La capital cubana tuvo otra vez el privilegio de acoger por estos días un espectáculo lleno se amor y emociones que incluyó grandes temas de los últimos 50 años en la historia de Broadway (P)Acompañados por la orquesta del Gran Teatro de La Habana, subieron a ese escenario Capathia Yvece, Norman Orell, Lubica Anna Mason y Robert Evan, cuatro prodigiosas voces del mundialmente conocido circuito musical quienes recibieron la ovación del público, que en ocasiones demostró sus conocimientos al tararear algunos números como "The Age of Aquarius" y "Somewhere" (TR)Visiblemente emocionado, Evan, en nombre de sus colegas, dijo sentirse honrado de estar en Cuba en una noche tan especial para ellos, al tiempo que agradeció a Robert Nederlander, patrocinador del espectáculo, por hacer realidad esta verdadera colaboración Cuba-Broadway(TR) La revista musical Embajadores de Broadway no sólo regaló  al público cubano una pincelada de las canciones y momentos significativos en los más de 100 años de historia de este distrito teatral, sino que además constituye el inicio de un intercambio(P)A través de la música, cuyas interpretaciones contaron con la dirección de Jeremy Roberts, fueron recordadas famosas piezas como "Chicago", "West Side Story", "The Phantom of the Opera", "The Wizard of Oz", "Dreamgirls", "Hairspray" y "Hello, Dolly", hasta sumar 17 temas de igual número de producciones(TR)El público cubano pudo disfrutar además de  la historia de amor de Waller, convertida en éxito de taquilla tras más de 25 años de presentaciones en teatros de Nueva York, de los acordes distintivos de dos clásicos de la literatura llevados a la escena musical: "Man of La Mancha" y "Los miserables", este último representado por más de 20 años en Broadway y en varios escenarios internacionales(TR)La revista musical Embajadores de Broadway, primera de su tipo que se estrena en Cuba, se insertó también  en la cartelera de la sala del García Lorca, como parte del programa del Festival de Teatro de La Habana.

El ilustre músico sagüero Enrique González Mantici

Hoy en la revista conversaremos sobre uno de los músicos sagueros más ilustres que ha dado nuestra patria chica , me refiero al compositor y director de orquesta Enrique González Mantici (TR) Inició sus estudios de solfeo y violín con María Vicenta Mantici Caraballo y al trasladarse a la Habana ingresa en el colegio de Salle donde recibe clases del eminente músico cubano José Walls con quien continúa hasta graduarse en mil 928 en el Conservatorio “La milagrosa”(TR)Ya en mil 1923 ofrece su primer concierto público en la Academia de Ciencias de la Habana y en los años posteriores se consagra su virtuosismo como violinista en el Cuarteto Clásico de la Habana , la Orquesta Sinfónica de CMQ y la Sinfónica de la Habana (TR)  Mantici es un músico de sólida formación, graduado y premiado en el Conservatorio Chaikovski de Moscú(TR) Fundó en mil 949 junto a su coterráneo  Rodrigo Prats el Instituto Cubano de la música , dirigió además la famosa orquesta Riverside, la de la Radio y la Televisión y la Sinfónica Nacional(P) Bajo su batuta se escucharon importantes conciertos en Moscú, Alemania y otros escenarios europeos y americanos(p) De su quehacer como compositor podemos resaltar  la creación de  obras  para la orquesta sinfónica y para música de cámara(P)En su producción musical se percibe el abrazo de lo clásico con lo folklórico(p) Es el autor de la marcha “Guerrillero” (TR) El Museo de la Música ”Rodrigo Prats Llorens” de nuestra ciudad   conserva una importante colección de este celebre músico entre las que se destacan partituras, objetos personales, documentos, su órgano eléctrico y fotografías.

Actuará La Orquesta de Cámara de la Ciudad Prohibida en Cuba

Por: Indira Román Geraica

Por primera vez, Cuba recibe a La Orquesta de Cámara de la Ciudad Prohibida de China, una agrupación reconocida por su nobleza y sofisticada forma de interpretación. El conjunto, que visita la isla desde el 1ro hasta el 5 de noviembre, ofrecerá dos conciertos en La Habana.

Compuesta por instrumentistas del Conservatorio de China, una de las más prestigiosas academias de música de ese país, la Orquesta actuó el pasado 3 de noviembre en la Sala Teatro del Museo Nacional de Bellas Artes y hoy  4 en la Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís.

Bajo la batuta de la directora y fundadora de la agrupación, maestra Yang Jing, la orquesta interpretará obras de las dinastías Han y Song, reconocidas piezas de la tradición musical china y composiciones que recrean la época de la realeza imperial.

En conferencia de prensa,  Yang Jing dijo que esperan que la música de la orquesta ofrezca más felicidad a los cubanos y agregó que los chinos y los antillanos son como hermanos, a pesar de la distancia geográfica.

Fundada en 2008, la orquesta está integrada por 10 maestros, quienes promueven la música folclórica y tradicional de ese país asiático. Publicaciones especializadas han señalado que es una de las más influyentes orquestas de cámara, símbolo del diálogo entre la música moderna del gigante asiático y el mundo.

 

El Santiaguero por la auténtica música cubana

Los integrantes del Septeto Santiaguero recibieron la noticia de que estaban nominados a los Grammys Latinos 2011 durante una presentación en Madrid, como parte de una gira por Europa.

Volvían a la carga promocional del disco Oye mi son santiaguero, del sello español Picap, con el que precisamente aparecen nominados al Grammy Latino, en la categoría de Mejor Álbum de Música Tropical Tradicional y con el que alcanzaron también el Premio Cubadisco de este año.

De regreso a la patria, los músicos de esta destacada agrupación perteneciente al catálogo de la Agencia Son de Cuba, de la EGREM, se encuentran felices por dicha nominación, la cual aseguran, de por sí ya es un premio. "Regresar a Santiago de Cuba siempre será lo más grande para todos nosotros", afirmaron a Granma.

Durante poco más de dos meses, entre julio y septiembre, los del Septeto Santiaguero se presentaron en España, Austria, Holanda, Francia, Italia, Suecia, Suiza, Georgia y Eslovaquia.

"Las dos giras que hemos hecho este año —explicó Alden González, promotor—, han sido provechosas, en tanto cada vez son más nutridas las audiencias que se enganchan con nuestra propuesta musical. Nuestros anteriores discos, grabados para la casa Nubenegra, tuvieron una buena acogida en Europa y propiciaron nuestra visibilidad en escenarios internacionales. Pero ahora se trata de un escaño superior y ya se ven los frutos."

El público cubano, que ya conoce al Santiaguero por la creciente frecuencia con que aparecen en sus temas en las radioemisoras, podrán más temprano que tarde acceder al álbum laureado, puesto que Picap y la EGREM han acordado licenciar el disco para el territorio nacional.

Por el propio Alden conocimos que los principales conciertos en los que se presentó el Septeto Santiaguero fueron el Blue Balls Festival, en Lucerna, Suiza, donde fueron los únicos artistas cubanos invitados en un cartel que tuvo a figuras de la talla de Macy Gray, Erykah Badu y Ben Harper; y el de Tempo Latino, en Vic Fezensac, Francia, prestigioso festival donde compartieron escenario, entre otros, con Willie Rosario y Rubén Blades.

Por la cercanía espiritual, los integrantes del Santiaguero conceden gran importancia a la comunicación que han establecido con el público español. Un cronista de Badajoz resumió la experiencia con tres palabras: "Auténtica música cubana".

Homenaje de Cuba a Bob Marley

Músicos cubanos y foráneos ofrecerán un concierto homenaje al cantante y compositor jamaicano Bob Marley por el  aniversario 30 de su muerte, mañana 22 a las 7:00 pm en la sala-teatro del edificio de Arte Cubano del Museo Nacional de Bellas Artes.  

El espectáculo, titulado Paul does Marley y La Academia, es parte de un proyecto iniciado por el grupo canadiense From Jamaica to Toronto, integrado por Paul Everton y Dave West.

Uno de los organizadores del evento, el percusionista cubano Ruy López Nussa, dijo que la idea es hacer un concierto y un disco con canciones de Marley arregladas por Roberto García, donde se fusione el reggae con diferentes géneros de la música cubana.

El concierto tendrá como hilo conductor la obra del cantautor jamaiquino. Los invitados interpretarán algunos de sus temas más clásicos, como Could you be loved, No woman no cry, Concrete jungla, It shot the sheriff y Three Little Birds.

El proyecto ya ha tenido varias presentaciones en América Latina. En Chile, durante la tercera edición del Festival Natural Mystic, y en México, en el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad.

Exponente del movimiento Rastafari, Bob Marley fue uno de los primeros en reflejar la marginalidad de los habitantes de su país. Su primer álbum, Catch a Fire de 1972, tuvo gran éxito, llevándolo a realizar una gira por Inglaterra y Estados Unidos.

Fallecido el 11 de mayo de 1981 a los 36 años, víctima de cáncer, el cantautor es reconocido como el más famoso y respetado intérprete del género reggae. El álbum recopilatorio Legend, lanzado en 1984, tres años después de su muerte, es el fonograma de reggae más vendido de la historia, con 10 discos de platino en los Estados Unidos  y 20 millones de copias en todo el mundo.

Músico cubano recibe Premio a los Genios

El batería cubano Dafnis Prieto acaba de recibir  un importante  premio de la fundación estadounidense MacArthur concedido a "extremadamente talentosos individuos" que han demostrado una gran originalidad y dedicación.

En correo electrónico que me envió el joven músico cubano residente en New York y acreedor del llamado "Premio a los Genios",  se manifestó hoy muy satisfecho de haber sido elegido, junto a otras 21 figuras, “porque después de él lo que queda es el premio Nobel”,

Advierte que cree ser el primer cubano en recibir ese galardón, dotado de medio millón de dólares, que le entregarán a lo largo de cinco años, y que contribuirá considerablemente a su carrera.

Entre sus planes inmediatos se encuentra editar una grabación con su Proverb Trio y editar su libro sobre la batería, un texto “que tiene muchas cosas analíticas sobre ritmos de su instrumento” y sus experiencias.

Dafnis, quien formó parte en Cuba, entre otros grupos, de Columna B, ha residido en España y lo hace en New York desde 1999. Sus discos han sido objeto de nominaciones y premios y es considerado uno de los jóvenes de mayor influencia del jazz contemporáneo.

La intención del premio es estimular la capacidad creadora, intelectual y las inclinaciones profesionales de los escogidos, al tiempo de brindarles la posibilidad de “seguir sus instintos creativos por el beneficio de la humanidad”.

Un despacho de la agencia AP desde Chicago, sede de la Fundación, significa que “el fundador de un coro de niños en Nueva York, un arquitecto de rascacielos en Chicago y un científico de Carolina del Norte que estudia cómo prevenir conmociones relacionadas con el deporte, figuran entre los 22 favorecidos con la subvención para genios".

Caryn Roisseau explicó que los ganadores no saben que son candidatos para los premios anuales y a menudo se enteran de que han ganado tras un llamado telefónico que les informa.

Cita al presidente de la Fundación MacArthur, Robert Galluci, quien dijo hoy que la cualidad más atractiva para otorgar los premios es la creatividad.

Señala el despacho que “que al igual que en años anteriores, una amplia variedad de terrenos está representada en la lista de ganadores”. La de este año incluye a “un ex poeta laureado, un abogado por los derechos de los ancianos, un geneticista, un percusionista de jazz y un biólogo”.

La lista de nominados se integra por propuestas anónimas y los integrantes del comité que selecciona a los recomendados tampoco se conoce. La decisión corre a cargo de la junta directiva de la fundación.

Con la de 2011, han sido concedidas 850 subvenciones desde 1981.

La luz es música, en concierto

La presentación del disco, La luz es música, conformado por 10 poemas de Rubén Martínez Villena, musicalizados por la joven Tanmy López Moreno, ganadora de uno de los Premios de Creación Ojalá 2010, se realizó el viernes 21 de octubre en el Cine Yara, en un concierto memorable, que mostró el talento de la joven violinista, intérprete y compositora, quien inspirada en la obra del poeta cubano, recreó con sus propias melodías y armonías, textos que transcienden en el tiempo. Las palabras de presentación del concierto estuvieron a cargo del trovador Silvio Rodríguez, quien además interpretó junto a la ganadora, “Insuficiencia de la escala y el iris” tema con el que finalizó el concierto y con el que también concluye el disco. Músicos del grupo de Tanmy unidos a invitados excepcionales, entre ellos Robertico Carcacés, al piano, Oliver Valdés, en la batería y Julito Padrón, en la trompeta por solo citar tres ejemplos, permitieron disfrutar de un concierto de lujo, que lamentablemente, no contó con una buena promoción. Calidad musical, lirismo, originalidad en la selección de los ritmos para cada poema, donde no faltó el son y hasta el tango, revelaron la versatilidad de Tanmy como compositora y la de los músicos que le acompañaron en la muestra en vivo de un proyecto que ha sido premiado, precisamente por el grado de rigurosidad en términos artísticos y musicales, que posee. Otro de los aspectos disfrutados por el público asistente al Cine Yara, fueron las cualidades vocales de Tanmy, quien sin dejar de asumir su rol protagónico como violinista, muestra su talento para el canto, avalado con su amplio registro, afinación y musicalidad. También fue presentado en el concierto, el disco La luz es música, el cual cuenta con la producción general de Silvio Rodríguez, la grabación del ingeniero Olimpio Calderón, la masterización de Victor Cicard, las fotos de Silvio Rodríguez, el diseño de Yeniel Yoder y las ilustraciones de Roberto Fabelo, lo que permite aseverar que el fonograma posee además de valores musicales, valores estéticos incalculables. A continuación reproducimos: Palabras de Silvio Rodríguez en la presentación de La luz es música en concierto. Queridas amigas y amigos: Hoy tenemos la alegría de presentar el primer disco concluido de los Premios de Creación Ojalá 2010: Este es “La luz es música”, hecho con versos escritos por el poeta Rubén Martinez Villena y con sonidos compuestos por Tanmy López Moreno. Rubén es aquél joven de la protesta de los 13, el que en los años 20 del siglo pasado dijo que regalaba sus versos, que le importaban tanto como a algunos inconscientes de entonces les importaba la justicia social. Rubén fue aquel joven que se enfermo de tisis ayudó a organizar la huelga que acabó con la tiranía de Gerardo Machado. Tanmy es de nuestro siglo, de la Cuba de hoy, y uno de los dos Premios principales de nuestro concurso. Su trabajo nos ha permitido conocer a una compositora de gran frescura y originalidad, afianzada en expresiones musicales cubanas como el son y la rumba, y latinoamericanas como el tango y el bambuco. Creemos que este trabajo discográfico va a dejar huellas no solo en Tanmy, por ser el primero que hace, sino en el inquieto ámbito de la nueva música cubana. Lo que vamos a escuchar es la reproducción de la estructura de La luz es música, tal y como sonaría en nuestros equipos reproductores. Gracias a Rubén, gracias a Tanmy y a los excelentes músicos que le acompañan. Gracias al equipo de Ojalá, y a todos los que con su trabajo han hecho posible esta fiesta.

Gracias a todos ustedes por compartir con nosotros, esta noche de poesía y de música.