AfroAmérica: 20 años de música y folclor

Por: María Carla Gárciga

El grupo folclórico AfroAmérica, una de las agrupaciones cubanas más destacadas en la difusión y preservación de la música popular y folclórica de la Isla, celebra hoy sus dos décadas de creada con el espectáculo De la Rumba al Son, en el Palacio de la Rumba a las 4:00 p.m.

La presentación constituye además un homenaje a los 70 años de vida del director de AfroAmérica, el percusionista Román Justo Pelladito Hernández, fundador del Conjunto Folclórico Nacional de Cuba y creador de la primera Cátedra de Percusión Cubana en el Instituto Superior de Arte (ISA).

Fundada a inicios de 1992, la agrupación folclórica cuenta con una amplia gama musical que prioriza la difusión de aquellos géneros que reflejen las raíces africanas. Su repertorio incluye la música Yoruba, Bantú, Arará, el Complejo de la Rumba, las Polirritmias, las Tonadas Trinitarias y los Coros de Clave.

El formato musical de AfroAmérica combina los instrumentos de percusión con una guitarra o un tres, y un bajo que acompañan a una cantante, apoyada en el coro conformado por los instrumentistas. Al contar con cuatro mujeres y cuatro hombres, la agrupación se distingue de otras de su tipo, tradicionalmente integradas por instrumentistas masculinos.

La música folclórica cubana ha recorrido de la mano de AfroAmérica diversos escenarios del mundo, como España, Rusia, China, Suiza, Bélgica, Italia, Colombia y México. El CD Cantos y toques afrocubanos, grabado en Suiza con la firma VDE en 1997, constituye una muestra tangible del variado repertorio musical de la agrupación.

Sesionará en La Habana el Festival Jazz Plaza

Por: Katia Pupo Campoalegre

Bajo la consigna “El Jazz en todas sus cuerdas”, entre el 20 al 23 de diciembre sesionará en La Habana la 28 edición del  Festival Internacional  Jazz Plaza 2012. Un evento organizado por El Centro Nacional de Música Popular y el Instituto Cubano de la Música

Como es habitual, el Jazz Plaza arriba cada diciembre con una  amplia programación en las diferentes sedes y subsedes habituales; entre las que se destacan conciertos, coloquios, intercambios, debates, presentaciones de discos y libros, clases magistrales, actividades colaterales y el  Jazz Session.

Se estima la participación de importantes representantes del género de Cuba como:  Chucho Valdés –quien estará a cargo del concierto inaugural el día 20 en el Teatro Mella-, Bobby Carcassés, Joaquín Betancourt –Premio Especial Cubadisco 2012-, Jorge Reyes, Roberto Fonseca, Rolando Luna, por sólo citar algunos.

Mientras que asistirán reconocidos artistas de diferentes países como: Estados Unidos, Canadá, Alemania, Argentina, México, Brazil, Noruega, Chile, Sudáfrica y Noruega.

La Casade la Cultura de Plaza será la sede principal. Por su parte, el Teatro Mella funcionará como sub-sede para los grandes conciertos y el Teatro de la Casa Cultural del Alba para coloquios y clases magistrales. Mientras que, el Jazz Session sesionará en el Hotel Meliá Cohíba -en las noches-.

Sin dudas, el Jazz Plaza es uno de los festivales de Jazz con más prestigios de la región, donde se dan sita importantísimos exponentes del género a nivel nacional e internacional. También conocido como Havana Jazz Plaza en sus ediciones, durante casi tres décadas, ha presentado a grandes nombres de la escena del jazz mundial, que han actuado en escenarios de La Habana en esta celebración musical, figuras de la talla de Dizzy Gillespie, Max Roach y Charlie Haden

Noel Rosa, el hombre que revolucionó la samba

Trajo Dacio Malta al Festival de La Habana la imagen y la voz de un cantor que nadie debe desconocer

En medio de la tupida madeja del 34 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano —inevitablemente los ojos del público se concentran en los largometrajes de ficción—, es posible hallar perlas documentales que en otro contexto menos atribulado no solo llamarían la atención, sino se nos antojan como piezas imprescindibles en la construcción de nuestra identidad.

PEDRO DE LA HOZ

Noel Rosa.

¿Qué les parece si les digo que una de esas perlas, Noel Rosa, poeta de Vila y del pueblo, pudiera cambiar la visión de las cosas a los tantísimos seguidores cubanos de la canción brasileña, de la bossa nova y el tropicalismo hasta hoy? ¿Que para entender la raíz y la fuerza de la samba se debe pasar por la vida y la obra de este cantor que el realizador Dacio Malta trae al Festival?
Desde el punto de vista formal, el documental quizás resulte excesivo —unas dos horas de metraje—, asimétrico, demasiado prolijo, pero su valor testimonial y musicográfico compensan las imperfecciones de la realización.
Apenas 27 años de vida —nació en Vila Isabel, Río de Janeiro, en 1910 y murió de tuberculosis en la misma casa donde siempre residió en 1937 —le bastaron a Noel Rosa para dar un vuelco radical a la canción urbana brasileña, con más precisión la canción carioca, y adelantarse a su tiempo de tal manera que todo lo que vino después —Jobim y Moraes por un lado, Chico, Caetano, Gilberto, Milton, y D’Javan— lleva de un modo u otro su impronta. Iván Lins lo reconoce en el documental: escuchar a Noel Rosa le cambió su forma de asumir la música.
Estamos hablando de un hombre que rompió los compartimentos estancos entre la samba de morro (favela) y la llamada samba de asfalto, que apeló a la parodia, a la sátira, a la ironía y a la autorreflexión, que tuvo suficiente amplitud de miras como para colaborar con otros colegas; y que fue capaz de concebir las más tremendas canciones de amor y desamor y a la vez las más incisivas crónicas filosóficas y mundanas.
¿Un ejemplo de esto último? Honestidade. Si el argentino Discépolo retrató la subversión de valores en Cambalache, esta pieza de Rosa ataca el mismo mal con fino sentido del humor.
Malta llevó a cabo una exhaustiva reconstrucción de la obra de Rosa y sus significados fundacionales, recicló materiales de los archivos fílmicos y de la televisión, refrescó las grabaciones del cantautor, las cuales, como es de suponer aún remasterizadas, no poseen una calidad óptima; y pidió a dos cantantes todoterreno, Ze Renato y Marisa Baltar repasar el repertorio rosiano.
No hay sambista que se respete que deje de interpretar en algún momento una canción de Rosa. Incluso cantores de otros estilos lo tienen como una ineludible referencia. Y, claro está, Rosa vive en el carnaval.

Muy bueno, por Descemer

Ivón Peñalver

Un fenómeno estético-musical de los años dos mil es, sin duda, la obra del cantautor cubano Descemer Bueno. Definitivamente, tuvo la suerte de acceder a planos internacionales importantes con su canción “Cuando me enamoro”, popularizada por Enrique Iglesias. Pero Descemer es mucho más. Es sensibilidad, transgresión y ruptura, al tiempo que es fusión y engarce con una tradición que le antecede y le reverencia.

En esa búsqueda de sonoridades que le rondan y pertenecen, nace su canción, heredera de la cotidianidad más absoluta, y así llega a la palestra musical de estos días su fonograma Bueno.

En el disco apuesta por un trabajo que enorgullece su propio apellido, abordando temas como la nostalgia, los reencuentros, el desamor y el amor; siendo este último un leitf motiv dentro de su trabajo de corte romántico. Tierno, al tiempo que apasionado y vibrante y melódicamente orgánico, a partir de la inserción de una banda sonora que se apega al tratamiento cameral.

Concebido a base de duetos —Haila, Alain Daniel, Kelvis Ochoa, Baby Lores, X Alfonso, el dúo Buen Fe, Gema Corredera—, el fonograma Bueno es una propuesta que revaloriza las relaciones personales desde múltiples aristas. Cada intérprete concede su sello propio a un mundo ficcional que está concebido para dos.

Desde los temas “Tus luces sobre mí” y “Quisiera volver”, ambos complementados por un videoclip —cuestión sobre el cual volveremos más adelante—, el autor autodefine su propuesta de validar su relación con el otro, ya sea la pareja, los amigos o el contexto social.

Tal y como dice en la canción “Ser de sol”, en la frase “desnudo mi temor”, se alza una voz autoral que se repite en cada secuencia. Por diferente que sean los conflictos que se muestran, el yo intimista distingue cada propuesta. Un yo que en este disco se debate entre encuentros y desencuentros.

Por ejemplo, la canción “Siete días” es el reencuentro con la ciudad que se ha dejado, ciudad “de almas y calles desiertas… en una primavera eterna”; justamente el elemento “días”, asociado al tiempo, simboliza aquí la trascendencia de una vida que parece detenida en el recuerdo. En propuestas como “Tú y yo”, aun cuando son dos los protagonistas, el uso del término “brújula”, la idea de movimiento, la búsqueda de un rumbo en medio de lo pasional; universaliza el sentimiento amoroso, lo descontextualiza y lo atemporaliza.

Voz e imagen se complementan

Canciones que viajan a través de la intrépida mirada de quien las necesita ver volar, son dos de las interpretaciones de este CD que cuentan con videoclips: “Ser de sol” y “Quisiera volver”, este último premiado como Mejor Canción y Trova en los Premios Lucas 2012. No siempre las canciones tienen la suerte de ser asimiladas de manera íntegra, teniéndose en cuenta, en este caso, la preferencia de la modalidad audiovisual. Pero en Descemer la letra encontró cauce seguro en el gusto popular.

En “Quisiera volver”, con el tiempo como coprotagonista, entre claroscuros, Descemer y Baby Lores se muestran como personajes dentro de un mundo fabular, donde la vejez es punto de reflexión sobre el sentido de la vida. En un juego entre pasado y presente, los anhelos, sueños y vivencias se reflejan en las miradas optimistas de esos ancianos, que, al decir de otro poeta, son “eternos centinelas del pasado”.

“Ser de sol” es la otra canción que halló eco en el audiovisual. Un video que resultó un tanto polémico por la relación homosexual que muestra y que bien puede ser un gancho comercial para atraer público, pues el texto narra una relación de desamor que no tiene necesariamente que incluir a una pareja gay. Es desamor y nada más. No obstante, el uso de los colores y luces que contrastan en los dos espacios referenciales de la historia: uno, el externo, donde todo es aparencial, y otro interno, donde único las mujeres son auténticamente ellas; llama la atención sobre una historia bien hilvanada, con su carga emotiva de suspense, aunque, a mi juicio, comercialmente abordada.

Y es que Descemer abre múltiples puertas de interpretación. El reto es quedar atento para cruzar el umbral que proponen sus canciones. Y en ese tránsito de búsqueda, también personal del oyente, en medio del silencio de la oportuna reflexión a la que convida el autor, solo queda exclamar; Muy Bueno por Descemer.

La conga solidaria

Suenacubano lanza oficialmente en Internet el nuevo videoclip del importante músico santiaguero Ricardo Leyva y su orquesta Sur Caribe. Se trata de un clip especial, ya que es el soporte visual con el que Leyva quiere dar a conocer “No estoy solo”; un tema musical que grabó hace muy poco para levantar el ánimo del pueblo del Oriente de Cuba, en especial el de Santiago de Cuba, tras los grandes daños ocasionados en ese territorio por el huracán Sandy, a fines de octubre pasado.

La Televisión Cubana grabó una actuación de la orquesta interpretando el tema con algunos invitados en el habanero Estudio 18 de la EGREM, para que la canción no tardara en llegar de alguna forma a sus destinatarios, precisados de ese apoyo emocional.

Pero rápidamente el músico se encargó de preparar el videoclip oficial, a la altura de su querido pueblo. Fue así como convocó al joven realizador Carlos Eduardo Maristany, con quien ya trabajaba en un proyecto venidero, para emprender la difícil empresa que significó hacer en tiempo récord y con ínfimos recursos un digno videoclip.

Gracias a la sensibilidad y empeño de un grupo de jóvenes creadores audiovisuales nucleados por el propio realizador y por uno de los productores generales del clip (el también realizador Daniel H. Arévalo), a la ayuda tecnológica de muchas personas del audiovisual autónomo cubano identificadas con el asunto, al apoyo de la EGREM y a la contribución del MININT, de CUBARTE, del FCBC y de la AHS, pudo realizarse esta obra.

“No estoy solo” es otra conga santiaguera de Sur Caribe, que le habla a Santiago de Cuba con sus propias palabras. En su letra recuerda a la mítica “Añoranza por la conga”, de la propia agrupación —uno de los cinco temas más exitosos de la música cubana en lo que va de siglo XXI, según Cubamusic—, que con su videoclip, realizado por Rudy Mora y Orlando Cruzata, lanzó a planos mediáticos estelares la conga de las calles santiagueras, fusionada con otras sonoridades más clásicas; una obra surgida desde el más profundo amor a esa ciudad.

El “…oigan santiagueros, sigan adelante” de aquel tema reaparece en la nueva canción para funcionar ahora, cuando muchos lo han perdido todo. El nuevo videoclip no podía entonces dejar de recordar, a su manera, las emocionantes imágenes de aquel clip, donde numerosos pobladores de Santiago plasmaron su amor por esa tierra. Además de ayudar a trasladar el mensaje de “No estoy solo”, es también un homenaje del realizador a aquella mítica canción y a su videoclip.

Leyva no solo “no estuvo solo” en su empeño audiovisual, en el plano musical, además de los integrantes de Sur Caribe, también dieron su aporte el destacado flautista de Van Van Jorge Leliebre, y el joven cantautor Yoyo Ibarra, quienes hacen featuring aquí.

Grabada en exteriores (con participación del pueblo habanero) y en el propio Estudio 18, la obra audiovisual tuvo como premisa transmitir la mayor alegría y optimismo posibles a las personas afectadas por el desastre. Más allá de sus resultados artísticos como obra en sí, su principal ambición es lograr sonrisas y pensamientos positivos. Con eso, y con la sensibilidad y solidaridad que hacia ellos pueda generar en Cuba y el mundo, están más que complacidos sus gestores.

Concierto de X Alfonso en el Salón Rosado

Gran concierto del cantautor X Alfonso el viernes 14 de 

diciembre a las 9:00pm en el Salón Rosado de la 

Tropical Benny Moré.

El objetivo es celebrar todos los logros alcanzados
 por su última producción discográfica “Reverse”.

No solo se escuchrán temas de esta última producción,
sino de sus CD anteriores, además de la presentación
de un soporte audiovisual característico del artista.

Auspiciado por la Fábrica de Arte Cubano, el Instituto
Cubano de la Música, ARTEX y el Centro Nacional
de Música Popular.

Celebran los Tambores de Bejucal su medio siglo

Bejucal, 10 de diciembre. — Una jornada de homenaje a los Tambores de Bejucal se desarrolla durante el presente mes en esta ciudad de la provincia de Mayabeque, donde surgieron hace medio siglo tras unirse las congas de sus tradicionales charangas. Entre las últimas actividades figuran la realizada en el centro recreativo La Musicanga, a la cual acudieron representantes de instituciones y organizaciones de la localidad, a fin de felicitar a los miembros de la emblemática agrupación folclórica. (AIN)