezcla explosiva.
—¿Cuáles son tus aspiraciones como artista?
—Me gustaría que el quehacer de nuestros jóvenes se conozca mucho más a nivel mundial. Aspiro a que se rompan fronteras para que la música llegue a todas partes. Personalmente tengo muchos planes y cosas por hacer. Algún día me gustaría realizar una ópera-rock o un gran concierto acústico.
—¿Cómo se integra David Blanco a la evolución de la música cubana?
—De forma muy natural. No soy un artista que me he impuesto, y siempre he dejado que sea el público quien decida los éxitos. No trabajo para una canción o un videoclip solamente; pienso que los discos deben tener su historia y coherencia. Lo que me gustaría es ser siempre bienvenido en la música cubana.

Sorprende el estudiante Rodrigo García Ameneiro en España

Por: José Luis Estrada Betancourt 

Con notable éxito, Rodrigo García Ameneiro, de 14 años, acaba de realizar un concierto en España. Se trata de un muy joven pianista, quien estudia en el Conservatorio Manuel Saumell, bajo la tutoría de la maestra Hortensia Upman.
La presentación tuvo lugar en el Centro Cultural Yemayá, que dirige Pilar Zumel, una gran amiga de Cuba, de su cultura y sus artistas. El programa estuvo compuesto por piezas clásicas y populares de autores como Schumann, Monpou, Astor Piazzolla, Aldo López Gavilán, Antonio María Romeu y Dairamir González.
Como parte de su debut en la península, acompañó a la cantante Rochy en dos de las canciones que la intérprete cantó al público durante su reciente gira nacional Contra la violencia en la música, y por el siglo del feminismo en Cuba: Quisiera, de Gerardo Alfonso; y 20 años, de María Teresa Vera.
Para Rodrigo García Ameneiro este ha sido un gran año, pues fue nombrado Embajador Cultural de la Red Iberoamericana y Africana de Masculinidades, debutó con la Orquesta Sinfónica Juvenil dirigida por la maestra Daiana García, y obtuvo el segundo premio en el Concurso provincial de piano Amadeo Roldán.
Este adolescente, a los 11 años formó el trío Eleven, lo cual le permitió participar en el videoclip con el tema de Aldo López Gavilán Variaciones de Meñique para Rodrigo, bajo las órdenes del realizador Lester Hamlet.
Ha compartido escenarios con importantes figuras como Aldo López Gavilán, Dairamir González, Ernán López-Nussa, Rochy Ameneiro, Carlos Varela, X Alfonso y Raúl Paz.

Acordes para el alma divertir

Por: Yelanys Hernández Fusté


Llevan a sus actuaciones esa cubanía reposada en composiciones de clásicos criollos. El saxofón constituye el instrumento que guía su presencia en el escenario. Magic Sax es un cuarteto santiaguero que, con casi dos décadas de creado, hace música con un concepto contemporáneo y anclado en las esencias de nuestra sonoridad.
Juan Chacón González, su líder, explica a Juventud Rebelde que la formación musical que dirige se presentó por primera vez en medio del Festival del Caribe de 1995. «Fue en la sala Dolores», recuerda Chacón.
La acústica del recinto y la relación afectiva que tienen con ese lugar, los motivó a escogerlo otra vez para estrenar Para el alma divertir, el primer disco de Magic Sax con la casa discográfica EGREM, y que fuera presentado al público a inicios de julio último.
Grabado en los Estudios Siboney, de Santiago de Cuba, y producido por el saxofonista César López, quien además aparece como invitado en el CD, Para el alma divertir contiene versiones de temas antológicos del repertorio nacional como Perla Marina, Mamá Inés, Cachita, El paralítico, Pare cochero y Los tamales de Olga, entre otros.
Si hurgamos en la fonografía de Magic Sax encontraremos que además de esta producción con la EGREM, cuentan con otras cuatro que figuran en discográficas foráneas. El más reciente de estos trabajos ha sido grabado con la disquera alemana Termidor, y lo darán a conocer en una gira por Europa, prevista para abril y mayo de 2013.
El cuarteto está integrado por Juan Chacón González, Julio César González Simón (saxo alto), Rey Amaury Burgos Delís (saxo tenor) y Baudelis Rodríguez Sierra (saxo barítono).
Lo más trascendente de la obra cultivada por estos instrumentistas es su defensa de la música de concierto. Comenta Juan Chacón que «el público aplaude de acuerdo con lo que escucha, pero todo lo que interpretan tiene un nivel. No es como en la música popular bailable, donde los temas llegan y pegan; aquí se trata de música para escuchar».
Magic Sax confía en las amplias posibilidades que tienen de ganarse al público por ser un grupo de pequeño formato. «En el país hay algunas agrupaciones como la nuestra. A raíz del surgimiento de Habana Sax, del cuarteto Arsis, de Pinar del Río, y de nosotros, se han creado otras formaciones de este tipo. Tengo la idea de que en cualquier momento se podría organizar un encuentro con estos grupos», dice el director.
¿Por qué escoger el saxofón como el motivo para tocar música?, es una interrogante obligada. Juan Chacón indica que Magic Sax surge respetando el concepto del cuarteto clásico para saxofones, cuyo formato original viene de Francia, país que han visitado.
En cuanto al repertorio, sus integrantes interpretan desde los clásicos universales hasta los autores más contemporáneos, y ponen un especial énfasis en los compositores nacionales.
Así, versiones de partituras de Joan Sebastián Bach se conjugan con otras más de nuestro tiempo, y cobran vida en las actuaciones de Magic Sax.
Aunque se mueven en la música instrumental y la improvisación, estos cuatro artistas no se consideran netamente jazzistas. «No lo somos, pero sí nos hemos presentado en lugares donde el género es protagonista, como en La zorra y el cuervo. Podemos decir que “coqueteamos” con todos esos estilos, aunque no nos consideremos parte de ese movimiento», apunta Chacón.
Acostumbrados ya a sus seguidores en espacios de la cultura santiaguera como la sala Dolores, la sede de la Uneac y la Universidad de Oriente, el cuarteto planea un encuentro con el público de otras partes del país.
«Comenzaremos un periplo por todas las escuelas de arte, ya que el pasado año hicimos un recorrido por toda la Isla y fue una experiencia muy buena. A los estudiantes les llevaremos dos repertorios: uno clásico y contemporáneo, y otro con la música popular. Queremos que los alumnos suban al escenario junto a nosotros», concluye Chacón.

Rinden homenaje a Enrique Álvarez por sus 40 años de vida artística


“Estoy muy emocionado. Gracias a mi familia, a mis músicos y al Instituto Cubano de la Música por este reconocimiento”. Señaló el Maestro Enrique Álvarez tras recibir un reconocimiento por sus 40 años de vida artística.

La celebración transcurrió en una velada animada por la Orquesta Chapotín, la cual compartió escenario, en distintos momentos, con el propio Álvarez y sus músicos. Aquí se interpretaron temas de compositores emblemáticos del pentagrama musical cubano como Félix Chapotin, Arsenio Rodríguez y Roberto Faz.

Sin dudas, uno de los momentos más significativos de la jornada fue la interpretación magistral de la Charanga Latina –orquesta dirigida por Enrique Álvarez- del célebre pregón El Manisero de Moisés Simmons.

Enrique Álvarez es un destacado músico cubano. Dentro de su carrera artística se ha desempeñado como primer violín de la Orquesta Sinfónica de Camagüey y Nacional -respectivamente- y de la agrupaciones de Elio Revé, Richard Egües y la charanga de Guillermo Rubalcaba. También ha fungido como director de la popular orquesta camagüeyana Maravillas de Florida.

Motivado por la búsqueda de sonoridades propias dentro de la música popular cubana, creó en mayo de 1992 su Charanga Latina, dotada con los instrumentos típicos de una agrupación charanguera. El repertorio de esta popular agrupación está conformado por bolero, chachachá, cumbia, ballenato, merengue, son, salsa y mambo.

jueves, 23 de agosto de 2012

Liuba María Hevia: el otro nombre del tango




El primero de septiembre en el Teatro Mella será la presentación del más reciente trabajo discográfico de Liuba María Hevia titulado Naranjo en Flor. Este material ha sido producido por el sello disquero La Ceiba de la Oficina del Historiador de la Ciudad.

El disco Naranjo en flor de Liuba María Hevia es un sueño cumplido por partida doble. Primero porque, al decir de la artista cubana, este disco de tangos debió ser su primer trabajo discográfico por la pasión que siempre ha sentido por dicho género musical y segundo porque finalmente el público cubano podrá disfrutar de todo el contenido de un fonograma que la cantante lleva adelantando desde inicios de este año.

En esta propuesta la cantante y compositora cubana hace un recorrido por las composiciones de reconocidos cultivadores del género como Astor Piazzola, Homero Manzi, María Elena Walsh, Eladia Blázquez, Carlos Gardel, Enrique Santos Discépolo, los hermanos Expósito y Osvaldo Montes, compositor de importantes bandas sonoras del cine argentino y quien además posibilitó la participación en el disco del bandoneonista argentino Walter Ríos, integrante del grupo que acompañaba a Mercedes Sosa.

Otro de los regalos que se ha hecho Liuba María en este disco es compartir la música que ama con amigos como el trovador Santiago Feliú y la actriz Broselianda Hernández, con quienes interpreta los temas El día que me quieras y Los mareados, respectivamente.

En el concierto de presentación también se escucharán los tangos Malena, El último café, El 45, A un semejante, Caserón de tejas, Volver, Cambalache, Maquillaje, Como dos extraños, Vuelvo al sur, Sus ojos se cerraron, Chiquilín de Bachín y el que la da título al fonograma.

Liuba María Hevia ha asumido este paseo musical, que le tomó tanto tiempo concretar, con muchísimo respeto, pues quiso lograr un acercamiento certero, más allá del provocado por la intuición y el amor.

En la aventura se hizo acompañar por los músicos de su banda y por Alejandro Rodríguez, chelista de la Orquesta Sinfónica Nacional y el concertino del violín Ariel Sarduy.

El primer sábado de septiembre cuando se descorran las cortinas del Mella, seguramente constataremos que Liuba María Hevia es el otro nombre del tango.

miércoles, 22 de agosto de 2012

Concluyó en La Habana el Festival de la Rumba Timbalaye

Con una gran fiesta rumbera en la Casa de la Cultura de Centro Habana concluyóel Festival de la Rumba Cubana Timbalaye. El evento sesionó en La Habana entre los días 18 y 21 de agosto.En esta ocasión, se realizó una Edición Especial  por la declaración de la Rumba como Patrimonio Cultural de la Nación.
Varias instituciones culturales de relevancia del país como la UNEAC, Asociación Hermanos Saíz,  Fundación Fernando Ortiz, Casa de África, Cidmu, Consejo Nacional de Patrimonio Cultural, Consejo Nacional de Casas de Cultura, Dirección Provincial de Cultura de La Habana se unieron en un intenso programa que incluyó actuaciones especiales del Conjunto Folklórico Nacional, talleres, coloquios, encuentros con niños y jóvenes rumberos y clases magistrales de danza.
Una de las sesiones más significativas fueron los homenajes rendidos a dos prestigiosas figuras de la cultura cubana. La primera de ellas, Rogelio Martínez Furé destacado investigador que ha dedicado su vida al estudio de las raíces africanas en Cuba; así como sus expresiones más importantes.
El otro homenajeado fue Mario Jáuregui (Aspirina), en su 80 cumpleaños, a través de una gala que se realizó en el Teatro América, la cual reunió a notables exponentes de la rumba en Cuba. Es importante destacar que a M. Jáuregui, recientemente lo vimos brillar en el CD-DVD “Los Hermanos Arango y Las Estrellas del Folklor”, material merecedor de tres premios en la última edición de Cubadisco.
De igual modo se debe mencionar como relevante, dentro del evento, la presentación de la Revista Timbalaye, que en este, su segundo número, al Dr. Angelier León, figura relevante de las letras cubanas. La publicación incluye artículos sobre la impronta y el desarrollo de la Rumba en Cuba y en el extranjero; así como reseñas sobre agrupaciones musicales y cultivadores del género.
El Festival de la Rumba Cubana Timbalaye –fundado por Ulises Mora e Irma Castillo- es una interesante iniciativa dentro del panorama cultural cubano y universal –por qué no-, ya que extiende sus ramificaciones a México e Italia, a través de la investigación, la literatura, la música y las artes visuales y escénicas.
 

Ópera de la Calle de estreno en el Karl Marx


Ópera de la Calle de estreno en el Karl Marx



1959 es el espectáculo que la Compañía Ópera de la Calle, bajo la dirección del barítono Ulises Aquino, estrenará el próximo sábado 25 de agosto en el teatro Karl Marx, bajo los auspicios de la EGREM y el Consejo Nacional de las Artes Escénicas.
Un recorrido por la herencia musical cubana, nuestras tradiciones y ritmos característicos, distinguen a esta atractiva producción teatral concebida para el amplio escenario del coliseo de 1era. y 10, en Miramar; un reto mayúsculo si tomamos en consideración la naturaleza de una agrupación escénica que --haciendo honor a su nombre-- privilegia las actuaciones en espacios no convencionales y para públicos no habituales del género lírico.
Música y danza confluyen en esta entrega; y una concepción dramatúrgica que viaja de lo arraigado y local a lo contemporáneo y universal. Un nutrido elenco de cantantes-actores recreará nuestro pródigo universo sonoro. Piezas antológicas, ritmos como el cha cha chá, el son y otras armonías que causaron furor allá por las asombrosas y ya lejanas décadas del siglo XX, grandes éxitos de la música popular, himnos que nos identifican como nación y hasta temas contemporáneos de la autoría de Carlos Varela y Tony Ávila, desfilarán ante el auditorio en una invitación marcada por el carácter inclusivo de su propuesta estética.
La relación movilizadora entre las nuevas sonoridades y la tecnología, con una estructura que invita al espectador a interpretar y completar el significado a partir de su experiencia vital, es parte del credo de esta singular agrupación que pretende acercar el arte lírico a un público poco asiduo a recintos teatrales y escaso consumidor del más clásico repertorio operático.
Con 1959, Ópera de la Calle sumará un título más a su valioso itinerario, donde espectáculos como Portales y Carteles ya han marcado una pauta en su propósito de entablar con la concurrencia un diálogo activo y enriquecedor.