viernes, 11 de noviembre de 2011

Calle 13 arrasó en los Grammy LatinosCon una propuesta fuera de las fórmulas tradicionales el dúo boricua obtuvo gramófonos en todas las categorías en las que fue nominado

El grupo calle 13 estará en los premios Grammy LatinoFue una noche de Latinoamérica unida, de música de protesta y compromiso, de una propuesta estética que escapa a las fórmulas de los hits para la radio: la gala en la que el dúo puertorriqueño Calle 13 arrasó con los Grammy Latinos.
Fueron nueve estatuillas en manos de René Pérez Joglar y Eduardo Cabra Martínez: respectivamente, Residente y Visitante, o el locuaz y el silencioso. Las dos mitades de una banda a la que en 2011 la industria le hace reverencia pese a su propuesta por fuera del mainstream.

La Academia Latina de Grabación premió a Calle 13 en todas las categorías en las que había sido nominado, entre las que se destacan la de álbum del año, con “Entren los que quieran”, y mejor canción y mejor grabación con la novedosa “Latinoamérica”, que los llevó “de Tijuana a Calafate, y que viva Latinoamérica unida”, según resumieron sus autores.

“Hay que tener huevos para hacer lo que estamos haciendo, porque estamos rompiendo con un montón de cosas... y no creas que recibimos apoyo de todo el mundo. Somos difíciles. Pero esto le da oxígeno a otras bandas que quieran romper con lo que existe, porque si no, nos vamos a seguir embruteciendo”, celebró ante BBC Mundo el combativo René, el más extrovertido de los dos hermanos.

Los puertorriqueños figuraban además como colaboradores en el proyecto “Los Tigres del Norte and Friends”, un disco acústico grabado por la banda ícono de la música norteña, que también resultó triunfadora. Fueron en total 10 apariciones de René sobre el escenario. “Un récord nunca alcanzado”, confirmó un portavoz de la organización a BBC Mundo.



Neil Leonard, un músico entre Cuba y Berklee



El saxofonista y profesor de Berklee College of Music, Neil Leonard, regresará a La Habana con una alineación de músicos de esaimportante institución académica para participar en la próxima edición del Festival de Jazz, del 15 al de 18 diciembre. Impulsor de los prolíficos intercambios culturales puestos en marcha entre estudiantes y egresados del Berklee College y sus colegas cubanos, Leonard retornará a la isla para presentar su más reciente producción discográfica, Marcel's Window.
En los últimos 20 años he colaborado con artistas de varias disciplinas en la creación de música y sonidos para danza, teatro, video, performance experimental y cine, dijo a Prensa Latina, desde Boston, en una entrevista vía correo electrónico.
Estas colaboraciones incluyen a mi esposa, la artista cubana María Magdalena Campos-Pons, y han generado un espacio para investigar la historia y la geografía de sitios específicos en regiones como Japón, China, África, Cuba y Europa.
Cuando compuse la música de este CD, agregó, me nutrí de las experiencias vividas en esos lugares, de gran interés cultural.
Su última visita a la isla fue en mayo pasado, de nuevo al frente del grupo de músicos norteamericanos participantes en la Feria Internacional Cubadisco. En esa ocasión realizó talleres y conciertos, en especial en conjunto con el Instituto Superior de Arte (Isa), el Laboratorio Nacional de Música Electroacústica, (Lnme) y la compañía Danza Contemporánea (Dcc).
Esta expedición expuso a la comunidad de Berklee la amplia base de la innovación y el carácter interdisciplinario de las artes contemporáneas de Cuba, afirmó. Durante el periplo, nuestros estudiantes conocieron la obra de figuras como Juan Blanco, Carlos Acosta, Wifredo Lam, Manuel Mendive, X Alfonso.
También tuvieron la posibilidad de crear junto a artistas del Lnme, Danza Contemporánea y el Isa, lo cual contribuyó a apreciar las sutilezas y complejidades de las artes en la Cuba de hoy, puntualizó.
El autor de Nuestro tiempo, quien imparte las asignaturas de composición, programación y performances con video, señaló que para sus alumnos ese intercambio clasifica dentro del pequeño espacio personal reservado solo a las experiencias que logran cambiar la vida.
Mis estudiantes estaban particularmente impresionados por la forma en que los jóvenes artistas cubanos manifiestan un profundo sentido de identidad colectiva y respeto por las raíces tradicionales, y al mismo tiempo aspiran a ser profundamente modernos y hacen sorprendentes obras personales, detalló.
Ellos me expresaron que la posibilidad de centrar su atención en una iniciativa como esta devino una experiencia que les cambió la vida. Estuvieron muy orgullosos por lo que lograron y fueron desafiados sin duda por el nivel de producción de sus colegas cubanos, subrayó.
En los últimos tiempos este proyecto les abrió las puertas de Berklee a diversos artistas y compositores cubanos.
Hemos fomentado el contacto continuo con programas de residencias cortas que incluyeron a George Céspedes, coreógrafo de Danza Contemporánea, quien impartió un taller sobre la creación de música para danza, particularizó Leonard.
También acogimos un concierto con obras de 5 compositores del Lnme, con la presencia de la joven Maureen Reyes, quien dictó conferencias sobre música electroacústica en Cuba, añadió.
A su juicio,el éxito combinado de los últimos encuentros sostenidos en Cuba contribuyó a formar en Berklee el nuevo Instituto Interdisciplinario de las Artes con el objetivo de ayudar a los jóvenes compositores a participar en un diálogo global sobre la creación artística.
El modelo de talleres intensivos diseñado con el Lnme, incluyendo la composición colectiva y la integración en todas las disciplinas, es el que queremos mantener y desarrollar. En resumen, los viajes a Cuba, opinó, nos han incitado a reflexionar sobre nuestro trabajo y actualizar nuestros propios métodos para la educación.

jueves, 10 de noviembre de 2011

Recibe Silvio Rodríguez prestigiosa distinción de la Universidad Nacional de Córdoba

El cantautor cubano Silvio Rodríguez recibió este miércoles el grado de Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional de Córdoba, una distinción conferida a personalidades de la cultura y el arte, las ciencias y el compromiso social o político con la Casa de Altos Estudios.
El creador de El mayor agradeció el reconocimiento y dijo que si algo le ha enseñado la vida es que para llegar a un instante así se necesita una preparación enorme de ignorancia, de sufrimientos de millones y millones de personas que nunca llegan a nada para que solo unos pocos en la vida puedan llegar a algo.
Durante la gala, Silvio cantó fragmentos de la canción anónima El colibrí y la flor, un tema que, según declaró él, le cantaban su abuela materna y su madre.
Luego de una década sin presentarse en los escenarios del interior de Argentina, el músico iniciará hoy en Córdoba una gira, en la que cantará los temas de su más reciente producción discográfica: Segunda cita. 
Acompañado por el trío de cuerdas Trovarroco, la vientista Niurka González y el percusionista Oliver Valdés, Silvio actuará el sábado en la ciudad de Rosario y el día 16 en el Estadio Charúa, de la capital uruguaya. Para finalizar el recorrido, ofrecerán un concierto el viernes 18 en el estadio de Ferro, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Agencias de Prensa señalan que durante la última presentación, el artista estará acompañado por el cantautor argentino Víctor Heredia, quien tiene una obra comprometida con los problemas sociales en América Latina y los derechos humanos.
En ese espectáculo, el compositor cubano interpretará canciones de un fonograma en preparación, que incluye piezas inéditas, a juicio de su autor, muy diferentes en ritmo y lenguaje a composiciones anteriores.

Liuba y sus misterios


Concierto de Liuba María Hevia "Como un ángel que despierta". Foto: Olivia Prendes
Concierto de Liuba María Hevia
"Como un ángel que despierta". 
Foto: Olivia Prendes

La mar de veces los misterios nos penetran sin pedir permiso, imperceptiblemente; a través de minúsculos e indistinguibles hechos que nos dejan un regocijo innombrable, una sabia alegría que cala hondo. Así que cuando ese ángel mayor que es Liuba María Hevia -irrepetible conjunción de canciones puras y tierna voz- nos convoca a montar sobre las alas de un colibrí podemos afinar nuestros espíritus porque el festín de arcanos que se avecina es indudable. Y se agradece.
Se agradece que Liuba haya desplegado tanto amor a lo largo de dos horas en un concierto devenido a ratos diálogo sobre lo trascendental y lo simple con un público fidelísimo y en el que, como por accidente, surgían a ratos magníficas composiciones destinadas a instalarse cómodamente en los corazones asistentes.
Se agradece que las canciones escuchadas una y otra vez adquieran un calor distinto al amparo de la sinfonía de instrumentos que siempre acuden a la cita; que un violín estalle en arpegios vibrantes y que un arpa transparente obsequie su sonido antiguo.
Se agradece que no haya faltado Ada Elba Pérez (no podía faltar). Yo la vi, no solo en las fotografías; la descubrí entre la decoración, contando secretos a Liuba, afinando la guitarra, haciendo bromas a los músicos y sentada en el banco, sin más país que la inocencia.
Se agradece que por unos minutos magníficamente eternos el escenario habanero se transmutara en un arrebato de nostalgias en rambla montevideana y tocaran puerto habanero miríadas de milongas, tangos y candombes de aires tristes y “desperanza’o”, sutilmente hilvanados por una voz cubana y otra intensa del Uruguay.
Fue un concierto que estuvo en peligro de naufragar en sus días previos por una de esas trastadas de la naturaleza humana. Pero Liuba supo guardar un silencio impaciente y despertar como el ángel que es para regalarnos, una vez más, los misterios de una lección de ética de la ternura. Y se agradece.

Estrenarán en Cuba una obra musical basada en la vida de Compay Segundo

Compay Segundo

Una obra musical basada en la vida del legendario trovador cubano Compay Segundo (1907-2003) será estrenada en un teatro de La Habana el 15 de noviembre con motivo del 104 aniversario de su nacimiento.
La obra titulada “Las flores de mi vida” está inspirada en pasajes de la biografía del músico desde finales de la década de los 20 y a partir de ahí “juega” con el tiempo y el espacio, según explicó hoy en rueda de prensa su autor, director y protagonista Tulio Marín.
Marín, quien interpreta a Compay, comenzó a trabajar en la idea de la pieza en 2008 pero sólo en 2010 escribió el guión del espectáculo que incluye a actores y bailarines de la naciente “Marabal Compañía”.
La actriz Yanet Corzo es la protagonista femenina con el personaje de Macusa, la novia de juventud del músico, que Compay inmortalizó en una de sus canciones.
La trama de la obra tiene lugar en una estación de trenes de Santiago de Cuba, tierra natal del músico, desde donde los personajes de Compay y Macusa planean fugarse juntos hacia La Habana.
La mayoría de los temas de la puesta en escena son versiones del repertorio de Compay Segundo, aunque también se incluyen piezas de la música tradicional cubana y una canción original dedicada al autor del famoso “Chan chan”.
Marín resaltó que la obra es “un homenaje” a Compay Segundo y a la música tradicional, así como una propuesta en defensa del teatro musical cubano.
“Las flores de mi vida” se estrenará el 15 de noviembre en una función única en el Teatro Mella de La Habana, pero la compañía piensa realizar otras presentaciones en Santiago de Cuba y planea toda una temporada para 2012.
Compay Segundo, cuyo verdadero nombre era Máximo Francisco Repilado Muñoz, era conocido popularmente como el “Patriarca del Son” y alcanzó fama internacional con más de 80 años, tras participar en 1997 en el proyecto Buena Vista Social Club que reunió a un grupo de intérpretes de la música tradicional cubana.
Guitarrista y compositor, Compay Segundo nació en Siboney, provincia de Santiago de Cuba, el 18 de noviembre de 1907.

Latin Grammy: Con dejo de tristeza se entregan premios especiales

De izquierda a derecha, Ray Santos, Linda Ronstadt, el presidente del Consejo Directivo de la Academia Latina de la Grabación Luis Cobos, José Feliciano y Alex Lora posan tras la ceremonia de entrega de los premios especiales del Latin Grammy, el miércoles 9 de noviembre del 2011 en Las Vegas.
De izquierda a derecha, Ray Santos,
Linda Ronstadt, el presidente del
Consejo Directivo de la Academia Latina
de la Grabación Luis Cobos, José
Feliciano y Alex Lora posan tras la
ceremonia de entrega de los premios
especiales del Latin Grammy,
el miércoles 9 de noviembre del 2011
en Las Vegas.


En una ceremonia que mezcló momentos de tristeza con alegría, José Feliciano, Alex Lora, Manuel Alejandro, Les Luthiers y el difunto Joe Arroyo fueron reconocidos con premios especiales de la Academia Latina de la Grabación el miércoles.
Fueron varios los ausentes, pero ninguna falta se sintió tanto como la del colombiano Arroyo, quien murió al día siguiente de enterarse que recibiría el Premio a la Excelencia Musical.
Este “premio es extraordinariamente especial por las circunstancias … Aprendimos sobre lo fugaz de la vida y que la música puede ser un puente efectivo entre esa dualidad” de la vida y la muerte, expresó Marcos Witt, tesorero de la Academia Latina de la Grabación, quien fungió como anfitrión ante la ausencia de su presidente, Gabrial Abaroa Jr.
El compositor y productor colombiano Kike Santander recibió el premio en nombre de Arroyo y dijo que lo llevaría a su país. Recordó que Arroyo conoció “con gran alegría” la noticia del premio y “se emocionó mucho”.
Arroyo es el primer artista honrado póstumamente por la academia con el Premio a la Excelencia Musical.
Santander añadió que fue “uno de los grandes embajadores” de la música colombiana, que le dio un “sello inmortal”.
El público -invitados especiales de la academia- se puso de pie para guardar un minuto de silencio y luego aplaudió fuertemente tras ver, a través de dos pantallas gigantes, un video con imágenes del músico colombiano que dejó al descubierto su talento desde sus inicios.
Manuel Alejandro fue el primer agasajado en la ceremonia, que comenzó con los premios del Consejo Directivo.
“Soy de los que no preparan nada, incluso las canciones prácticamente las escribo en el estudio”, dijo Alejandro como disculpándose por no tener un discurso, tras recibir la estatuilla de manos del cantante mexicano Cristian Castro.
Estos premios “son sin duda por haber dado con la talla de cantantes como Raphael, Jose José, Julio Iglesias…”, expresó el autor de éxitos como “Manuela”, que popularizara Iglesias, y a ellos y a su familia dedicó el galardón.
En la velada realizada en el Hotel Four Seasons de Las Vegas no estuvo presente el presidente de la academia “por motivos de salud”, dijeron los organizadores.
Tampoco asistieron el músico mexicano Jesús “Chucho” Ferrer, agasajado por el Consejo Directivo, ni la cantante brasileña Gal Costa, premiada por su Excelencia Musical.
Otro momento emotivo fue el reconocimiento a Feliciano, quien recibió el Premio a la Excelencia de manos de otro legendario guitarrista: el mexicano Carlos Santana.
“Lo que le dio a él Dios es una cosa que no se puede medir; sólo se puede saborear”, dijo sobre el talento del músico puertorriqueño.
“Para mí es un gran honor especialmente que Carlos Santana tomara tiempo para estar aquí, porque lo considero a Carlos como mi gurú espiritual”, expresó por su parte Feliciano. Y en un episodio que provocó la risa de los presentes, después de toser acotó: “No he fumado nada”.
El cantante mexicano Alek Syntek fue el encargado de entregarle el Premio a la Excelencia a su compatriota Alex Lora, a quien presentó como una “leyenda del rock mexicano”.
“A nombre de todos los roncanroleros de habla hispana es para mí un orgullo recibir esto”, expresó el líder de la banda El Tri. “Después de 43 años se siente bonito que lo conozcan a uno”, bromeó. Y a la Virgen de Guadalupe le agradeció su inspiración y su salud.
“¡Que viva el rocanrol!”, gritó como de costumbre antes de bajar del escenario, vestido con pantalones ajustados de cuero negro, una chaqueta negra con brillo rojo y lentes oscuros.
“El Negro” Rada aceptó su premio a la excelencia con una enorme sonrisa y dijo que el mismo representaba un “honor increíble” para él y “una caricia para el Uruguay”.
“Estoy negro de alegría. Una alegría enorme”, manifestó.
El quinteto argentino Les Luthiers, también ganador del premio a la excelencia, lo recibió con alegría y la típica ironía que caracteriza sus actuaciones.
“Estamos muy honrados y orgullosos sobre todo porque (el Latin Grammy) se asocia con artistas muy exitosos. El hecho de que nos lo den lo desmiente. Nosotros no sólo no vendimos muchos discos, sino que compramos muchísimos”, dijo Marcos Mundstock, uno de los integrantes de la agrupación, provocando la risa del público.
“Es como si nos hayan invitado a una fiesta de familiares que sabíamos que existían … pero no nos conocíamos personalmente”, añadió. “¡Gracias por invitarnos a la fiesta de la familia!”.
Y la estadounidense Linda Ronstadt, honrada con el mismo reconocimiento, aceptó el premio de manos de Neil Portnow, presidente de la Academia Nacional de las Artes y Ciencias de la Grabación.
Los premios especiales se entregaron en una ceremonia que precede a la 12 edición anual del Latin Grammy, horas antes que la colombiana Shakira fuera honrada como Persona del Año por sus logros artísticos y culturales y sus contribuciones filantrópicas.
El Premio a la Excelencia Musical es otorgado por votación del Consejo Directivo de la Academia Latina de la Grabación a artistas que a lo largo de su vida han realizado contribuciones creativas de excepcional importancia artística en el campo de la grabación.
El del Consejo Directivo es otorgado también por votación del Consejo Directivo de la Academia a personas que durante su carrera hayan efectuado importantes contribuciones en el campo de la grabación, pero excluyendo las interpretaciones.

martes, 8 de noviembre de 2011

Vengo calentico

Disco 1El pasado domingo fue presentado en el Salón Rosado de la Tropical, en la Habana, el disco compacto “Vengo Calentico” de la orquesta Alejandro y sus Onix que dirige el maestro Alejandro Sánchez Camps.

Variedad de géneros y de temas que rozan lo popular cubano integran este  fonograma de “Producciones Colibrí” grabado en los estudios “Eusebio Delfín” de Cienfuegos y que contó con la producción del maestro Emilio Vega.

Doce temas integran el disco, cinco de ellos de la autoría del propio Alejandro Sánchez, tres de Ángel Luís Álvarez y el resto repartidos entre Zoila Inés Iglesias, Lázaro Rivero “El fino”, Silvio Solano y Mariesli Santos.
“Vengo calentico” es un ajiaco donde están la salsa con bolero, pilón, son montuno y tradicional, merengue, conga, cumbia y guaguancó. 
Destaca en la realización de la placa el aporte de prestigiosos intérpretes como el bajista Lázaro Rivero, el trompetista Eduardo Rodríguez, el saxofonista José Díaz, el tresero Maikel Elizalde, la cantante Bárbara Cecilia Díaz y el reguetonero Yasmany Lara.
En las notas de presentación del disco el reconocido crítico musical cubano Tony Pinelli alaba sus “orquestaciones ágiles, con información y fraseos en los metales de buen gusto y con el difícil logro de un sello personal, en una agrupación que respalda una excelente batería de cantantes que muestran timbre y afinación de primera línea en diferentes modalidades de la música bailable, con composiciones originales y simpáticas, que poseen ese sello codiciado de poder convertirse en éxito si se promueven como debe hacerse, y ese toque especial de las buenas orquestas de hacer mover los pies del bailador”.